贝司轮指练习
关于轮指的练习
关于轮指的练习 轮指——作为古典吉他演奏技巧中的一种独特表现手法，可以产生近乎旋律乐器般迷人的歌唱性音效。由于ami三指快速的交替弹奏，使吉他的高音区像小提琴般的华丽、浪漫，仿佛天籁之音另人迷醉。而在中音区的音色又极为甜美，像一件优美的管乐器，如泣如诉，另听者遐思无限……可以说绝大多数吉他爱好者都希望自己能够真正掌握轮指的表现技巧，用以丰富自己对吉他的表现力。但是，轮指确实是比较难练，甚至是比较磨人的一种弹奏技巧。很多人花费很多时间练习，却由于没有相对科学的方法。导致收获甚微。也有些朋友最终知难而退，放弃了轮指的练习。 轮指固然不太容易练习，但也决不是无从下手，神秘莫测。每个人资质不一样，弹奏能力的强弱也确实有所区别。但如果按照正确的方法一步一步扎实的练习，相信绝大多数人都会有可喜的收获。由于经常接到电话或短信向我询问关于轮指的练习方法，所以今天我介绍一下我在教学和自己练习时所用的一些方法，希望对大家有所帮助。 1首先希望能先掌握正确的不靠弦的弹法。使你所弹出的声音具备较好的质量（声音要饱满圆润）。 2由于古典吉他的轮指大多是pami的指序，所以要多练四个音一组的分散和弦练习。（这种分散和弦的练习曲很多，大家可尊重老师的推荐或自己找一下）。节拍器的速度应达到1：4 100左右。也就是所每分钟100拍的速度下每一拍要顺利完成4个音，甚至更快。 3正式进入轮指的练习时，先不要弹曲子。可用左手的半音阶配合右手练习，速度要很慢。我一般要求学生从1：2 60拍开始练。此时练琴者的意识要能跟上自己弹琴的动作。手指的每一个动作都必须在意识的检查、控制下完成的。检查什么、控制什么呢?这是最关键的问题： A:手的状态是否放松？如果手腕紧张，手指的关节紧张，就必须用意识控制它放松下来。初学者往往是从小臂到右手腕，手背及手指都不能放松，这样使弹不好琴的。有的人可能从来没考虑过放松这个问题。有人问我：“到底什么才是放松呢？难道一点力量也没有才对吗？”确实，放松这个问题不是很好理解。我的解释是：放松时一个相对的概念。就人的力量而言，没有松就没有紧，没有紧也不会有松。我们把手放在琴弦上准备弹琴实施需要一定的自然的力量来固定手型和指位的，但这个力量的大小、肌肉的松紧状态必须是自然的,而且是能人为调整和控制的.这要求练琴之人的意识要极为清明、敏感，也就是说我们自己在练琴的时候一定要能够用意识去感觉受的状态。时刻警醒——手的力量一旦出现沉重、僵硬的感觉，要立刻通过神经系统去调节它，让它保持一定的稳定立即可，而把多余的力量化解掉。所以，练琴时要聚精会神，用自己的心智检查自己的状态，这是每一个弹琴的人应具有的能力和素质。但也不要把意念用的太重，太重就会造成紧张，就是自然而然的，运用自如。所以，放慢速度来练习可以使大家从心理上从容起来。B手指的独立性够不够？轮指的每一个动作都要独立的完成。如果独立性不够会导致声音不均匀，颗粒性不够，而且音量也会受到影响。 实际上在分散和弦的练习时就应该解决手指的独立性了。这里在强调一下：每一个手指在发音的瞬间摁弦发力，产生音响，发音后要立刻放松。也就是说正在使用的手指瞬间用力，其余的手指要保持自然放松。由于分散和弦不是在一根弦上完成的，所以还比较容易感觉独立运指的状态，也似乎容易控制。可是轮指的动作是ami在同一根弦上重复运指发音，所以在客观上我们容易忽视这个问题，尤其，如果盲目追求快速的轮指，大多数情况都很糟糕。而且十分令人头疼得是由于练琴者盲目追求快而导致各种问题（如上面所说的声音不均匀、颗粒性不够、力度弱等现象）出现时，短时间内很难修正。这样的话只能暂时停止练习，让手的运动神经忘记那些形成障碍的运动信号，择时从头重新再练。所以希望练习轮指一定要从很慢的速度练起。我一般把速度练习分为几个部分：开始从1：2 60拍左右练起，经过一段时间逐步到1：4 60。这个阶段比较熬人，需要拿出练琴人的定力来。每个人的练琴时间的长短不一，资质也不一样，所以究竟练几周的时间合适也不可能一概而论。但普遍现象上应该每天练习一小时左右。有时间的话最好更长一些。这样练习一个月会有明显的成绩。但在这个阶段不要弹曲子，多用左手半音阶配合右手练习。要在①②③④弦上从第一把位一直练到最高把位。因为左手摁在不同的弦上，会使左手感觉琴弦的张力不一样。让左手感觉不同的张力，对以后弹奏乐曲有绝对积极的作用，所以耐心很重要。 C手指的动作要尽可能的小。对于演奏古典吉他来说，右手如何发音是第一个困难课题。限于篇幅和论题的专项性，现在不讨论发音的方法问题。但不管你怎么发音，都希望一定要把动作控制到最小。目的是： （1）减少碰触邻弦的可能性，免除不和谐的音符。 （2）便于提升速度。 （3）减轻或推迟手的疲劳。 D:练习轮指时，P指大多数情况下弹奏伴奏音，所以这个阶段的练习P指主要是弹奏空弦。而a.m.i指弹奏高音部分（左手的1、2、3、4指用半音阶配合一个把位一个把位升上去）此时一定P指的音量要相对弱一些，而a.m.i指的音量一定要尽可能的强一些。这种力度的控制一定要有意为之。因为在以后高速弹奏乐曲时，由于速度的提升P指可能会自然加大一些力度，所以现在不加以控制的练习，以后可能会造成声部音量不平衡，即：P指的音量过重，a.m.i的力度不够。而轮指曲目的主旋律声部大多都是以a.m.i来弹奏的。 E：右手要阶段性的变换弹奏的音区位置。比方为了练习小动作轮指，可以把右手推到琴孔上方来练习。要求手不许碰到指板。但还要弹出相当的音量，这个有难度。如单纯为了加强手指力度，可把右手拉到琴桥位置来练习，因为琴弦的根节部分张力更大等等……我们都需要耐心和智慧指导自己练琴，而且这实在是个复杂而微妙的过程。速度的提升不可过快，一般10个速度为一档。比如1：2 60、70、80或65、75、85……练习几天，自己感觉确实可以控制住质量了，再往上提升速度。而不是每天练习都要从1：2 60练到1：4 60。 4、前面所述几项内容基本达到后，可进入曲目练习。曲目的选定当然首推《阿尔罕布拉宫的回忆》，因为乐曲开始的a小调部分很多时候是在②弦上弹奏的，便于固定小动作的轮指状态。而且这个曲子也不太难，便于视奏。（当然，难与不难也是相对而言，所谓不难是指此曲的结构、指法安排不是很难，而当你视奏下来后真正要表现出音乐性，后面还有十八滩要过）。希望一开始的练习速度要从1：4 60拍起步。为了使右手的平均性得以提高，我向大家介绍一种所谓四轮指的练法。这种指法尤其适合3/4拍的乐曲练习，而《阿尔罕布拉宫的回忆》正好是一首3/4的乐曲。通常我们运用的轮指方法是p.a.m.i.,即：P指弹奏分散和弦的伴奏音，a.m.i.负责高音某一弦的旋律音。现在我们把高音部分变成四个音，用下列指序练习： a m i a m i a m i a m i p p p 而P指所出现的低音位置不变，这样就使P指在三拍之内与a.m.i每个手指都同步发音一次，而且使高音部分不再有空缺的音，旋律声部的线性旋律会得到进一步丰满，大大提高音乐的歌唱性。同时，由于P指每一拍都要与某一根高音的手指以和音形式同步弹奏一次，使右手的肌肉和神经系统得到更好的平均性煅练。如果真正理解并掌握了这个练习，坚持苦练一段时间，你会发现轮指的的均匀度及灵活性会有很大程度的提高。不过这种指法不太好练。因为在1：4的状态下，每拍加入一个音会感觉提速很困难。必要时需要用五个速度为一组慢慢提升。就我个人而言：如果用四轮指的方法能练到1：4 120，那么用三轮指则可轻易达到1：4，节拍160左右。这时你的轮指从听觉上为说应该具备了很强的技术感了。大家可以试一下。 从技巧训练的角度来说，三轮指如做基本功练习，速度要达到1：4，节拍200左右（循序渐进）。而如果演奏一首乐曲，受乐曲指法结构的影响，如能完成1：4 155—1：4 165左右的速度则你的轮指就会变得很好听了。当然——清晰、均匀、饱满的声音质量是前提。 5、关于轮指的练习速度安排： 大概可以分以下几个速度区域：第一阶段1：4 60—100，第二阶段1：4、节拍100—130，第三阶段1：4、节拍130—145，第四阶段1：4、节拍145—155，第五阶段1：4 、节拍155—165。 不管在哪个阶段，每天开始练轮指时都要从1：4、节拍60开始，充分活动手指。当手指进入状态后再进入你当时的速度区域练习。而且速度提升越精细越好。比如：100、105、110……而且一定要做变速练习。固定一二个速度的练习是不可取的。每次练完最高速度后一定要回到中速弹一弹，这样对手指的肌肉很有好处。 6、 变化时值练习非常重要。大家经常叫“附点练习”。如是四音组可以多做正、反附点练习。如是三音组（如单独训练a m i指时），可做前八后十六、前十六后八、小切分等时值变化练习。这类练习可以使手指在不同节奏点上得到重力煅练。对提高弹奏能力和速度有非常好的帮助。 变化力度的练习也不可或缺。手的状态好时要大力度（动作不要大）练习。然后，用小力度调节。一般情况来讲在高速练习时，有时要专门用很小的力度练习，使手能找到轻松发力的感觉，并进而固定为一种能力。这些应在有经验的老师指导之下合理的训练。此文无法详述。 7、轮指乐曲同其它类型乐曲的音乐性表现要求有共同的地方，即：要根据乐曲的风格适时、适当地做出强弱快慢的处理，使音乐更具人性化。从轮指的技术性去讲，可利用调节速度、变换时值形式（即：附点音练习）等方法去提高技术能力。而音乐美学的展现却不仅仅是技术能力问题，而更多的是需要演奏者具备很强的音乐修养。除了力度的强弱、速度的快慢要随音乐的发展去及时控制之外。更细腻的要求如：乐句的呼吸感，某些音符时值的拉长或压缩以及音色区的变化等等……都需要演奏者给予充分的重视而切实能表现出来。才会让听众感受到一个充满音乐艺术美感的轮指音乐。 任何一种技术能力的提高都不是孤立的。就古典吉它演奏而言，平时的训练内容应尽可能安排全面：如双手肌肉弹性能力的训练、双手互动能力的协调性、音阶的成熟性练习、每日的分散和弦及各种不同形式的轮指的专项训练等重要技巧练习，确实对轮指的技术能力提高起着决定性的支持作用。希望大家能统筹好自己每日的训练内容。科学的安排好时间和重点。以上是我对轮指练习的一点点体会，仓促成文，多有疏漏，望大家多提意见使我进步，将非常感谢.
贝司技巧
电bass技巧课堂
电BASS技巧课堂
1。half-step bend
Half-step bend是使一个音具有圆滑上扬半音的一种弹奏技巧。
练 习 重 点
先弹奏一个音并维持声音持续，左手按压的手指再将琴弦往上顶起，使音准产生上扬的变化。
Vibrato是使一个音具有抖动感觉的一种弹奏技巧。
练 习 重 点
先弹奏一个音并维持声音持续，以左手按压的手指为轴不动，将手掌作左右的摆动。
手掌摆动时要使整个动作顺畅；并且维持摆动时声音的持续。
手掌摆动的弧度要平均，并练习快速及慢速的摆动。
练习能以左手每只指头的摆动。
最后，你需要根据手指的不同长度调整触弦时手的角度。向琴码处转动手腕约15度将会有利于小指和其它指在演奏G弦时的同时触弦。你可以采用E_G两弦的跨越练习：在E弦上弹一个音，比如E16th,然后在G弦上弹奏G16th,拨弦手指顺序如果正确的话（12341…..），每两小节中，每个手指都有两次触G弦。
7.palm mute
/mpms/images/Bassji23.gif" border=0 >说 明
◎ 较高的音是由右手拨弦而得，而较低的音则是利用放掉的手指微微往下拉弦而来。
◎ 低音要与右手弹奏的高音音量相同。
◎ 要练习左手任两只不同手指皆可弹奏。
SLIDE
Slide是使两个音之间的连接（先高音后低音、或者先低后）具有平顺感的一种技巧，弹奏重点如下：
◎ 先弹奏一个音并维持声音持续，保持左手按压的手指不变，迅速向上或向下在同一弦上滑动到其它的琴格。
让我们看看贝司的拨弦方式吧，第一种是象吉他演奏者那样运用拨片来弹。这种弹法虽然能创造出比较独特和硬朗的声音，但却是一种比较缓慢的演奏方法。如果你用pick并且速度不成问题的话，本文就不需要你留心了。然而，由于贝司这种乐器本身的性质所限，大多数演奏者不可能很好的发展拨片演奏技艺。为了达到快速演奏，拨片演奏者必须进行非常刻苦的训练。同时，对pick演奏来说，完成击弦和勾弦来说也是很困难的。不过，由于其独特的音响和增加音乐色彩的能力，拨片演奏的确是一种很好的备选手法。
贝斯右手拨弦的正确姿势
贝斯右手拨弦的正确姿势摘要：一、引言二、贝斯右手拨弦的基本姿势1.手指摆放位置2.拨片使用技巧3.指法练习三、进阶技巧1.手指独立性训练2.拨弦力度与音色控制3.左右手协调练习四、常见问题与解决方案1.手指疼痛2.拨片滑弦3.音准问题五、总结与建议正文：作为一名贝斯手，掌握正确的右手拨弦姿势至关重要。
正确的姿势不仅能使你演奏出美妙的音乐，还能降低手指、手腕和手臂的受伤风险。
以下将详细介绍贝斯右手拨弦的正确姿势及其相关技巧。
一、引言贝斯右手拨弦的正确姿势对于提升演奏技巧和音色至关重要。
学会正确的拨弦方法，将使你在演奏过程中更加自信，享受音乐带来的愉悦。
二、贝斯右手拨弦的基本姿势1.手指摆放位置在拨弦之前，首先要确保手指摆放位置正确。
右手食指、中指和无名指分别对应贝斯的三个弦。
食指负责高音弦，中指负责中音弦，无名指负责低音弦。
小指可以用来辅助其他手指，提高音色丰富度。
2.拨片使用技巧贝斯右手拨片一般选用半圆形的拨片，材质分为尼龙和塑料两种。
使用拨片时，要注意与琴弦的平行，以及拨片的倾斜角度。
拨片与琴弦的接触点应在弦的1/3处，倾斜角度约为45度。
3.指法练习在掌握基本姿势后，需要进行指法练习。
可以从简单的单音练习开始，逐渐过渡到和弦和复杂节奏的练习。
指法练习能帮助你提高手指独立性，为进阶技巧打下基础。
三、进阶技巧1.手指独立性训练手指独立性是贝斯手必备的技能。
可以通过以下方法进行训练：- 分别用每个手指单独拨弦，观察哪个手指速度更快、更准确。
- 进行手指交替拨弦的练习，如：食指、中指、无名指交替拨弦。
2.拨弦力度与音色控制拨弦力度与音色密切相关。
轻柔的拨弦会产生较弱的音色，而用力拨弦则会产生强烈的音色。
在演奏过程中，可以通过调整拨片与琴弦的接触角度和力度来控制音色。
3.左右手协调练习左右手协调是贝斯演奏的关键。
可以尝试以下练习：- 右手拨弦，左手按弦。
- 左右手同时拨弦，注意保持节奏的稳定。
- 进行左右手分离练习，如：右手弹奏旋律，左手弹奏和弦。
琵琶轮指的技巧
琵琶轮指的技巧琵琶轮指有哪些技巧?下面整理了琵琶轮指的技巧，供你阅读参考。
琵琶轮指的技巧【一】是轮指力度能力。
手指具备相当的力度与耐力，是演奏好琵琶轮指的根本基础。
那么怎样解决手指无力的问题呢?实践证明：一是要固定规范的轮指手型。
轮指手型和弹挑手型相同，呈半握拳状，手指小关节弯曲孤起，大指和食指指尖捏在一起，手虎口呈圆圈型，右大臂自然下垂，小臂和手背角度与琵琶面板形成平面，整体上保持轮指的自然准备状态。
二是要放慢速度进行空弦练习。
因为只有放慢速度练习轮指才是解决根本问题的科学方法。
正确方法要求先要把手指半握起来，然后依靠小关节的力量一个手指一个手指的用力向外弹出，哪个手指向外弹的不响就要重新再弹，不可四个手指同时从弦上草率划过。
每个手指弹完后要迅速放松，不能憋力，弹完恢复最初手型。
三是创造条件模拟轮指练习。
也就是离开琴弦，随时随地练习轮指，比如：走路时利用上衣对襟左侧边线做琴弦;就餐时，可以把桌子腿的边愣做琴弦。
长此已久，轮指内在力量与技术就会在不知不觉中加强。
琵琶轮指的技巧【二】提高轮指独立能力，解决相互依赖问题。
一是要练习反轮指法。
就是以小指开头的轮指。
然后是无名指、中指、食指、依次向外弹出，大指最后挑。
这样的练习尤其对无名指和小指的独立锻炼，可以达到事半功倍的效果。
二是要进行手指分解轮指练习。
就是变五个手指弹一个音。
比如以D调为例，第一把位的12345，食指起板弹1，中指弹2，如此依次往后排。
这种方法是锻炼五个手指独立操作最有效的方法。
五指轮练成了，琵琶的三指轮，四指轮，满轮就会无师自通了，既节省时间又提高了轮指能力。
三是要进行挑轮练习。
在上述指法练习到一定程度后，就要开始练习挑轮指法。
如《春雨》里的大段挑轮，全是十六分音符的挑奏，在音乐学上就叫配器和声。
要达到这种轮指能力，按每天练琴3小时计算，得需要三年的功夫。
节奏整齐、声音明亮、强弱得当、颗粒清楚地琵琶轮指效果，是琵琶演奏艺术的本质特点。
吉他轮指训练口诀
吉他轮指训练口诀好的，以下是为您生成的关于“吉他轮指训练口诀”的文章：学吉他的朋友们都知道，轮指这一技巧那可真是让人又爱又恨。
爱的是它一旦练成，能让你的演奏瞬间出彩；恨的是，这训练过程可真是磨人啊！不过别担心，今儿我就给大伙分享一套吉他轮指训练的口诀，助你在这条路上走得顺顺当当。
“一二三，三二一，手指灵活似飞羽。
”这就是咱们轮指训练的第一句口诀。
这啥意思呢？就是说在轮指的时候，大拇指、食指、中指、无名指依次弹奏，然后再倒回来，就像这样循环往复。
刚开始练的时候，可别着急，一定要把每个音弹得清晰、均匀。
我记得我刚开始学轮指的时候，那手指就跟不听使唤似的，总是乱了套。
有一次在家里练习，我那“惨不忍睹”的声音把我家猫都吓得躲到了沙发底下，死活不肯出来，以为是啥“怪物”在发声呢！“速度慢，心别急，稳扎稳打根基立。
”这第二句口诀啊，就是要告诉咱们得有耐心。
轮指可不是一天两天就能练成的，得慢慢来。
每次练习的时候，都给自己定一个小目标，哪怕今天只是比昨天多弹对了几个音，那也是进步。
就像盖房子，得先把地基打牢了，房子才能建得稳。
我曾经见过一个心急的小伙伴，一开始就想弹得飞快，结果不仅音弹得乱七八糟，还把手指给弄伤了，得不偿失啊！“力度均，音色美，如同珍珠落玉盘。
”要想轮指弹得好听，力度得均匀，音色得优美。
想象一下，每一个音就像一颗珍珠，依次落下，清脆悦耳。
为了达到这个效果，我们可以在练习的时候，闭上眼睛，用心去感受手指与琴弦的接触，去调整力度。
我有一次在公园里练习，旁边路过的一位大爷都被我的琴声吸引住了，还夸我弹得好听，当时心里那个美呀，练琴的劲儿就更足了！“天天练，不间断，熟能生巧是关键。
”这最后一句口诀，那可是真理。
不管多忙，每天都得抽出点时间来练轮指。
哪怕只有十几分钟，那也比不练强。
就像我，哪怕有时候工作累得不行，回到家也会拿起吉他练上一会儿。
时间长了，手指就形成了肌肉记忆，轮指也就越来越熟练了。
总之，吉他轮指训练可不是一件轻松的事儿，但只要记住这些口诀，坚持不懈地练习，相信你一定能掌握这一炫酷的技巧。
吉他轮指的弹奏技巧
吉他轮指的弹奏技巧轮指技巧是吉他里面的一个重要的技巧，难度很大，需要长时间的练习。
那么轮指的练习技巧是怎样的呢?下面就是小编为大家整理的轮指弹奏技巧，希望对大家有所帮助!吉他轮指技巧(1)手部动作是轮指演奏的基础。
动作的标准因人而异，但近代多数吉他演奏家及大师基本上采用泰雷加的弹奏方法。
即p指是手指根部的关节动作;ami指是中间关节至指尖向掌心方向勾动.手指根部的关节是基本上不动的或动作越小越好;i指的中间关节至指尖与吉他表面板要垂直。
动作过大，一是不容易提高轮指的速度;二则容易碰到邻弦。
最好在②弦上练习。
如果你能注意并控制手指摆动的幅度，可以说轮指已经掌握了一半。
最初练习时每个手指离开刚刚弹过的弦(特别是a指)不要超过1.5厘米，再小一点更好(此时要注意加大力度练之)。
轮指在一般情况下ami指同弹一弦、P指儆低音弦转换。
p指与ami指尽量保持在(以p指指尖为端点的、假想的)一条射线上。
请千万注意上述要点，仔细慢慢研习相信会收效很多的。
(2)初练时不要过份心切或极力想达到磁带中吉他大师所弹轮指的速度是非常有害的事。
要注意，吉他大师也是经过足够的慢练之后才渐渐快起来的。
练习时要慢中用力，稳中稍快、快慢结合。
快慢之比为2：1时。
效果最佳。
另外，不要忘了。
欲速则不达”.(3)由于各指本身的特性，容易造成轮指时音量的不统一，这样势必导致轮指的不均匀。
而好的轮指要求具有颗粒惑且密集度越离越好。
在练习时，知道了此点就应着重P指(轮指时很少用停靠奏法)和a指的训练。
P指易弹出强有力且具厚度感的声音，所以要有意识地去控制它的音量(但初练时往往声音并不大);a指很弱且又缺乏敏捷性故要加强对它的力度感训练才是。
另外，P指必须单独练习，在练习中要努力感觉到P指在整个手中有种分离出来的及根本不受其他手指制约的感觉。
有无这种感觉，决定着后来演奏轮指时声部与声部间是混乱还是清晰的一个重要因素。
(4)每次练习的时间把握不科学.过长过短都会影响收效。
轮指的练习方法(文字版)
轮指的练习方法(文字版)xinyuwyj整理一、浅谈轮指的练习方法我们学古典吉他的人都知道，轮指是比较难练的技巧，有很多人都很渴望拥有一手流畅的；华丽的；均匀的；快速的轮指，但是要想掌握一手好的轮指确实非常的难。
记得我在刚到北京跟我的老师学琴的时候，我就听他说过，轮指至少有十个要求，把这些要求都做到了，才可以说是好的轮指。
如果我们不是专业的学习，当然也没有必要把十个要求全做到，但是有几个基本的要求我们不能忽略：第一是节奏均匀，节奏均匀的轮指，听起来就像一条线，节奏不匀的轮指，听起来是一块一块的；第二是音量要统一，除了右手大拇指以外，其它三个手指的音量一定要统一，不管是做渐强；还是做渐弱，都要以每一组轮指为单位；第三是尽量避免杂音，轮指是很密集的音符，如果每一个音符上都带着杂音，听起来是非常可怕的。
在八十年代的时候，有一位青年吉他大师山下和仁，他的轮指就很不错，只可惜就是杂音太大，大的让你忘记了他还有很多优点。
所以我们在练习轮指的时候，一定要严格控制杂音，从最初的练习开始。
除了以上三个要求，我们还要注意，音色要统一；旋律线要有起伏；伴奏要有层次等等，如果能做到这些要求，好的轮指的框架就形成了。
曾经我的朋友和学生问过我，如何才能练好轮指？在这里我想把我学到的和我自己总结的一些练习轮指的经验，提供给大家，希望这些能给大家的练习提供一些帮助。
我听说过很多种练习轮指的方法，有人说正着弹完了再反者弹；也有人说每一个手指都独立的连着弹三下等等。
每一个人在跟我说这些方法的时候，都说非常有用，我个人以为，用什么样的方法并不是绝对的，每个人都应该根据自己的情况，选择适合自己的练习方法。
首先，我们要学会听。
会听轮指是我们弹好轮指的第一步，我们可以想象，一双听不出好坏轮指的耳朵，是不能让你练出好的轮指的，我们可以把一些大师的唱片拿来听，听听大师的轮指有什么优|缺点，另外也听一听大师们轮指的风格，当我们能听出唱片里的轮指是好还是坏，我们就等于迈出了第一步，顺面向大家推荐几个人演奏的轮指录音。
轮指的动作要领
轮指的动作要领轮指是一种常见的体育锻炼方式，通过手指的灵活运动，可以增强手指的力量和灵敏度。
下面将介绍轮指的动作要领，帮助读者正确进行轮指训练。
进行轮指训练前，需要做好准备活动，以充分热身。
可以选择手腕、手臂等相关部位进行适当的拉伸操，以增加关节的灵活性和血液循环。
接下来，正式进入轮指动作的练习。
首先是基础动作——单手轮指。
将一只手的指尖放在平坦的桌面上，然后用力旋转手指，使其绕着指尖轴旋转。
要注意手指的力度要适中，旋转的幅度要轻柔流畅，避免用力过猛导致手指受伤。
每次练习可进行10-15次，每天进行2-3组。
除了单手轮指，还可以进行双手轮指的训练。
双手轮指的动作要领与单手轮指基本相同，只是需要同时旋转两只手指。
这样可以增加手指的协调性和灵活性。
同样，每次练习可进行10-15次，每天进行2-3组。
还可以进行多指轮指的训练。
多指轮指是指将两只或更多的手指放在桌面上，并同时旋转这些手指。
这样可以增加手指关节的灵活性和力量。
初始阶段可以尝试两只手指，逐渐增加手指的数量和难度。
同样，每次练习可进行10-15次，每天进行2-3组。
在进行轮指训练时，要注意以下几点。
首先，要保持手指的放松状态，避免手指过于紧张导致肌肉疲劳。
其次，要注意手指的姿势和角度，保持手指与桌面的垂直。
最后，要逐渐增加训练的难度和强度，以提高训练效果。
轮指训练的好处是多方面的。
首先，轮指可以增强手指的力量和灵敏度，提高手指的协调性和灵活性。
其次，轮指可以促进手指关节的血液循环，缓解手指疲劳和僵硬。
此外，轮指还可以预防和改善手指关节疾病，如关节炎等。
轮指是一种简单而有效的手指锻炼方式。
通过正确的动作要领和坚持训练，可以增强手指的力量和灵敏度，提高手指的协调性和灵活性。
希望读者能够根据以上介绍，正确进行轮指训练，并从中获得健康和乐趣。
贝斯指法口诀16步
贝斯指法口诀16步
1.起手定位：右手食指放在B弦上，左手大拇指放在脖子最后一根弦上。
2.双手协作：右手拇指和其余四指分别对应四根弦，左手指按弦时要轻轻按住弦，不要太用力。
3.手指勾弦：右手指要轻轻勾弦，弹出的音色不要过分刺耳。
4.手指分离：右手四指要保持分离，不要相互碰撞，左手指按弦同理。
5.手指变位：右手四指可以在弹奏过程中变位，以便更好地弹奏音符。
6.手指弹跳：右手四指可以在弹奏过程中向上弹跳，以便更好地弹奏高音符。
7.手指滑弦：左手指可以在弹奏过程中滑弦，以便更好地弹奏连续的音符。
8.手指手移：左手指可以在弹奏过程中移动手位，以便更好地弹奏不同的音符。
9.手指换弦：左手指可以在弹奏过程中换弦，以便更好地弹奏不同的音符。
10.手指弯曲：左手指可以在弹奏过程中弯曲，以便更好地弹奏不同的音符。
11.手指滑动：左手指可以在弹奏过程中滑动，以便更好地弹奏不同的音符。
12.手指屏弦：左手指可以在弹奏过程中屏弦，以便更好地弹奏不同的音符。
13.手指扫弦：右手指可以在弹奏过程中扫弦，以便更好地弹奏和弦。
14.手指部分弹奏：右手指可以在弹奏过程中只弹奏部分弦，以便更好地弹奏和弦。
15.手指轮指：右手指可以在弹奏过程中轮流弹奏不同的弦，以便更好地弹奏和弦。
16.手指压弦：左手指可以在弹奏过程中加强对弦的压力，以便更好地弹奏高音符。
谈琵琶轮指的分类与训练方法
谈琵琶轮指的分类与训练方法琵琶轮指是指在弹奏琵琶时使用的一种特殊的指法和技巧，它可以帮助演奏者在表现琵琶音乐时更加灵活和丰富。
在琵琶演奏中，轮指技法是非常重要的一种技巧，它不仅可以提高琵琶演奏的技巧水平，而且可以让演奏者在演奏中更加自如和得心应手。
本文将对轮指进行分类，并提出相应的训练方法。
一、轮指的分类1. 指法上的轮指指法上的轮指是指在琵琶演奏时，利用指法来实现轮指效果。
在演奏时，演奏者可以利用手指在琵琶琴弦上的收放动作，使得弦与指尖产生接触，通过这种接触来达到产生音符的目的。
指法上的轮指通常需要演奏者有较强的手指灵活性和控制力，才能够做到技巧的熟练运用。
二、轮指的训练方法1. 指法上的轮指训练指法上的轮指训练主要包括手指的柔韧性和灵活性训练，以及手指的控制力和力度训练。
在平时的练习中，演奏者可以通过琴弦的拉扯和按压动作，来对手指进行柔韧性和灵活性的训练，以及通过钢琴和其他乐器的技术训练来提高手指的控制力和力度。
在练习中可以选择一些特定的曲目和乐段来进行反复的练习和演奏，以提高手指在轮指技法上的熟练程度。
2. 仪式上的轮指训练仪式上的轮指训练主要包括身体的力量和柔韧性训练，以及舞台表现和动作展现的训练。
在平时的练习中，演奏者可以通过瑜伽和舞蹈等身体训练，来提高身体的力量和柔韧性，以适应在演奏中所需要的特定动作和姿势。
在舞台表现的练习中，演奏者可以通过舞台表演和舞台演出来提高对于舞台表现和动作展现的经验和功力。
三、轮指的实际应用1. 在古典音乐中的应用在古典音乐中，轮指技法通常被应用于琵琶的独奏曲中，以丰富乐曲的表现力和技巧水平。
演奏者可以通过轮指技法来实现音符的连续演奏和变化，从而让音乐更加丰富和大气。
在古典音乐中，轮指技法的运用需要演奏者有较高的技巧水平和表现力，才能够实现对于乐曲的精彩演绎。
bass slap 手法 -回复
bass slap 手法-回复Bass Slap 手法作为低音手指此间独有的一种弹奏技巧，Bass Slap（弹指）在低音乐器爱好者和专业音乐人中广泛流行。
通过使用拇指进行击弦，然后使用指尖或指甲来击打琴弦，Bass Slap 发出一种独特的、强烈的、带有鼓点感的音色。
在本文中，我们将一步一步地回答关于Bass Slap 技巧的问题，以帮助你更好地掌握这个技巧。
第一步：正确的手部姿势在开始学习Bass Slap 之前，确保你的手部姿势正确。
首先，把你的左手放在贝斯的颈部上，让你的大拇指支撑贝斯的背面。
用手指轻轻地按下琴弦来产生音符。
在右手部，确保你的拇指和其他四根手指放松，以便自然摆动。
第二步：掌握拇指弹奏Bass Slap 的关键是拇指的击弦技巧。
将你的拇指的指腹放在琴弦上，然后迅速移动它向上或向下，来产生击打琴弦的声音。
拇指弹奏的技巧是通过练习和不断的试错来逐渐掌握的。
开始时，不要着急追求速度，而是专注于正确的手部姿势和音质。
第三步：学习指尖和指甲的击打除了拇指弹奏外，Bass Slap 还需要使用指尖或指甲的击打。
在击打之前，将你的指尖或指甲放在琴弦上，然后用力地击打琴弦，产生有力的鼓点音。
请注意，弹奏时应尽量保持拇指和指尖的放松状态，以避免受伤。
第四步：掌握弹奏节奏和技巧与任何其他乐器技巧一样，理解和掌握Bass Slap 的节奏和技巧是至关重要的。
开始练习时，可以通过简单的节奏模式来熟悉拇指和指尖的弹奏。
逐渐增加速度和复杂度，同时尝试不同的节奏模式和技巧。
和弦、滑音和间隔弹奏等技巧也可以在Bass Slap 中加入，以增加音乐的变化和表现力。
第五步：灵活运用Bass Slap一旦你掌握了Bass Slap 手法，你可以开始灵活运用它在不同的音乐风格中。
无论是在爵士、摇滚、福音还是流行音乐中，Bass Slap 都可以提供独特而有力的低音表现。
通过观察和学习其他低音乐器演奏家的表演，你可以获得更多关于Bass Slap 的灵感和技巧。
【吉他教学】如何练习轮指？
【吉他教学】如何练习轮指？我们都知道轮指是古典吉他的一项很重要的技巧，有好多的爱好者也因轮指总是练不好而苦恼。
练习轮指需要有很大的耐心和长时间的针对性训练。
下面为大家简单的介绍一下轮指的练习。
首先是轮指的预备练习。
先要尽量做到i,m,a三指音色的统一，以卡尔卡西的25首练习曲中的《No.2》和《No.7号》作为预备练习。
要求是慢速，颗粒性要清晰，时值要匀，音色和音量也要统一。
下面我们用《阿尔汉布拉宫的回忆》作为练习，来进行系统的训练要求是：1. i,m,a三指的音色,音量要做到统一。
2. 当旋律在高音声部时,i,m,a三指要能做到渐强,减弱。
3. 当旋律在低音声部时，拇指也要能做到音乐的呼吸感。
4. 把乐谱背熟，使用节拍机。
接下来介绍节拍机的使用首先是1对1(节拍机响一下同时右手弹一下),先定一个最底速度，例如：175拍/分钟，10档一长。
如：175-185-195-205 要求是p,i,m,a 四个手指都用靠弦，当弹到208 时可以进入1对2，当到达200时拇指就可以不用靠弦了接下来就可以进入1对4，在进入1对4的时候就要定一个边缘速度如195拍/分钟，定边缘速度的标准是在左手放松，右手的音色和音量能保持住，节奏不乱的情况下定到的最高速度。
当1对4达到120的时候，就要把音乐性加入，达到150左右时i.m.a三指也可以不用靠弦了。
达到边缘速度时就不要向上冲了。
边缘速度要多练几便。
下面具体举几个例子：1对1：180-190-200-208-200；1对2：110-120-130-140-150-160-1501对4：115-125-135-145-155-165-175-185-175。
以上是时间较少的人比较适用。
1对1：180-190-185-195-205-200-2081对2：115-125-120-130-135-130-140……1对4：125-140-135-145-140-155-150-165……这样练习是针对时间比较多的人使用，这样练习会大大提高右手的控制能力，在渐快和渐慢时不会让人听起来有不均匀的感觉。
常见的琵琶轮指的训练方法
常见的琵琶轮指的训练方法琵琶的演奏技巧繁多，轮指当属于最基本、最独特、最具特点的指法之一。
常见的轮指训练方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的琵琶轮指的训练，希望对大家有所帮助!轮指训练中的速度所谓速度，就是轮指的各指顺序触弦的间隔频率，通俗一点讲就是轮指的快慢，速度过高，点子呈糊状，不清晰，尤其是弱奏时更为突出;速度过低，点子不够连贯，出音容易僵硬，尤其是弹奏时更为明显。
在学习的初级阶段，我对于轮指的练习有着很大的误区：练习时不是练习点子的清晰度和音色的饱满度，而是一味的练习速度是否够快，认为轮指速度越快越好，这样的轮指方法会直接导致力不能实实在在的作用到弦上，拨弦时指尖没有阻力感，中指、无名指、小指和大指会在食指的带动下一晃而过，弦的震动不够充分，速度不均匀、音量不平衡，轮指也不够清晰，最重要的是噪音过大。
用力时使用臂力，手型僵硬。
所以在练习轮指的过程中，不能过度强调速度。
轮指训练中的音色控制为了解决手指无力的问题，之前我会将速度放慢后用每个手指分别敲击琴弦来训练力度，但是通关过老师的教导和自己的练习、摸索后，我发现这种方法是非常错误的，它完全将练习轮指时应该坚持的臂重的连续性给打破了。
每个手指的弹奏完全被断开，而真正演奏时的轮指是连续性、放臂重、贴弦的。
所以在任何指法需要放慢速度练习是应坚持动作作态不改变，它必须是快速演奏动作的慢动作。
所以要想将轮指训练到点子清晰、音色饱满，必须得有正确的训练方法，因此我总结了以下几点：⑴力度沉于指尖，无杂音。
在训练时，可将四指全贴于弦上，大指暂不参与，然后完全用每个手指的力量而不是臂力拨动琴弦，如此可以找到力沉于指尖的感觉，同时注意指甲与弦的接触不要太深，越小越好，掌关节要打开，用力均匀，最重要的是找到“点”上，减少杂音。
⑵训练“点子“的清晰度。
练习时可从慢速练起。
先训练一个轮，五个点子，速度保持在每分钟60拍，一拍一个轮，要能清晰的听到五个“点子”，完成一轮后，手腕、手臂放松，手臂恢复到静止状态，在“五个点子”的练习稳定后便可逐渐增至练习“十个点”、“十五个点”及更多。
谈琵琶轮指的分类与训练方法
谈琵琶轮指的分类与训练方法琵琶轮指是指琵琶演奏中常用的一种技巧。
它通过快速连续地运用手指的滚动动作，产生连贯、流畅的音乐效果。
琵琶轮指可以被分为不同的分类，并且有一些特定的训练方法。
琵琶轮指可以分为单指轮指和双指轮指两种类型。
单指轮指是指使用琵琶演奏时只用一个手指进行连续滚动，而双指轮指是指使用两个手指进行连续滚动。
单指轮指较为简单易学，适合初学者练习。
而双指轮指技巧较为复杂，需要掌握一定的手指协调能力。
在训练单指轮指时，可以选择一首简单的练习曲目。
把手指放在琵琶琴颈上，在几个特定的品上均匀间隔地按下琴弦。
然后，将手指向上一侧移动，同时按动其他的品位。
如此重复，形成连续滚动的效果。
刚开始时可以放慢速度，随着练习的深入，逐渐提高速度，形成流畅快速的连续音。
除了单指轮指和双指轮指之外，还有一些其他的特殊分类，如多指轮指、交错轮指等。
多指轮指是指使用三个或以上的手指进行连续滚动，可以产生更丰富的音乐效果。
交错轮指是指在连续滚动的过程中，两个手指交替进行，形成左右手间的错位效果。
要提高轮指的技巧，需要多加练习。
一个有效的训练方法是通过反复练习一些简单的琵琶曲目，并逐渐增加难度。
可以尝试使用不同的速度和节奏进行练习，锻炼手指的灵活性和精准度。
需要注意的是，在练习轮指技巧时应注意手部的协调运动，保持手指的放松和柔软。
过度用力可能会导致手部肌肉疲劳和伤害。
在练习中应保持适度的放松和均衡。
琵琶轮指是琵琶演奏中常用的技巧之一，可以通过不同的分类和训练方法进行学习。
通过反复练习和注意技巧的细节，可以提高轮指技巧的水平，为琵琶演奏增添更多的乐音效果。
电贝司演奏技巧
电贝司演奏技巧
如下是有关电贝司的演奏技巧：
电贝司（bass guitar）也称为低音吉他，是电声乐队中不可缺少的乐器。
贝司具有稳定和声的作用。
1、电贝司的左右手弹奏方法
电贝司右手弹奏方法一般来说有两种：轮指和拨片。
轮指常见的有二轮指(食指，中指)，三轮指(食指，中指，无名指)。
手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色。
一般都要用靠弦。
拨片弹奏一般都靠后，就是靠近琴桥的地方，这样音色会亮一些，而轮指一般在第一块拾音器的上方，得到的音色浑厚一些。
轮指需要注意的地方：各个手指的力度要均匀。
左手按弦的方法也有两种。
一种是指肚按弦。
这种方法按弦得到的音色饱满，比较常用。
另一种和吉他一样了，指尖按弦。
一般来说配合指肚按弦演奏。
2、电贝司的几种基本技巧
和吉他一样，贝司也有滑音，左手击钩弦，右手点弦，闷音等等。
电贝司特有的技巧：slap，也就是勾打。
这个练习是最基本的半音阶练习。
1、2、3、4分别为贝司的1、2、3、4品。
对应左手按弦分别用食指，中指无名指，小指。
如果手小，可以适当换高把位，比如从第5品开始弹第一个音。
开始时不要急于求成，慢慢来。
必须跟节拍器练习，拍速可以从50开始。
从一开始就养成好习惯。
左手按弦按在靠近品格的地方，注意不要出杂音。
右手注意和左手的配合，尽量做到同步。
弹出的音也要尽量和节拍器吻合，这将影响到今后的演奏。
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教你简单易懂的轮指学习方法！
教你简单易懂的轮指学习方法！什么是轮指呢这一期，跟琴友们讲讲轮指。
轮指一词，在琵琶、吉他、钢琴等乐器中都很常见。
钢琴中所说的轮指，具体是指用不同的手指轮流弹奏相同的音。
这种弹奏方式会使钢琴演奏更加富有层次，弹奏的声音有较好的颗粒感，不模糊。
那么，为了保证弹好轮指，有哪些诀窍呢？01慢练有些钢琴曲目需要用到轮指，为了保证快速轮指时，音色清晰、节奏均匀，那么就要有扎实的基础，从慢练开始，掌握轮指的诀窍，再逐渐加快速度。
02用指尖触键当各个手指练习轮指时，应当是以指尖触键，而不是用指肚触键。
指尖要具有很强的弹性，可以迅速灵敏地自由切换。
掌握了轮指的诀窍，那么应该如何练习轮指呢？01在练习一首包含轮指的曲子之前，可以随机找一个音，用很慢很慢的速度弹奏一组简单的轮指（3指、2指、1指）。
就像是做热身运动一样，让手指的肌肉放松一下，以便于投入后续的练习。
02练习轮指时，手臂的动作不用过多参与，主要是需要手腕辅助。
手指要尽可能靠拢，离键要低，短暂触键后要即刻收起，不可拖拉，音色才会富有颗粒感。
03手臂要保持在一条直线上，将力量汇集到指尖，手腕幅度要低，小臂不要上下晃动，弹出的音色才会比较饱满。
04换指的时候，很容易出现碰错音，所以，当3指换2指时，手要向右方稍微挪动，使得2指在下落前能在琴键上方做好准备。
（注意：左手弹奏，就往左边挪；右手弹奏，就往右边挪。
）举例两组常用轮指的注意点【3-2-1轮指】3-2-1轮指的技巧，就是让三个手指指尖触在键面上的时候类似一个三角形：大指趋于琴键外侧区域，2、3指在一左一右，平行置于琴键内侧区域。
【4-3-2-1轮指】4-3-2-1轮指，相较于3-2-1轮指的金三角三角形来说，它更趋近于长方形：4指和大指在靠琴键外侧区域平行，2、3指在内侧区域。
如果每个手指都有自己独立的位置，在弹奏的时候就不会相互干扰，形成错、漏音了。
#跟郎朗学钢琴——轮指#。
琵琶轮指的技巧
琵琶轮指的技巧：是轮指力度能力手指具备相当的力度与耐力，是演奏好琵琶轮指的根本基础。
那么怎样解决手指无力的问题呢实践证明：一是要固定规范的轮指手型。
轮指手型和弹挑手型相同，呈半握拳状，手指小关节弯曲孤起，大指和食指指尖捏在一起，手虎口呈圆圈型，右大臂自然下垂，小臂和手背角度与琵琶面板形成平面，整体上保持轮指的自然准备状态。
二是要放慢速度进行空弦练习。
因为只有放慢速度练习轮指才是解决根本问题的科学方法。
正确方法要求先要把手指半握起来，然后依靠小关节的力量一个手指一个手指的用力向外弹出，哪个手指向外弹的不响就要重新再弹，不可四个手指同时从弦上草率划过。
每个手指弹完后要迅速放松，不能憋力，弹完恢复最初手型。
三是创造条件模拟轮指练习。
也就是离开琴弦，随时随地练习轮指，比如：走路时利用上衣对襟左侧边线做琴弦;就餐时，可以把桌子腿的边愣做琴弦。
长此已久，轮指内在力量与技术就会在不知不觉中加强。
：提高轮指独立能力一是要练习反轮指法。
就是以小指开头的轮指。
然后是无名指、中指、食指、依次向外弹出，大指最后挑。
这样的练习尤其对无名指和小指的独立锻炼，可以达到事半功倍的效果。
二是要进行手指分解轮指练习。
就是变五个手指弹一个音。
比如以D调为例，第一把位的12345，食指起板弹1，中指弹2，如此依次往后排。
这种方法是锻炼五个手指独立操作最有效的方法。
五指轮练成了，琵琶的三指轮，四指轮，满轮就会无师自通了，既节省时间又提高了轮指能力。
三是要进行挑轮练习。
在上述指法练习到一定程度后，就要开始练习挑轮指法。
如《春雨》里的大段挑轮，全是十六分音符的挑奏，在音乐学上就叫配器和声。
要达到这种轮指能力，按每天练琴3小时计算，得需要三年的功夫。
：提高轮指颗粒能力节奏整齐、声音明亮、强弱得当、颗粒清楚地琵琶轮指效果，是琵琶演奏艺术的本质特点。
对初级阶段的琵琶学生来说，令人最苦恼的就是轮指发音断断续续，无线条，发音暗淡不统一，手指无力乱如麻。
吉他基础教学：如何在吉他指弹中BASS
吉他基础教学：如何在吉他指弹中BASS吉他基础教学:如何在吉他指弹中BASS吉他基础教学:如何在吉他指弹中BASS首先：要有很好的节奏感！要对时值有精确的掌握，有很多时侯要无琴练习，这点很重要，练习心里的固定节奏感，开始阶段要用节拍器，在同一速度下分别练习三连音，四连音，五连音，六连音，七连音和八连音，然后是符点，切分，前后十六的练习。
无琴时可用手打出节奏，然后不用手，只在心里打节奏，时值一定要准确。
练好心里节奏后再结合琴的练习，你会发现是你在控制琴，而不是被它控制。
最后，很主要的一点，一定要摆脱节拍器，记住：你是节奏的主人，是你在掌握它练好节奏后，下一步就是SLAP练习了。
最基本的我想大家都知道，我就不说了，只要你有正确的手型放松的身体状态。
需要注意的是：击弦时，要注意要有弹性，让声音有很好的颗粒感，打弦不是打铁，力度要俏，不能拙，否则，到后来的拇指击打滚奏时会影响速度。
钩弦时，无论是拇指还是食指，中指，无名指，一定要控制力度，手指吃弦部位不能深，会影响音色和速度。
下面说几种必需掌握的技巧，这非常重要，是让你成为SLAP高手所必需掌握的`基础（滚奏）！第一：三连音的滚奏，这是最基本的滚奏技巧，是滚奏的基础，相对简单一些。
有几种三连音的滚奏方式：1，左右双手结合的方式，（为简便，我只说手法，音符省略），可在一根弦上，也可在两根弦上使用：右手拇指击第一下，左手拍击第二下，右手钩弦第三下。
（右手钩弦可用拇，食，中，或无名指任何一只，只要你觉得舒服），注意的要点：三连音的时值一定要准确无误，不能出现前十六或后十六，声音力度要统一，三连音的闷音弹奏时也要有颗粒感，不能混浊一片。
2. 可以单手（右手）三连音。
拇指单指三连音：拇指向下击弦第一下，拇指向上挑弦第二下，拇指向下击弦第三下。
要求：拇指关节固定，小臂手腕自然发力。
3.拇指击第一下，食指，中指依次二，三下。
4：拇指挑第一下，食指，中指挑二，三下。
四连音：拇指四连音，拇指击第一下，左手拍击第二下，拇指击弦三，四下。
有效练习琵琶轮指的方法
有效练习琵琶轮指的方法琵琶轮指的方法1、从半轮入手练，强调半轮四指依次弹出是一个动作。
2、在一个动作的理念下，强调每个手指的独立性。
3、弹好半轮关键是弹前的准备，手形和放松。
4、练习半轮接挑，为五指轮做准备。
5、在半轮接挑的基础上，强调挑完后立即回收四指，回到半轮前的手形。
6、在五指轮的基础上，练习两轮九点轮。
7、练习五指轮时办法：食指起轮，小指与拇指的连接与其它四指要一样。
大指起轮，拇指与食指的连接与其它四指要一样。
先练两轮，然后是四轮，再是长轮。
数数字，边轮边数，“一二三四”或数一二三四五六。
照镜子练，纠正手形，手形对了，也就成功了一半了。
听声音，让五个点子在音量上统一。
弹奏时手指与琴弦的角度很关键，也是避免噪声的关键之一。
主要是依靠第二关节的“弹”而非“刮”这要靠自己好好领会的，并且要持之以恒，才会奏效。
而大拇指与小指的衔接程度则是保持轮指连续发音而非断断续续发音。
基本上五个手指保持在一个“点”上，实际演奏时只能尽量做到这点。
琵琶派系：浦东派浦乐派传自鞠士林，以鞠士林、鞠茂堂、陈子敬、倪清泉、沈浩初等师承相传，流传有《鞠士林琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱》、《养正轩琵琶谱》等。
鞠士林是清干隆嘉庆年间南汇县惠南人，生卒年月不详，性好交游，有“江南第一手”之誊。
据说，鞠有一次坐船至苏州浒墅关，由于时晚城门已经关闭，鞠遂操琵琶消遣，守关官兵为其琴声所动，喜而开关放行，故有“弹开浒墅关”之美传。
鞠士林留有《闲叙幽音》手抄琵琶谱，此谱于1983年由人民音乐出版社出版，题名为《鞠士林琵琶谱》。
鞠士林的弟子有鞠茂堂、陈子敬、程春塘等，据《南沙杂志》载：“是时吾邑善弹琵琶者有：一为先生，一为陈子敬。
子敬常旅食在外，忆光绪丁亥1887至上海东门外王家，适子敬在坐，见指套铜甲，弹《霸王卸甲》，声调洪亮，有拔山盖世气概。
人谓：陈善武套，程善文套。
”浦东派的锣鼓技法就始于陈，陈的弟子曹静楼最擅长此技。
陈另一弟子倪清泉用的琵琶比一般要大要长，叫大套琵琶，很能突出武曲的气势。
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地放弃了。正如我说过的，别沮丧，别灰心，这项技巧很难，但最终你将获益匪浅。你的演奏将更流畅，更快速，更轻而易举。
第二种方法是“一指禅”。这恐怕是最糟糕的演奏方法了。这种方法很难使演奏速度增加，同时你的手指会很快疲劳，如果你采用这种奏法的话，恐怕得改一改了，请往下看：
第三种是所谓的行走贝司（Walking Bass）的奏法。此种方法运用食指和中指，弹起来感觉你的手指是“行走”在弦的中间。当某一指拨弦时，另一指准备完成下一个拨弦动作或者准备拨奏另一根弦。其中，预备触弦的手指位置称为“拨前位” pre-pick position，类似的，触弦动作完成后的位置称“拨后位”post-pick position.。这种拨弦方式的速度可以达到和pick等同，而且，由于大指得到了自由运用，勾击弦的奏法可以流畅地完成。该方式为大多数贝司演奏者所青睐，而且简单易学，容易上手，声音也不坏，和其它方式比较而言拥有很多优点。
接下来可以是1，2指。
别沮丧，这样的练习可能需要一个月，当你掌握了这种两指的练习并达到一定程度的时候，你就可以试试三指的交替演奏了。弹三连音是一个非常好的办法，如果你还不知道三连音是什么的话，请去看乐理书吧，对一个乐队的贝司而言更应该掌握更多的乐理知识，很有用。
现在你可以让小指参与了，把2，3指如前法并在一起，用1指和4指进行同时演奏。这么做是比较困难的，但请坚持下去。
2． 同上，每次抬起两根，比如 1-3, 2-4, 1-4，交替抬起。如果你觉得很容易就加快速度做。
3． 上述练习如能轻易完成，请加快速度自己练习。
接下来，我们需要一些胶带，就是通常的胶带纸，除了堵住个别不听话并罗嗦个不停的学生的嘴的功能以外，我们需要用它来帮我们达到练习的效果。
首先我们把2，3指并在一起，你可以通过把大指支于琴体上获得稳定的支撑效果，如果你要演奏勾击时，大指也可以离开琴体。
最后，你需要根据手指的不同长度调整触弦时手的角度。向琴码处转动手腕约15度将会有利于小指和其它指在演奏G弦时的同时触弦。你可以采用E_,拨弦手指顺序如果正确的话（12341…..），每两小节中，每个手指都有两次触G弦。
本文不打算涉及过多内容，因此不介绍勾击弦奏法。实际上，我将论述集中在传统方式的贝司演奏手法上，和行走贝司非常类似。但我称它为“蜘蛛爬行” spider walking bass，因为这种
奏法使你的演奏看上去好象某个正爬过屋顶的蜘蛛。“蜘蛛爬行”的基本动作是当某一指拨弦时其它三指分阶段轮换回到拨前位，拨弦手指在回到拨前位时，其它手指已完成了三次拨弦动作。这种拨弦方式也减少了每个手指的独立工作量。
最后一种方法是我所着力介绍的“全指法” full-hand。运用五指获得速度，增加音色的变化，延缓疲劳。不仅是Jazz和Funk，在各种音乐类型中你都可以运用这种方法。你可以运用它来弹奏领奏，你可以增加切分和表情，你可以运用它获得“无形的低音声部”the invisible bass part，之所以它是无形的是因为对一般的听众而言，这些细微的变化和技巧通常不被人所注意，但是，如果你去掉这个“无形的低音声部”的话，每个人都会注意到：）
因为“蜘蛛爬行”奏法是基于行走贝司奏法的，所以我建议你先学好行走贝司奏法，很多教材有这方面的内容，我就不再赘述了。
手指独立性是完成“蜘蛛爬行”奏法的关键之关键，由于乐器性质的原因，很多键盘乐器的演奏者这方面能力比较好，而贝司演奏者就不一定了。你可以多做一些手指独立性的练习：
1． 手掌平放在桌面上，独立抬起每一根单独的手指，尽量达到一英寸或更高，其它手指保持不动。
你演奏时会用到你所有的手指吗？请注意，我说的不是你在琴颈上的那只手，我指的是你拨弦的那只。我知道你弹的不坏，你演奏的很流畅，可是当你看到video上那些大师们流利无比地演奏64分音符时，你可能就会开始嘀咕了：为什么他们可以如此轻易地达到？这些大师们达到这些的原因是运用了拨弦手的所有手指，而且显得很轻松。如果这些也是你所希望达到的目标的话，那么这篇文章就对你比较有用了。
接下来你可以将12，34指分别并在一起练习，
好了，到现在你可能已经完成了近3个月的练习，现在去掉胶带试试4指在琴上的声音吧。注意这四根手指的音量是否均衡一致，如果某指较弱的话你就加强该指的独立性练习，一些辅助性的手指健力工具也可以选用。最终的目标是，在不看的情况下区分不出这四指声音的区别来，当你认为达到这一步时，请别人帮你听听是否如此。
让我们看看贝司的拨弦方式吧，第一种是象吉他演奏者那样运用拨片来弹。这种弹法虽然能创造出比较独特和硬朗的声音，但却是一种比较缓慢的演奏方法。如果你用pick并且速度不成问题的话，本文就不需要你留心了。然而，由于贝司这种乐器本身的性质所限，大多数演奏者不可能很好的发展拨片演奏技艺。为了达到快速演奏，拨片演奏者必须进行非常刻苦的训练。同时，对pick演奏来说，完成击弦和勾弦来说也是很困难的。不过，由于其独特的音响和增加音乐色彩的能力，拨片演奏的确是一种很好的备选手法。