素描基础知识入门ppt课件
合集下载
最全素描基础教程PPT课件
质感表现技巧
通过笔触和线条的变化表现不同物体的质感 ,如光滑、粗糙等。
构图表现技巧
学习构图的基本原则和方法,如对称、均衡 、对比等。
不同物体的表现方法
几何体表现方法
掌握基本几何体的素描方法,如立方体、球体、圆柱体等。
静物表现方法
学习静物的素描技巧,如水果、器皿、花卉等。
人物表现方法
了解人体结构和比例关系,掌握人物头像和全身像的素描方法。
注意线条的连贯性和流畅性
在绘画过程中,要保持线条的连贯性 和流畅性,避免出现断线和抖动。
线条与明暗的关系
明暗交界线
投影线
明暗交界线是物体受光和背光部分的分界 线,也是表现物体立体感的关键所在。
投影线是物体在光源下产生的影子,通过 投影线的描绘可以表现出物体的空间位置 和光源方向。
反光线
辅助明暗表现
细节观察法
关注对象的细节部分,如纹理、质 感等。
03
02
比较观察法
通过比较对象的形状、大小、明暗 等特征,找出差异和共同点。
动态观察法
观察对象的动态特征,如运动轨迹 、姿态变化等。
04
表现技巧的学习与实践
线条表现技巧
掌握不同线条的表现力,如直线、曲线、粗 线、细线等。
明暗表现技巧
运用明暗对比表现对象的立体感和空间感。
01
02
03
04
线条
是素描最基本的造型元素,通 过粗细、轻重、缓急等变化表
现对象的形态和质感。
阴影
通过光影效果表现对象的立体 感和空间感,分为高光、亮部 、灰部、暗部和反光等部分。
透视
运用近大远小、近实远虚等视 觉原理,表现三维空间中的物
体。
素描基础PPT完整全套教学课件
受光面(亮面):是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大, 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”,一般只有光滑的物体才能出现。
中间色(灰面):是物体受光侧射的部分,是明暗交界线的过渡地带, 色阶接近,层次丰富。
明暗交界线:由于它受到环境光的影响,但又受不到主要光源的照射, 因此对比强烈,给人的感觉调子最深。
实物照片
10 瓶子结构的画法
实物照片
11 花瓶结构的画法
实物照片
12 玻璃瓶结构的画法
实物照片
13 香蕉结构的画法
实物照片
14 两静物组合结构的画法(一)
实物照片
15 两静物组合结构的画法(二)
实物照片
16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
实物照片
12 陶罐轮廓的画法
实物照片
13 两静物组合轮廓的画法(一)
实物照片
14 两静物组合轮廓的画法(二)
实物照片
15 两静物组合轮廓的画法(三)
实物照片
16 三静物组合轮廓的画法
实物照片
素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视(又称平行透视)、两点透视(又称成角透视)及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
(1)近大远小。近大远小是视觉自然现象,这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感,在画面上表现出三维的体积空间。
(2)近实远虚。由于视觉的原因,近处的物体清晰,而远处的物体感觉会 有些模糊,这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中,往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说,一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
美术基础素描ppt课件
PART 06
创意素描的探索与实践
REPORTING
抽象素描的表现手法
点、线、面的运用
通过点、线、面的组合和变化,表现不同的质感 和空间感。
色彩与黑白的对比
运用色彩与黑白的对比,突出画面的重点,增强 视觉冲击力。
夸张与变形的表现
通过夸张和变形的手法,表现对象的特征和情感 ,增强画面的表现力。
创意素描的构思与创作
掌握头部肌肉结构
分析头部肌肉的走向和穿插关系 ,理解面部表情的形成。
头部比例关系
掌握不同年龄、性别和角度下头 部的比例关系,如“三庭五眼”
等基本原则。
五官与表情的刻画
眼睛的刻画
掌握眼睛的基本形状 和结构,表现眼神的 光感和质感。
鼻子的刻画
理解鼻子的立体结构 和光影变化,表现鼻 子的挺拔或扁平。
嘴巴的刻画
同角度和视点的表现。
透视的原理
根据人眼的视觉习惯和光学原理, 通过近大远小、近实远虚等手法表 现物体的空间感和立体感。
构图的原则
包括均衡、对比、呼应等原则,通 过合理的构图可以使画面更加生动 、有趣。
PART 03
静物素描的绘画步骤与技 巧
REPORTING
观察与构图
观察静物的形状、比 例、结构和质感,理 解其空间关系和光影 效果。
美术基础素描ppt课 件
REPORTING
• 素描概述与基础知识 • 素描的基本技法与表现 • 静物素描的绘画步骤与技巧 • 人物素描的绘画步骤与技巧 • 风景素描的绘画步骤与技巧 • 创意素描的探索与实践
目录
PART 01
素描概述与基础知识
REPORTING
素描的定义与特点
定义
素描是使用单一颜色的线条或笔 触表现形象、质感、光影和空间 的绘画形式。
素描入门第一课PPT课件
巧妙的构图,深邃的背景处理,彰显素描在表现场景和氛围方面的 独特魅力。
学生作品展示及互评环节
学生作品展示
挑选出几幅具有代表性的学生作品进行展示,让 学生互相欣赏、学习和借鉴。
互评环节
引导学生从线条、光影、构图等方面进行互评, 提高学生的审美能力和评价水平。
教师点评
对学生的作品进行专业点评,指出优点和不足, 鼓励学生继续努力。
光影与质感
光影的细腻变化可以表现 出物体的表面质感和纹理。
明暗交界线确定方法
观察法
通过仔细观察物体受光和背光部 分的明暗变化,找出明暗交界线
的位置。
对比法
比较物体受光和背光部分的明暗程 度,确定明暗交界线的准确位置。
辅助线法
在物体轮廓线的基础上,添加辅助 线以帮助确定明暗交界线的位置。
不同光源下明暗关系处理
构图原则
在构图中,要遵循均衡、对比、统一等 原则。通过合理安排线条的位置、方向 和疏密关系,可以营造出稳定、和谐或 动感的画面效果。
03 光影原理及明暗 关系处理
光影原理简介
光源与光影
光源是产生光影的先决条 件,不同的光源会产生不 同的光影效果。
光影与立体感
光影的投射和反射可以塑 造物体的立体感和空间感。
铅笔
是最常用的素描工具之一,不 同硬度的铅笔可以表现出不同 的线条和阴影效果。
木炭条
比炭笔更软,可以画出大面积 的黑色,适合快速涂抹和表现 暗部。
橡皮
用于修改画面,可以擦除错误 的线条和阴影,也可以用来提 亮画面。
纸张类型与选择
01
02
03
素描纸
表面比较粗糙,适合表现 线条和阴影的层次感。
水彩纸
表面比较吸水,适合使用 铅笔或炭笔进行素描练习。
学生作品展示及互评环节
学生作品展示
挑选出几幅具有代表性的学生作品进行展示,让 学生互相欣赏、学习和借鉴。
互评环节
引导学生从线条、光影、构图等方面进行互评, 提高学生的审美能力和评价水平。
教师点评
对学生的作品进行专业点评,指出优点和不足, 鼓励学生继续努力。
光影与质感
光影的细腻变化可以表现 出物体的表面质感和纹理。
明暗交界线确定方法
观察法
通过仔细观察物体受光和背光部 分的明暗变化,找出明暗交界线
的位置。
对比法
比较物体受光和背光部分的明暗程 度,确定明暗交界线的准确位置。
辅助线法
在物体轮廓线的基础上,添加辅助 线以帮助确定明暗交界线的位置。
不同光源下明暗关系处理
构图原则
在构图中,要遵循均衡、对比、统一等 原则。通过合理安排线条的位置、方向 和疏密关系,可以营造出稳定、和谐或 动感的画面效果。
03 光影原理及明暗 关系处理
光影原理简介
光源与光影
光源是产生光影的先决条 件,不同的光源会产生不 同的光影效果。
光影与立体感
光影的投射和反射可以塑 造物体的立体感和空间感。
铅笔
是最常用的素描工具之一,不 同硬度的铅笔可以表现出不同 的线条和阴影效果。
木炭条
比炭笔更软,可以画出大面积 的黑色,适合快速涂抹和表现 暗部。
橡皮
用于修改画面,可以擦除错误 的线条和阴影,也可以用来提 亮画面。
纸张类型与选择
01
02
03
素描纸
表面比较粗糙,适合表现 线条和阴影的层次感。
水彩纸
表面比较吸水,适合使用 铅笔或炭笔进行素描练习。
基础素描ppt课件
柔软表面
采用轻柔的笔触和柔和的色调过渡,如毛绒 玩具、棉花等。
粗糙表面
运用粗犷的笔触和强烈的明暗对比,如树皮 、岩石等。
金属质感
利用硬朗的笔触和强烈的反光效果,如钢铁 、铜器等。
细节刻画步骤和注意事项
观察分析
仔细观察对象,分析其形状、结构、质感和 光影关系。
构图定位
合理安排画面布局,确定对象在画面中的位置 和大小。
平衡原则
合理安排画面中的线条分布, 保持画面的视觉平衡。
节奏原则
通过线条的疏密、长短、粗细 等变化,形成画面的节奏感。
03
形体结构与透视原理剖析
形体结构认知及简化方法
形体结构的基本概念
讲解形体结构的基本定义、构成元素 以及其在素描中的重要性。
简化形体结构的方法
几何形体的认知与运用
阐述几何形体在素描中的运用,如何 通过几何形体来理解和表现复杂的物 体结构。
01
02
03
提升画面真实感
通过准确表现对象的质感 ,使画面更加真实可信。
增强艺术感染力
质感塑造能够增强画面的 艺术感染力,使观众产生 更强烈的视觉体验。
拓展创作思路
对不同材质质感的表现方 法进行探索和实践,有助 于拓展创作者的创作思路 和表现技巧。
06
创作实践与作品欣赏
创作主题选择和构思过程分享
小。
结构线
用于表现物体的内部结 构和体面转折,增强物
体的立体感。
辅助线
用于辅助构图和定位, 帮助确定物体的比例和
位置。
装饰线
用于增加画面的美感和 趣味性,丰富画面的表
现力。
不同笔触效果展示
01
02
03
04
采用轻柔的笔触和柔和的色调过渡,如毛绒 玩具、棉花等。
粗糙表面
运用粗犷的笔触和强烈的明暗对比,如树皮 、岩石等。
金属质感
利用硬朗的笔触和强烈的反光效果,如钢铁 、铜器等。
细节刻画步骤和注意事项
观察分析
仔细观察对象,分析其形状、结构、质感和 光影关系。
构图定位
合理安排画面布局,确定对象在画面中的位置 和大小。
平衡原则
合理安排画面中的线条分布, 保持画面的视觉平衡。
节奏原则
通过线条的疏密、长短、粗细 等变化,形成画面的节奏感。
03
形体结构与透视原理剖析
形体结构认知及简化方法
形体结构的基本概念
讲解形体结构的基本定义、构成元素 以及其在素描中的重要性。
简化形体结构的方法
几何形体的认知与运用
阐述几何形体在素描中的运用,如何 通过几何形体来理解和表现复杂的物 体结构。
01
02
03
提升画面真实感
通过准确表现对象的质感 ,使画面更加真实可信。
增强艺术感染力
质感塑造能够增强画面的 艺术感染力,使观众产生 更强烈的视觉体验。
拓展创作思路
对不同材质质感的表现方 法进行探索和实践,有助 于拓展创作者的创作思路 和表现技巧。
06
创作实践与作品欣赏
创作主题选择和构思过程分享
小。
结构线
用于表现物体的内部结 构和体面转折,增强物
体的立体感。
辅助线
用于辅助构图和定位, 帮助确定物体的比例和
位置。
装饰线
用于增加画面的美感和 趣味性,丰富画面的表
现力。
不同笔触效果展示
01
02
03
04
素描基础课PPT课件
明暗交界线
找出明暗交界线,刻画静物的立体感和空间感。
光影表现
运用不同的线条和笔触表现光影效果,如排线、 交叉线、点线等。
静物质感表现方法
质感分类
01
了解不同静物的质感特点,如光滑、粗糙、柔软等。
笔触运用
02
运用不同的笔触表现不同质感,如细腻的排线表现光滑表面,
粗犷的交叉线表现粗糙表面。
色彩表现
03
表现出光影效果。
亮部处理
注意亮部的层次感和质感表现,避 免出现“曝光”现象。同时,理解 亮部与暗部的衔接关系,通过衔接
表现出光影的自然过渡。
06
风景素描实践
Chapter
自然风景构图原则
突出主题
在构图中明确主题,通 过对比、衬托等手法突
出主题元素。
均衡布局
合理安排画面元素,保 持视觉上的平衡感。
07
素描作品欣赏与评价
Chapter
经典素描作品欣赏
1 2
达芬奇《自画像》
精细入微的笔触,展现了大师级的技艺和深邃的 内心世界。
米开朗基罗《创世纪》
气势磅礴的构图,刻画了人类诞生的壮丽场景。
3
伦勃朗《夜巡》
光影交错的画面,展现了戏剧性的冲突和强烈的 视觉冲击力。
学生作品展示及评价标准
01
02
03
素描的历史与发展
起源
素描起源于古代,最早可追溯到古希腊和古罗马时期的壁画和雕塑草稿。
发展
文艺复兴时期,素描成为艺术家研究和表现自然的重要手段;19世纪至20世纪 ,随着艺术流派的不断涌现,素描风格也呈现出多样化趋势。
素描在绘画中的地位
01
02
03
基础性
素描是绘画的基础,对于 培养造型能力和审美能力 具有重要作用。
找出明暗交界线,刻画静物的立体感和空间感。
光影表现
运用不同的线条和笔触表现光影效果,如排线、 交叉线、点线等。
静物质感表现方法
质感分类
01
了解不同静物的质感特点,如光滑、粗糙、柔软等。
笔触运用
02
运用不同的笔触表现不同质感,如细腻的排线表现光滑表面,
粗犷的交叉线表现粗糙表面。
色彩表现
03
表现出光影效果。
亮部处理
注意亮部的层次感和质感表现,避 免出现“曝光”现象。同时,理解 亮部与暗部的衔接关系,通过衔接
表现出光影的自然过渡。
06
风景素描实践
Chapter
自然风景构图原则
突出主题
在构图中明确主题,通 过对比、衬托等手法突
出主题元素。
均衡布局
合理安排画面元素,保 持视觉上的平衡感。
07
素描作品欣赏与评价
Chapter
经典素描作品欣赏
1 2
达芬奇《自画像》
精细入微的笔触,展现了大师级的技艺和深邃的 内心世界。
米开朗基罗《创世纪》
气势磅礴的构图,刻画了人类诞生的壮丽场景。
3
伦勃朗《夜巡》
光影交错的画面,展现了戏剧性的冲突和强烈的 视觉冲击力。
学生作品展示及评价标准
01
02
03
素描的历史与发展
起源
素描起源于古代,最早可追溯到古希腊和古罗马时期的壁画和雕塑草稿。
发展
文艺复兴时期,素描成为艺术家研究和表现自然的重要手段;19世纪至20世纪 ,随着艺术流派的不断涌现,素描风格也呈现出多样化趋势。
素描在绘画中的地位
01
02
03
基础性
素描是绘画的基础,对于 培养造型能力和审美能力 具有重要作用。
素描教程ppt课件
风景的素描
风景素描
透视
通过对自然风景的描绘,学习如何捕捉大 自然的韵律和美感,培养对空间和景深的 感知能力。
掌握远近法和消失点的运用,表现画面的 空间感和景深。
光影
构图
通过表现自然光影的变化,强调风景的立 体感和层次感。
合理安排画面中的元素,形成有节奏感的 画面布局,突出主题。
04 素描创作与欣赏
光影的表现方法
通过不同的表现方法,如明暗、阴影Biblioteka 、高光等,可以表现出不同的光影效 果。
透视与构图
透视的概念
透视是指在二维平面上表现出三 维空间的方法。
透视的原理
通过不同的透视方法,如一点透 视、两点透视、三点透视等,可
以表现出不同的空间效果。
构图的原则
掌握构图的原则,如平衡、对称 、对比等,可以更好地表现素描
阴影与明暗
阴影和明暗的处理是素描中非常重 要的技巧,通过阴影和明暗的变化 可以表现出物体的立体感和质感。
构图与布局
良好的构图和布局是创作优秀素描 作品的关键,需要注意主题与背景 的关系、比例和平衡等因素。
02 素描基础技法
线条的运用
线条的分类
根据不同的分类标准,线 条可以分为直线、曲线、 粗线、细线等。
人像的素描
人像素描
通过对人物面部特征的刻画,学习如 何捕捉人物的情感和个性,培养对人 物形象的塑造能力。
比例
掌握头部的基本比例关系,如“三庭 五眼”,确保人物形象的比例准确。
特征捕捉
仔细观察人物的面部特征,突出其独 特之处,展现人物的个性。
情感表达
通过细节处理和明暗关系,表现人物 的情感和神态,使形象更加生动。
素描创作的思路与步骤
素描基础入门ppt课件
对于从事绘画、设计、建筑等职业的人来说 ,学习素描可以为专业发展打下坚实的基础 。
THANKS
感谢观看
问题二
如何快速提高素描技能?
解答
除了大量练习外,还可以参加素描培训班或向专业画家 请教;同时多阅读关于素描技法的书籍和文章,了解最 新的素描理念和技巧。
问题三
如何避免画面出现脏、乱、差的情况?
解答
注意保持画面整洁,避免反复涂抹;掌握正确的握笔姿 势和运笔方法;在绘画过程中保持冷静和耐心,不要急 于求成。
质感
不同物体的质感表 现是否真实
学生作品展示与评析
选取几幅学生作品进 行展示
提出改进意见和建议 ,帮助学生提高素描 水平
针对每幅作品进行评 析,指出优点和不足
06 素描基础学习建 议与展望
学习方法与技巧分享
掌握基本素描工具
了解并熟悉铅笔、炭笔、纸张等素描 工具的特性及使用方法。
学会观察与构图
训练眼睛的观察能力,学会从整体到 局部再到整体的观察方法;掌握构图 的基本原则和技巧。
表面粗糙,易上铅,适合铅笔 素描。
绘图纸
质地较厚,适合多次擦拭和修 改。
宣纸
传统中国画用纸,也可用于素 描,表现独特韵味。
纸张大小
根据绘画需求和习惯选择合适 的纸张大小。
橡皮擦类型及使用方法
硬橡皮
质地较硬,适合擦除细 节和局部。
软橡皮
质地较软,适合大面积 擦除和减轻铅笔痕迹。
可塑橡皮
可捏成不同形状,方便 擦除细小部位。
线条的绘制技巧
学习如何运用笔触、力度、速度等因素来控制线条的形态和质感 。
线条在素描中的运用
掌握如何利用线条来描绘物体的轮廓、纹理和细节。
素描入门ppt课件
在掌握基本线条技巧的基础上 ,进行创作实践,发挥个人想
象力和创造力。
03
透视原理与构图技巧
透视基本概念及种类
01
透视定义
02
透视种类
在平面上表现立体空间感的方法,通过线条、色彩等手段模拟人眼观 察物体的视觉效果。
一点透视、两点透视、三点透视等,不同透视方法适用于不同场景和 表现需求。
构图原则和方法
水彩纸
表面比较细腻,吸水性较好,适合使用 水彩颜料进行绘画,也可以用来画素描 。
打印纸
表面比较光滑,适合使用较硬的铅笔进 行绘画,也可以用来练习基本的素描技 巧。
牛皮纸
表面比较粗糙,质地坚韧,适合表现一 些质感粗糙的物体,如树皮、石头等。
02
线条表现技巧与训练方法
线条种类及其表现力
直线
表现刚硬、明确、有力的形态,如建筑 、机械等。
构图原则
均衡、对比、节奏、统一等,通 过合理安排画面元素,达到视觉 上的和谐与美感。
构图方法
水平线构图、垂直线构图、对角 线构图、S形构图等,不同构图方 法可产生不同的视觉效果和情感 氛围。
透视与构图实例分析
实例一
实例二
一点透视在街道场景中的应用,通过汇聚 的线条表现深远的空间感。
两点透视在室内场景中的应用,通过两个 消失点表现物体的立体感和空间深度。
如玻璃、瓷器等。
柔软质感
运用轻松的线条和柔和的明暗 对比,表现物体的柔软表面,
如毛绒玩具、棉花等。
坚硬质感
运用刚硬的线条和强烈的明暗 对比,表现物体的坚硬表面,
如金属、石头等。
细节刻画原则和方法
观察原则
仔细观察对象的细节特征,包 括形状、纹理、光影等。
象力和创造力。
03
透视原理与构图技巧
透视基本概念及种类
01
透视定义
02
透视种类
在平面上表现立体空间感的方法,通过线条、色彩等手段模拟人眼观 察物体的视觉效果。
一点透视、两点透视、三点透视等,不同透视方法适用于不同场景和 表现需求。
构图原则和方法
水彩纸
表面比较细腻,吸水性较好,适合使用 水彩颜料进行绘画,也可以用来画素描 。
打印纸
表面比较光滑,适合使用较硬的铅笔进 行绘画,也可以用来练习基本的素描技 巧。
牛皮纸
表面比较粗糙,质地坚韧,适合表现一 些质感粗糙的物体,如树皮、石头等。
02
线条表现技巧与训练方法
线条种类及其表现力
直线
表现刚硬、明确、有力的形态,如建筑 、机械等。
构图原则
均衡、对比、节奏、统一等,通 过合理安排画面元素,达到视觉 上的和谐与美感。
构图方法
水平线构图、垂直线构图、对角 线构图、S形构图等,不同构图方 法可产生不同的视觉效果和情感 氛围。
透视与构图实例分析
实例一
实例二
一点透视在街道场景中的应用,通过汇聚 的线条表现深远的空间感。
两点透视在室内场景中的应用,通过两个 消失点表现物体的立体感和空间深度。
如玻璃、瓷器等。
柔软质感
运用轻松的线条和柔和的明暗 对比,表现物体的柔软表面,
如毛绒玩具、棉花等。
坚硬质感
运用刚硬的线条和强烈的明暗 对比,表现物体的坚硬表面,
如金属、石头等。
细节刻画原则和方法
观察原则
仔细观察对象的细节特征,包 括形状、纹理、光影等。
美术专业课素描基础入门ppt课件
透视与空间感
掌握头部在不同角度下的透视变化, 以及如何利用光影和明暗表现空间感 。
了解头部骨骼和肌肉的分布及结构特 点,是准确刻画人物头像的基础。
五官特征及刻画方法
眼睛
刻画眼睛时需注意眼球、眼皮、眼睫毛等细 节的表现,同时要注意眼神的捕捉。
鼻子
鼻子的形态因人而异,需注意鼻梁、鼻尖、 鼻孔等部位的刻画。
骼间的连接和运动方式。
03
骨骼与轮廓
骨骼决定人体轮廓的基本形状,理解骨骼结构有助于准确描绘人体轮廓
。
肌肉形态及其运动规律
主要肌肉群
认识人体主要肌肉群的位置、形 态和功能,如胸肌、腹肌、背肌
、臀肌等。
肌肉与轮廓
肌肉对轮廓的影响,特别是在运动 状态下肌肉的收缩和舒张对轮廓的 改变。
运动规律
了解肌肉在运动过程中的变化规律 ,如弯曲、伸展、旋转等动作时肌 肉的形态变化。
选景策略
根据创作需求和主题,选择合适的景 色进行素描,注意画面的层次感和空 间感。
建筑物透视和质感表现
建筑物透视
掌握一点透视、两点透视等基本原理,准确表现建筑物的形体和空间关系。
质感表现
通过不同的笔触、线条和色调,表现建筑物表面的粗糙、光滑、坚硬等质感特 征。
创意构图思路拓展
打破常规构图
尝试运用倾斜、重叠、交错等非常规构图方法,增强画面的 动感和视觉冲击力。
混合光源
自然光和人工光的结合, 光影效果复杂多变,需要 较高的处理技巧。
明暗交界线、投影和反光处理
明暗交界线
区分物体亮部与暗部的界 限,表现物体的立体感和 空间感。
投影
物体挡住光线后在另一物 体或平面上留下的影子, 增加画面的层次感和空间 感。
素描课件ppt
节处理。
线条练习与运用
01
02
03
直线练习
通过绘制不同方向的直线 ,掌握手臂和手腕的力度 控制,使线条流畅、有力 。
曲线练习
绘制不同形状的曲线,学 会用线条表现物体的轮廓 和形态。
线条组合
将直线和曲线组合起来, 形成复杂的线条网络,用 于表现物体的光影和质感 。
02
几何体素描
立方体画法示范
01
头部骨骼结构
熟悉头骨的主要骨点,如额骨、颧骨、下颌骨等 ,理解其凹凸起伏关系。
头部肌肉结构
掌握头部肌肉的分布和走向,以便更好地表现人 物表情和动态。
头部比例关系
掌握“三庭五眼”等基本的头部比例关系,确保 头部造型的准确性。
五官画法示范与要点提示
眼睛
注意眼睛的形状、大小、位置及透视变化, 刻画出眼神的深邃感。
素描工具与材料
总结传统素描工具与现代数字素描工具的特 点及使用技巧。
素描构图与透视
回顾构图原则、透视原理和取景构图的方法 。
素描表现技法
总结线条、明暗、质感、空间等表现技法的 运用。
拓展延伸:不同风格素描欣赏
古典素描
欣赏欧洲文艺复兴时期的经 典素描作品,如达芬奇、米
开朗基罗等大师的作品。
1
学院派素描
03
02线条运用通过不来自线条的粗细、轻重、疏密 来表现场景的层次感和空间感。
细节刻画
在速写中适当添加细节,增强场景 的生动性和丰富性。
04
创作主题确定及构图思路梳理
主题确定
选择具有代表性和趣味性的场景作为创作主题,如公园、建筑、 街头等。
构图思路
根据主题进行构图设计,考虑画面的平衡、对比和节奏感。
线条练习与运用
01
02
03
直线练习
通过绘制不同方向的直线 ,掌握手臂和手腕的力度 控制,使线条流畅、有力 。
曲线练习
绘制不同形状的曲线,学 会用线条表现物体的轮廓 和形态。
线条组合
将直线和曲线组合起来, 形成复杂的线条网络,用 于表现物体的光影和质感 。
02
几何体素描
立方体画法示范
01
头部骨骼结构
熟悉头骨的主要骨点,如额骨、颧骨、下颌骨等 ,理解其凹凸起伏关系。
头部肌肉结构
掌握头部肌肉的分布和走向,以便更好地表现人 物表情和动态。
头部比例关系
掌握“三庭五眼”等基本的头部比例关系,确保 头部造型的准确性。
五官画法示范与要点提示
眼睛
注意眼睛的形状、大小、位置及透视变化, 刻画出眼神的深邃感。
素描工具与材料
总结传统素描工具与现代数字素描工具的特 点及使用技巧。
素描构图与透视
回顾构图原则、透视原理和取景构图的方法 。
素描表现技法
总结线条、明暗、质感、空间等表现技法的 运用。
拓展延伸:不同风格素描欣赏
古典素描
欣赏欧洲文艺复兴时期的经 典素描作品,如达芬奇、米
开朗基罗等大师的作品。
1
学院派素描
03
02线条运用通过不来自线条的粗细、轻重、疏密 来表现场景的层次感和空间感。
细节刻画
在速写中适当添加细节,增强场景 的生动性和丰富性。
04
创作主题确定及构图思路梳理
主题确定
选择具有代表性和趣味性的场景作为创作主题,如公园、建筑、 街头等。
构图思路
根据主题进行构图设计,考虑画面的平衡、对比和节奏感。
素描ppt课件
理解鼻梁、鼻翼、鼻孔的结构关系, 注意光影变化对鼻子形体的影响。
嘴巴
掌握嘴唇的轮廓和纹理,注意口裂的 深浅和嘴角的变化。
耳朵
熟悉耳轮、耳垂、耳屏等部位的形状 和结构,注意耳朵与头部的角度和比 例。
发型塑造和衣纹处理
发型塑造
了解不同发型的轮廓和质感,运用线条表现头发的层次和流 动感。
衣纹处理
掌握衣纹的形成原理和变化规律,运用线条表现衣物的质感 和动态。
03
刻画表现
运用粗犷有力的笔触和强烈的明暗对比,表现出金属器皿的质地感和光
影效果,注意高光和反光的表现。同时,也要注意金属器皿上细节部分
的刻画,如把手、花纹等部分的处理。
04 人物头像素描训 练
五官刻画技巧
眼睛
刻画眼球、瞳孔的透视关系,注意上 下眼睑的厚度和弧度,以及眉毛与眼 睛的距离和角度。
鼻子
通过照片、写生等方式收集素材,为创作 提供灵感和参考。
构思构图
深入刻画
在素材基础上进行构思和构图,确定画面 的布局和元素安排。
运用前面所学的表现手法和技巧,对画面进 行深入细致的刻画。
THANKS
感谢观看
球体、圆锥体等复杂几何形体
球体
理解球体的基本形态和透 视关系,掌握光影在球体 表面的分布和变化。
圆锥体
掌握圆锥体的基本结构和 透视关系,理解光影在圆 锥体表面的分布和变化。
绘画技巧
运用不同方向的线条表现 几何形体的轮廓和结构, 注意线条的疏密、粗细和 深浅变化。
组合几何形体塑造
组合原则
理解不同几何形体之间的组合关 系和透视关系,掌握组合形体的 塑造方法。
03 静物素描训练
水果类静物表现方法
观察分析
嘴巴
掌握嘴唇的轮廓和纹理,注意口裂的 深浅和嘴角的变化。
耳朵
熟悉耳轮、耳垂、耳屏等部位的形状 和结构,注意耳朵与头部的角度和比 例。
发型塑造和衣纹处理
发型塑造
了解不同发型的轮廓和质感,运用线条表现头发的层次和流 动感。
衣纹处理
掌握衣纹的形成原理和变化规律,运用线条表现衣物的质感 和动态。
03
刻画表现
运用粗犷有力的笔触和强烈的明暗对比,表现出金属器皿的质地感和光
影效果,注意高光和反光的表现。同时,也要注意金属器皿上细节部分
的刻画,如把手、花纹等部分的处理。
04 人物头像素描训 练
五官刻画技巧
眼睛
刻画眼球、瞳孔的透视关系,注意上 下眼睑的厚度和弧度,以及眉毛与眼 睛的距离和角度。
鼻子
通过照片、写生等方式收集素材,为创作 提供灵感和参考。
构思构图
深入刻画
在素材基础上进行构思和构图,确定画面 的布局和元素安排。
运用前面所学的表现手法和技巧,对画面进 行深入细致的刻画。
THANKS
感谢观看
球体、圆锥体等复杂几何形体
球体
理解球体的基本形态和透 视关系,掌握光影在球体 表面的分布和变化。
圆锥体
掌握圆锥体的基本结构和 透视关系,理解光影在圆 锥体表面的分布和变化。
绘画技巧
运用不同方向的线条表现 几何形体的轮廓和结构, 注意线条的疏密、粗细和 深浅变化。
组合几何形体塑造
组合原则
理解不同几何形体之间的组合关 系和透视关系,掌握组合形体的 塑造方法。
03 静物素描训练
水果类静物表现方法
观察分析
《素描》ppt课件
等。
线条运用
通过线条的粗细、疏密、方向等 变化,表现器皿的质感和光影效
果。
色彩处理
运用色彩的冷暖、明暗等5
布料、纸张等纹理处理
纹理观察
分析布料、纸张的纹理特点,如粗细、疏密、方 向等。
线条表现
运用线条的曲直、轻重等变化,表现纹理的起伏 和转折。
色彩渲染
31
风景写生实践
2024/1/24
现场选景
带领学生到户外进行现场选景,指导学生根据自己的兴趣和构图需要选择合适的角度和视 野。
观察与感受
引导学生仔细观察选定的景物,感受其色彩、光影、气氛等变化,为接下来的绘画做好准 备。
绘画实践
鼓励学生运用所学的素描技巧和构图原则进行绘画实践,将自己的感受和想法通过画面表 现出来。同时,教师给予及时的指导和帮助,帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
木炭条
纸
质地松软,易于涂抹和 修改,适合快速捕捉形
象和动态。
5
选择质地细腻、吸水性 适中的素描纸,以便更 好地表现笔触和层次。
线条表现技巧
01
02
03
04
直线
用于勾勒形体轮廓和表现结构 线,要求准确、肯定。
曲线
用于表现形体的转折和起伏, 要求流畅、自然。
交叉线
用于表现暗部和阴影,增强层 次感和立体感。
一点透视
画面中只有一个消失点, 所有平行线都向这个点消 失,形成强烈的空间感。
2024/1/24
两点透视
画面中有两个消失点,分 别位于视平线的两端,所 有平行线分别向这两个点 消失。
三点透视
画面中有三个消失点,分 别位于视平线的两端和上 方或下方,用于表现高大 或低矮的物体。
线条运用
通过线条的粗细、疏密、方向等 变化,表现器皿的质感和光影效
果。
色彩处理
运用色彩的冷暖、明暗等5
布料、纸张等纹理处理
纹理观察
分析布料、纸张的纹理特点,如粗细、疏密、方 向等。
线条表现
运用线条的曲直、轻重等变化,表现纹理的起伏 和转折。
色彩渲染
31
风景写生实践
2024/1/24
现场选景
带领学生到户外进行现场选景,指导学生根据自己的兴趣和构图需要选择合适的角度和视 野。
观察与感受
引导学生仔细观察选定的景物,感受其色彩、光影、气氛等变化,为接下来的绘画做好准 备。
绘画实践
鼓励学生运用所学的素描技巧和构图原则进行绘画实践,将自己的感受和想法通过画面表 现出来。同时,教师给予及时的指导和帮助,帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
木炭条
纸
质地松软,易于涂抹和 修改,适合快速捕捉形
象和动态。
5
选择质地细腻、吸水性 适中的素描纸,以便更 好地表现笔触和层次。
线条表现技巧
01
02
03
04
直线
用于勾勒形体轮廓和表现结构 线,要求准确、肯定。
曲线
用于表现形体的转折和起伏, 要求流畅、自然。
交叉线
用于表现暗部和阴影,增强层 次感和立体感。
一点透视
画面中只有一个消失点, 所有平行线都向这个点消 失,形成强烈的空间感。
2024/1/24
两点透视
画面中有两个消失点,分 别位于视平线的两端,所 有平行线分别向这两个点 消失。
三点透视
画面中有三个消失点,分 别位于视平线的两端和上 方或下方,用于表现高大 或低矮的物体。
素描基础课PPT课件
调整与完善
在完成初步的素描后,需要进行调整 和完善,加强画面的整体感和层次感 ,使作品更加完美。
素描创作的实践与展示
实践练习
通过不断的实践练习,可以提高素描 技巧和创作能力,积累更多的经验和 灵感。
作品展示
可以将自己的素描作品展示给他人欣 赏和评价,接受他人的意见和建议, 促进自己的创作进步。
THANKS
空气透视
由于空气阻隔,远处的物体颜 色更淡、更冷。
斜面透视
当一个物体的一侧面向观察者 时,该侧面的轮廓线比另一侧
更清晰。
曲线透视
曲线在透视中逐渐变为直线。
构图与透视的应用
静物素描
通过合理的构图和透视表现物体的立体感和 空间感。
人物素描
构图应突出人物特点,利用透视表现人物形 态和姿势。
风景素描
利用透视原理表现景深和远近关系,通过构 图选择重点表现对象。
素描创作的步骤与方法
观察与构思
在开始素描前,需要对主题进行深入 的观察和构思,明确作品的主题和表 现意图。
构图与布局
根据主题和表现意图,进行合理的构 图和布局,安排好画面中各个元素的 位置和比例。
细节刻画
在完成构图后,需要对画面中的各个 元素进行深入的细节刻画,注重光影 、质感、形态等方面的表现。
整体与局部的关系
在素描中,需要处理好整体与局部的关系。整体上需要注 重画面的整体感和统一感,而在局部上则需要注重质感和 细节的表现。
相互呼应
在表现质感和细节时,需要注重它们之间的相互呼应。例 如,在表现粗糙的表面时,可以通过细致刻画其上的纹理 和细节来呼应其质感。
情感表达
通过综合运用质感和细节的表现技巧,可以传达出画面的 情感和氛围。例如,通过细腻的线条和阴影表现出静谧、 温馨的画面氛围。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
• 2 用笔的方向以随形体为主。
• 3 用笔训练应以直线训练和调子训练为主。
• 4 在用笔的要求上,一般以上述的要求来考 虑用笔的情况。在随形体的同时,也要考虑
如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用
笔方向灵活一些。
.
20
分组讨论
• (1)我们的几何体都有那些形体?
• (2)正方体在所有的几何形体中有着重要 的研究地位,为什么?
两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用
可不用固定液.
.
10
.
11
.
12
.
13
认识素描工具及性能——橡皮
• 5、橡皮:画画用 的橡皮一般常用 的较软的橡皮和 可塑性橡皮,可 塑性橡皮如同橡 皮泥,用起来非 常方便.
.
14
认识素描工具及性能-画板和画夹
• 6、画板和画夹:画
板和画夹都有不同
的型号,大小可随
• (3)如何在2维的画面上呈现出3维的视觉
效果?什么是透视?正方形与正方体的区别
在那里?
.
21
四、透 视
• 【透视】 绘画理论术语。“透视”一 词源于(看透)。最初研究透视是采 取通过一块透明的平面去看景物的方 法,将所见景物准确描画在这块平面 上,即成该景物的透视图。后遂将在 平面画幅上根据一定原理,用线条来 显示物体的空间位置、轮廓和投影的 科学称为透视学。
.
16
三、执笔和画板的摆放
• 1、画画的握笔方法是和平 时写字有区别的.通常的 握笔方法是拇指、食指和 中指捏住铅笔小指作支点 支撑在画板上(或悬空), 靠手腕的移动来画出线 条.
• 2、只在细部刻画时才会采 用象平时写字的握笔姿势, 但依然是靠小指的支点来 移动手腕完成.
.
17
画板的摆放
• 画板的摆放 • 1、画板的摆放应和视线垂直,画者和画板
.
8
.
9
认识素描工具及性能——炭笔
• 2、炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的
色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的
理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了 很难擦掉.
• 3、木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色
泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后 需喷固定液,否则极易掉色破坏效果.
• 4、炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色
.
25
透视基本专业术语1
1、视平线:就是与画者眼睛平行的 水平线。
2、心点:就是画者眼睛正对着视 平线上的一点。
3、视点:就是画者眼睛的位置。
.
26
专业术语2
4、视中线:就是视点与心点相连,与视 平线成直角的线。
5、消失点:就是与画面不平行的成角物 体,在透视中伸远到视平线心点两旁 的消失点。
6、天点:就是近高远低的倾斜物体(房 子房盖的前面),消失在视平线以上 的点。
•4.反光
•5.投影
.
31
.
32
空气透视法
• 空气透视法是借助空气对视觉产生 的阻隔作用,表现绘画中空间感的方 法。它主要借助于近实远虚的透视现 象表现物体的空间感。其特点是产生 形的虚实变化,色调的深浅变化,形 的平面变化,形的繁简变化
.
22
种类
• 透视有三种: • 1 .色彩透视 • 2. 消逝透视 • 3 .线透视. • 这是达芬奇总结的其中最常用到的是
线透视.透视学在绘画中占很大的比重
.
23
常见行 的正方形或长方形物体的 透视。这种透视有整齐、 平展、稳定、庄严的感觉。
.
24
•2.成角透视 就是任何一面都 不与平 行的正方形成长方形的物体透视。
.
2
赏析
.
3
赏析
.
4
赏析
.
5
赏析
.
6
一、提问:什么是素描?
1. 广义上的素描,涵指一切单色的绘画。 2.狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、 培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。 3.美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是 一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止 的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造 型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体 的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最 佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为 “造型艺术的基础”。
之间,应保持到可伸直臂膊的距离.这样在 画的过程中,始终能照顾到全局,也避免由 於视角的原因造成的透视错误。 • 2、当画板位置确定后,在画的过程中就不 要再移动,以避免因角度的变化影响画的透 视改变。
.
18
.
19
• 素描用笔方法细解;
• 1 用笔以“宁方勿圆,宁拙勿巧,宁赃勿净” 的方式来指导自己的用笔。
.
27
专业术语3
7、地点:就是近高远低的倾斜物休 (房子房盖的后面),消失在视 平线以下的点。
.
28
1.三 大 面
• 物体在受光的照射后,呈现 出不同的明暗,受光的一面 叫亮面,侧受光的一面叫灰 面,背光的 一面叫暗面。 (黑白灰)
.
29
.
30
2.五 大 调
•1.高光
•2.次亮部
•3.明暗交界线
自己的画幅而定,
初学者选用590X440 mm左右的为宜.画
板比较坚固耐用,
画夹则方便携带,
是外出写生的好帮
手.
.
15
认识素描工具及性能——画纸
• 7、画纸:画纸要选
用纸面不太光滑且 质地坚实的素描纸 最佳(图画纸的质 地较松软,初学者 不容易掌握),素 描纸的附铅性强, 且质地坚实,可反 复擦改不易损坏纸 面.
基础素描
——认识素描
.
1
学习目的
• 培养艺术的感知能力。 • 掌握造型的法则规律。 • 提高造型的技能技巧。 • (1)树立体积观念、掌握立体描绘的方与技能。 • (2)掌握正确的观察方法提高对比例的准确判断力。 • (3)掌握造型语言,提高素描造型的表现力。 • (4)掌握分析综合的方法,提高素描造型的概括力。 • (5)掌握作画的程序学会整体作画的方法。 • (6)学会使用多种素描工具,提高驾驭工具的技巧能力。
简单的来说:由木炭,铅笔,钢笔等绘图工具,以线
条来表现出物象明暗的单色画,称做素描。
.
7
二、认识素描工具及性能-铅笔
• 1、铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软 硬区别.硬的以“H”为代表,如:H、2H、 3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即 色度越淡;软的以“B”为代表,如:1B、2B、 3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色 度越黑;用铅笔一般是HB型,软硬适中.对 於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就 可以了.