素描之道9

·活学与死学·
素描基本功的写实训练被一代代传承，并给予高度重视是因为这种训练关系一个画家之成败。

写生训练的目的是什么?是为艺术创作服务,是为培养从事绘画和造型艺术的基本能力，
为了培养高素质人才。

以写生为内容的基本功训练，应该与创作实践相结合，训练不与创作结合，脱离了学与用的关系，对与一个完整的素描教学过程总是缺憾。

试想，学了素描不知如何应用，不知在应用中会存在什么问题，就会学死。

除了加强创作实践外，只知画好素描是远远不够的，还应辅助速写和默写训练。

徐悲鸿先生在生前特别倡导培养学生的默写能力是很正确的，因为只有这样才能把素描学活，才能与艺术创作能力更好地贴近。

创作不能完全靠写生，搞过创作的人都会知道默写的重要，不能默写搞创作寸步难行。

默写能力从何而来?
首先对各种物体的结构要有非常透彻地了解和研究。

要掌握形体的运动规律，要懂得各种透视的规律，要懂得光的变化规律；否则记忆就失去了依据，就无法在没有任何参照物情况下，得心应手地创造绘画形象。

反过来看，当你默不好，默不出来时，又会督促你在写生中认真研究各种物体结构，各种自然规律，不会只停留于能画出来就可满足，进而促进学习素描的目的性。

德加是活学素描的典范。

他一生的创作多为运动中的题材，如芭蕾舞演员的生活，赛马场中的活动和女人在洗浴中的各种优美姿态，看过他的作品无人不为之惊叹!这种能力是以写生中的记忆为基础，以活学为前提，是靠长期的速写与默写实践才获得的过目不忘的默写能力。

欧洲学院派在素描教学中，非常重视默写训练，尽管在审美观上有理想化、程式化甚至概念化的倾向，但他们的学生都能凭记忆默写人体，在画模特儿时又能按个人感受和画面需要，随意地夸张和强调某些肌肉和骨骼的形，把一般的人体模特儿画成健壮的斗士。

这种摆脱模特儿的任意自主地表现的能力训练，依靠的是对结构深入而具体的了解，对解剖知识的熟练掌握，否则不可能把各种不同角度，不同透视方位下的多姿多态的人体默写出来。

各名家的传世之作，皆起始于草图和构图，其中的人物组合，各种性格和表情，各种道具样式，光与色的运用等，皆来源于他们出色的默写能力，这才是真正考验素描能力之强弱，
速写和默写是否获得了自由。

米开朗基罗创作的每座充满人类尊严的雕像和他在壁画中表现出超群的对人体结构的记忆能力，无不让后辈望尘莫及。

速写是锻炼记忆力的最好办法，是画好默写的必经之路。

速写实际上是半记忆式的，它不可能画一笔看一笔。

而默写能力的提高又会使速写发挥得更加自由和精彩。

速写可使记忆能力具体化、生活化、自然化。

我很钦佩连环画家，他们能对各类物象，各式人物形象，各种喜怒哀乐情感变幻生动把握，其记忆力是那么不凡!
有的学生由于死抠素描，只会画写生，离开模特儿寸步难行。

结果到了工作岗位后，画什么都要让领导给他买什么，最后气得领导说：“你要画火车，我还给你买列火车不行”?死学和死读书一样害人，这是学习时根本没考虑学用结合所造成的恶果。

如果离开模特儿不会画，对着模特儿又不会主动变化，这种被动的学习素描有何用?能说是把素描学好了吗?
主动的学则活，被动的学则死。

学习贵在主动贵在活。

记得在二十世纪五十年代，原中国美术家协会领导人之一的蔡若虹先生，曾在美术界倡导过“四写”活动，现在看来是有识之举，由于当时未得到人们的认识与理解，没有推而广之。

这四写是：写生、速写、摹写、默写。

离开了写生就失去了“造化”，失去了艺术的源泉。

现在不少人以照片为参考并非不好，但绝不能放弃直接写生，这是直接的感受，是最珍贵的素材。

离开了速写就脱离了生活中最生动、最鲜活的形象捕捉力，会手眼迟钝，也失去默写的前提。

离开了摹写，就瘸了一条腿和不断提高之路，这是对传统文化的学习和继承，是不可丢的。

离开了默写，无法把记忆中最美好的瞬间勾画出来，成为没有创造力只会被动复制模特儿的庸人。

把在画室中学到的素描能力，转化为活的速写与默写，再把速写与默写转化成活的素描写生能力的可能性应引起重视。

凡理解了的东西必记忆深刻，理解与默写紧密相连。

默写不但在素描与创作之间架起桥梁，更使素描学习有的放矢。

通过“四写”的实践，肯定会激活素描能力的全面提升并提高活学能力。