中国古代绘画艺术巡礼
中华艺术宫作品和作品的详细介绍
中华艺术宫是我国一座集艺术展览、表演、教育和交流于一体的综合性文化机构。
在这里，聚集了众多优秀的艺术作品，包括绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈等多个艺术门类。
这些作品不仅展示了我国古代艺术的魅力，也体现了现代艺术的创新和活力。
在中华艺术宫展览的作品中，有一些备受瞩目，深受观众喜爱。
接下来，我们将对其中一些优秀的作品进行详细介绍。
一、绘画作品1.《清明上河图》《清明上河图》是我国绘画史上的经典之作，也是中华艺术宫收藏的珍贵之一。
这幅作品以细腻的笔触描绘了北宋开封城景，生动地展现了当时的社会生活和繁华景象。
画中人物栩栩如生，街巷、商铺、行人、车马，无一不显得栩栩如生。
这幅作品的保存完好，给人一种身临其境的感受，让人仿佛置身于千年前的北宋盛世之中。
2.《富春山居图》《富春山居图》是南宋画家黄公望的代表作，也是中华艺术宫的镇馆之宝。
这幅作品以山水为主题，山峦起伏，林木葱茏，江水潺潺，从整体布局到细部构图，都展现了画家高超的艺术造诣。
观赏此画，让人仿佛置身于自然山水之间，感受到了山水之间的宁静与美丽。
二、雕塑作品1.《麒麟》中华艺术宫收藏的《麒麟》雕塑是一件石雕巨作，高达3米，栩栩如生。
麒麟是我国传统神话传说中的神兽，象征着吉祥、繁荣与幸福。
这件雕塑以传统的石雕工艺呈现，细节处理精湛，肌肉线条流畅有力，整个形象充满了生命力和动感。
这件作品不仅在造型上极具震撼力，更是对我国传统文化的展现和传承。
2.《观音菩萨》《观音菩萨》雕塑是中华艺术宫的又一件珍品，它是一尊白玉雕刻而成的观音菩萨像，高达1.5米。
这尊雕塑形态优美，丰腴圆润，神态慈祥，寓意着慈悲与智慧。
观音菩萨在我国传统文化中地位崇高，这件雕塑无疑是对我国佛教文化的一种体现，也是对石雕工艺的一种传承。
三、书法作品1.《王羲之《兰亭序》王羲之是我国书法史上的著名书法家，他的《兰亭序》更是家喻户晓。
中华艺术宫收藏的《兰亭序》是一件王羲之的临摹作品，却也是一件传世之宝。
唐朝绘画发展历程
唐朝绘画发展历程唐朝是中国历史上艺术发展最为繁荣、辉煌的时期之一，绘画艺术也在这个时期达到了一个新的高峰。
唐代的绘画艺术发展历程可以概括为早唐时期的题画、中唐时期的墨色画、晚唐时期的花鸟画。
早唐时期的绘画主要以题画为主。
早期的唐朝绘画受到了北朝绘画的影响，更注重于线条的勾画描绘。
这一时期创作了一大批优秀的人物画和山水画作品。
其中最著名的就是吴道子的《洛神赋图》，这幅作品以纤细的线条勾勒出女子的优美身姿，展现了早期唐朝绘画的特点。
中唐时期的绘画发展了一种新的画风，即墨色画。
墨色画是使用墨水来呈现画作的技法，更加注重于墨色的浓淡变化和水墨的运用。
这一时期的绘画家们通过研究山水的构图和墨色的运用，创作出了许多优秀的山水画作品。
其中最著名的就是王维的《山水经幢图》，这幅作品通过虚实结合的手法，以丰富的墨色表现出了山水的壮丽景色。
晚唐时期的绘画主要以花鸟画为主。
这一时期的绘画家们开始研究花鸟的造型和色彩，创作出了一大批精致细腻的花鸟画作品。
其中最著名的就是韩干的《百鸟朝凤图》，这幅作品以精细的线条勾勒出了各种鸟类的形态，以鲜艳的色彩表现出了花鸟的美丽。
总体来说，唐朝绘画的发展历程可以概括为早唐的题画、中唐的墨色画和晚唐的花鸟画。
这一时期的绘画艺术致力于通过线条、墨色和色彩的运用，表现出人物、山水和花鸟的美丽。
这些绘画作品在形式和内容上都有了新的突破和创新，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
总体而言，唐朝的绘画艺术在700年的发展历程中取得了巨大的成就，为中国绘画艺术打下了坚实的基础。
唐代的绘画家们通过不断的实践和探索，创造出了许多优秀的绘画作品，丰富了中国绘画的内容和形式。
第1课中国古代绘画巡礼 演示文稿
隋唐五代美术：
唐代 张萱 捣练图
隋代 展子虔 游春图
宋代美术：
张择端 清明上河图
中国画分类
中国古代绘画按内容可分为： 人物画、 山水画、 花鸟画
中国画按照绘画技法的不同分为： 工笔画、 写意画
写意画：笔法简练，用生宣纸 用笔挥洒，墨彩飞扬，追求神韵
工笔画：笔法细腻，用熟宣纸 线勾勒后填色，层层渲染，神形兼备
中国画装裱形式Biblioteka 原始美术：以彩陶艺术为代表
鹳鱼石斧图罐
舞蹈纹陶盆
先秦美术：最早的独立绘画是战国时期的 帛画。
龙凤仕女图
人物玉女图
秦汉美术：以墓室壁画和画像石、画像砖 为主，形象生动。
永乐宫壁画
画像石荆轲刺秦王
魏晋南北朝美术：魏晋南北朝是一个继往开来的 变革时期，佛教艺术传入中国。
鹿王本生图
东晋 顾恺之 洛神赋图
中国古代绘画历史悠久，源远流 长，如果上溯到原始社会的彩陶时期， 中国绘画已经经过了六千多年的发展 历程。现在让我们一起走进“神形兼备， 迁想妙得”的中国古代绘画。
中国古代绘画巡礼
中国绘画发展简史
1.原始美术 2.先秦美术 3.秦汉美术 4.魏晋南北朝美术 5.隋唐五代美术 6.宋代美术 7.元代美术 8.明清美术 9.现代
河北美术出版社(初中二年级)八年级美术下册全套PPT课件
•答：通常的要求简约，概括为基本的几何形。 绘画构图中，主体物及其所构成的基本形， 中心一般靠近画面的最佳比例分割线。
三角形
• 在其中一条 边处于水平时，有 稳定、坚实的感觉； 有两条边成多倍地 大于第三条边时 （长三角形），有 飞驰、向上、崇高 的感觉。
圆形
• 在圆形的构 图中，圆形的边 线无首尾之别， 形状无方向的变 差，张力均匀， 给人以流动、饱 满、完整、团实 的感觉。物象结 构成团形，具有 凝聚的整体感。
河北美术出版社（初中二年级） 八年级美术下册全套PPT课件
中国古代绘画巡礼
八年级下册第一课
迄今发現的最早的独幅绘画实物，是湖南長沙楚墓出土的兩幅 帛画《人物御龙》和《人物龙凤》，虽然还不是严格定义上的书画， 但已经具备了卷軸画的基本特点。
战国
• 《人物龙凤帛画》 战国
• 《人物龙凤图》，1949年出土于长沙陈家大山1 号楚墓。以毛笔画于丝织的帛上，平涂施色。帛 画高28厘米，宽20厘米。表现的是龙凤导引墓主 人灵魂升天的情景。该画描绘了四个形象，画面 右下方绘一侧身而立的中年妇女，发髻盘于脑后， 双手合掌，身着凤纹宽袖细腰长袍。此形象应为 墓主人，墓主人头上前方有一龙一凤作飞腾之势， 身姿矫健。画面右角即墓主人脚下有月牙状物， 联系到帛画的招魂性质，应为“招魂之舟”。这 幅画在构图上主次分明，形象刻画准确生动，唯 线描表现力略嫌板滞。
• “外师造化， 中得心源”是 中国画的基本 创作准则。
《松石图》
• “中国画”简称“国画”。它源远流长，历史悠久；有 着自己独特的画论、画理、画法体系； • 中国画的形式美---诗、书、画、印为一体的审美形式。
• 中国画的意境美---含蓄，以写心为主，把对意境的追求 作为创作的灵魂，颇有文人气息,秒在似与不似之间。
中国古代绘画巡礼
特秃 夏 写笔 圭 ，带 是 称水 南 为作 宋 “大 四 夏斧 大 半劈 家 边皴 之 ”， 一 。笔 ， 此法 擅 作苍 画 是老 山 他， 水 画水 ， 雪墨 尤 景混 擅 山融 雪 水， 景 的构 ， 典图 其 型多 作 作作 品 品局 喜 。部 用
雪 堂 客 话 图
夏 圭 （ 宋 代 ）
韩 熙 载 夜 宴 图
【 类 别 】 设 色 画 【 年 代 】 五 代 原 迹 已 佚 失 ， 今 版 本 为 宋 人 临 摹 本 【 作 者 】 顾 闳 中
( )
中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏 于北京故宫博物院。 清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动 记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的 见证，也是北宋城市经济情况的写照。 这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、 骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现 了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
•
•
镜框：将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。 至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。
•
卷轴:是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。
•
பைடு நூலகம்
扇面：将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有 人将画面剪成扇形作画，然后装裱，别具风格。
屈 子 行 吟 图
陈洪绶 （明）
冀美版八年级下册美术课件-1.中国古代绘画巡礼 (共35张PPT)
板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽 时习，秀劲绝伦”。他通过观察和艺术创作的实 践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之 的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观 察和从中体验画意：“胸中之竹”是艺术创作时的 构思：“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观 与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一 体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。
《韩熙载夜宴图》 （五代十国 南唐 画家 顾闳中）
宋代绘画作品 山水画成熟
马 远
《 溪 山
南
行
宋
旅
《
图
踏
》Байду номын сангаас
歌
北
图
宋
》
范
宽
山有三远：
自山下而仰山颠， 谓之高远； 自山前而窥山后， 谓之深远； 自近山而望远山， 谓之平远。
溪山行旅图（宋 范宽）
《早春图》 郭熙 （ 宋）
倪瓒 《渔庄秋霁图》
元明清绘画作品
水墨山水和写意花鸟得到突出发展，
文人画成为中国画的主流。
《富山春居图》（元 黄公望）
文人画
亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会 中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院
职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌 称道“文人之画”。
近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素:人品、学问、 才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取 材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”
中国画主要装裱形式：
手卷：也称长卷，手卷画裱成长轴一卷，多是横看，画面连绵不断。 如五代董源的《潇湘图》手卷
立轴：也称挂轴，主要用于竖式构图，悬挂欣赏。 上装天杆，下装轴。
1.中国古代绘画巡礼-冀美版八年级美术下册教案
中国古代绘画巡礼-冀美版八年级美术下册教案一、教学目标1.了解中国古代绘画的起源、发展和演变。
2.掌握中国古代绘画的基本技法和特点。
3.了解中国古代绘画的主要流派和代表作品。
4.培养学生对中国传统文化的认知和兴趣。
二、教学重点1.中国古代绘画的起源和发展历程。
2.中国古代绘画的基本技法和特点。
3.中国古代绘画的主要流派和代表作品。
三、教学内容1.中国古代绘画的起源和发展–神话时期的画自然图案和人物象形–商、周时期的青铜器和铜镜的刻画–秦汉时期的壁画和画像演变–魏晋南北朝时期的山水画和人物画兴起–唐宋时期的花鸟画流派发展–元明清时期的重彩画和工笔画风格2.中国古代绘画的基本技法和特点–线描和墨渍的运用–用意和用笔一致的特点–笔墨意境的表现手法3.中国古代绘画的主要流派和代表作品–玄宗时期的“三家”画派及其代表作品–宋代的“四大家”及其代表作品–元代的“四僧”及其代表作品–明代的“吴门画派”及其代表作品–清代的“八大山人”及其代表作品四、教学方法1.讲述法：通过老师的讲解，让学生了解中国古代绘画的起源、发展和演变，以及其基本技法和特点。
2.画板展示法：通过展示中国古代绘画的主要流派和代表作品的真迹或复制品，让学生亲身感受并理解其中的艺术价值和精神内涵。
3.分组讨论法：让学生分成小组，就某一流派或代表作品进行讨论和研究，提高他们的合作能力和思考能力。
五、教学步骤第一步：导入（10分钟）通过展示一些中国古代绘画的图片和视频，让学生了解中国古代绘画的精髓和魅力，并引导他们对传统文化形成尊重和认知。
第二步：讲解（30分钟）老师依次讲解中国古代绘画的起源、发展和演变，以及其基本技法和特点，让学生对中国古代绘画有一个更加全面和系统的认识。
第三步：画板展示（40分钟）老师通过展示中国古代绘画的主要流派和代表作品的真迹或复制品，让学生感受并理解其中的艺术价值和精神内涵。
同时，老师也可以针对每个作品进行分析和解读，让学生更好地理解和欣赏。
重读中国古代绘画史的反思与探究
而上 的 ， 再不是程 式化 的， 追求 形似 、 明暗和所 谓 的真 实等。 艺
术将走 向何处 ， 无从得 知 ， 可以把握的是 已经存在 的民族 文化 但
２ ７
甓出 唷 开 ｔ 充
符 号 ， 这 些 灿 烂 的 艺 术 形 态 的深 刻理 解 ， 助 于 我 们 找 到 立足 对 有
口
口
摘
要： 当市 场 介 入 艺 术 ， 艺术 作 品作 为 商 品进 行 当
点 ， 吸取和借鉴 的时候不盲从 ， 在 尊重艺术发展 的规律。 “ 权威 的盲 目信 从” 也是 学 习当中常见 的现 象 ， 对 ， 我们 总是
李 交换 ， 于种 种 原 因 ， 术 作 品 的 庸俗 化 和 浅 薄 化在 很 大 鉴 艺
位 外 国评 论 家 对 中 国 艺 术 家 曾有 这 样 的 评
语 ： 中 国 艺 术 最 大 的 障 碍 ， 是 艺 术 家 商 业 意 识 “ 就
过于敏感和 发达 。 那 么什 么样 的人 是真正 的“ ” 艺 术 家” 艺术 家又应该如何发挥 自己的角色价 值 ， ？
和更健全 的推理来确证 一件事情 ， 这样 一来独 立思考 、 客观判断、
重读 绘 画史 ， 给笔者很 多启迪和 思考 的空间 ， 笔者开始 重 使 新看 待 一些似 乎成定论 的东 西， 者 尚待 解读 的问题 。我们 要 或 用 古人 的生 活方式、 思维模 式去还原语境 ， 再用今 人 的研 究角度 去分 析 ， 出我们 想要追 寻 的答 案。那 么站在 古人 的立场去还 得
的 问题 和需 要避 免 的错 误 ， 而在 “ 从 重读 ” 的过程 中发 掘 出新 的
观 点和价值。
者， 强势文化 的消费者。美 国所鼓 吹的民主、 自由、 明， 文 以及 个 人 英雄主义 的价值观 影响着 世界 的精 神取 向， 当这 些强势文 化 以润物细 无 声 的方 法来 同化 人们 的思想 时 ， 你有 没有 察觉 呢？ 如果获 取知识没有 一个立场 ， 只是 一味地 接受， 那就像 没有观 点 的一篇论文 ， 只是材料 的罗列 一样 ， 毫无意义 与价值 。在 学 习时
中国传统绘画的发展历程
中国传统绘画的发展历程中国传统绘画源远流长，经历了漫长的发展历程。
自古以来，中国绘画传承了独特的艺术风格和审美理念，经历了多次风格变革和艺术创新。
本文将介绍中国传统绘画的发展历程，从古代壁画到今天的水墨画等不同形式，探索传统绘画的独特之处。
1. 古代壁画和篆刻中国传统绘画的起源可以追溯到新石器时代晚期的壁画文化。
古代壁画绘制在岩壁、墓穴等表面，以描绘人物、动物和自然景观为主。
同时，篆刻技术也成为了中国绘画的重要组成部分，刻写在印章上并用于印章印制。
古代壁画和篆刻的艺术形式为后来的绘画传统打下了基础。
2. 造型艺术的发展在中国古代，绘画艺术主要以人物画为代表。
随着社会的发展，绘画技法不断精进，创造了各种不同的绘画风格。
在唐朝时期，绘画开始注重对人物形象的写实和表现力。
五代时期出现的北宗画派更加注重笔墨技巧的运用，强调线条和墨色的表现力。
3. 宋代文人画的兴起宋代是中国绘画史上一个重要的转折点。
文人画（又称宋代绘画）是以文人书画家为主的绘画形式。
这些文人画家注重艺术的自我表达，作品多以山水、梅兰竹菊等为题材，以表现自然之美和修身养性为目的。
宋代绘画更加注重意境的塑造，以简洁、含蓄的线条展现画家的情感。
4. 元代的继承与创新元代是中国绘画史上另一个重要的时期。
元代继承了宋代文人画的传统，并在此基础上进行了创新。
元代绘画以松鹤和四大家（黄公望、吴道子、倪瓒和王蒙）为代表，他们的作品注重运用笔墨与意境的统一，形成了一种独特的艺术风格。
5. 明清时期的发展明清时期，中国绘画进一步发展壮大。
明代的绘画风格注重形象的浑厚与色彩的丰富，如明代画家唐寅的花鸟画。
清代又以康熙、雍正、乾隆三朝为鼎盛，这一时期的绘画以山水画为主，注重线条的运用与墨色的表现。
6. 20世纪以后的中国绘画20世纪以后，中国绘画经历了新的转变。
中国艺术家开始接触西方绘画技法与观念，致力于将传统绘画与现代艺术相结合。
水墨画成为了中国传统绘画的代表性作品，同时西方绘画风格的影响使中国绘画呈现出更多种类和风格。
中国古代绘画的演变历程
中国古代绘画的演变历程中国古代绘画是中华文化的瑰宝，它承载了中华民族的悠久历史和深厚文化底蕴。
绘画是中华文化的一种重要表达方式，它既有文化内涵，又有艺术美感。
绘画在中国古代的发展历程中，经历了一个漫长而精彩的过程。
一、战国时期的墓葬壁画在中国古代，墓葬壁画是一种比较早期的绘画形式，最早的墓葬壁画可以追溯到商代。
到了战国时期，墓葬壁画已经变得非常精细，艺术水准也逐渐提高。
比如，荆州磨山汉墓中的壁画，画面中人物比例协调，姿态自然，表情生动，色彩绚丽多彩。
这些壁画不仅是古代中国绘画的珍品，也是历史、文化、考古学等多个领域的宝贵遗产。
二、唐宋时期的山水画唐代的山水画，注重表现山水的神韵和气势，有“山水高格”之誉。
唐代著名的山水画家王维，擅长表现深山幽谷、瀑布流泉等自然景观。
宋代的山水画，着重于抒发内心感受和意境，有“山水清气”之称。
宋代著名的山水画家范宽，擅长用无定形的线条描绘山、水、云等自然景象，给人带来心灵上的独特感受。
三、元明清时期的花鸟画元代的花鸟画，以写实和表现动态为主，运用明暗对比和色彩鲜明来表现画面气氛。
明代的花鸟画，注重形态，追求“准、恰、翔、勿”的意境。
明代著名的花鸟画家董其昌，擅长用笔画出花鸟的婉转、灵动和水墨的深浅明暗。
清代的花鸟画，注重意境和表现心境，画面通常以淡雅清幽为主，营造出平和、安宁的气氛。
四、现代的绘画现代中国绘画，已经发展成为一门独立的艺术形式，既有中国传统文化的传承，又有现代艺术的延续。
现代绘画的表现形式和手段，比古代的绘画更加多样化和丰富化，如油画、版画、水彩画、装置艺术等。
同时，现代绘画的艺术风格也更加多元化和个性化，多元文化的交流和互动，促使中国的绘画艺术向更加开放、多元的方向发展。
总之，中国古代绘画的演变历程是一个千姿百态、丰富多彩的过程，反映了中华民族的古代文化和艺术传统，也是中华民族艺术宝库中的重要组成部分。
伴随着中国文化的发展和变迁，未来中国绘画的发展方向和形式也将更加多样化和多元化。
冀教版-美术-八年级下册-《中国古代绘画巡礼》教案
《中国古代绘画巡礼》教案教学目标1、了解中国画发展的大趋势及其三大门类。
2、初步学习欣赏中国画的基本方法。
3、培养对祖国传统绘画的情感。
学情分析本班有学生48人，大部分学生学习积极性较高，比较喜欢美术课，思维活跃，喜欢表达自己与众不同的观点，对历史人物以及历史事件非常感兴趣，也有一定的了解，本课内容的设置使学生通过课堂的学习和教师的辅导，了解中国画发展的简要历程，并通过对图片的欣赏，认知中国画的绘画形式，进一步体会中国画的独特性，从而了解中国画的欣赏角度和基本方法。
教学重难点教学重点：欣赏名作，了解中国画的发展历程。
教学难点：体会时代背景对作品风格的影响。
新设计1、在教学活动的开始，为了激发和鼓励积极参与课堂学习的同学，展示了”奖励卡“的发放和奖惩制度，鼓励和约束学生的学习习惯和行为。
2、引用学生感兴趣的影视作品来回忆、讲解与国画作品有关的历史背景，激发学生学习的持久兴趣，加深印象以及对当时作品的历史背景的理解。
3、请学生用自己或在课本中找到的内容回答问题，鼓励学生自主学习。
一、导入：展示奖励卡片，组织教学（一）教师展示奖励卡片，讲解奖励卡的应用和制度，激发学生参与教学活动的积极性。
（二）课件展示奖品以及班级奖惩表格。
（三）提问抢答，引入课题师：现在老师就考考大家，你都知道中国有哪些朝代吗？生：站起来直接抢答师：（根据学生回答情况发奖励卡）大家都特别踊跃积极，其实在不同的朝代还涌现出了很多优秀的国画大师和风格迥异的作品，今天我们就穿越到古代，进行一次《中国古代绘画巡礼》。
（课件展示课题）二、讲授：欣赏作品，初步感受国画的魅力（一）初步欣赏作品，说感受1、师：现在请大家快速翻开教材，找到4——5页三幅不同时期的绘画作品。
生：说出年代和作品名称师：这里面哪个朝代先对来说距今最遥远？生：战国师：这幅作品的名称是——《人物龙凤锦画》（课件展示作品）2、分析、讲解这幅作品的艺术特点，揭示锦画的概念，了解当时的历史背景，此过程由教师讲解，学生根据自己的理解和掌握的常识做补充。
九年级下册美术课件 20世纪中国美术巡礼课件03人教版
此画构图平 中见奇，动 与静、虚与 实巧妙结合， 凸显了中国 画独特的艺 术魅力。写 意画法与工 笔画法的有 机结合，开 创了一代新 的画风。
徐悲鸿
? 徐悲鸿（1895年7月19日~1953年9月26 日），汉族，江苏宜兴人，生于中国 江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业 的奠基者，杰出的画家和美术教育家， 尤以画马享名于世。
原打算请傅抱石和关山月先生分别各画一幅山水时从北门拾级而上的步入宴会厅必经之地的迎面开阔大墙上因来不及布置大型浮雕需改用国画替代故请已经到京的傅先生和关山月先生合作以毛泽东词沁园春雪为内容合作画幅大画题目叫江山如此多娇是周恩来总理定的
《20世纪中国美术巡礼》课件
20世纪上半期的中国美术
?指1900年至1949年新中国成立 这一时期的美术。
。来概气”夫丈伟“的”伦无峭奇 、仞千立壁、端云耸高“的山华托衬以，地坡缓平 写则脚山，彩云的定不缈缥现表式形白留以间腰山 。放奔、阔雄势气，”章文块大“作”皴石抱“的 辣泼动飞以是而，处绝险绘描去体具有没生先石抱 傅，世于名闻”险“以素山华》画图山江把细待《
张大千
1899年5月10日出生于四川省的一个书香门第的家 庭，中国泼墨画家，书法家 。是二十世纪中国画 坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓 有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨 融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风 格。 20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大 的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。
这幅画“不囿（YOU）于传统山水画的构图，在技法上为了表现现实 内容的需要，吸收了油画技法”。它“不仅表现了壮丽的祖国河山， 表现了我国社会主义建设一派欣欣向荣的新气象。更有意义的是通 过这些美丽景色的描绘，表现了劳动人民改天换地的精神，表现人
冀美版八年级下册美术课件-1.中国古代绘画巡礼 (共49张PPT)
迄今发現的最早的独幅绘画实物，是湖南長沙楚墓出土的 兩幅帛画《人物御龙图》和《龙凤人物图》，虽然还不是严格定 义上的书画，但已经具备了卷軸画的基本特点。——战国时期
墨 笔 设 色
《人物御龙图》
《龙凤人物图》
3、秦汉时期
以雕塑作品为代表----深沉雄大的气魄
秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室 壁画、帛画等门类。
问题：你觉得汉代帛画与先 秦时期的帛画相比，有哪些 不同？
上部天上景象：
帛画可分上、中、下三部： 右上方画太阳，
中立金鸟一只。 太阳下的扶桑树 上，又有8个小太 阳。左上方画新 月，中有蟾蜍、 玉兔。一女子乘 龙奔向弯月，她 可能是嫦娥。上 中间绘人首蛇身 像。下面，两只 飞鸟相对，悬着 下手部托地举下着景可观 能：象一征巨大人地站的立白两色龙扁之平上物，。横跨一铃条铎大蛇。，再双 往下， 两扇天门内，二 守门人拱手对坐
题材 山水
花鸟
让我们先来欣赏一段文朝霞；迫而察之， 灼若芙蕖出渌波。襛纤得衷，修短合度。肩 若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露。 芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。 丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。 瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。 奇服旷世，骨像应图。披罗衣之璀粲兮，珥 瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。 （节选自《洛神赋》）
中部人间景象： 一老妇人拄杖 而立，她就是 墓主人，前有 两人捧盘跪迎 ，后有三女随 身伺候。中部 下端有玉璧垂 磬，磬下摆列 鼎壶，描绘了 墓主人生前宴 饮的场面。
利仓之妻—辛追夫人： 身高154cm，外形完整， 全身润泽柔软，部分毛发 尚存，部分关节可以弯曲， 软组织柔软而有弹性，是 世界上发现的保存时间最 长的一具湿尸。
古代工笔人物画家巡礼之五十一：周臣
古代工笔人物画家巡礼之五十一：周臣古代工笔人物画家巡礼——周臣《舞狮图》局部明代再补充一个周臣吧。
虽然周臣也不能算是典型的工笔人物画家，但从他的作品也可以看到明代绘画在题材和风格上转变的轨迹。
尤其是，唐寅、仇英都出自周臣门下，所以忽略周臣是不应该的。
周臣（？—1535），字舜卿，号东村。
约生活在成化至嘉靖年间，吴人（今江苏苏州）。
代表作品有《春山游骑图》、《春泉山隐图》、《访友图》等。
周臣早年师从陈暹。
陈暹是吴门画派的先驱，被朝廷“诏赐冠带”，《名画录》称其在“成化间以名画者六十年”。
周臣与陈暹住处相邻，拜其为师可谓近水楼台。
进入陈氏门下之后，周臣得到了老师的悉心指导，经由学习老师的元人画风，上追宋代的李唐、马远、夏圭等诸家笔法，最终使自己的画风更近于南宋院体的路数。
明代何良俊《四友斋画论》中评价他道：“亦是院体中一高手”。
周臣的绘画，可以概括为“三个阶段、两种面貌”。
所谓“三个阶段”，即早期、中期和晚期。
所谓“两种面貌”，即谨细的面貌和粗放的面貌。
具体地讲，周臣早期的画，主要忠实于南宋李唐、刘松年、马远、夏圭等人的南宋院体画风，有时也借鉴北宋山水画的一些表现方法，代表作品如《春泉小隐图》和《辟泸图》。
构图基本袭用南宋院体构图特点，用笔尖劲，皴法结合了李唐的刮铁皴和马远、夏圭的小斧劈，但多了些润泽气息。
前者的树法来自李唐，后者则借鉴刘松年，比较师法对象，两者都略嫌草率而规整不足。
需要注意的是，尽管这些早期作品带有很明显的李唐式山水的印迹，但周臣并不是为了刻意追求画面中技法的出处并有意识地加以炫耀。
画家根据不同对象的质感，采用了刚柔、粗细、轻重不同的笔法，完全是为了客观地再现对象带给人们的感受。
周臣中期的画风，是在李唐、马远、夏圭等人画法的基础上进行变化而形成的，代表作品有《山斋客至图》、《春山游骑图》、《亭林消夏图》等。
从山石画法来看，说明画家进一步回到了李唐的早期风格，几乎全用刮铁皴勾斫。
并且在此基础上，山石结构排布及它们与树木的结合方式还追溯了五代荆浩、北宋范宽的画风。
《中 华传统文化巡礼》 学习任务单
《中华传统文化巡礼》学习任务单一、学习目标通过对中华传统文化的深入了解和学习，增强对民族文化的认同感和自豪感，提升文化素养和审美水平，培养传承和弘扬传统文化的意识和能力。
二、学习内容1、儒家文化孔子及其思想：了解孔子的生平、教育理念和政治主张，如“仁”“礼”“中庸”等核心概念。
《论语》研读：选读《论语》中的经典篇章，理解其中的道德教诲和人生智慧。
2、道家文化老子与庄子：探究老子的“道”的思想和庄子的逍遥游境界。
《道德经》与《庄子》：分析两部经典著作中的哲学观点和对自然、人生的思考。
3、佛教文化佛教在中国的传播与发展：梳理佛教传入中国的历史脉络，及其与本土文化的融合。
佛教经典与教义：学习一些基本的佛教经典，如《心经》，了解佛教的慈悲、解脱等教义。
4、诗词歌赋古代诗词赏析：欣赏唐诗、宋词等经典作品，感受诗人的情感表达和艺术魅力。
诗词创作：尝试进行简单的诗词创作，体会诗词的格律和韵味。
5、书法绘画书法艺术：认识不同字体的特点和演变，欣赏著名书法家的作品，并进行简单的书法练习。
传统绘画：了解中国画的种类、技法和审美特点，欣赏古代和现代的绘画佳作。
6、传统节日节日的由来与习俗：探究春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节等传统节日的起源和独特的庆祝方式。
节日的文化内涵：理解节日所蕴含的家庭观念、团圆意识和对美好生活的向往。
7、民间工艺剪纸、刺绣、陶瓷等：学习这些民间工艺的制作方法和艺术特色。
传承与创新：思考如何在现代社会中传承和创新民间工艺。
8、古典文学四大名著：研读《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》，分析其文学价值和社会意义。
其他古典小说和散文：阅读《聊斋志异》《儒林外史》等作品，提高文学鉴赏能力。
三、学习资源1、书籍《论语译注》杨伯峻著《老子译注》陈鼓应著《庄子今注今译》陈鼓应著《唐诗三百首》蘅塘退士编《宋词三百首》朱孝臧编《中国书法史》刘涛著《中国绘画史》陈师曾著《中国传统节日》王文章著《民间工艺入门》＿____著2、在线课程网易云课堂：“中华传统文化概论”中国大学 MOOC：“古典文学鉴赏”3、纪录片《孔子》《汉字五千年》《故宫 100》4、博物馆和文化展览各地的博物馆定期举办的与传统文化相关的展览四、学习方法1、自主阅读与学习按照学习内容，认真阅读相关书籍和资料，做好笔记。
历史文化巡礼解析
历史文化巡礼解析在漫长的历史长河中，每一个地方都有着独特的历史文化。
这些历史文化遗产不仅仅是一段段古老的故事，更是承载着人们的智慧和情感，是我们了解过去、认识现在、展望未来的重要窗口。
本篇文章将带您进行一次历史文化巡礼，解析其中的魅力所在。
一、古老的建筑艺术古代的建筑艺术是历史文化的重要组成部分。
无论是中国的古代建筑，如故宫、长城，还是埃及的金字塔、希腊的巴特农神庙，都展示了古代人民的智慧和技艺。
这些建筑不仅仅是宏伟壮丽的景观，更是文明的见证。
它们的设计和结构不仅考虑到实用性，还注重美学和宗教信仰。
通过研究这些古老的建筑，我们可以了解到当时人们的生活方式、信仰体系以及社会结构，进一步认识到人类文明的多样性和发展。
二、丰富多样的文化艺术历史文化巡礼中，我们还会遇到各种各样的文化艺术形式。
音乐、舞蹈、绘画、雕塑等艺术形式在不同地区和不同时期有着独特的表现形式。
例如，中国的京剧、西班牙的弗拉明戈舞、印度的卡塔克舞等，都是各自文化的瑰宝。
这些艺术形式不仅仅是娱乐和表演，更是文化传承和表达的重要手段。
通过欣赏和学习这些文化艺术，我们可以更好地理解和尊重不同文化的独特之处。
三、世界遗产的魅力世界遗产是人类共同的财富，是历史文化的重要载体。
联合国教科文组织认定的世界遗产包括自然遗产和文化遗产。
自然遗产如大峡谷、大堡礁等壮丽的自然景观，文化遗产如巴黎的巴黎圣母院、印度的泰姬陵等古老的建筑，都是人类智慧和创造力的结晶。
这些世界遗产不仅代表着特定地区的历史和文化，更是全人类共同的宝藏。
通过保护和传承这些世界遗产，我们可以让后代子孙了解到人类文明的辉煌和多样性。
四、历史文化的教育意义历史文化巡礼不仅仅是一种旅行方式，更是一种教育和启迪。
通过亲身体验和学习，我们可以更好地了解到不同地区和文化的发展历程，进一步拓宽自己的视野。
历史文化巡礼可以激发我们对历史的兴趣，培养我们对文化多样性的尊重和包容。
同时，通过研究历史文化，我们也可以从中汲取智慧和经验，为当代社会的发展提供借鉴和启示。
冀教版八年级下册美术 教案
翼美版八年级下册初中美术全册教案《中国古代绘画巡礼》教案教学目标：知识目标：欣赏各时代经典作品，了解中国画发展史；体会作品风格与时代背景的关系。
情感目标：培养学生审美情趣，弘扬民族文化精神。
教学重点和难点：重点：欣赏历史名作，了解中国画的发展历程。
难点：体会时代背景对作品风格的影响。
教学准备：课件、课本。
教学过程：一、导引目标、激发兴趣1、首先，出示教学目标，组织学生自学，向同学们课件展示国画作品，调动学生学习兴趣，强调中国绘画的重要意义。
“中国画”简称国画，源远流长，历史悠久;是中华名族数千年精神文明创造的结晶之一。
通过学习和认识中国画，可以陶冶学生的情性，培养人文品格，增长智慧和提高艺术审美素养，对于促进学生个性的全面发展和提高艺术审美素养，弘扬民族文化精神有着巨大的意义。
2、学习目标(1)了解中国画发展的大趋势及其三大门类。
(2)初步学习欣赏中国画的基本方法。
(3)培养对袓国传统绘画的情感。
二、课程知识点讲解1、按历史发展顺序讲解中国画的发展历程，采用提问方式引导，学生观赏各个时期的绘画作品。
让学生去感受中国画的源远流长与博大精深。
重点讲解以下绘画：《人物龙凤帛画》战国；《韩熙载夜宴图》顾闳中五代；《庐山高图》沈周明代；《出水芙蓉图》佚名南宋。
2、中国画的装裱方式：立轴、横披、镜片、册页、手卷。
3、国画分类：人物、山水、花鸟。
4、中国画的形式美：诗、书、画、印为一体的审美形式。
5、中国画的意境美：含蓄，以写心为主，把对意境的追求作为创作的灵魂，颇有文人气息, 秒在似与不似之间。
三、学习活动1、挑选自己喜欢的中国画作品，谈谈自己的感受，并与学生交流。
2、创造气氛引起学生兴趣，以历史发展顺序讲解，学生感觉脉络清晰。
采用提问方式，调动学生学习主动性，而且学会了从描述、分析、解释评价角度去欣赏绘画。
美术欣赏课极为重要，只有全面认识到欣赏教学的重要性，才会摆脱陈旧落后观点的束缚，上好欣赏教学课。
培养审美情趣，弘扬民族文化精神。
中国传统绘画的发展与演变
中国传统绘画的发展与演变中国传统绘画源远流长，经历了数千年的发展与演变。
作为中国文化的重要组成部分，传统绘画凝聚了丰富的历史文化内涵，并体现了中国人对自然、人物、风景等诸多事物的独特审美情趣。
本文将从古代、中古、近现代三个阶段入手，探讨中国传统绘画的发展与演变。
古代绘画的鼻祖可追溯至新石器时代的岩画，经历了墨线画、蓝绿山水画等不同风格的发展。
其中，魏晋南北朝时期的墨线画成为了中国传统绘画的重要里程碑，提倡"意境超逸，以心传情"的绘画理念。
作品注重笔墨的灵动和意境的诗意，擅长以简约的线条勾勒出人物、植物和景物的形态，给人以深刻的艺术享受。
中古时期，宋代绘画在继承和发展传统的基础上，形成了具有独特特色的绘画风格。
北宋画家李成的花鸟画注重形象的写实与色彩的溶融，他的作品以精细入微的观察力和卓越的技巧而闻名于世。
而南宋的宋维对山水画作出了重要贡献，他倡导"以生为贵"的画风，追求自然山水的真实再现。
这一时期的绘画形成了以写实、细腻、精巧为主要特点的绘画风格，为后世画家提供了重要的参考与借鉴。
近现代以来，中国传统绘画经历了巨大的变革。
随着西方绘画技法和观念的介入，绘画风格逐渐多元化。
潘天寿、齐白石等画家对传统绘画进行了创新和突破，形成了以个性化、表现力强为特点的现代国画。
同时，中国绘画也与西方绘画相互融合，学习了西方的透视、色彩等绘画技法，并结合中国自身的文化传统，不断开拓创新。
总之，中国传统绘画的发展与演变体现了中国文化的独特魅力。
它不断吸收外来文化的精华，同时又保持了自身独特的审美特点和艺术风格。
传统绘画通过对自然、人物、风景等事物的描绘，展示了中国人对美的追求和独特的审美情趣。
在现代社会，传统绘画仍然具有重要的意义和作用，它不仅是艺术家们创作的源泉，也是人们观赏艺术、欣赏美的重要方式之一。
视觉艺术的演化为我们提供了丰富的文化遗产，值得我们继续保护和传承。
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隋唐五代绘画作品
中国最早的卷轴画
远近山川，咫尺千里。
《游春图》 （隋 展子虔）
捣练图（唐 张萱 工笔人物画）
唐代人物画成熟，以表现贵族生活为主。
《簪花仕女图》（唐 周昉 工笔人物画）
《五牛图》
唐 韩滉 工笔花鸟画 在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。 《五牛图》是我国 现存的最早用纸作 画的作品
中国古代绘画
中国古代绘画巡礼
本课学习目标
了解绘画的分类
了解中国古代绘画的种类、代表人物及其 作品
培养学生的审美能力，激发学生的爱国主 义情操
中国古代绘画历史悠久，源远流长， 如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘 画已经过了七千年的发展历程，在如此漫 长的岁月中，中华民族的祖先为我们留下 了丰富多彩、灿烂辉煌的艺术瑰宝。 现在就让我们带着自豪，一起走进 “形神兼备、迁想妙得”的中国古代绘画。
文人画
亦称“士人画”，中国画的一种，泛指 中国封建社会中文人士大夫所作的画，以 区别民间画工和宫廷画师所作的画。多取 材于山水、花鸟、梅兰竹菊等，借以标榜 画家高尚的自我人格，重视文学书法修养 和画中的意境。 唐代王维为创始者，北宋苏轼指出“士 人画”，明代董其昌称为“文人画”。通 常“文人画” 讲究托物言志，借物抒情。
半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中！
徐渭，字文长，号“青藤” 明代写意画大师。在诗文、戏 剧、书画等各方面都能独树一 帜，给当世及后代留下深远影 响，郑板桥对徐文长非常敬服， 曾刻一印，自称“青藤门下走 狗”；
《墨葡萄图》 明 徐渭
朱耷
朱耷，为明宁献王朱权九世孙，明灭亡 后，国毁家亡，落发为僧。晚年取八大 山人，署名时常把“八大”和“山人” 竖着连写。前二字又似“哭”字，又似 “笑”字，而后二字则类似“之”字， 哭之笑之即哭笑不得之意。他画的鱼、 鸭、鸟等作品，皆以白眼向人，充满倔 强之气。这样的形象，正是朱耷自我心 态的写照。
课堂小结
了解和欣赏不同时期的中国古代绘画作品，能够简单 分析作品的风格和特点。
古代人物画的艺术特点是传神写照。
古代山水画的艺术特点是情景交融。
古代花鸟画的艺术特点是以写生为基础，借 物抒情，托物言志。
【拓展题】
阅读下边的短文回答问题：
扬州八怪之难得糊涂的郑板桥
郑板桥幼年家贫，早年的生活十分贫寒，曾在扬州以卖画 为生。后得友人资助，才得到游历和读书机会，并应科举 历经三代，成为康熙秀才、雍正举人乾隆进士。49岁才出任 山东范县知县，五年后调任潍县的知县（即七品县官）， 历时12年。12年的官场生涯，目睹腐朽和黑暗，促使他61岁 时愤然而去。郑板桥擅长画兰竹。他有三绝：诗绝、书绝、 画绝。
丛竹图
清
郑板桥
天上
人间
1972年长沙马王 堆一号墓出土的 《升天图》，帛画 的构图分为天上、 人间、冥界三部分。 这幅“T”形帛画 主题是“引魂升天”
冥界
秦汉时期的画 像石、画像砖
山东嘉祥武 氏祠中的画 像石
魏晋南北朝时期作品
以宗教绘画为主
《鹿王本生图》（北魏敦煌壁画）
取材文学作品
东 晋 顾 恺 之 《 洛 神 赋 图 》
《韩熙载夜宴图》 五代 顾闳中
宋代绘画作品
山水画成熟
马 远 南 宋 《 踏 歌
《溪山行旅图》 （北宋 范宽）
山有三远。
自山下而仰山巅，谓之 高远 自山前而窥山后，谓之 深远 自近山而望远山，谓之 平远
——（宋）郭熙：《林泉高致》
溪山行旅图 （宋 范宽）
早春图 （宋 郭熙）
渔庄秋霁图（元 倪瓒）
中国古代绘画按内容可分为：
人 物 画
山 水 画
花 鸟 画
中国画的分类：
按照绘画技法的不同分为 根据题材内容的不同分为 山水 画。 工笔 画、 人物 画、 写意 画。 花鸟 画、
分组讨论：如何有效区分工笔画和写意画？
写实 笔法细腻
写意 笔法简练 生宣纸 用笔挥洒、墨彩飞扬
熟宣纸
先勾勒后填色 层层渲染 形神兼备
追求神韵
最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的 图案和远古岩画
舞蹈纹陶盆 鹳 鱼 石 斧 图 罐
广西花山岩画
阴山岩画
早期绘画作品
帛画
《人物御龙图》 中国画的基本形态已经确立 （战国帛画） 帛画主要是指丧葬出殡时张举的一种在绢帛 上绘出图画的旌幡。也有人称之为“非衣”，入 葬时作为随葬品将其盖在棺上。 （《 战龙 国凤 帛仕 画女 ）图 》
■“四君子”：
梅、兰、竹、菊
■“岁寒三友”：
松、竹、梅
元明清绘画作品
水墨山水和写意花鸟得到突出发 展 ，文人画成为中国画的主流。
图《元 》富 春黄 山公 居望
“诗、书、画、印”四者结合，强调个人 情感的抒发和个性体现。元代文人画成熟
为什么画 成墨梅？
。
水墨是中国传统绘画的形式，王冕借用传统的形式，但又赋 予了新的含义，不要人夸好颜色，看重的是梅花的高尚品质。 《 墨 梅 图 》 （ 元 王 冕 ）
马远、夏圭尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘 山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空 白以突出景观。
《寒江独钓图》 （南宋 马远）
《古木雁阵图 （南宋 夏圭）
马远、厦圭在中国绘画史上是富有独创性的，大家时称 马夏，他们的构图方法被称为“马 一 角、夏半 边 ”。
张择端 《清明上河图》
宋代人物画已转入描绘世俗生活