外国工艺美术史复习资料
外国美术史复习资料
第一章原始及古代艺术一．填空1．欧洲最早的艺术始于（西班牙和法国）2．洞窟艺术中最具有代表性的是（西班牙）北部的（阿尔塔米拉洞）和（法国）南部的（拉斯科洞）3．阿尔塔米拉洞中最有名的是（“受伤的野牛”）这个形象。
4．艺术起源说：（模仿说）（劳动说）（游戏说）（巫术说）。
5．欧洲新石器时代的美术成就主要是（巨石建筑）。
6．阿旃陀石窟雕刻最著名的是第（19）窟的（“蛇王和蛇后”雕刻）和第（26）窟的（“涅磐”雕刻）7．几何风格时期的雕刻艺术，公元570年的雕像（“荷犊的男子”）这种微笑被人们称为（古风式的微笑）8．古希腊艺术分为四个时期（几何风格时期）（古风时期）（古典时期）（希腊化时期）。
9．王政时期的艺术中与希腊古风时期相当以（陵墓中的壁画）最为著名。
10．罗马共和国时期的主要建筑形式有（集会场）（道路）（桥梁）（神庙）。
11．罗马建筑和雕刻最繁荣的时期是（罗马帝国）时期。
12．罗马肖像雕刻的代表作有（“奥古斯都立像”）（“高发式妇女像”）（“马尔克`奥里略骑马像”）。
13．希腊本土的雕刻艺术继承了（古典）时期的雕刻风格。
代表作有（米洛斯的阿芙洛蒂特）（胜利女神像）。
14. 筑柱式有多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
一．名词解释1.比隆陶瓶P252.育王四狮柱头P193.利女神像P364.纳斯P35.纳米尔石板P86.群雁图P107.金牛头竖琴P158.掷铁饼者P309.巴特农神庙P3110.宙斯祭坛P3711.渔猎图P3912.科罗西姆圆形斗兽场P4113.米洛斯的阿芙洛蒂特P35二．简答题1．金字塔的演变过程P92..埃及艺术的特点P13第二章中世纪艺术作业1、论述哥特式建筑的特点？P53哥特式美术的最高成就是建筑。
高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。
哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。
彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。
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1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种?产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术.艺术起源学说：①模仿说②劳动说③巫术说.2.古埃及艺术的特点是什么?①概念写实性②稳定性和纪念性3.两河流域古巴比伦的艺术特征是什么?这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就?建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式.雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘.5.为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础?①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范.③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族.6.古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么?建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂.绘画：装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术.7.犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么?犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.8.拜占庭艺术的特征是什么?拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.9.罗马式建筑的主要特征是什么?注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严.10哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明.变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.11中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别?希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩固贵族和教会的统治服务.12.什么是蛮族艺术?指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术.13. 如何理解加洛林文艺复兴.蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣,故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都亚申收集整理古代的文物、书籍,模仿古典样式创作艺术作品,故历史上把这个复兴古代文化的潮流称之.14.伊斯兰教艺术的特点是什么?举出伊斯兰教的著名建筑.伊斯兰教艺术中只允许带有装饰的几何纹样和植物纹样出现,艺术家的创造力和丰富想象,只能表现为精美的花饰纹样.清真寺《萨马拉大清真寺》、《奥马尔清真寺》、《泰姬﹒马哈尔陵》.15. 意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么?分为开端、早期、盛期、晚期四个时期.开端：新的写实因素开始出现.早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、盛期：是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展. 晚期：是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期.16.达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么?达.芬奇：不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗：在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模.17. 意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用?意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰.18. 什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.如意大利:巴米基安尼诺、布兰金诺、罗索.19.老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么?是16世纪尼德兰最伟大的画家,也是欧洲独立风景画的开创者,同时被誉为专画农民生活题材的天才.早期作品以民间传说和谚语作为题材,以后转向社会生活与斗争,抨击和揭露战争的罪恶.他的作品是当时普遍的社会情绪的反映.艺术形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不同.20.威尼斯画派的艺术特点是什么?其它代表人物有哪些?威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘,作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调.如乔凡尼.贝利尼和乔尔乔尼.21.提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响?提香在色彩方面的造诣和绝技,是无人比拟.直接画法和素描上色法表现质感.善于用辉煌绚丽的色彩.对后代画家影响深刻.作品形式多样、题材广泛、构图多变,洋溢着活泼的生命力.22.丢勒的艺术成就是什么?丢勒既是油画家也是版画家和建筑师,对水彩画也非常在行,绘画理论也有建树.他是德国文艺复兴时期最著名的艺术家,在作品中反映出鲜明的人文主义的思想.艺术兼有北欧人的细腻、精致和个性特点,以及南欧艺术的优美、理想化和科学性.把版画的地位提高到具有艺术性的独立画种.用了理想化手法,使人体显得更完美和谐.23.乔托的艺术特点是什么?创造出写实风格发现平面上塑造空间深度表现手法的画家.他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义.突破了中世纪的绘画程式,用明暗法来塑造形体,用透视缩短法来表现空间关系,创造出真实生动的形象,使绘画跨入了一个新天地.24. 德国文艺复兴有哪些重要艺术家?他们在艺术上取得了哪些成就?丢勒.小荷尔拜因.格吕奈瓦尔德.他们创作的版画,油画以及用线造型的大量素描作品影响深广.将北欧艺术同意大利相结合.有较强的宗教性,重理性,善思考,注重细节的刻画,较强调个性的表现.25.巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别?巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄,讲求富丽堂皇,奇形怪诞.多采用强烈运动感的波状曲线,色彩厚重热烈.文艺复兴盛期艺术:追求的美是一种绝对的美的概念,他们把最完美的比例,最美的线条,最温柔典雅的形象视为普遍公式,创造了一种古典理想美的艺26.巴洛克艺术的表现在哪些方面?突破了文艺复兴艺术以来古典艺术的理性,匀称.静止.典雅的风格.表现在建筑上,它一反文艺复兴时期27.卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家?他的艺术特点是什么?他大胆地处理光线,用光作为塑造形象,构图布局,突出戏剧性主题的重要手段.这对17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具有独特个性和风格的艺术家,他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实.不回避丑,也不遵循古典模式,不承认任何既定的法则,而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现艺术家.28.戈雅的艺术特点是什么?其代表作有哪些?他在思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统,创造了新的艺术.自由而率真地表现他那个时代生活和斗争.打破了传统的美丑的界限,把原来视为平凡,卑微的东西提到史诗的高度加以歌颂和赞美,甚至不惜描绘生活中的丑.他还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活、抨击时弊、自由表达个人的感受.《查理四世一家》《奇想集》.29. “荷兰小画派”的代表人物有哪些?其艺术特点有何不同?维米尔主要是风俗画家和风景画家.善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.30.维米尔的艺术特点是什么?维米尔善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品构图、质感、用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.31.伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么?伦勃朗首先表现在对对象的气质的深刻理解上,作品的形象不那么完美,却能体现出一种内在精神气质,表现出微妙的精神状态,洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻味.把真实和质朴放在第一位,在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面.伦勃朗不仅是油画家,还是著名的铜板画家.在风俗、历史、肖像和风景画都有他非凡的造诣,特别是油画技法作出了重要贡献.32. 17世纪法国古典主义美术的代表人物是谁?他在法国艺术史上的地位和影响是什么?尼古拉.普桑他十分注重理性,强调艺术中的条理性和秩序感,强调构图的稳定和平衡.也受拉斐尔艺术的影响,重视表现对象的素描结构,他认为绘画的最高宗旨是表现人类行为的高尚和尊严,将绘画同文学紧密联系起来,使他的作品反映出深厚的古典艺术修养.33.罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些?它是一种高度技巧性的装饰艺术,表现为纤巧、华丽、繁琐和精美,多采用S形和旋涡形的曲线.追求视觉快感和舒适实用,并有排斥和贬低精神内容的倾向.代表人有画家华多、布歇和佛拉戈纳尔.34.鲁本斯的艺术风格及成就是什么?他把意大利艺术的优雅完美融入自己的风格中,创造出既有夸张的形体,多变的线条、鲜明的色彩、精湛的细部刻画、洒脱的用笔,又不失正确比例和优美造型的艺术.他的作品渲染宫廷的富丽堂皇和歌颂帝王权贵的势力,因此人称为巴罗克绘画大师.油画技法一般是一次完成,用笔奔放,色彩明快鲜艳.生气勃勃.不过某些形象过分健硕夸张,显得浮华缺少内在的气质.对浪漫主义艺术有着直接而深远的影响.35.法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系?区别.古典主义:强调回到古代希腊去,要求的是资产阶级的个人主义,与封建主义有着对抗,艺术上倾向感官享受,没有题材的限制,色彩与线条并重,体现典范的美学观,如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想化.新古典主义:强调的是回到古罗马,公众利益至上,要求全社会的规范,为了祖国可以牺牲自己与封建主义相妥协,在艺术上要求有理性的内容,以英雄人物和神话题材为主,强大素描造型的重要.联系:古典主义是新古典主义的过度,在重视古代这一点上,它们有着美学观点的一致性.重规律、重典雅、重技巧、重传统.新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史,特定需要下的继续.36. 大卫有哪些艺术成就?在艺术上是古典传统的严格遵循者和古代艺术的崇拜者,他服从于既有的艺术体系,强调古典艺术强有力的结构关系,追求间接,质朴和庄严感,这种过分追求理性导致了艺术的冷漠和呆板,也失去了艺术家的独创性.作品有平衡理智的构图,人物造型极为严禁,古典油画技巧纯熟,善于处理戏剧性的人物动态和场面,在画中常常使用卡拉瓦乔式的光线突出主体人物.但是他的人物姿态不免有呆板做作的痕迹.他是一位紧跟时代潮流,积极投身大革命的艺术家,他将艺术同革命紧密结合起来.他还以严谨准确的造型对素描艺术作出了贡献.37. 安哥尔的艺术主义和主要成就是什么?他十分敬慕庄重典雅的古典艺术.强调写实训练,重艺术形式,倾向于唯美主义的古典艺术家.还带有一些夸张的浪漫情调.他维护大卫的古典主义传统,坚持古典主义的绘画原则,反对新主张.他追求一种永恒的,纯粹的美.认为曲线和圆弧形是最美的.在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展,成为古典主义艺术的最高成就的人.尽管极力维护古典主义原则,追求严谨的构图、准确的造型、微妙的明暗变化、清晰的轮廓、,精细的用笔,但从他的大量作品中看到,其艺术实践同他所一心追寻的古典主义原则并不完全一致.作品常常带有个人色彩和不符合古典规范的夸张变形.38.浪漫主义的美学特征是什么?其代表人物是谁?表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我,放弃了古典那种普遍而绝对的共同美,去追寻每个人自己内心的理想美.浪漫主义不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”，以富于诗意的想象和热情，通过自然形象寄予个人的情感．艺术成为了以个人感情为基础的创造．这种强调主观感情，努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征．一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征．39.德拉克洛瓦的艺术特点是什么?有＂浪漫主义的狮子＂之称的画家．认为艺术家应把感情从一切理性法则中解放出来，应当去认识和洞察理性之外的秘密，他相信灵感的作用，具有丰富的想象力．不愿完全接受学院派的教条，执着于对古代雕像的临摹和对素描的准确描写．相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要．倡导主观动态奔放多变光色．是一位色彩的革新者，以色彩来补充素描的不足之处．40. 巴比松画派的特点是什么?其主要的代表人物有哪些?主张走出画室到大自然写生,描绘充满空气和生命的大自然景色,研究光线和大气对绘画的影响.对印象派影响和启示极大.直观自然,对景写生,怀着对大自然的热爱探索绘画,倡导风景画赋予自然亲切气质.如:柯罗、米勒、卢索.41.柯罗.米勒和库尔贝各自艺术特点和成就是什么?柯罗:风景画画家,将古典风景过度到印象绘画,作品既有古典的典雅,宁静,又有浪漫的诗意画意,也有现实的淳朴自然,还追求印象光和色彩.用含蓄和谐的风格,精湛的技巧和题材多样表现自然.米勒:著名的农民画家,以质朴、真诚、亲切的笔调反映农家生活.库尔贝:现实主义美术运动的代表和旗手.倡导艺术的真实,主张师法自然,去华就实,表现自己亲眼所见.敢于标新立异的艺术家.42. 法国印象派的主要观点和主张是什么?它在美术史上的重要影响表现在哪些方面?法国印象派重外光、重瞬间、重视觉、重气氛.都与自然科学上的发明有不可分割的关系,都是想通过这一手段达到“真实感”反映现实. 印象派重感觉、直观、经验和写实,根据科学理解光和色的关系.使人的主观为客观代替,从而把临摹论推向了极端,它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束,并为新的历史时期的美术,开辟了更广阔的天地.43.印象派有哪些重要艺术家?他们的艺术特色和艺术成就是什么?法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画的审美功能.44. 塞尚对现代艺术的主要贡献是什么?它有哪些主要艺术观点?塞尚十分强调色彩与体积的密切关系,强调主观的艺术处理,对后来的现代主义艺术诸流派产生了强烈的影响,因此被称为＂现代艺术之父＂他认为绘画不意味盲目去复制现实,而是把自己的感受译成特有的光学语言,再现自然新的意义.他追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术,追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面深度.45.凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么?凡高:是一位热爱生活和艺术的画家,视绘画如宗教,以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神,用笔触来表达情感的冲动,强烈的色彩表现个人感受和内在激情,运用清晰的点,旋转运动的线状笔触,夸张变形的形象创作.高更:厌倦欧洲文明和工业化的社会,对传统艺术的优美典雅也反感,他向往原始和自然的生活,寻找一种单纯率真的画风,创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术.追求个人主观愿望和追求.46. 罗丹的主要作品有哪些?《地狱之门》、《加莱义民》、《欧米哀尔》、《维克多》、《雨果纪念碑》47. 拉斐尔前派的艺术特点是什么?其代表人物有哪些? 反对学院派倡导的继承拉斐尔的传统,要改革艺术,就必须回到拉斐尔前期的时代,以早期文艺复兴那种有明快色彩，有丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样,创造出一种风格清新,技巧纯朴和感情真挚的艺术..如：布朗、亨特48. 俄罗斯19世纪巡回展派的艺术主张和特点是什么?站在民主主义的立场上,反映社会问题,人民生活,历史事件和美丽的俄罗斯大自然.巡回展派强调艺术作品的思想性,社会性和主题性,作品具有相当的广度和深度,但在艺术形式的探索方面比较欠缺.49.比加索的艺术特点和成就是什么?是20世纪最具有创造精神的艺术家,立体派画家.他最大贡献是艺术风格和手法方面永无止境的开拓与探索.处绘画外还在陶瓷,雕塑等领域也有相当的成就和建树.50.西方美术发展到20世纪上半叶有哪些主要现代派?1野兽派 2立体派 3未来派 4表现派5 达达派 6超现实主义 7风格派51.蒙克的艺术特色和成就有哪些?蒙克是表现主义绘画的先驱,从印象主义和象征主义吸取营养,发展自己,作品表现了人类心灵特征,他的艺术带有强烈的悲剧性,用笔简练,色彩和线条十分富于表现力,以大色块构成画面.52. 如何看待大地艺术和观念艺术?在缤纷的现代艺术天地里,在20世纪的巨大变化的确令人感慨万千, 观念艺术认为艺术品是艺术家的观念和思想的物化形态和大地艺术是艺术与自然结合,探求艺术创造材料的无限性.艺术已发展到面向所有人,反映当代社会每一个方面,同人类生活和空间环境密切结合的境地,艺术开始走向生活,走向过程，也走向观念.外国美术史经典笔记1、法国的拉斯科洞窟：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
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1外国工艺美术史复习资料导论环境要素：古代四大文明如尼罗河文明，两河流域文明，印度河文明和黄河文明，都是借助于带有河流的自然环境而发展起来的。
地域和环境的不同，直接影响工艺美术的风格特征。
1.古埃及的艺术反映了其封闭型的自然环境所带来的影响。
2.尼罗河河谷地带是埃及文明的发祥地，始终保持着那种静穆而冷峻的气质。
3.古希腊为爱琴海，造就了古希腊人勇敢，刚毅的气质和冒险好胜的心理。
古希腊的艺术表现出强烈奔放，富于激情的风格特征，又具有优美典雅，耐人寻味的魅力。
4.埃及金字塔之所以具有震撼人心的艺术效果，就是在于这个巨大的人造几何体矗立在浩瀚的大漠之中，现实了人的智慧和力量。
工艺美术作品的材料也是受环境制约的。
民族要素：工艺美术带有明显的民族性，各民族的工艺美术文化都集中反映了民族对美的追求，他们的艺术作品无不打上民族的烙印。
民族色彩，构成艺术审美价值与艺术创作的重要因素。
民族作为一种社会现象，成员在生活习惯，思想文化传统和心理，感情等方面存在着许多共同点。
东方民族与西方民族，沿海民族与内陆民族，游牧民族与农耕民族宗教要素：艺术理论家甚至认为没有宗教就没有艺术。
欧洲中世纪的工艺美术，实际上是基督教的工艺美术。
因此中世纪的工艺美术如哥特式的教堂装饰和各种工艺制品，都明显反映出基督教影响下冷峻，阴郁和沉闷的气质。
伊斯兰没有偶像崇拜的特点，工艺美术大多以繁缛的植物纹样和绚丽的色彩作为主题。
中国佛教产生像敦煌石窟，云冈石窟和龙门石窟以及乐山大佛等这样一大批气势宏伟，技艺精湛的艺术创作。
时代要素：同样一种环境，同样一个民族和同样的宗教信仰，但由于艺术创作的时期不同，导致其艺术风格的不同。
特定社会实践内容和社会思想的影响，制约，形成各自不同的审美意识。
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第一章原始，古代美术1.古埃及美术有什么特点？P91.埃及美术是为法老与少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。
2.为了神话法老和贵族，在题材和表现手法上又必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
3.埃及人相信“灵魂不灭”，从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体的保存特别关心。
他们的艺术大多是为死者服务的。
所以。
美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
2古埃及正面律是表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面（必背）①古王国时期三大金字塔：哈夫拉金字塔及狮身人面像（最古老、最大的狮身人面像）、胡夫金字塔、门卡乌拉金字塔（必背）古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《老村长像》古王国时期浮雕代表作《纳米尔石板》（必背）古王国时期墓室壁画《群雁图》①中王国时期方尖碑（从中王国开始，庙宇享店入口处两侧出现了方尖碑）最有名的方尖碑是法老谢努赛尔特一世方尖碑（必背）墓室壁画代表作《饲养羚羊》②新王国时期著名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙埃及历史上第一尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫纳顿肖像》3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品？P111、古代埃及雕塑程式有;①．姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；②．根据人物地位的尊卑决定比例的大小③．人物着重刻画头部，其他部位非常简略④．面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；⑤．雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果；代表作有：狮身人面像《书吏凯伊2、在古代埃及，浮雕和壁画有着共同的程式：①.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；②.横带状排列结构，用水平线划分画面；③.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；④.填塞法，画面充实，不留空白；⑤.固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。
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1.索伦改变对古希腊振兴作用？①索伦是古雅典政治家，索伦也称索伦历法，改革措施打击了传统势力，在当时条件，是激进民主的为在古希腊发展奠定了良好基础。
②为工商业索伦奖励学习，鼓舞有手艺人移居雅典，适于希腊公民为希腊发展创造条件2.“乞妇”在社会文化中的含义？①乞妇流行于巴鹿巴族中一种报器具的女性像在某些部落，巫师治病使用它。
器具中德白代表巫师病人受鬼灵象征在塔白米河岸一代女性的临产前把乞妇放在房前路过的人把礼物放在器具里，因此产妇在产期不至于不劳动而遭到困难这种习惯反映相互劳动团结精神。
3.论日本工艺美术总体特征？（P177页）4.古埃及玻璃制造中“砂心法”的工艺流程。
①以砂心法制造玻璃先用粘土及多样砂制造的粗糙物质做内形态，并且由金属体一端撑起来再契入装有选做底色用的玻璃溶液的锅中游转适于复上厚度相同的玻璃层在这样复着的玻璃外壳尚未冷却之时便贴上宝石半流动形态的拉长的各种色彩的长长条形状的玻璃层尽而使用碱性工具疏于一般工具在容器表面刻画形成多样纹样容器干枯好后再把内部沙粒从容器中掏出5．圣“遗物香”工艺形式背景及内别？流行于欧洲中世纪基督教文化产物用于安放圣者遗物或骸骨的一种容器，在中世纪工艺美术中是最为典型的代表，圣者遗物分为三大类“建筑，人物，动物”6.大马士革波纹的基本特点？（P146金属工艺）7.古代波斯染织工艺中“萨珊”是纹饰特点？①萨珊形式包抱，从连珠纹组成环形式感，连珠饰动物有翅膀。
例如：天马、飞牛、飞狮等有翼动物，动物被用人装饰打扮起来，口中含项链，为其披红挂绿，表现威武身姿及气势。
8.欧洲中世纪“玻璃工艺”特点？①玻璃工艺与宗教联系密切；②具有实用功能玻璃器具性的玻璃制品有X；③而用于教室装饰的玻璃工艺达到登峰造形技术；④无论是立体玻璃器装饰还是平面玻璃窗都似以彩绘为主装饰，代表作“德国至剩水容器”9.基斯工艺美术的五种艺术形势法则和两种题材？①形式：整与局，有与孤，简与繁，造形与装饰，文字与形象②竞技：人和动物形象10．连珠天马文影11．塔柏布。
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心之所向，所向披靡●古梅尔尼查陶器因发现于罗马尼亚首都布加勒斯特的古梅尔尼查而得名。
古梅尔尼查的彩绘陶器主要盛行于公元前5000—4000年。
其典型风格为重复的几何纹样，造型简括而生动，纹饰古朴而大方。
●温卡陶器因最早发现于南斯拉夫首都贝尔格莱德附近的温卡而得名。
陶器是以小型陶像著名，造型特征是由立体的“面具”脸，配以显著的杏仁状双眼和高大的鼻子，或坐在椅子或脚凳上，同时可以看到手镯、项链、耳环等配饰品，装饰意味非常浓郁。
●绳纹式陶器出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖形或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样，或用绳子缠在器壁上后滚动器物，或用贝壳押印成奇特的装饰纹样，这种纹饰实际上是修整器物形制时留下的痕迹。
●黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。
它们的造型异常单纯简练，器型外部线条十分自然流畅。
具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。
●化妆石板：化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都雕刻有装饰图案。
代表作《美尼斯王征服三角洲》●《美尼斯王征服三角洲》其内容和形式都很完美，前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史作品。
以象征的手法表现了美尼斯王的巨大威力和宏伟业绩，同时体现了埃及艺术浑厚、古朴的特征，开创了“正身侧面率”的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础。
●正身侧面律，也称作侧面正身律，是埃及绘画与雕塑中典型造型艺术方式。
头部呈侧面像，眼睛为正面形，肩胸上半身为正面，两腿双足同样呈侧面。
●玻璃鱼形容器现藏于大英博物馆的《玻璃鱼形容器》出土于阿玛那，是一件最能代表古埃及玻璃工艺水准的佳作，其艺术效果和工艺技巧均达到了极高程度。
制作方法：沙芯法。
●沙芯法：1首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，2由金属棒的一端撑起来，3再侵入装有选做底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。
外国美术史复习资料(全)
2、罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。
6、 达?芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。
、名词解释
1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
18、戈雅：戈雅是18世纪西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱，他与大卫同时代，其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素。对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。代表作：铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》，油画《裸体的马哈》《着衣的马哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。
外国工艺美术史
外国工艺美术史1、绳纹式弥生时代之前,日本的陶器纹样分别是：押型纹、捻绳纹、贝壳纹等几种纹样,被称为昇纹时代;2、树皮画是澳大利亚土着居民至今仍流行的手工工艺;3、印度着名莫亨佐·达罗遗址出土过一些冻石工艺作品;4、欧洲洛可可时期的瓷器,以德国的麦森窑、法国的赛弗尔窑为代表,其中德国瓷器以硬制瓷为主,法国瓷器以软制瓷为主;5、新西兰土着毛利人中木雕最为出名;6、澳大利亚制作的飞去来器器物用来捕捉猎物;7、非洲贝宁有一种叫“阿玛”的青铜装饰浮雕,这种花纹浮雕背景,往往是利用蔷薇花图案绘制而成的;8、日本后期漆工艺莳绘与螺钿并用的代表作：片轮车莳绘螺钿手箱;9、伊斯兰陶器白底多彩釉类似中国古代的唐三彩;10、大洋洲流行一种用树皮制作成的“塔帕布”,菱形纹塔帕布即为美拉尼亚染织工艺的优秀例作;11、班巴拉族有一种叫“奇瓦剌”的羚羊面具,是非洲黑人艺术中最为着名的作品之一;12、古代波斯王国大流氏一世首先统一了铸币制度;13、“大马士革波纹”的装饰技法是15世纪以前伊斯兰金属工艺制品上采用的尤为典型的技法;14、圣遗物箱是用来安放基督圣者遗物的容器;15、日本现代工艺美术家西悦子玻璃工艺代表作是花边笼;16、古埃及化妆石板的代表作是美尼斯王征服三角洲;17、古埃及美术中常见的造型法则是“正身侧面律”定型特征;18、阿育王是信奉佛教的古代印度君主,他建立的王朝被称之为孔雀王朝,最出名的工艺品是狮形石柱头;19、翼狮形角杯是古代波斯独有的杯具,而波斯另一种有着优美曲线的杯具是八曲长杯;20、罗马赤陶又叫做“特拉·西吉拉达”,现在已成为罗马时代朱红色瓷器的总称;21、诺克赤陶产生于尼日利亚,最具有特色,塑像头部和身体的比例为3:4,这种独特的比例关系后来被学者们称为“非洲比例”;22、艺术与手工艺的领导者莫里斯代表作品为雏菊和果实;23、卡马来斯陶器的出现将克里特陶器推到一个顶点;24、指出下列工艺作品属于哪个国家A、卡马来斯克里特B、赫尔斯神像埃及C、独木舟与船桨美拉尼西亚D、拉斯卡织物古代美洲E、黄金拖鞋埃及F、瓦希里基陶器克里特G、玉虫橱子日本H、万花玻璃杯罗马I、历法石墨西哥阿兹特克J、圣家族教堂西班牙K、母鸡椅法国L、奥古斯都的玉佩罗马1、联珠天马纹锦：古波斯印染风格,因流行于萨珊王朝时期,又被称为萨珊式纹饰的典型形式,以联珠纹组成的环形赤带,赤带内的动物有翅膀,动物被用人的方式打扮,表现其威武的身姿和凌厉的气势;2、化妆土：一种陶冶技法,用水将较细的陶土或瓷土调和成泥浆,涂在陶胎或瓷胎上形成色浆层,从而其美化和装饰作用,还可以避免胚胎大量吸收釉水和烧裂,填补坯胎气孔;在陶瓷工艺技术上称“”,也叫“化妆土”、“”、“”;3、奇瓦拉：非洲马里班巴拉族的一种舞蹈面具,面具上有几何图案,象征着神话中战争的羚羊,而羚羊是班巴拉族的象征;4、莳绘：日本漆器工艺技法之一,以蒙上一层纱网的竹管将金粉抖落在漆器纹样上,形成自然而美妙的装饰效果;5、穆拉诺式玻璃杯：文艺复兴时期最着名的一种玻璃工艺,因产生于威尼斯庇护下的穆拉诺岛而得名, 多以淡紫色、深蓝色、宝石绿、黄赭色作为基本色,参入乳白色、黄色、淡红色的各式玻璃器,将各色玻璃器切成马赛克碎片拼在一起再窑内加热后熔接的技法,其典范作品万花玻璃杯;简答“大马士革波纹”特点：是指15世纪以前伊斯兰金属工艺上采用的一种典型技法,这种技术是在铁或钢的底子上刻出密集的交叉影线,奖金丝或银丝置于影线上锤击,使其附着于底子上以形成图案;这种技术在盔甲和武器的装饰上尤其受到偏爱;“圣遗物箱”形成的文化背景及其三大造型类别：是流行于中世纪欧洲的基督教圣者的遗物或骸骨的一种容器,在中世纪工艺美术中最为典型的代表遗物箱的造型主要包括三大类：建筑形、人物形、动物形;伊斯兰工艺美术的5种艺术形式法则和两种题材禁忌：整体与局部的统一；弧线与直线的统一；简洁与繁缛的统一；造型与装饰的统一；文字与形象的统一;禁忌：任务和动物形象;欧洲中世纪的玻璃工艺成就具有哪些特点玻璃工艺与宗教联系紧密；具有实用性功能的器具性的玻璃制品较为有限,而用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步；不论是立体的玻璃器具的装饰还是平面的教堂窗,皆以彩绘纹样加以装饰;其代表作品如德国制圣水容器;谈谈“乞妇”在其社会文化中的文化涵义乞妇是指流传于非洲巴卢巴族中的一种抱着器皿的女性象,在某些部落,巫师为了治病而使用它,器皿中的白色是巫师和病人受幽灵支配的象征;在落马密河岸一带,孕妇在临产前几天把这种器皿放在房前,路过的人就把礼物放在器皿里,因此产妇在产期不至于因为不劳动而遭受生活上的困难,这种风格习惯反映出他们互相帮助的团结精神;。
外国工艺美术史
1.原始社会工艺美术时期石工艺种类包括(雕刻品)(刮削器)(石钻)(投掷尖状器)2.古埃及,王朝前的新石器文化时期(黑胎粗陶)(薄胎细陶)(黑顶陶器)(彩绘陶)3.古希腊人基本的服饰成为袍衣(爱奥尼亚式)(陶立克式)(佣普洛斯式)三者在形式上总体相近而又有局部区别4.伊特鲁利亚人工艺美术成就反映在(青铜工艺)(黄金首饰)(陶工艺方面)5.伊特鲁利亚人,青铜工艺品有(日常器皿)(宗教器皿)也有(雕像)6.伊特鲁利亚人,(金粒细工技术)是(埃特鲁里亚)人的绝活,他们将这种工艺与(錾花)(敲花)等技术相结合制作出一批西方工艺史上的艺术杰作7.关于欧洲中世纪工艺美术,经历了(拜占庭帝国)(蛮族艺术)(加络林文艺复兴)(罗马式)(哥特式)8.拜占庭金属工艺有(浮雕式)(色彩式)9.蛮族艺术和加洛林这一时期的工艺美术成就主要体现在(金属工艺)和(书籍装祯艺术)上10. 文艺复兴时期陶工艺代表(意大利的马略卡式陶器)(法国的田园风格陶器)(德国的哈夫拉式陶器)11. 巴洛克时期的玻璃工艺分南北两大系统各以(威尼斯)和(德国)为中心12. 巴洛克时期的染织工艺(莨菪{làng dàng}纹样)(绮想式纹样)(花边)(服装)共同组成了奇异怪诞且绚丽雍容的时代特色.13. 古代波斯金属功能划分(餐饮具)(祭器)(装饰品)(货币)(马具)等14. 日本绳纹式早期装饰纹样(押型纹)(捻绳纹)(贝壳纹)15. 日本埴轮按其形制和风格特征可分为(圆桶埴轮)(形象埴轮)两大类二.选择:1.指挥棒:最早出现在奥瑞纳文化时期.2.早王朝时期埃及首创施釉陶器.3.古代埃及,十八王朝后上层社会男子主要穿包缠式长袍.4.新巴比伦时期(前612-前539)建造空中花园5.克里特-迈锡尼文化(亦爱琴海文化)是欧洲最早的青铜文化,也是希腊的文明起源.6.金粒细工技术是(埃特鲁里亚)人的绝活,他们将这种工艺与(錾花)(敲花)等技术相结合制作出西方工艺史上的艺术杰作{选择.填空}7.古代罗马赤陶,所谓"罗马赤陶"是一种贴饰浮雕的陶器.8.意大利的玻璃生产中心是威尼斯此地以“穆拉诺式玻璃器”著称于世.9.盛行于17世纪意大利的一种完全背离了现实生活和古典传统的艺术风格10.1709年欧洲第一件釉瓷器在德国诞生11.英国1748年弗赖依发明了软质骨灰瓷12.齐彭代尔18世纪英国最杰出的家具设计家和制作家.三.名词解释:1.投枪器:原始狩猎民族为了延长投枪的射程,提高命中率而发明的辅助器,大部分用兽骨制成,装饰十分精彩.2.黑绘式:在赤色或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作剪影式的描绘,而物体内部结构使用刻线手法表现.红绘式:在赤褐色或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰,再在形象以外的部分涂上黑色料或深褐色作为勾勒和装饰.3.中国样式陶:指17世纪欧洲的一种陶器即从中国瓷器纹样中选择适合欧洲人理解的形态将其改变后重新组合而成的一种陶器瓷工艺品装饰样式4.布尔镶嵌法:是路易十四时期最优秀的家具工艺师布尔所创.即将金属片和龟甲重叠在一起刻成一种图案然后镶嵌在橱柜家具的表面.5.德国麦森窑:1709年欧洲第一件在釉瓷器在(德国)诞生.专门生产复活节王室用瓷器物装饰华丽繁复.瓷器大师赫伯尔特坎得勒{选择}6.弥生式陶器:日本新石器时代的陶器,烧成温度较高,呈色为赤褐色的较多.器型:以罐形翁形为主尚有很多高杯形的陶器,装饰:竹刮刀和梳子状的工具刻画划的问样较多.7.埴轮的形制:非常丰富,它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征是一种具像性很强的陶制纪念物.。
新 外国工艺美术史考试资料
一、中英文对译Renaiddance文艺复兴 neo-expressionnism新表现主义Postimpressionism后印象主义formalism形式主义Neo-Impressionisme新印象主义prehistoric史前艺术Rococo洛可可 Decorative art movemen装饰艺术运动Postmodernism后现代主义pop art波普设计Cultural commodity文化商品mannerism矫饰主义Medieval art中世纪艺术art in utilization应用艺术Elite culture菁英文化De stijl风格派medieval art中世纪的艺术 new realism新现实主义eclecticism折中主义者Postmodernism后现代主义futurism未来主义baroque巴洛克风格neo-classical新古典主义 modernism design现代主义设计de-constructivism解构主义Egyptian art埃及的艺术architecture建筑学，建筑风格 art nouveau新艺术主义Art photography艺术摄影 metaphor隐喻象征三、名词解释1、化妆石板古埃及人加工眼影膏用的石制器具。
古埃及人有把锑研碎调和成眼影膏的习惯，这种眼影膏的加工过程就是在仕妆石板上进行的。
化妆石板是经过精心设计、打制或雕刻而成的，它的上面往往绘有各种精美的动物、植物和人物等装饰纹样。
代表作品《美尼斯王征服三角洲》塞弗尔窑（p303）于1740年创立，而后在法王路易十五大大的支持下成为官窑，起生产出的瓷器是法国宫廷艺术的重要组成部分，凭借精致华美的品质成为洛可可工艺美术的杰出代表。
装饰特点：在器皿的两面中央绘以罗可可式的装饰纹样以青、绿、黄或玫瑰色为底。
制作中心：鲁昂（Rouen）马赛（Marseille）斯特拉斯堡（Strasbourg）艺术风格：造型优美、制作工细、装饰豪华、质感柔和细腻制作技法：采用不透明锡釉，烧成度较低装饰手法：在乳白色的底子上描绘各种花卉纹样。
外国工艺美术史复习资料
填空：*（玛雅）创造的象形文字，图形和符号，素有玛雅文化。玛雅文明石工艺中的人头形石斧是最为某种仪式用的。以骷髅的形象作装饰，所以这种仪式都是与死亡有关。*阿兹特克有著名的历法石*（奥尔梅克文化）的“虎人”神像以美洲虎为题材。*（“霍奇比例”）陶像300余尊，每尊高达1米。*(“特奥蒂瓦坎”)墨西哥城东北“太阳金字塔”和“月亮金字塔”。*(托托纳卡文化)的“笑面人像”。*（查文文化）以猫科动物为主要对象，最常见的形象是美洲虎。*在拉丁美洲三大文明中发展最早，最发达的金属工艺是印加文明。*卡利马的黄金细工制品以饰物和佩饰品居多，锻金和雕金为主。*穆伊斯卡型黄金细工制品大部分为宗教礼仪用的供物，多为金和铜的合金，采用失蜡法。*齐穆文化的黄金在制作方法上有2个特点：1善于以联珠纹加以装饰2喜欢用宝石进行镶嵌。*“腰带机”调节织物经纬线的变化，织出更为丰富多变的图案。*纳斯卡文化类型的织物可谓一支奇葩。
分为三个大型群岛—美拉尼西亚，密克罗尼西亚，波利尼西亚。美拉尼西亚发现了“拉皮塔文化”，夹砂陶器，树皮画和澳洲土著人的飞去来器。
美亚意为（黑人群岛）工具是独木舟，雕刻装饰为镂雕或浮雕，保佑他们出海平安，驱灾避难，满载而归。船桨部呈橄榄形，笃信“灵魂如鸟”，敬奉鸟为他们的图腾祖先。如鸟形木碗，木质腰鼓，面具
陶工艺的出现，不仅是人类按照自己的这项创作器物的重大成果，也标志着农耕时代的到来。
图片分析1：南斯拉夫的温卡遗址的陶工艺。特征是由立体的“面具”脸，配以杏仁形状的双眼和高达的鼻子，有时其动态设计为坐在椅子上或脚凳上，十分生动活泼。充满了装饰意味，同时可以看到手镯，项链，耳环等配饰品的表现。
古大洋洲工艺美术
名词解释：
指挥棒：“原始人类句型咒术仪式时用的器物。（旧石器时期）
外国美术史复习资料(重点)
外国美术史复习资料（重点）一、填空题1、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。
2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（爱奥尼亚）式。
4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（荷矛者）。
6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。
13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。
17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚强调线条美的凡高和装饰强调美的高更18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。
1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。
2、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
外国工艺美术史
外国工艺美术史1、什么是化妆石板？答：古埃及人加工眼影用的石制器具。
古埃及人有把锑研碎调和成眼影的习惯，这个过程就在这种石板上进行。
化妆石板都经过了精心的设计或雕刻过程，其功能也逐渐演化为奉献或纪念物品。
2、什么是黑顶陶器？答：是指在整个土红色器物的上部或顶部施以黑色釉泥，形成黑红两色对比效果的陶制品。
造型流畅自然，色泽古朴典雅。
3、什么是沙芯法？答：先由混有粘土及沙质的粗糙物质做成容器内部形态，再浸入玻璃溶液中旋转，使之附上玻璃层。
在玻璃外壳尚未冷却时进行装饰，待冷却后，把颗粒状的内部砂土取出来即可。
4、图坦卡蒙墓是古代埃及那个时期的？代表作品有哪些？答：图坦卡蒙是古代埃及著名的宗教改革家埃赫那顿的女婿，新王国第十八王朝的法老。
作品有：图坦卡蒙黄金面具、黄金棺材、黄金扇形饰板、黄金马车、黄金剑、5、什么是翼狮角杯？答：以贵金属制成的翼狮形角杯在阿克美尼德王朝极为盛行，它们结构严谨、做工精细，是权势和富贵的象征。
其基本结构大致为：前面是带翼的狮头、鹰头或其他动物的形象，后半部分为高筒形杯子。
6、什么是八曲长杯？答：八曲角杯是萨珊王朝时期最具特色的银器造型，其杯口弯曲成八分，呈细长形状。
7、什么是波斯织毯？答：织毯艺术是波斯最具代表性的工艺之一，8、古代波斯工艺美术的基本特征是什么？答：1、充满浓厚的人间情调和世俗气息。
2、造型意识强烈。
3、注重平面化和程式化的形式运用。
4、强调和谐统一的造型和装饰美学观念，作品富于韵律感，令人赏心悦目。
5、丰富的材质肌理。
6、浓厚的世俗气息。
9、印度河文明包括那两大文化遗址？答：两大文化遗址——摩亨佐·达罗和哈拉帕。
10、古代印度工艺美术的基本特征是什么？答：1、宗教是古印度艺术创作的原动力。
2、对生殖的崇拜及对性的直观表现。
3、造型夸张、纹饰活泼、对比强烈。
11、伊斯兰工艺美术的艺术形式法则是什么？答：注重整体与局部、弧线与直线、简洁与繁缛、造型与装饰、文字与图形的统一。
外美史复习全部资料整理(背诵版)资料
外美史复习资料整理第一章原始美术洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容以动物为主，手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟。
拉斯科洞窟：发现于1940年，绘制了打量的野牛，驯鹿和野马等原始动物，原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息，和野性的生命力。
阿尔塔米拉洞窟：发现于19世纪下半期，其测洞“公牛大厅”中最突出的是长达两米的《受伤的野牛》，刻画了野牛在受伤之后的蜷曲、挣扎，准确有力地表现了动物的结构和动态。
与拉斯科洞窟不同的是，阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，甚至感情也更细腻，但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。
母神雕像：在欧洲很多国家都出土了一大批圆雕和浮雕的女裸体雕像，这些雕像的共同特征是夸大女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。
代表作《威伦道夫的维纳斯》。
北欧岩画：分写实与抽象两大类风格。
写实风格属于渔猎部落人的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线刻为主，极为写实。
抽象风格属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何图形，反映出一定的抽象概括能力，孕育了工艺美术的萌芽。
拉文特岩画：是表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现为剪影的效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动态，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
济古拉特：苏美尔人最重要的塔庙建筑，建在几个用土垒起的大台基上，气势十分壮观，类似埃及和墨西哥金字塔。
苏美尔—阿卡德时期的雕塑：以男女神像为主，注重表现人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。
外国工艺美术史
一、填空1、古代埃及工艺美术的意义；2、古波斯金属工艺不同时期的代表作；3、古埃及工艺美术的特质；4、腓尼基的象牙；5、萨尔贡二世宫门口的守护神；6、日本的金属工艺开始时期；7、圣物遗箱造型；8、马略卡式陶器制作程序；9、洛可可时期染织工艺特点；二、选择题。
1、黑顶陶器；2、大流克；3、克里特----迈锡尼文化；4、乳形陶杯；5、米太奈型陶器；6、铜铎；7、古代印度陶工艺作品最早出现时期；8、英国陶瓷之父；9、布尔镶嵌法；10、欧洲最早的硬质瓷。
三、疑义。
1、古代埃及玻璃工艺；2、古代日本漆工艺一种；3、巴洛克时期染织工艺；4、关于洛可可。
四、简答。
1、古代希腊陶工艺；2、新古典主义时期工艺美术风格；3、伊斯兰工艺美术；4、文艺复兴时期工艺美术。
一、填空1、古代埃及工艺美术的意义；古代埃及工艺美术是世界文明史的重要组成部分它掀了人类历史上工艺美术全面发展的第一个浪潮2、古波斯金属工艺不同时期的代表作；前波斯时期（前10-8世纪）：古朴典雅——铜器突出青铜马嚼子，杆头铜饰，狩猎纹铜腰带阿克美尼德王朝时期（公元前5世纪）：豪华壮观——金器突出翼狮形黄金角杯，黄金碗，翼狮形镀金银手镯萨珊王朝时期（226年-650年）：优雅细腻——银器突出六女纹银瓶，圣兽与圣树纹银执壶，银碗，银制长形杯，人物纹八曲长杯，灵鸟纹银盘3、古埃及工艺美术的特质；二古代埃及工艺美术虽然历史悠久但许多作品在造型设计装饰技艺及材料应用和整体表现手法上蕴含着某些现代审美意识和现代工艺的要素三古代埃及工艺美术涉及到非常广泛的材质并取得辉煌的成就特别是玻璃的发明不仅对人类工艺文化产生了巨大影响而且表明了古埃及人的智慧和能量四就整体而言古代埃及工艺美术注重装饰性的表现强调精神上的作用工艺作品的实用功能并非是最根本的目的大量的工艺制品不是为满足人们的日常生活需求而产生而是为死者能够在来世继续“享用”而存在五纵观古代埃及的工艺美术始终充满着静穆、庄重、浑厚和遒劲的风韵同时伴随着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息六埃及人“永恒”和“不变”的信念直接影响了工艺美术的创作观念和作品风格贯穿于古代埃及工艺美术中的“常存的秩序”和“恒定的伦理”使其形成独特的“埃及风格”这虽说是古代埃及工艺美术的特点(或者说是优点) 所在但同时也可以说是其缺陷因为它或许阻碍了古代埃及工艺美术的更大发展4、腓尼基的象牙；（不会，求解）5、萨尔贡二世宫门口的守护神；人首、狮身、牛蹄；头顶高冠，胸前挂着一缕经过编梳的长胡须，一对富有威力的大眼睛，身上还长着展开的一对翅膀，显得气宇轩昂，令人敬畏。
外国工艺美术史复习总结
■第一章原始社会工艺美术1威兰多夫的维纳斯旧石器时代晚期的作品,出土于奥地利威兰多夫,显示出块状的平衡及造型上的相称排列,肥大的乳房和突出的骨盆与阴部,夸张了女性的特点,与当时祈愿人类的繁衍有一定的关系,从那微呈弯曲的膝盖,表明对人体结构的了解和表现的能力.2陶器的产生是新石器时代的标志,意味人类由野蛮状态进入到文明社会.3温卡小陶像新石器时代欧洲陶工艺作品,出土于南斯拉夫的温卡,特征：立体的”面具”脸,显著的杏仁形状双眼,高大的鼻子,动态为坐在椅子或脚凳上,十分生动活泼,穿着及发饰充满装饰意味,可以看到手镯,项链耳环等佩饰的表现,■第二章古代埃及工艺美术1黑顶陶器埃及陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期, 黑顶陶器属于薄胎细陶,在整个红色器物上部或顶部施以黑色的釉泥,形成黑红两色对比强烈的装饰效果的陶制品,造型单纯简练,外部线条流畅.2化妆石板古埃及用来研碎锑,经调和作为眼膏的加工工具,带有各种精美的装饰纹样,以动物,植物,和人物居多.后来发现此工艺作品美观,宜长期保存,功能演化为一种理想的奉献用品或纪念物.这种功能的化妆石板较大,多用浮雕表现.例如33美尼斯王征服三角洲是纪念性的盾形石板,浮雕表现美尼斯王统一埃及全境的各种形象,正面突出表现了美尼斯王征服下埃及时俘获敌人的形象,右上角的鹰是国王的化身,象征着权力,鹰下的人面禽身的形态象征着尼罗河三角洲,国王身后是书记员,石板下端是仓皇逃窜的异族.作品象征性的表现了美尼斯的巨大威力和宏伟业绩,构成上也很完美,体现埃及艺术的浑厚古朴.尤其纹饰中人物头呈侧面,身体呈正面,就是”正身侧面律”.﹝古代埃及艺术中人物形象的造型法则.通常人物的身体呈正面,头部呈侧面,多见于壁画,浮雕和器物的装饰中.此法则对西亚的两河流域,波斯以及地中海东岸的腓尼基有一定的影响﹞4古埃及玻璃工艺沙芯法用混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成内部形态,并用金属棒的一端撑起来,在浸入装有选作底色用的玻璃液的”坩埚”中旋转,使之附上一层厚度相同的玻璃层,在附着玻璃外层未冷却时贴上流动的拉长的各种色彩的玻璃层,用尖形工具在容器表面刻画,形成波状纹样.待冷却后把颗粒的沙土掏出.例如玻璃鱼形容器5黄金王棺金属工艺古埃及金属工艺中最典型的代表,图是第十八王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的一层棺材,长180厘米,耗纯金200余公斤,局部以珠宝翡翠点缀,装饰性强,按照图坦卡曼王本人的相貌创作,古埃及人由于”再生”和”不灭”的信念,对来世生活的粉饰超过对现世生活的美化,重视死者所处的环境. ■第三章古代两河流域工艺美术1纳拉姆·辛石碑阿卡德时期石工艺,高2米,以红砂石雕制的石碑上,利用石材的自然形状,尖石最上端饰有光芒四射的太阳,山冈上是吹号的旗手,高大的纳拉姆·辛王在最高出统领军队,俯视山下求饶的敌人,战士们在冲锋挺进,装饰纹样打破了苏美尔时期的平行排比,动势有了起伏扭动的态势,躯干有较真实的刻画,未摆脱正身侧面的程式化.2石制圆筒印章石工艺两河流域保存最完好的文物,选用优质而珍贵的石材,尺寸很小,有巧致的设计和精细的纹饰,圆筒侧立面的雕饰以神话为题材,表现手法写实,还有社会风俗的某个具体情节或场面,并加楔形文字说明.3汉谟拉比法典古巴比伦王国时期在古埃兰都城苏萨遗址出土,造型遒劲大方,装饰古朴典雅,是巴比伦王国时期最出色的石工艺作品,石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标给汉谟拉比王的庄严情节,高大的太阳神坐在宝座上,而矮小的汉谟拉比王站在神前接受赐予的权标,表明人类必须在神灵之下存在,神的意志不可抗拒,雕饰人物体现了苏美尔传统的古朴柔韧,打破了全部正身侧面律的程式化表现,石碑下半部刻着楔形文字的法典条文,是古代第一部完整保存下来的成文法典,相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济,政治状况和阶级关系.是世界最早的法典.■第四章古代波斯工艺美术1翼狮形黄金角杯古代波斯基本结构：前面是带翼的狮头,鹰头或其他动物的形象,后半部是高筒形的杯子,大都以金银等贵金属制成.阿克美尼德时期翼狮形角杯盛行,用来饮酒或饮料也是权势和富贵的象征,图为阿克美尼德王时期的翼狮形黄金角杯或翼狮形银制角杯2大流克阿克美尼德王时期大流士一世为了加强集权统治和促进经济贸易的发展实行统一的铸币制度.在世界金融史上是一次重大事件,标志人类历史上一个大国首次施行统一的铸币制度.规定：只有国王有权制造名为“大流克”的黄金货币,通行全国,各省只能铸造银币,各自治城市只能铸造铜币,这种金属的排列反映了价值的等级3人物纹八曲长杯. 萨珊王朝时期的银器,金属工艺的典型之作,因杯子的口缘弯曲成八份,,并呈细长形状而得名,装饰多在杯子的外壁和底部,纹饰精致典雅,具有装饰效果.4总结波斯地毯织毯工艺是波斯最具代表性的工艺之一.因优质的材料,精致的做工和编织技术,影响整个伊斯兰地区,称为“波斯地毯”,给人带来温馨和美感.波斯有优质的织毯原料,又地处丝绸之路,是东西方交流的“热点”.织毯工艺兴盛,特别是萨珊王朝时期,织毯质量上乘,产量大,装饰华美,成为比银期更有世界性的高档工艺品.装饰的内容丰富,纹样色彩艳丽,纹饰繁缛,形象具有艺术特色.适应宫廷的需求,成为宫廷艺术的受宠者,宫中的一些佩以纯金真金丝银线和宝石,可见王公贵族奢靡的生活和审美意识.奠定了此后伊斯兰织毯工艺的基础.■第六章古代地中海区域的工艺美术1克里特和塞浦路斯悠久的工艺文化是地中海文明的杰出代表.2埃及风格和西亚风格结合成为典型的腓尼基风格.3腓尼基的象牙工艺用于宫廷观赏和陪葬.4基克拉迪斯偶像大理石像以抽象的手法雕刻出人像,避开写实的细部刻画,石材主要是用金刚砂片切割,分为几种形制,首先是“小提琴形”由与乐器相似的身体和园筒状头部组成女性像.可能与地母神具有相同的意义,以抽象化表现.不久又接近人的姿态发展,直立的单纯形式的女性像,胳膊弯曲,并在身前合拢.偶像面部突出鼻子,嘴唇以少数的浮雕表现,其他没有细节描写.直立像多为裸体的女性像,男性都是着衣的,奏乐的姿势多.5史学界称爱琴文化为“克里特—迈锡尼文化”.6克里特陶工艺的顶点是卡马莱斯陶器.7总结卡马莱斯陶器在卡马莱斯洞窟发现的陶器成为“卡马莱斯陶器”,属于中期米诺斯第二阶段建立的王室陶器的样式,陶器造型的种类有高杯,水瓶,钵,嘴壶,内容丰富,又在侧面加了反向的把手,形制纤细而美妙.成为“卡马莱斯杯”,其形制来自陶轮技术的进步,能制作出1毫米厚度的蛋壳陶器,是熟练掌握拉坯技术的顶点.制作无断痕,连贯的形制,线形流畅,轻快,典雅,具有高品位的风貌,体现了克里特人的审美观.装饰纹样布满器物,独立的植物纹样开始发展,皆图案化,与曲线纹相连接.以白色或奶油色描绘,并以红色相配.花纹艳丽而娇嫩.■第七章古代希腊工艺美术1陶器生产在古希腊十分兴盛,满足本国的需求外,还出口远销.赚取大量的资金弥补本土的有限和粮食的不足,按照装饰风格分5个时期：①几何纹样期（公元前9—前8世纪）希腊最早的陶器见于“荷马时期”, 荷马时期的陶器纹样装饰以几何形体为主,所以称为“几何纹样”陶器.几何纹样式陶器兴盛于雅典,器形多样,大小不一. 第1阶段以平行线,交叉线,三角形,S纹和回形纹装饰为主,强调器物装饰的左右对称,按照造型,有节奏,分层次布满器物,获得一种平衡安定的效果. 第2阶段以图案化的人物装饰为特色,取材神话传说或日常生活故事,人物装饰头部成侧面,突出下巴部分,胸部成倒三角,臀部和腿部的弧线有写实的意味. 几何纹样的中心是雅典﹙四马盖罐几何纹双耳陶瓮﹚②东方纹样期（公元前7世纪） 8世纪起,希腊人向地中海周围及黑海沿岸殖民, 希腊人和东方的国家贸易交往频繁,这些国家的工艺美术对希腊的陶器制作有了一定的影响,主要摹仿东方国家的动植物纹样和怪兽纹样,《水鸟纹壶》水鸟形象由几何形构成,外形轮廓动感强,《双耳陶壶》是代表作,运用红,黑,黄3种色彩,表面谐调,浑厚有华丽之感, 东方纹样的中心广泛,工房制作保持着各自的特色,科林斯和阿提卡突出, 科林斯是希腊和东方的贸易中心地,分原始科林斯和科林斯式,后受阿提卡影响开始制作大型陶器,装饰题材以神话为主. 阿提卡是希腊以雅典为中心的圣地, 阿提卡式陶器通过科林斯陶器受东方装饰风格的影响. 阿提卡式是以神话为装饰主题,以人物形象为主要装饰内容,而科林斯式的装饰主要以动植物纹样和空想生物的形象. ﹙双耳陶壶小陶壶双耳混酒壶双把手陶瓶﹚③黑色纹样期（公元前6世纪）受一定的社会历史条件影响,希腊陶工艺发展有了较大的发展,产生了黑纹式陶器,是古希腊陶工艺进入繁盛期的第一个有代表性的类型.黑纹式陶器的繁盛地是以雅典为中心的阿提卡,所谓黑纹式,就是在赤陶或黄褐色的陶壁上,用黑色作剪影式的描绘,物体内部结构以刻线手法表现.值得注意的是希腊陶器上常留器物制作者和绘饰者的名字,标志着当时制作者和绘饰者已有了一定的社会地位,受到了社会的重视.公元前6世纪中叶,希腊陶器进入黑纹式盛期装饰纹样内容以神话和传说为主,制作者：尤托斯埃玛西斯埃克西亚斯有《荻奥尼索斯在船上》, 黑纹式陶器造型注意功能的需求,有了奇特的形制《黑纹式运水壶》造型别致,有一件奇特的《乳形陶杯》,直径12.3厘米,在红色的陶土上用黑色绘出纹样,杯子的造型精美,比例匀称,两个把手的设计让人叫绝,公元前6世纪衰落.﹙法兰苏奥瓮黑纹式人物双耳陶罐﹚④红色纹样期（公元前5世纪）由于黑纹式陶器的写实能力,细部刻画能力,用线能力不够充分.出现了红纹式,就是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰,再在形象以外的部分涂上黑色色料,比黑顶式的刻线灵活,分a 混酒器和双耳瓶等大型陶器 b杯,盆,钵等小型陶器,陶器表现神话,装饰趋向场面大,人物多和层次丰富,模仿当时的壁画.（红纹式双耳陶瓶特洛伊城的陷落酗酒少年与少女特洛伊战争图）⑤彩色纹样期（公元前5世纪后半期）白地彩纹式的装饰手法,多用于香油小瓶,一般为妇女化妆用,偶作葬祭用物,此样式的优秀绘饰者阿吉列奥斯,他的风格清秀典雅,后由于种种政治原因陶工艺随国力衰落而消沉.其他工艺的兴盛也导致陶工艺的衰落.2希腊青铜工艺按装饰风格分前期的几何纹式风格和后期的写实风格.3※希腊陶器和青铜器与中国不同※：希腊陶器和青铜器与中国古代的青铜器在风格上不同,由于东西方的奴隶制度不同,希腊工艺美术的繁荣是建立在奴隶制民主制度和富于想象力的神话基础上,创造力受压制,成果受社会重视,形成优美典雅完整和谐的艺术风格.中国古代的青铜器在君主制度下创造的,尽管在制作工艺和装饰上冠世界之首,但会感到沉重和压抑.反映了东西方奴隶制给工艺美术带来的影响.■第八章埃特鲁里亚与古代罗马工艺美术1银器的制作特点银器的装饰主题为希腊神话,风俗,哲学家,诗人,及动植物.多采取浮雕的形式,从技术角度讲,浮雕装饰在薄薄的银板上捶打制作,部分地方雕金点缀,银器受人们喜爱,因为价廉,相当于黄金的8％有良好的延展性,软度次于黄金,可作出明暗很强的浮雕纹样.2玻璃工艺万花玻璃首先叫做“穆拉诺”,以淡紫,深蓝,宝石绿,黄赭做基色,入乳白色,黄色,淡红色的各式玻璃器叫“热熔马赛克”,最精彩是“万花玻璃”,把扭卷的各色玻璃合起来经热熔成棒,把棒放在器壁上形成四方连续的纹样,再热熔处理,各色融合,形成梦幻般的效果.3罗马赤陶最初在手工作坊中产生,多样的器形由模具翻制的,造型规范,独特的朱红色,继承了希腊制陶技法的基础上形成,把干坯浸入含铁成分较高的泥浆中,在挂一层薄薄的陶衣,晾干后在1000度的氧化焰中烧成,表面的含铁量高的陶衣在烧制时形成氧化铁,呈朱红色.并有浮雕装饰.■第九章伊斯兰工艺美术1大马士革波纹 15世纪以前伊斯兰金属工艺制品上采用的典型技法,是在铁或铜的底子上刻出密集的交叉影线,将金银丝置于影线上捶击使其附着于底子上形成图案,主要在盔甲和武器上2伊斯兰工艺美术结语以清新明快的色彩,精致繁缛的装饰手法,精湛的技艺,展示了巨大的艺术魅力.是东方艺术的重要组成部分,也是人类文化宝库中的明珠,特别是金属工艺,染织工艺和陶瓷工艺有突出的成就：①一神教的宗教信仰,特殊的地理环境,及阿拉伯民族的求异心理和文化传统,培育了伊斯兰工艺美术的大力发展,成为世界工艺文明的一只奇葩.体现了伊斯兰教的实质,反映了阿拉伯的民族风采.②抽象性的表现和繁缛而刻意的装饰③伊斯兰工艺美术表现了浓重的世俗性.④其装饰纹样,丰富了人类的装饰艺术,把植物为主的纹样提到了新阶段,形成了阿拉伯纹样.⑤伊斯兰形式法则注意：整体与局部的统一,弧线与直线的统一,简洁与繁缛的统一,造型与装饰的统一,文字与形象的统一.■第十四章欧洲中世纪工艺美术1尤其是金属工艺发达圣遗物箱用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器,用各种材料制作,尤其以金属制作,并以宝石,象牙等,造型：①建筑形②人物形③动物形.建筑形圣遗物箱庄重肃穆,豪华典雅,造型尺寸较大;人物形圣遗物箱以《银制镀金圣遗物箱》为代表,动物形圣遗物箱遗品少,《鸽形圣遗物容器》写实风格,精巧的做工,色彩艳丽,造型柔和.2玻璃工艺特点：①玻璃工艺与宗教联系紧密;②具有实用功能的器具性的玻璃制品有限,用于教堂装饰的玻璃工艺达到了顶峰造极的地步;③不论是立体的玻璃器具装饰,还是平面的教堂装饰玻璃窗,皆以彩绘纹样装饰. ※彩绘玻璃窗※主要盛行于罗马式和哥特式时期,尤其是哥特式建筑为了便于采光,窗户的数量增多,面积加大,几乎占据了建筑的全部壁面,就使教堂惯用壁画和壁画镶嵌的装饰手法.大面积的窗户为工匠提供施展技艺的机会,彩绘玻璃窗成为哥特式教堂建筑的重要部分. 先用铅条编连成各种抽象的轮廓,再用小块的玻璃镶嵌彩绘成, 基本色调红,蓝,紫.■第十五章文艺复兴时期的工艺美术1较中世纪文艺复兴时期的工艺美术的转变：①由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术,②工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系,③工艺品已能反映出艺术家的创作热情,艺术家的才能和智慧得到了充分的发挥,④符合广大市民阶级的需求,价值低的木制家具的，玻璃器有了市场.⑤更注重造型和色彩的比例和协调,考虑到适用和便利的因素.2马略卡式陶器马略卡地中海的岛屿,受具有伊斯兰风格的西班牙陶器影响形成,首先是成型素烧,施白色陶衣,干后绘饰再烧成.绘饰色彩以黄,青,绿,紫为主,内容多为图案化的植物,鸟兽和文字组合,纹章等,保留哥特式装饰,晚期表现神话故事,寓意人物和日常情景,写实手法,造型严谨.3金制御用盐缸金属工艺意大利著名金工师贝维努·切利尼的代表作,缸体全用黄金作成,在椭圆的台坐上雕刻着相对而坐的神像,辉煌别致,形成中世纪贵金属工艺风格迥异的效果. 较兴盛的是法国和德国.4结语①在人文主义影响下,改变了中世纪工艺美术的宗教性质,是历史性的转变;②呈现出庄重典雅,和谐含蓄,充满意蕴和世俗情调的风格特征;③在欧洲工艺美术史中占有重要篇章;④在材料运用,制作工艺,表现题材方面有提高和突破.⑤为欧洲工艺美术史的黄金时期—巴洛克和罗可可时期的到来奠定基础.■第十六章巴洛克时期工艺美术1巴洛克产生在意大利,发展在法国,受意大利的影响, ①葡萄牙文的barroco和西班牙文的barorueco,意为“畸形之珠”,“不合常规”;②中世纪拉丁文的baroco,意为“荒诞的思考”,“繁缛可笑的神学讨论”,③意大利文的barocchio,意为“暧昧可疑的买卖活动”,被18世纪新古典理论家嘲笑17世纪意大利盛行的一种奇异的艺术或文学风格,认为它完全背离了现实主义生活和古典传统,后来作为一种艺术风格的名称.主要反映在教堂和宫殿建筑.2戈贝兰织物所 1602年戈贝尔成立了为宫廷服务的“戈贝兰织物所”,闻名于世的“戈贝兰式花毯”,由此而来,设计稿样由宫廷画家制作,内容是希腊神话宗教故事和历史事件,表现路易十四生涯的《国王的故事》和3幅《亚历山大的故事》,及《十二个月》,是巴洛克织毯的珍品. ※282页于296比较※3木工艺在家具设计制作有独特的风格,不仅在材料和技术上,还在“构成要素”上考虑到适用的需要,外形比文艺复兴时简洁,以织物和皮革的包衬处理代替了扶手,靠背或其他局部的雕刻装饰,在功能上符合适用的要求,同时也在形式上有统一的效果.巴洛克时期欧洲各国的家具工艺风格是不尽相同的,尼德兰的单纯朴素,法国的豪华靡丽,英国的精工细腻,各具特色,丰富多彩. 283页4希诺瓦兹里荷兰的德尔夫特窑制定了仿制中国瓷器风格的方针, 希诺瓦兹里意为中国样式的纹样,是从大量中国进口瓷器纹样中,选择适合欧洲人理解的形态,并加以改变而重新组合,因形式比较自由,受欧洲人喜爱. 德尔夫特陶器不仅在荷兰最先采用“中国样式”,而且随着输往欧洲各地,对欧洲其他地区的陶器装饰纹样产生了广泛影响.最初接近中国瓷器纹样,以白地蓝彩纹样为主,近似中国的青花瓷,1670年后,烧制五彩陶器,荷兰最早接触的五彩瓷器是中国南方的民间瓷器,欧洲人称之为山头陶,五彩陶器的输入改变了欧洲人对青花瓷的偏爱,由于红色易烧失,出现了低火镀釉上彩的技术.虽模仿中国陶器,担完全按欧洲人的生活习惯而设计. 291页巴洛克时期工艺美术的艺术特点5 巴洛克时期工艺美术在西方工艺美术史中起到承前起后,继往开来的作用.是罗可可艺术的前奏,是向欧洲近代工艺过度的重要标志,①在文艺复兴基础上产生了飞跃,在人文主义影响下性质和内容发生根本性的变化, 反映了时代的风貌,取得了辉煌的成就.②表现出对优雅和谐的古典艺术形式的对立,追求标新立异的表现.把人们的创作思想和工艺美术的形式与内容,发展到了一个崭新的新阶段.③强烈奔放,豪华壮观,奇特诡谲,大气磅礴,充满着阳刚之气,注重外在形式的表现,强调形式上的多变和气氛的渲染,到了晚期,作品铺张浮华,忽略内容的深入刻画和细腻表现,成就体现于作品充满韵律,量感和空间及立体的丰富变化效果,充满强烈的动势和生命力.■第十七章罗可可时期的工艺美术1罗可可源为法文rocaille 指以岩石和蚌壳为特色的艺术风格,主要指摄政时期和路易十五时期,特点：纤细,轻巧,华丽和繁缛的装饰性,多用C形,S形和涡卷形的曲线以及艳丽浮华的色彩作装饰. 2在欧洲,罗可可风格又被称作“中国纹式”.3 1709年,伯蒂格尔,烧制欧洲第一件白釉陶器.4法国的塞弗尔瓷窑最著名,路易十五的宠妃是该窑的庇护者,其陶瓷的装饰特点是器皿的两面中央绘以罗可可式的装饰纹样,多以青,绿,黄或玫瑰色为底,1757年到1764年该窑产品以蓬巴杜夫人喜欢的玫瑰色底,所以称“玫瑰色蓬巴杜式”.5罗可可式木工艺特点①造型优美,装饰华丽,做工精巧,有明显的宫廷贵族气息,②受东方工艺风格的影响,③由于各国具体情况不同,在风格特征上有一定的差异.④在设计,制作和装饰等方面比任何时代更丰富,形成欧洲制木工艺史上空前灿烂的局面.罗可可时期的工艺美术艺术特点：6 为欧洲工艺美术增添了辉煌的一页.为世界工艺美术史谱写了灿烂的篇章,将工艺美术提高了一个崭新的阶段,①是纯粹的宫廷艺术,表现了宫廷艺术共有的特征,注重装饰性的表现,有明显的享乐主义色彩.②繁缛精致,奢丽纤秀,华贵妩媚,呈阴柔之韵和矫揉造作的气质,热衷于精雕细琢的表现手法.③促进了各种工艺技巧的发展和提高,展示了工艺美术技巧的精湛和完美,体现了女权高涨时的装饰风格,审美上倾心于某些古典主义的生搬硬套,刻意追求繁复的装饰风格,为以后的工艺美术提供了经验.④以艳丽的色彩,细腻的工艺,丰富多变的曲线和不均衡,不对称,甚至带有反秩序,反常规倾向的装饰构成,给人强烈的视觉冲击力和豪华奢丽的印象.⑤由于宫廷的局限,最终走向追求纯粹装饰的极端,忽略了实用功能的要素,在艺术风格上奢靡和单纯追求玩味的倾向,丧失了工艺美术的应有生命力.很快被新古典主义代替.■第十八章新古典主义时期的工艺美术1新古典主义是一种艺术风格的名称,18世纪末到19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅,有复古意趣的艺术风格.为了反对罗可可艺术的过分雕琢,由于人们对重新创建古希腊罗马艺术的普遍要求.首先在法国兴起.2新古典主义木工艺与罗可可比较※318页和306页※■第十九章近代工艺美术包豪斯艺术特色：看书上的P347。
外国工艺美术史复习资料
树皮画是澳大利亚土着居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果;是当地土着居民建筑中不可或缺的材料..其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平;然后铺展在木棚内壁或棚上;用木炭条画出图形;或将树皮用碳烟熏黑;再用尖锐石刻出浅线..正身侧面律：古代埃及人有把锑研碎;经调和作为眼镜膏的习惯;这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的;尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法;奠定了埃及艺术风格的基础;此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”..汉谟拉比法典：它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑..这块石碑造型遒劲大方;装饰古朴典雅;被视为巴比伦王国时期最出色的是工艺作品..石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节;下半部分镌刻着楔形文字的法典条文;它是古代第一部完整保存下来的成文法典;相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系;是研究、考证古巴比伦王国历史的珍贵材料..拉奥孔：大理石群雕;高月一百八十四公分;是希腊时期的雕塑;现藏于罗马梵蒂冈美术馆雕像中;阿格桑德罗斯和他的儿子波利估罗斯、阿典诺多罗斯三人创作与公元前一世纪中叶..拉奥孔位于中间;神情处于极度的恐怖和痛苦之中;正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来;雕像中是三个由于痛苦而扭曲的身体;所有的肌肉运动都已达到了极限;甚至到了痉挛的地步;表现出在痛苦和反抗状态下的力量和极度紧张;让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉;神经和血管;紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品..舍利：梵文的音译;意为尸体或身骨..相传释迦摩尼遗体火化后结成的珠状物;后来也指德行较高的和尚死后烧剩的骨头..犍陀罗艺术：犍陀罗的匠师们吸取了古希腊、古罗马的艺术精华;创造出释迦摩尼的各种形象;从而形成了一种带有古希腊罗马风的佛教艺术..布尔镶嵌法：是路易十四时期最优秀的家具工艺家;长期在宫廷任职;他创造的“布尔镶嵌法”即将金属片和龟甲重叠在一起;刻成一样的图案;然后镶嵌在橱柜家具的表面..圣遗物箱是用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器;在中世纪工艺美术中是最典型的一类..遗物箱有各种材料制作的;尤其以金属制作并以宝石、象牙、珐琅、玻璃等材料加以装饰的作品最为精美..圣遗物箱的造型主要有三大类型：即1、建筑型2、人物型3、动物型..文艺复兴：是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的一场革命运动..是以资本主义经济的萌芽为先决条件;以反封建、反教会的斗争为主要内容的..在文化上的创新、思想上的解放等方面取得的显着成就;既为日后的资产阶级革命开辟了道路..在意大利是14至16世纪;欧洲其他国家则为15至17世纪初;文艺复兴时代指的是从中世纪的文化向近代文化过度的时期;是西欧历史转折、思想解放、人民运动逐渐高涨的时代;是学术发达、巨人辈出、拥有宝贵的文化遗产和和丰富的历史经验的时代..“巴洛克”：一是葡萄牙文和西班牙文的“畸形珍珠”、“不合常规”等；二是中世纪拉丁文的“荒诞的思考”、“繁缛可笑的神学讨论”；三是意大利文的“暧昧可疑的买卖活动”..它被18世纪末新古典主义理论家用来嘲笑17世纪意大利盛行的一种奇异的艺术或文学风格;认为它完全背离了现实生活和古典传统;于是“巴洛克”作为一种艺术风格的名称;后为史学界所沿用;不仅指文艺复兴之后的意大利艺术发展的一个阶段;也包括17世纪整个欧洲的艺术..“罗可可”：源于法文“罗卡伊尔”;意为岩石或贝壳饰物;后来该词指以岩石和蚌壳装饰为特色的艺术风格..这个名词最早出现于19世纪初;是一些新古典主义艺术家们用来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰纹样..“新古典主义”是一种艺术风格的名称;是指18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格..它的产生;一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢;另一方面也是由于人们对重新创建古希腊罗马艺术的普遍要求所致..中世纪工艺美术的审美意义：1、欧洲中世纪工艺美术可以说是宗教的产物..没有基督教;就不可能有与之相应的各类工艺美术..带有明显的宗教性质是中世纪工艺美术共有的特征..2、基督教的传播与发展加大的促进了欧洲中世纪工艺美术的发展..特别是与宗教直接发生关系的工艺美术品得到了空前的发展;取得了独特而辉煌的成就;与当时衰落的纯美术形成了鲜明的对照..3、在神学思想的影响下;在较教权的影响下;欧洲中世纪的工艺美术反映了当时特有的审美观念;强调神权和威严;其基调是低沉而凝重的;表现出冷峻而肃穆、庄严而压抑的气息..4、中世纪工艺美术最显着的特色就是：工艺美术与人们的精神生活的联系更为密切;它不是通过存在于人们具体生活中的实用功能从而达到一种享受或美感;而是通过宗教活动;将基督教精神渗透到人们的心灵之中;以调节和平衡人们心理活动;感化人们的精神世界为目的..伊斯兰工艺美术在艺术法则上注重：1、整体与局部的统一2、弧线与直线的统一3、简介与繁缛的统一4、造型与装饰的统一5、文字与形象的统一..古希腊工艺美术的特点：1、古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础..2、富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣繁荣精神资源..3、古希腊的陶器在制作工艺和装饰效果上都达到了极其完美的程度;它是立体与平面、造型与装饰、实用与审美的结晶;不仅具有美的视觉;同时具有美的触觉..4、古希腊工艺美术在其发达的美学思想指导下;创造出优美、典雅、和谐的古典美的标准;并将这一标准体现在陶工艺、金属工艺等作品的造型比例、装饰构成诸要素之中;从而获得了美的形式和优雅的气质..它为日后的古罗马乃至欧洲其他区域工艺美术的发展和工艺文化的兴盛;奠定了美学和艺术法则上的坚实基础..“人文主义”思想特征：1、以人为中心;强调个人“才能”和自我奋斗;赞扬英雄史观..2、肯定现实世界;鼓吹享乐和名利;反对禁欲和修行;批判经院哲学..3、否认对教皇和教会的绝对服从反对封建特权和等级制..4、提倡理性追求知识和技术;重视实验科学;探索自然;推崇资产阶级的文学艺术..文艺复兴时期的工艺美术出现的几个转变：1、所谓宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术..2、工艺品的生产与社会的生活需求发生了更为紧密的联系..3、中世纪传统的工艺美术种类已成衰落倾向;符合广大市民阶级需求和材料自身价值较低的木制家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展..4、注重造型或色彩等方面比例协调的感觉;造型也更加考虑到实用和便利的因素..文艺复兴时期的时代总特征：1、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下;在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教特征..2、文艺复兴时期工艺美术呈现出庄重典雅、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征..3、工艺美术开始真正渗透到广大人民的物质生活领域..4、品类繁多、材质丰富、造型典雅、装饰瑰丽、制作精良是这时工艺美术的重要特点..5、文艺复兴时期工艺美术为欧洲工艺美术史上的黄金时期——巴洛克和罗可可时期的到来奠定了基础..现代工艺美术的风格特征：1、传统风格——现在人使用现代材料;表现传统工艺美术的造型与装饰风格;追求怀旧情思和复古意趣..2、装饰风格——强调工艺美术作品的装饰功能;忽略材质肌理的展现;但实用功能依然占有主要比重..3、现在风格——强调工艺美术作品的材质肌理本身的美感效果;同时考虑到实用功能;但忽略装饰性的表现..4、前卫风格——无视工艺美术作品的实用功能;强调单纯的“美”和“刺激”;强调“视觉冲击力”和工艺家个性的表现;有意改变作品材质肌理的感觉..罗马式工艺美术1发展于11世纪;成熟于12世纪上半期它首先出现于法国然后遍及所有不受拜占庭艺术影响的欧洲国家.2金属工艺的制作风格主要是以平面化自由化处理形象占主导地位3罗马式家具的主要特色是素朴无华的装饰风格.它们大多以薄木雕刻作为装饰手法并且延续了古代家具的某些风格.4纺织工艺;主要作品是在贵族的府邸与教堂中悬挂的壁毯;无论在技术还是数量和规模上;这一时期的欧洲纺织工业都有巨大的发展.代表作:贝叶挂毯.罗可可形成的生产时间、背景、风格艺术特征、形成因素或原因：1.产生时间：十八世纪在法国;摄政时期和路易十五时期..2.形成因素原因：法国统治穷奢极欲宫廷女权高涨..巴洛克艺术走向极端的必然结果..18世纪的欧洲普遍受到东方艺术的强烈冲击东方风格成为罗可可艺术的组成部分..3.罗可可式工艺特征：1、是纯粹的宫廷艺术;十分注重装饰性;带有明显的享乐主义色彩..2、其创作多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽的浮华的色彩；工艺细腻、造型不均衡、不对称带有反常规的装饰;倾向给人以强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象..3、奢丽纤秀、华贵妓娼;呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质;热衷于精雕细刻的表现手法;是罗可可式工艺作品的风格特征..罗可可风格促进了欧洲各种工艺技巧的发展和提高;被认为是欧洲工艺美术发展史上继古希腊以后的有一个艺术高峰..温卡小型陶像：是南斯拉夫的温卡遗址发现的;发现了大量的精美陶器和陶塑;尤其是小型陶像十分精致;温卡小型陶像是其代表;其特征是有立体的“面具”脸;配以显着杏仁形状的双眼和高大的鼻子构成;有时其动态设计为坐在椅子或脚凳子上;十分生动活泼;其穿着及头发式样充满了装饰意味;同时可以看到手镯;项链;耳环等佩饰品的表现..玉佩：玉石工艺;是被称为“海蒂基”的玉石小人像;是毛利人极为敬奉的具有超自然力量的祖先偶像..作品的圆形头部斜置于躯体之上强化了姿态的动势变化;双眼圆睁格外有神;有的还嵌入白色贝壳;是眼睛更加醒目而富有光彩..阔口跨长到极限;而身体却极为简洁;手臂和腿脚大胆地处理成富有动感的曲型;与躯干有机地联系成一个整体..此类小型玉制品一般在10厘米左右..但需耗时数月方可雕成..因其材质昂贵而稀有;且加工过程冗长;所以它被称为最珍贵的圣物;仅在部落首领的家族中代代相传..虎面人像玉斧：是用翡翠精心雕刻而成的人像玉斧;那方中见圆的造型首先给人一种沉厚庄重的感觉..头部与身体各占二分之一;浓缩的身体仅用线条象征性地刻画出手臂与腿脚的轮廓..这件材料珍贵、做工精美的玉斧非日常劳动工具;而是宗教礼仪中的一种祭器;具有保护性灵和生命的神圣作用..人物立像也是翡翠制品;造型大胆夸张;在肃穆和谨严的气质中又透出一丝幽默的感觉..这种对称而呆滞的形态似乎成了奥尔梅克玉石雕像的特征..此类作品并非每个人物的肖像;它的功能主要是作为祭祀和礼仪之用..因此在此类作品中;我们很难看到表情轻松愉快;姿态生动活泼的人像..木制凳子：十分巧妙地利用一段整圆木雕琢而成;中间的跪妇据说是“神灵之女”..她两腿并跪在圆盘地座上起着稳定作用;双手支托的圆盘为了坐用;同时亦达到上下呼应的艺术效果..妇人腹部精心雕刻出凸起的文身;它是成人的标记;也是部落的标志..这是非洲黑人雕刻工艺中十分常见、非常重要、不容忽略的表现手法..在这些用品上的雕刻纹样大都与地神的造型有关..鳄鱼纹彩陶钵：陶器的形式在很大的程度上受西亚风格的影响;纹样结构已形成一定格式..这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见;在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰;口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带;在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精练..鳄鱼身上布满了交叉线条;大概是在表现鳄鱼身上的硬鳞;它与口缘部位的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体;极富形式美感..这种构思与表现也许受到了作为渔猎生活不可或缺的渔网的某些启示..黄金王棺：黄金王棺是古埃及金属工艺作品最典型的代表;这是第18王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的其中一层棺材;长约180厘米;耗纯金200余公斤;局部以珠宝翡翠点缀;装饰性极强..其形象是按照图坦卡曼王本人的相貌制作的..古埃及人由于“再生”和“不灭”的信念;对来世生活的粉饰远远超过了对现世生活的美化;十分注重死者所处的环境..为了保护好木乃伊;他不惜一切代价为法老建造金字塔式的陵墓;并以3层棺樽加以保护;进而以最昂贵而珍奇的物品来陪葬;为此往往不惜倾尽国力..翼狮与牡鹿是一件大型青铜工艺作品;它制作于杰姆狄特那斯尔末期至苏美尔王国初期;在长方形铜板上;装饰着一头正面的翼狮和两只侧身的牡鹿;构图以翼狮的头和身体为中轴线;呈严格的左右对称状;因而;作品被一种庄严肃穆的气氛所笼罩;翼狮突出的头部和鹿角的“出格”表现;打破了长方形带来的局限和呆板之感;翼狮的头部、翼纹的刻画和牡鹿的枝条状的细腻表现;体现了工匠卓越的工艺技能..奥古斯都的玉佩：现藏维也纳艺术史博物馆的一块玛瑙雕制品;这块用阿拉伯产的缠丝玛瑙制作的精美浮雕;为罗马奥古斯都大帝生前珍藏的宝物之一;在暗黑色的底子上利用浮雕手法表现了众多的人物形象;上面雕刻着公元12年奥古斯都战胜日耳曼人的凯旋场面..浮雕分为上、下两段：上段的长椅上坐着和罗马女神谈话的奥古斯都;他在胜利之后卸下了戎装;裸露着健美的上身;双足踏盾;左手持矛;显示大战方停..罗马女神戴着头盔;右手持矛;左手扶箭囊;脚踏盾上;她帮助罗马人取得了这场战争的胜利..奥古斯都的背后为海神和大地之神;家神则在前侧向他献上桂冠;对面是刚从战车上走下来的将士;通过这7、8个人物形象的刻画;表现出天人共庆的宏伟情景；下段的左边是4个正在竖立胜利纪念柱的罗马士兵;地上坐着反缚双手的战俘和他哀愁的妻子..右边是两个士兵押送着一男一女两个俘虏..4个俘虏代表着日耳曼千军万马的的覆灭..在约20厘米见方的玛瑙上;用如此写实的手法刻画了众多的人物;高超的技艺代表了罗马盛期工艺品的最高水平..同时;由于其对服装、鞋帽、车、椅、武器装备等精细入微的雕刻;成为后人研究古罗马1世纪社会风俗的珍贵资料..1、约5万年前;除了原始的石斧之外;还有尖状器、刮削器的出现;此期称为“中期旧石器时代”..2、大约在5万年至1.5万年之前的“晚期旧石器时代”;人们进入了母系氏族社会;“图腾”崇拜..3、至5000年前的“新石器时代”人们开始了定居生活;这意味着农牧业的出现..5000年至3000年之前之一阶段称为“金石并用时代”..4、耶莫陶器出现在公元前6100年之后..这种彩陶是将成型的土陶浸挂一种黏土溶液;或在表层涂以液状黏土;这就是所谓的“化妆土”..5、哈森文化可分为古拙哈森纳斯、标准哈森纳斯和萨马拉期三个时期..6、在古代美洲染织工艺中;纳斯卡织物被誉为“世界纺织品的奇迹”..7、古代埃及人把锑研碎;经调和作为眼影膏的习惯;这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的..8、古埃及中王国时期;金属工艺的总特点：一是大量使用黄金材料；二是作品几乎都是为宫廷贵族服务的；三是工艺制作细腻精致；四是黄金与宝石等材料的相互结合..9、两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛..10、所谓白地多彩釉陶器;就是将白色泥釉施挂在红褐色胚胎上;再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样;白地衬托出绿色和黄褐色纹样;类似中国的“唐三彩”..11、华丽彩陶器也是一锡白釉胚体为基础;然后用氧化金、氧化银、氧化铜等彩绘;具有金属光泽感;所以称“华丽彩”或“彩虹器”..12、“米奈”型陶器;用“米奈手法”制成的陶制品;首先用钴蓝在白釉底上画草图;经过一度烘烧之后;再加上各种色彩固定;再烧一次..13、伊斯兰教的象征纹章——“新月”、“虎纹”以及帖木儿标志有关的三个水晶球..14、日本绳纹式陶器;纹样有“押型纹”、捻绳纹“、”贝壳纹“..15、日本最早的金属工艺最具代表性的工艺品是——铜铎..16、在特洛伊东南的约尔坦地区;考古学家发现了初期青铜时代的“约尔坦式陶器”..这些陶器大多为带盖容器;呈黑色;饰有“之”字形刻线或描线纹样..17、古希腊陶器演变过程：几何纹样式期、东方纹样式期、黑纹样式期、红纹样式期、白地彩纹样式期..18、古罗马玻璃“穆拉诺”、“热熔马赛克”、“万花玻璃”..19、錾花技法有两种：一是在金属片錾出各种纹样;类似阴刻效果；二是在器物本胎包金上施錾花技法..20、拜占庭的金属工艺在铸造、雕金、錾花和镶嵌等方面都有相当成就..艺术效果看：浮雕式和色彩式..21、哥特时期家具的地方性特点：英国家具结构沉重;装饰稀疏;具有单纯而庄重的风格；法国家具线条明晰;装饰简洁;具有严谨而朴实的特色；意大利家具注重雕饰;尤其是骨片和象牙的镶嵌显得精美工艺;有时却亦失之于繁缛琐碎..22、文艺复兴时期的意大利陶器在工艺史中常被称作“马略卡式陶器”..制作工艺首先是成型素烧;然后施白色陶衣;干后绘饰;再二次烧成..绘饰色彩以黄、青、绿、紫为主..早期内容为图案化的植物、鸟兽和文字组合、纹章等;还保留晚期哥特式装饰痕迹..晚期主要表现神话故事、寓言人物和日常生活情景;手法写实;造型严谨..23、文艺复兴时期的意大利“马略卡式陶器”象征性线描画..定制某种纪念物来庆贺某一纪念日如订婚、结婚或孩子出生等;这种风俗相当盛行..24、16世纪后期;法国的陶器工艺呈现出独特的风格特征..创造了所谓“田园风味的陶器”..25、文艺复兴时期德国陶器工艺的两项重要成果是出现了带有盐釉高温烧制的炻器和“哈夫拉式陶器”的铅釉陶器..26、文艺复兴时期意大利的玻璃工艺是以“穆拉诺式玻璃器”着称于世的..威尼斯的“钠钙玻璃”和意大利的“森林玻璃”..27、意大利贵金属工艺;着名的金属工艺大师是贝维努·切利尼;代表作是法兰索奥一世的盐缸..28、在阿尔卑斯山以北的欧洲国家里;法国是贵金属工艺的中心;现藏于维也纳艺术史博物馆的菲利特尼三世的高杯和纽约大都会博物馆的亨利二世之盾..29、在德国;纽伦堡是银器制作工艺的最大中心;丢勒就是一银器工匠的身份跨进艺术殿堂..30、“田园风味陶器”的特点：以写实精细的手法表现了昆虫或其他爬虫类;从而形成了趣味别致的装饰效果..31、意大利木工艺手法利用了绘画、嵌木、雕刻和着色涂金的石膏浮雕等..木工艺的三大中心地是佛罗伦萨、罗马和威尼斯;“卡萨帕恩卡”万能家具.. 佛罗伦萨的胡桃木、扶手靠椅..威尼斯总样式是哥特式窗格装饰与文艺复兴式装饰的结合;装饰手法有石膏浮雕、贴金、漆绘骨片和象牙的镶嵌、嵌木细工..32、法国木工艺的中心是巴黎;代表作是碗橱..33、英国文艺复兴式的家居装饰风格特征是单纯而明快、刚劲而严谨..四柱床..34、尼德兰;布鲁塞尔、安特卫普和里格是文艺复兴早期木工艺的三大中心;安特卫普的装饰艺术家瓦德里曼·达·瓦利斯的装饰木工术;装饰风格是涡旋纹和螺纹..35、欧洲文艺复兴时期的木工艺的突出成就是1、反映了文艺复兴文化艺术的某些共同特点;2、在木器的造型设计、制作工艺和装饰手法等各方面都获得了长足的发展;3、各个国家出现了木工艺风格的迥异;从而形成了欧洲木工艺史上繁荣灿烂的局面..36、象牙工艺分为两大类德国和波兰1、德国纯粹作为装饰和陈设用的小型圆雕人像或浮雕饰板;浮雕装饰板亚当与夏娃2、波兰实用功能与装饰功能兼而有之的饰盒、权杖以及刀鞘;..37、古罗马时期;意大利玉石工艺;青金石饰瓶;作品通体呈蓝色;局部以景泰蓝和黄金装饰;增加了作品的豪华瑰丽的程度..38、法国巴黎织物师尼古拉·巴达尤和画家阿奴卡·托·布尼奇合作完成了巨型默示录长24米;高5.5米..路易十四时期“戈贝兰织物所”负责人是宫廷画家夏尔·勒布伦;代表作“戈贝兰式花壁毯”..39、安德烈·夏路·布尔在1680年创造了“布尔镶嵌法”..40、巴洛克时期德尔夫特的所谓的“希诺瓦兹里”中国样式“中国的形象”..41、罗可可时期的染织工艺中心是巴黎;方形连续纹、蛇形纹和贝壳纹..42、伯蒂格尔和切恩豪斯在1708年7月烧制出朱红色瓷质炻器;人称“伯蒂格尔炻器”..在1709年3月烧制出欧洲第一件白釉瓷器..43、法国塞佛尔瓷窑;“玫瑰色蓬巴杜式”..硬质瓷44、托马斯·齐彭代尔探索过“中国风格罗可可”的可能性..45、新古典主义时期;19世纪初欧洲盛行的艺术风格;被称为“帝国风格”..46、新古典主义时期的玻璃工艺制品在造型上表现出对称、和谐的特征;一般都是同心圆的处理手法;因此;尽管玻璃器皿的造型线变化多样;但其对称的基本形式决定了造型的庄重典雅与和谐统一..47、古巴比伦王国时期最着名的石工艺是在古埃兰都城苏萨遗址发现;现存于卢浮宫的汉漠拉比法典碑..。
外国工艺美术史期末重点
1、古希腊人基本的柱式有（多立克柱式）（爱奥尼柱式）（科斯林柱式），三者在形式上各有美感。
2、文艺复兴时期陶工艺代表有意大利的（马略卡式陶器）、法国的（田园风格陶器）、德国的{哈夫拉式陶器}。
3、巴洛克时期的玻璃工艺分南北两大系统各以（威尼斯）和（德国）两地区为中心。
4、（ 齐彭代尔）是18世纪英国最杰出的家具设计家和制作家。
5、（ 巴洛克艺术）时期的重要成就反映在教堂和宫殿的建筑和装饰上，它所追求的是把建筑、雕刻和绘画结合成一个完美的艺术整体，强调宏大、充满气势的美。
6、二战之后，世界艺术设计中心由巴黎转移到了（纽约 ）城。
7、克里特.迈锡尼文化亦称（亦爱琴海文化 ），是欧洲最早的青铜文化，也是希腊文明的起源。
8、“美尼斯王征服三角洲”是作为纪念星功用的化妆石板，纹饰中人物的表现手法奠定了此后古埃及艺术中人物（正身侧面律 ）的定型特征。
9、公元79年，维苏威火山的爆发，火山灰覆盖了古罗马两个城市（庞贝）、（赫库兰纽姆）。
保存了古罗马时期大量的工艺美术作品和建筑。
10、法国四大哥特式教堂（兰斯大教堂）、（亚眠大教堂 ）、（博韦大教堂）、沙特尔大教堂被列入世界文化遗产名录。
说明法国的哥特式教堂具有代表性。
11、巴塞罗那椅的设计者是（ 米斯.凡.德罗）。
12、巴洛克风格虽然起源于意大利，但是其中心是（法国）。
13、法国新艺术运动的代表人物（赫克多·吉马德）设计的巴黎地铁站入口，金属结构采用模仿植物的枝干，是“巴黎新艺术”风格的代表作。
14、古希腊文化和工艺美术分期为：（荷马时期）（古风时期）（古典时期）(希腊化时期 )16、现代主义建筑的奠基人有彼得。
贝伦斯和他的三个弟子（格罗。
佩斯）（米斯。
凡。
德罗）（汉斯。
麦耶）。
17、装饰艺术运动的家具和玻璃设计的中心在法国的两个城市；（巴黎）（南锡），装饰艺术运动在建筑上也成就斐然，不过中心地在大洋彼岸的（美国）。
18、欧洲的工艺美术发展与法国的审美趣味和艺术造诣紧密相连，其中有至少六种工艺美术风格和思潮的中心地在法国：（哥特式）（洛可可风格）（巴洛克风格）（新艺术）（装饰运动）（新古典主义）。
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树皮画是澳大利亚土着居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土着居民建筑中不可或缺的材料。
其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。
正身侧面律：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼镜膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的，尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。
汉谟拉比法典：它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑。
这块石碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的是工艺作品。
石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半部分镌刻着楔形文字的法典条文，它是古代第一部完整保存下来的成文法典，相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的珍贵材料。
拉奥孔：大理石群雕，高月一百八十四公分，是希腊时期的雕塑，现藏于罗马梵蒂冈美术馆雕像中，阿格桑德罗斯和他的儿子波利估罗斯、阿典诺多罗斯三人创作与公元前一世纪中叶。
拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来，雕像中是三个由于痛苦而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表现出在痛苦和反抗状态下的力量和极度紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉，神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
舍利：梵文的音译，意为尸体或身骨。
相传释迦摩尼遗体火化后结成的珠状物，后来也指德行较高的和尚死后烧剩的骨头。
犍陀罗艺术：犍陀罗的匠师们吸取了古希腊、古罗马的艺术精华，创造出释迦摩尼的各种形象，从而形成了一种带有古希腊罗马风的佛教艺术。
布尔镶嵌法：是路易十四时期最优秀的家具工艺家，长期在宫廷任职，他创造的“布尔镶嵌法”即将金属片和龟甲重叠在一起，刻成一样的图案，然后镶嵌在橱柜家具的表面。
圣遗物箱是用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器，在中世纪工艺美术中是最典型的一类。
遗物箱有各种材料制作的，尤其以金属制作并以宝石、象牙、珐琅、玻璃等材料加以装饰的作品最为精美。
圣遗物箱的造型主要有三大类型：即1、建筑型2、人物型3、动物型。
文艺复兴：是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。
是以资本主义经济的萌芽为先决条件，以反封建、反教会的斗争为主要内容的。
在文化上的创新、思想上的解放等方面取得的显着成就，既为日后的资产阶级革命开辟了道路。
在意大利是14至16世纪，欧洲其他国家则为15至17世纪初，文艺复兴时代指的是从中世纪的文化向近代文化过度的时期，是西欧历史转折、思想解放、人民运动逐渐高涨的时代，是学术发达、巨人辈出、拥有宝贵的文化遗产和和丰富的历史经验的时代。
“巴洛克”：一是葡萄牙文和西班牙文的“畸形珍珠”、“不合常规”等；二是中世纪拉丁文的“荒诞的思考”、“繁缛可笑的神学讨论”；三是意大利文的“暧昧可疑的买卖活动”。
它被18世纪末新古典主义理论家用来嘲笑17世纪意大利盛行的一种奇异的艺术或文学风格，认为它完全背离了现实生活和古典传统，于是“巴洛克”作为一种艺术风格的名称，后为史学界所沿用，不仅指文艺复兴之后的意大利艺术发展的一个阶段，也包括17世纪整个欧洲的艺术。
“罗可可”：源于法文“罗卡伊尔”，意为岩石或贝壳饰物，后来该词指以岩石和蚌壳装饰为特色的艺术风格。
这个名词最早出现于19世纪初，是一些新古典主义艺术家们用来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰纹样。
“新古典主义”是一种艺术风格的名称，是指18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。
它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面也是由于人们对重新创建古希腊罗马艺术的普遍要求所致。
中世纪工艺美术的审美意义：1、欧洲中世纪工艺美术可以说是宗教的产物。
没有基督教，就不可能有与之相应的各类工艺美术。
带有明显的宗教性质是中世纪工艺美术共有的特征。
2、基督教的传播与发展加大的促进了欧洲中世纪工艺美术的发展。
特别是与宗教直接发生关系的工艺美术品得到了空前的发展，取得了独特而辉煌的成就，与当时衰落的纯美术形成了鲜明的对照。
3、在神学思想的影响下，在较教权的影响下，欧洲中世纪的工艺美术反映了当时特有的审美观念，强调神权和威严，其基调是低沉而凝重的，表现出冷峻而肃穆、庄严而压抑的气息。
4、中世纪工艺美术最显着的特色就是：工艺美术与人们的精神生活的联系更为密切，它不是通过存在于人们具体生活中的实用功能从而达到一种享受或美感，而是通过宗教活动，将基督教精神渗透到人们的心灵之中，以调节和平衡人们心理活动，感化人们的精神世界为目的。
伊斯兰工艺美术在艺术法则上注重：1、整体与局部的统一2、弧线与直线的统一3、简介与繁缛的统一4、造型与装饰的统一5、文字与形象的统一。
古希腊工艺美术的特点：1、古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础。
2、富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣繁荣精神资源。
3、古希腊的陶器在制作工艺和装饰效果上都达到了极其完美的程度，它是立体与平面、造型与装饰、实用与审美的结晶，不仅具有美的视觉，同时具有美的触觉。
4、古希腊工艺美术在其发达的美学思想指导下，创造出优美、典雅、和谐的古典美的标准，并将这一标准体现在陶工艺、金属工艺等作品的造型比例、装饰构成诸要素之中，从而获得了美的形式和优雅的气质。
它为日后的古罗马乃至欧洲其他区域工艺美术的发展和工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则上的坚实基础。
“人文主义”思想特征：1、以人为中心，强调个人“才能”和自我奋斗，赞扬英雄史观。
2、肯定现实世界，鼓吹享乐和名利，反对禁欲和修行，批判经院哲学。
3、否认对教皇和教会的绝对服从反对封建特权和等级制。
4、提倡理性追求知识和技术，重视实验科学，探索自然，推崇资产阶级的文学艺术。
文艺复兴时期的工艺美术出现的几个转变：1、所谓宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。
2、工艺品的生产与社会的生活需求发生了更为紧密的联系。
3、中世纪传统的工艺美术种类已成衰落倾向，符合广大市民阶级需求和材料自身价值较低的木制家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。
4、注重造型或色彩等方面比例协调的感觉，造型也更加考虑到实用和便利的因素。
文艺复兴时期的时代总特征：1、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教特征。
2、文艺复兴时期工艺美术呈现出庄重典雅、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。
3、工艺美术开始真正渗透到广大人民的物质生活领域。
4、品类繁多、材质丰富、造型典雅、装饰瑰丽、制作精良是这时工艺美术的重要特点。
5、文艺复兴时期工艺美术为欧洲工艺美术史上的黄金时期——巴洛克和罗可可时期的到来奠定了基础。
现代工艺美术的风格特征：1、传统风格——现在人使用现代材料，表现传统工艺美术的造型与装饰风格，追求怀旧情思和复古意趣。
2、装饰风格——强调工艺美术作品的装饰功能，忽略材质肌理的展现，但实用功能依然占有主要比重。
3、现在风格——强调工艺美术作品的材质肌理本身的美感效果，同时考虑到实用功能，但忽略装饰性的表现。
4、前卫风格——无视工艺美术作品的实用功能，强调单纯的“美”和“刺激”，强调“视觉冲击力”和工艺家个性的表现，有意改变作品材质肌理的感觉。
罗马式工艺美术1发展于11世纪,成熟于12世纪上半期它首先出现于法国然后遍及所有不受拜占庭艺术影响的欧洲国家.2金属工艺的制作风格主要是以平面化自由化处理形象占主导地位3罗马式家具的主要特色是素朴无华的装饰风格.它们大多以薄木雕刻作为装饰手法并且延续了古代家具的某些风格.4纺织工艺,主要作品是在贵族的府邸与教堂中悬挂的壁毯,无论在技术还是数量和规模上,这一时期的欧洲纺织工业都有巨大的发展.代表作:贝叶挂毯.罗可可形成的生产时间、背景、风格艺术特征、形成因素或原因：1.产生时间：十八世纪在法国，摄政时期和路易十五时期。
2.形成因素（原因）：法国统治穷奢极欲宫廷女权高涨。
巴洛克艺术走向极端的必然结果。
18世纪的欧洲普遍受到东方艺术的强烈冲击东方风格成为罗可可艺术的组成部分。
3.罗可可式工艺特征：1、是纯粹的宫廷艺术，十分注重装饰性，带有明显的享乐主义色彩。
2、其创作多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽的浮华的色彩；工艺细腻、造型不均衡、不对称带有反常规的装饰，倾向给人以强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象。
3、奢丽纤秀、华贵妓娼，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细刻的表现手法，是罗可可式工艺作品的风格特征。
罗可可风格促进了欧洲各种工艺技巧的发展和提高，被认为是欧洲工艺美术发展史上继古希腊以后的有一个艺术高峰。
《温卡小型陶像》：是南斯拉夫的温卡遗址发现的，发现了大量的精美陶器和陶塑，尤其是小型陶像十分精致，温卡小型陶像是其代表，其特征是有立体的“面具”脸，配以显着杏仁形状的双眼和高大的鼻子构成，有时其动态设计为坐在椅子或脚凳子上，十分生动活泼，其穿着及头发式样充满了装饰意味，同时可以看到手镯，项链，耳环等佩饰品的表现。
《玉佩》：玉石工艺，是被称为“海蒂基”的玉石小人像，是毛利人极为敬奉的具有超自然力量的祖先偶像。
作品的圆形头部斜置于躯体之上强化了姿态的动势变化，双眼圆睁格外有神，有的还嵌入白色贝壳，是眼睛更加醒目而富有光彩。
阔口跨长到极限，而身体却极为简洁，手臂和腿脚大胆地处理成富有动感的曲型，与躯干有机地联系成一个整体。
此类小型玉制品一般在10厘米左右。
但需耗时数月方可雕成。
因其材质昂贵而稀有，且加工过程冗长，所以它被称为最珍贵的圣物，仅在部落首领的家族中代代相传。
《虎面人像玉斧》：是用翡翠精心雕刻而成的人像玉斧，那方中见圆的造型首先给人一种沉厚庄重的感觉。
头部与身体各占二分之一，浓缩的身体仅用线条象征性地刻画出手臂与腿脚的轮廓。
这件材料珍贵、做工精美的玉斧非日常劳动工具，而是宗教礼仪中的一种祭器，具有保护性灵和生命的神圣作用。
人物立像也是翡翠制品，造型大胆夸张，在肃穆和谨严的气质中又透出一丝幽默的感觉。
这种对称而呆滞的形态似乎成了奥尔梅克玉石雕像的特征。
此类作品并非每个人物的肖像，它的功能主要是作为祭祀和礼仪之用。
因此在此类作品中，我们很难看到表情轻松愉快，姿态生动活泼的人像。
《木制凳子》：十分巧妙地利用一段整圆木雕琢而成，中间的跪妇据说是“神灵之女”。
她两腿并跪在圆盘地座上起着稳定作用，双手支托的圆盘为了坐用，同时亦达到上下呼应的艺术效果。
妇人腹部精心雕刻出凸起的文身，它是成人的标记，也是部落的标志。