浅析偶像养成类节目模式
养成类综艺节目模式研究——以《偶像练习生》和《创造101》为例
养成类综艺节目模式研究——以《偶像练习生》和《创造101》为例近年来，国内外娱乐圈兴起了一股养成类综艺节目的热潮，其中《偶像练习生》和《创造101》不仅在业内受到了广泛关注，也在社会上产生了较大的影响。
这两档节目以培养出新一代偶像为目标，成为了众多年轻人追逐梦想的舞台，同时也揭示了当下娱乐产业的一些特点和问题。
一、“明星策划师”引领偶像养成潮《偶像练习生》和《创造101》作为养成类综艺节目的代表，在节目的制作上都格外注重“明星策划师”的角色设置。
这些策划师多为当下热门的演艺圈大咖，他们的参与为节目增添了不少看点，同时也提升了节目的专业性和竞争性。
在《偶像练习生》中，陈楚生、Angela 张韶涵等明星偶像通过指导、点评选手的方式，让观众更加了解偶像圈的内情。
而《创造101》中，著名制作人郑秀妍、杨超越等则担任了节目的导师，从选秀到训练每个环节都发挥了重要的作用。
这种“明星策划师”模式的引入，为节目增添了很多看点，也为观众提供了更真实、更直观的偶像培养过程。
二、选拔制度与表演能力兼顾的平衡养成类综艺节目最重要的一环便是选拔环节，而《偶像练习生》和《创造101》在选拔制度的设置上都做出了一些尝试，力求在选拔出高素质选手的同时，保证选手的表演能力。
以《创造101》为例，该节目通过设定一个64人的初赛阶段，从中选拔出男女不同数量的选手进入正式的比赛。
这样的选拔制度既确保了节目的可持续性和观赏性，又在选拔中更加公平和公正。
在正式比赛中，选手们需要经历各个方面的考验，包括舞台表演、班级考核等，以展示自己的实力和潜力。
这种多维度的选拔方式，更加全面地筛选出了具有潜力和实力的优秀选手。
三、培养过程与观众共同参与《偶像练习生》和《创造101》在节目的设置中给予了观众更多的参与性，让他们在节目中感受到自己对选手和节目的影响力。
例如，观众可以通过每期的投票，选择心仪的选手，并让选手取得更好的排名。
这种互动性的设计，增加了观众的参与感和忠诚度，也进一步促进了选手们的成长。
《2024年养成类综艺节目模式研究——以《偶像练习生》和《创造101》为例》范文
《养成类综艺节目模式研究——以《偶像练习生》和《创造101》为例》篇一一、引言近年来，养成类综艺节目在中国综艺市场中崭露头角，其独特的节目模式和强大的观众吸引力使得该类节目迅速成为市场的新宠。
本文将以《偶像练习生》和《创造101》这两档热门养成类综艺节目为例，对养成类综艺节目的模式进行深入研究，分析其成功因素及未来发展趋势。
二、养成类综艺节目的基本模式养成类综艺节目是一种以培养、训练、成长为主题的节目形式，其核心在于展示参与者的成长过程，并让观众参与到这一过程中来，共同见证选手的蜕变。
该类节目通常分为海选、训练、竞技、投票等多个环节，其中，观众通过投票等互动方式参与到节目中，影响着选手的命运。
三、《偶像练习生》和《创造101》节目模式分析1. 选手选拔与训练《偶像练习生》和《创造101》在选手选拔方面均采取了全球海选的形式，广泛吸引有梦想的年轻人参与。
选手经过选拔后，进入节目组提供的专业训练环境，接受声乐、舞蹈、表演等多方面的专业训练。
2. 竞技与成长在竞技环节，两档节目均设置了多个舞台表演机会，让选手展示自己的才艺。
同时，节目还设置了导师评价、观众投票等环节，让观众参与到节目中来，共同见证选手的成长。
3. 观众互动与投票观众通过线上投票等方式参与到节目中，对喜欢的选手进行支持。
投票结果直接影响到选手的去留和排名，使得观众更加关注节目的进展。
四、《偶像练习生》和《创造101》成功因素分析1. 精准定位与内容创新两档节目均以培养偶像为核心理念，结合了青春、梦想、成长等元素，成功吸引了大量年轻观众的关注。
同时，节目内容不断创新，为观众带来了全新的观影体验。
2. 强大的制作团队与专业的训练环境两档节目均拥有强大的制作团队和专业的训练环境，为选手提供了良好的成长空间。
专业导师的指导以及严格的训练制度，使得选手在短时间内取得了显著的成长。
3. 观众参与度高观众通过投票等方式参与到节目中来，对选手的命运产生直接影响。
偶像养成类节目的传媒经济学分析
偶像养成类节目的传媒经济学分析偶像养成类节目的成功离不开传媒经济学的支持。
传媒经济学的研究对象包括传媒行业内的市场结构、营销策略、盈利模式等方面。
在偶像养成类节目中，传媒经济学的理论可以为这类节目的制作和运营提供指导。
在选手选拔环节中，可以利用市场调研和数据分析的方法，了解目标观众的偏好和需求，从而更好地设计选拔规则和节目内容。
在节目的营销策略上，传媒经济学可以帮助制作方确定更加有效的推广渠道和营销手段，提升节目的曝光度和影响力。
传媒经济学也能够为偶像养成类节目的盈利模式提供支持，通过赞助、广告投放、衍生品开发等多种方式实现节目运营的盈利。
偶像养成类节目对传媒与娱乐产业的影响持续增强。
这类节目的成功不仅推动了传统媒体的发展，也促进了新兴媒体的兴起。
在传统媒体方面，偶像养成类节目作为热门节目类型，为电视台提供了较高的收视率和广告收入，成为了传统媒体的重要内容。
随着互联网和移动互联网的迅猛发展，偶像养成类节目也获得了更多的传播渠道。
通过视频网站、社交媒体等新兴平台，观众可以更加便捷地观看和参与节目，从而扩大了节目的影响力和受众群体。
节目也衍生出了大量的周边产品和IP，为传媒产业带来了更多的商业机会。
偶像养成类节目也存在一些问题与挑战。
在选手培训和比赛环节中，可能存在着过度包装和娱乐化的现象，使得一些选手的个性和才艺被过分强调，导致了节目内容和情感真实性的缺失。
节目的运营和盈利模式也需要更加完善和多元化。
单一的广告收入和节目赞助可能无法满足节目运营的需求，因此需要寻求更多的盈利渠道，同时也要加强对粉丝和观众的价值回馈，建立更加稳固的商业模式。
随着竞争的加剧和受众口味的多样化，偶像养成类节目也需要更具创新性和独特性的节目设计，以留住观众并持续吸引新的粉丝群体。
偶像养成类节目作为传媒与娱乐产业中的一种重要节目类型，对行业的发展和观众的需求都产生着深远的影响。
在未来的发展中，传媒经济学的相关理论和方法将继续为这类节目的制作和运营提供支持，同时也需要节目制作方和传媒机构不断优化和创新，以应对市场的挑战和变化，推动偶像养成类节目的持续健康发展。
偶像养成类节目的游戏化传播模式探析
偶像养成类节目的游戏化传播模式探析偶像养成类节目一直是娱乐圈的热门话题，随着近年来娱乐产业的迅速发展，偶像养成类节目也成为了娱乐垂直领域中的一大热门选择。
而随着游戏化传播模式的兴起，偶像养成类节目也在不断探索游戏化传播模式，以吸引更多的受众，扩大自身影响力。
本文将从偶像养成类节目的现状和特点出发，探析游戏化传播模式在其中的应用和影响，以及未来可能的发展趋势。
偶像养成类节目的现状和特点偶像养成类节目是一种以选拔和培养偶像为主要内容的综艺节目，通过挑战、竞争和培养等环节，选拔出具有明星潜质的参赛者，并进行培养和培训，最终成为真正的偶像。
这类节目不仅是一种娱乐形式，更是一种培养偶像的机制，成为了培养新生代明星的重要途径。
1. 高度娱乐化：偶像养成类节目以娱乐性为主要特点，通过各种有趣的挑战和竞争环节吸引受众的关注，尤其受到年轻观众的喜爱。
2. 参与感强：观众可以通过选手之间的竞技、互动等环节参与投票、打榜等方式更是增加了观众的参与感，使得观众更加投入和热情。
3. 明星崛起：这类节目可以直观展示出偶像从无名到有名的过程，让观众见证选手们的成长历程，从而更容易产生共情和认同。
游戏化传播模式在偶像养成类节目中的应用和影响游戏化传播模式是近年来娱乐产业中的一大趋势，其主要特点是把传统的内容和形式转化为游戏化的互动模式，使得受众可以更加沉浸和参与其中。
而在偶像养成类节目中，游戏化传播模式的应用也为节目带来了新的活力和影响。
1. 互动性增强：游戏化传播模式可以通过各种互动方式增强观众与节目之间的联系，例如投票、游戏、互动环节等，使得观众更容易参与从而产生更多的互动性。
2. 提升参与度：游戏化传播模式可以通过设置各种任务、挑战等形式，增加选手和观众的互动，让参与度大大提升，观众更容易产生情感共鸣和认同。
3. 营造氛围：通过游戏化传播模式，可以营造出一种紧张刺激、有趣好玩的氛围，让观众更容易被节目吸引，增加了节目的趣味性和吸引力。
偶像养成类节目的游戏化传播模式探析
偶像养成类节目的游戏化传播模式探析偶像养成类节目是近年来娱乐产业中备受瞩目的一个板块，其主要内容是通过选拔和培训一批新晋偶像，然后将其推向大众。
这类节目常常以选秀、比赛等形式展现，努力打破先前的艺人模式，为观众带来新鲜有趣的娱乐体验。
而在如今数字化、游戏化的时代，偶像养成类节目也开始逐渐借助游戏化传播模式，以此来吸引更多的受众，扩大影响力。
本文将对偶像养成类节目的游戏化传播模式进行深入探析，从不同角度剖析其特点和作用。
一、游戏化传播模式的特点在偶像养成类节目中，游戏化传播模式主要体现在对观众参与的呼应上。
在一些选秀节目中，观众可以通过短信、电话或线上平台投票来影响选手的成绩和排名，从而决定其命运。
这种形式很大程度上是一种游戏化设计，观众们就像是游戏的玩家，而选手则成为游戏的角色，他们的命运取决于观众的选择，这种互动关系使得偶像养成类节目成为一种全民参与的娱乐活动。
偶像养成类节目也会利用游戏化的方式来设计节目的环节和互动。
在某些节目中，会设立各种关卡和挑战，选手需要通过各类任务和比赛来提升实力和人气。
观众可以在互动环节中给予选手鼓励和支持，或者通过游戏规则来挑战选手，这种互动方式更加贴近年轻受众的兴趣，让他们有更大的参与感和控制感。
偶像养成类节目的游戏化传播模式具有很强的认知和吸引力，对其传播效果有着重要的作用。
游戏化传播模式能够提高观众的参与感和忠诚度。
在游戏化的互动环节中，观众可以通过自己的行为和选择来影响节目的发展和结果，这能够激发他们的积极性和投入度，加深对节目的情感连接。
而且，当观众把节目当作一种游戏来玩耍时，就会更容易产生对节目的依赖和依恋，形成更加牢固的粉丝基础。
游戏化传播模式能够降低观众的观看门槛和参与门槛。
传统的偶像养成类节目大多需要观众在电视或音视频平台上观看直播或录播，这对于一些不太喜欢看电视的年轻观众来说，可能会造成一定的阻碍。
而当节目引入游戏元素后，就能够为这部分受众提供更加轻松有趣的参与方式，比如通过线上平台或手游来参与投票、互动等，摆脱了时间和地域的限制，提高了节目的覆盖率和受众群体。
偶像养成类节目的游戏化传播模式探析
偶像养成类节目的游戏化传播模式探析偶像养成类节目一直是广大观众喜爱的节目类型之一，其独特的节目模式和内容形式使得它在电视节目市场中备受追捧。
近年来，随着游戏化传播模式的兴起，偶像养成类节目也开始尝试将游戏元素融入以吸引更多观众的注意力。
本文将对偶像养成类节目的游戏化传播模式进行探析，分析其特点和影响，同时探讨其未来发展趋势。
一、偶像养成类节目的特点偶像养成类节目是一类以培养偶像为主题的综艺节目，通常通过选拔、培训和比赛的方式，选出最具潜力的偶像，并将其打造成为明星。
这类节目以展现选手的才艺、魅力和韧性为主要内容，充满了竞争性和娱乐性。
在这类节目中，选手们会接受各种培训和挑战，展现自己的实力和魅力，最终脱颖而出，成为备受瞩目的偶像。
二、游戏化传播模式的兴起随着游戏产业的快速发展，游戏化传播模式也日益受到关注。
游戏化传播是指将游戏元素融入到传播活动中，以吸引受众的注意力，提升传播效果。
在偶像养成类节目中，游戏化传播模式开始受到重视，节目制作方尝试将游戏元素引入以刺激观众的参与和互动。
1. 互动体验偶像养成类节目通过多种方式增加了与观众的互动性，例如通过投票、打卡、线上游戏等方式，让观众参与到节目中来，增强了观众的参与感和互动体验。
观众可以通过参与互动，在节目中为自己喜爱的选手和偶像助力，从而增加了观赏节目的乐趣和体验感。
2. 跨界合作偶像养成类节目开始尝试与游戏产业进行跨界合作，联动游戏产品和角色，共同推出相关的联动活动。
某偶像养成类节目与游戏公司合作，推出了以偶像养成类节目为主题的手机游戏，将节目中的选手和偶像形象融入游戏中，让观众在游戏中体验到和偶像一样的成长历程，增加了观众的参与度和粘性。
3. 虚拟现实体验随着虚拟现实技术的飞速发展，偶像养成类节目开始与虚拟现实技术进行结合，推出了虚拟现实体验活动，让观众可以通过虚拟现实设备，身临其境地体验偶像养成类节目的舞台和表演，增加了观众的参与感和沉浸感。
偶像养成类节目的传媒经济学分析
偶像养成类节目的传媒经济学分析近年来，偶像养成类节目在中国的传媒市场中越来越受到重视。
这些节目的成功背后，往往涵盖了整个传媒产业链条的协同效应。
本文将从传媒经济学角度出发，分析偶像养成类节目的经济模式、市场竞争和商业变现等方面。
一、经济模式偶像养成类节目是一种将流行音乐与综艺节目相结合的娱乐节目，主要模式是以选秀为基础，让选手通过节目的宣传、公演等环节，进而得到厂商和粉丝的关注和支持，逐渐扩大影响力，最终成为明星的一种娱乐形式。
偶像养成类节目具有以下几个特点：1. 宣传推广效果显著：选手在节目中的表现和人气，不仅直接影响到银幕前观众的投票，同时也能通过媒体的报道、社交网络等渠道，吸引更多粉丝关注，从而扩大影响力。
2. 娱乐场馆效应：节目结束后，选手的海外巡演、签售会等活动，不仅吸引了大量粉丝、追星人群参与，同时也能拉动相关行业，创造更多的商业机会。
3. 潜在商业价值：选手在节目中通过表演、宣传等环节，不仅仅是为了获得票数和宣传效果，同时也是在展示自己的艺术才华和商业价值，为最终签约或者推广产品等商业活动铺路。
二、市场竞争随着各大媒体公司看到偶像养成类节目所带来的商业机会，节目内容的市场竞争也越来越激烈。
各大公司在节目制作、选手推广、商业变现等方面进行了实质性的角逐。
1. 节目制作：在选手的选拔、赛制的设计、舞蹈编排、音乐制作等方面，不同的制作公司都有不同的风格和特点。
比如，《创造101》强调全能型偶像的培养，《偶像练习生》则聚集了更多的实力派选手。
2. 选手推广：选手的宣传推广，对于偶像养成类节目的成功起到了至关重要的作用。
制作公司通过各种宣传手段，如发布海报、宣传视频、拉票活动等，吸引更多的观众关注节目。
3. 商业变现：偶像养成类节目并不是一种给观众免费提供娱乐的节目，而是一种涵盖了整个产业链条的商业活动。
选手可以在节目中展示自己的才华和个人魅力，从而吸引大量粉丝，最终带来商业价值的变现。
三、商业变现偶像养成类节目的商业变现，主要包括音乐产业和相关娱乐活动等方面。
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《养成类综艺节目模式研究——以《偶像练习生》和《创造101》为例》篇一一、引言近年来，养成类综艺节目在全球范围内呈现出火爆态势。
这种模式旨在为观众呈现出一个真实的训练与成长过程，尤其是在偶像类节目方面。
本文将以中国大陆地区影响广泛的养成类综艺节目《偶像练习生》和《创造101》为例，深入研究此类节目的构成模式、特点和效果。
通过综合分析节目制作策略、参与者的培养路径以及节目的市场反响等方面，力求揭示其成功的背后因素及潜在价值。
二、节目概述《偶像练习生》和《创造101》是两档大型的偶像养成类综艺节目。
节目中，通过多轮才艺展示、个人特训和团队协作等环节，观众能够近距离观察到练习生的成长过程，以及他们为了成为优秀偶像所付出的努力。
这两档节目都通过媒体平台广泛推广，并吸引了大批观众的关注和喜爱。
三、节目模式分析（一）节目构成《偶像练习生》和《创造101》都采用分阶段的方式进行节目的构建。
包括海选阶段、初选阶段、培训阶段、竞赛阶段以及最终选拔阶段等。
每一阶段都注重展现练习生的个人特色和成长轨迹，以及他们在团队中的合作与竞争关系。
（二）参与者培养路径在节目中，练习生们经过严格的海选和选拔，进入到专业的训练中。
这包括形体训练、才艺培训、个人素质提升等方面。
节目还为练习生们提供导师指导和团队协作的机制，让他们在比赛中不断提升自己的能力和魅力。
同时，节目还通过社交媒体等平台，让观众能够实时了解练习生的动态和成长过程。
（三）节目互动性这两档节目都注重与观众的互动性。
通过投票、点赞等方式，观众可以参与到节目的各个环节中，甚至影响到比赛的结果。
这种互动性不仅增强了节目的观赏性，也提高了观众的参与度和粘性。
四、节目特点与成功因素（一）真实感与情感共鸣这两档节目都以真实为基础，展现了练习生的真实生活和成长过程。
观众可以从中感受到他们的努力和坚持，以及他们为了梦想所付出的努力。
这种真实感和情感共鸣是节目成功的重要因素之一。
（二）多元化与个性化节目不仅注重选手的才艺展示，还注重选手的多元化和个性化发展。
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《养成类综艺节目模式研究——以《偶像练习生》和《创造101》为例》篇一一、引言近年来，养成类综艺节目在中国内地迅速崛起，成为观众喜爱的综艺类型之一。
其中，《偶像练习生》和《创造101》两档节目以其独特的模式和精彩的内容吸引了大量关注。
本文旨在深入探讨这两档养成类综艺节目的模式，分析其成功因素，以期为未来的综艺节目制作提供参考。
二、养成类综艺节目的基本模式养成类综艺节目以培养、选拔、成长为核心，通过多角度、多阶段的选拔过程，展现选手的成长历程。
节目通常包括海选、初选、训练、公演等多个环节，以实现选手的才艺展示和个性塑造。
同时，节目还会设置导师或评委团队，对选手进行指导和评价。
三、《偶像练习生》的节目模式《偶像练习生》是一档以选拔和培养偶像练习生为主要内容的综艺节目。
该节目通过海选、初选、训练、公演等环节，选拔出优秀的练习生，并让他们在节目中展示自己的才艺和个性。
此外，该节目还设置了导师团队，为练习生提供专业的指导和建议。
在节目中，观众可以通过投票决定练习生的去留和排名，从而形成了一种互动性极强的观赏体验。
四、《创造101》的节目模式《创造101》同样是一档以选拔和培养偶像为主要内容的养成类综艺节目。
该节目采用了更加多元化的选拔方式，包括歌唱、舞蹈、才艺等多个方面的考核。
同时，该节目还设置了导师团队和制作人团队，为选手提供全方位的指导和支持。
在节目中，选手们通过公演、投票等环节，展示自己的实力和魅力，最终由观众投票选出最优秀的选手组成团体。
五、《偶像练习生》与《创造101》的成功因素两档节目的成功得益于多个方面的因素。
首先，它们均采用了多元化的选拔方式，确保了选手的多样性和才华的充分展示。
其次，它们都设立了专业的导师团队，为选手提供了专业的指导和帮助。
此外，这两档节目还与社交媒体紧密结合，形成了强大的互动性观赏体验。
最后，它们都注重选手的成长历程和个性塑造，让观众能够更加深入地了解选手的内心世界。
六、结论《偶像练习生》和《创造101》作为养成类综艺节目的代表，其成功的背后是独特的节目模式和精良的制作团队。
偶像养成类节目的游戏化传播模式探析
偶像养成类节目的游戏化传播模式探析随着近年来娱乐圈的繁荣发展，许多偶像养成类节目也开始走进大众视野。
与此同时，偶像养成类节目的游戏化传播模式也逐渐涌现。
本文将就偶像养成类节目的游戏化传播模式进行探析，并探讨它的优缺点。
偶像养成类节目是一种通过特定的环境和条件，选秀、训练、评价选手，并推出最终偶像的方式。
它的游戏化传播模式主要包括以下几种。
一是线上游戏。
通过偶像养成类节目的官方网站或官方微博，推出线上游戏，并通过玩家游戏获得积分或虚拟道具，来进行相关品牌或宣传的推广。
例如，《创造101》官网推出的线上集卡游戏、《青春有你》官方微博熊抱抽卡活动等。
二是赛事化的互动游戏。
这类游戏主要是以对观众预测偶像生涯发展的游戏形式出现，例如预测偶像下一步的行动、预测偶像胜负等等。
例如《偶像练习生》中的心动之夜等。
三是电子竞技类型的游戏。
如《热血街舞团》等，该类型游戏可以提供观众与练习生参与的双人同屏比拼，增加互动性和趣味性。
四是适用于移动端的游戏。
由于移动设备的普及和随时随地的便携性，许多节目也推出了移动端的游戏。
如《创造101》官方APP推出的“公主之心”游戏等。
偶像养成类节目的游戏化传播模式由于娱乐性强、一定的参与度和交互性，有效地促进了节目和明星形象的推广，究竟优势何在？首先，游戏模式可以让观众更好地参与进来，增强观众的粘性，有利于打造偶像的粉丝群体。
其次，游戏模式比较适合网络传播，可以更好地抓住年轻人的兴趣和关注度，提高节目的传播性和社交性。
最后，游戏模式可以帮助节目的品牌推广，通过游戏甚至可以增强观众对节目或品牌的好感度，增加品牌与观众互动的机会。
但游戏化传播模式的缺点也不可忽视。
首先，游戏模式缺少真正意义上的互动，观众和参与者之间形成的“桥梁”并不坚固和亲密。
其次，游戏化会扰乱练习生的注意力，容易降低其工作效率。
最后，游戏化传播模式可能引导观众的注重度过度集中于明星形象的外表，而非其内在素质和艺术成就。
偶像养成类节目的游戏化传播模式探析
偶像养成类节目的游戏化传播模式探析随着偶像养成类节目的不断兴起，游戏化成为其传播模式中的一种重要手段。
这种传播模式利用“游戏”的元素来吸引观众的注意力和参与度，从而达到节目的宣传目的。
本文将从游戏化传播模式的特点、优势和挑战等方面进行探析。
1.游戏化传播模式的特点（1）互动性强：通过游戏化传播模式，观众与节目之间的互动性大大增强，观众可以通过投票、打榜等方式参与到偶像的选秀过程中，从而产生更高的参与感和认同感。
（2）可回忆性强：游戏中的成就、奖励等激励机制能够让观众形成更加深刻的记忆，帮助他们更好地记住偶像选秀中的每一个细节和环节，从而更容易产生对偶像的关注和喜爱。
（3）容易推广：游戏化传播模式能够吸引更多的观众参与，同时将游戏内的活动和奖励分享到社交媒体平台上，进一步扩大节目的传播范围和影响力。
（1）吸引年轻人的注意力：偶像养成类节目的目标消费人群主要是年轻人，而游戏化的传播模式恰恰能够吸引年轻人的注意力和兴趣，从而增强节目的收视率和受众粘性。
（3）提高观众忠诚度：游戏化传播模式能够吸引更多的观众参与和互动，让他们成为节目的“忠实粉丝”，持续地关注和追随节目的发展。
（1）流量造假问题：游戏化传播模式中的投票、打榜等互动方式，很容易成为流量造假的手段，从而影响选手的公平竞争和节目的公正性。
（2）参与疲劳问题：过分的游戏化设计可能会导致观众参与疲劳，失去对节目的兴趣和关注度，进而影响节目的收视率和影响力。
（3）游戏规则难以平衡：制作方在设计游戏化规则时，往往难以平衡不同选手之间的竞争关系，可能会导致某些选手被严重歧视和忽视，导致观众的不满和抵制。
总结：随着偶像养成类节目的不断兴起，游戏化传播模式将成为其一个重要的传播途径。
通过不断创新和改进设计，克服以上的种种挑战，游戏化传播模式仍然有巨大的发展潜力，为偶像养成类节目的宣传和推广带来更广阔的前景。
从媒介批评视角看“偶像养成类”节目的娱乐化倾向以《偶像练习生》为例
五、结论与建议
针对上述问题，本次演示提出以下建议：首先，偶像养成类节目应该更加注 重参赛者的才艺和能力，避免过度强调娱乐性和商业炒作；其次，节目组应该加 强对参赛者的监管力度，避免弄虚作假和数据造假现象的发生；最后，节目组应 该更加注重参赛者的内在素质和才艺的培养和宣传，避免只人气的打造和炒作。 国家广播电视总局也应该加强对这类节目的监管力度，以确保节目的正确价值观 和道德标准。
一、引言
“偶像养成类”节目，一种源自日韩娱乐产业的概念和模式，在中国娱乐圈 中迅速崛起。然而，随着这类节目的不断发展，其过度娱乐化的现象也引起了人 们的和批评。特别是在2021年9月2日，国家广播电视总局发布通知，明确指出要 坚决反对唯流量论，限制偶像养成类节目的播出。
二、偶像养成类节目的特点
总之，虽然偶像养成类节目作为一种独特的文化现象，具有广泛的受众基础 和市场前景，但同时也存在着不少媒介批评。只有通过加强监管、完善机制等措 施，才能使这类节目健康发展，满足观众的审美需求和文化需求。
感谢观看
三、媒介批评视角下的偶像养成 类节目
1、过度娱乐化：一些批评者认为，偶像养成类节目过于强调娱乐性，忽视 了参赛者的才艺和能力。这种倾向往往导致节目偏离了正确的价值观和道德标准。
2、弄虚作假：由于节目组对参赛者的选拔和培养具有一定的操控性，因此 一些参赛者为了获得更高的度和人气，可能会采用弄虚作假的手段。这种现象严 重影响了节目的公平性和公正性。
《2024年养成类综艺节目模式研究——以《偶像练习生》和《创造101》为例》范文
《养成类综艺节目模式研究——以《偶像练习生》和《创造101》为例》篇一一、引言随着社会娱乐文化的发展，养成类综艺节目逐渐成为大众喜爱的电视节目类型之一。
此类节目以培养、成长为主题，结合竞技、互动等元素，为观众带来全新的观赏体验。
本文以《偶像练习生》和《创造101》两档知名养成类综艺节目为例，对其模式进行深入研究，分析其成功要素及对未来综艺节目发展的启示。
二、养成类综艺节目的概述养成类综艺节目是一种以培养、成长为核心内容的电视节目形式。
它通过多期连续的节目进程，将参与者从零开始培养成具备一定专业技能或个人魅力的艺人或偶像。
此类节目不仅具有娱乐性，还具有教育性和互动性，深受年轻观众的喜爱。
三、《偶像练习生》模式分析《偶像练习生》是国内一档知名养成类综艺节目，其成功之处在于通过多阶段的竞技、互动、评选等环节，为观众展现了选手的成长历程。
在模式上，《偶像练习生》采取了“海选-训练-公演-评选”的流程，通过严格的选拔机制，选拔出具备潜力的选手进行专业培训，并在节目中展示他们的成长和进步。
同时，节目还设置了观众投票环节，让观众参与到选手的选拔和培养过程中来。
四、《创造101》模式分析与《偶像练习生》不同，《创造101》更注重选手的个人魅力和多元化的培养方式。
节目通过一系列的表演、训练、互动等环节，展示选手们的才华和个性。
在模式上，《创造101》采取了“选拔-分组-创作-公演”的流程，更加强调选手的创作能力和团队合作精神。
同时，节目还邀请了业界专家和明星导师进行指导和点评，为选手提供更加专业的培训和指导。
五、成功要素分析无论是《偶像练习生》还是《创造101》，其成功的共同要素包括：1. 多元化的培养方式：两档节目都采取了多元化的培养方式，包括专业培训、个人展示、团队合作等环节，为选手提供了全面的成长空间。
2. 严格的选拔机制：通过严格的选拔机制，选拔出具备潜力的选手，为节目的质量打下坚实的基础。
3. 观众参与度高：通过观众投票、互动等环节，让观众参与到节目的选拔和培养过程中来，增强了节目的互动性和参与感。
偶像养成类节目的传媒经济学分析
偶像养成类节目的传媒经济学分析偶像养成类节目是近年来在传媒领域备受关注的一种电视节目类型，它以选拔和培养出优秀偶像为主要内容，通过展示参赛选手的才艺和魅力，吸引观众参与投票，并最终产生最受欢迎的偶像成为节目的胜出者。
这类节目的典型代表有《创造101》，《偶像练习生》，《青春有你》，《PRODUCE 101》等。
偶像养成类节目在国内外拥有庞大的粉丝群体和商业价值，受到传媒经济学的研究者广泛关注和分析。
1. 观众市场和节目定位偶像养成类节目受众群体主要为青少年和年轻人，他们对偶像明星有着较高的热情和追捧度。
节目通过选拔、培养、展示偶像明星的过程，吸引了大批的追星族和粉丝，形成了庞大的粉丝经济。
这类节目的定位是打造和推广新一代的偶像明星，突显了娱乐和才艺竞技的特点，吸引了大量对偶像和才艺有兴趣的年轻人，同时也满足了观众对优质娱乐的需求。
2. 艺人培养和经纪公司偶像养成类节目为公司选秀节目，节目制作方和经纪公司通过节目选拔和培养具有偶像潜质的参赛选手，培养出新一批的偶像明星，并为经纪公司输送了大量的明星资源。
这种模式能够有效地减少公司在艺人培养和推广上的投入，同时也为经纪公司提供了更多的偶像明星选择。
3. 内容创作和营销偶像养成类节目的核心内容是选拔和培养偶像明星，提供了丰富多样的才艺展示，选拔和淘汰的过程也是节目的看点之一。
节目制作方通过精心的策划和制作，挖掘选手的个人魅力和故事，并通过营销手段对节目进行宣传和推广，增加节目的曝光度和影响力。
4. 粉丝经济和商业价值偶像养成类节目的粉丝经济是其最大的商业价值所在，节目通过参加选手的才艺展示，培养了大量的粉丝，这些粉丝不仅是观众，在消费、转发、参与投票和演出等方面也都具有巨大的商业价值。
粉丝的消费和支持也成为节目制作方和相关厂商获取利润的一个重要来源。
5. 节目变现和商业合作偶像养成类节目除了通过广告收入及节目版权销售获得利润外，还可以通过形象代言、音乐专辑、演出等多种方式进行变现。
偶像养成类节目的传媒经济学分析
偶像养成类节目的传媒经济学分析1. 引言1.1 偶像养成类节目的传媒经济学分析偶像养成类节目一直以来都是影视娱乐领域的热门题材，其独特的魅力和吸引力不仅吸引了众多观众的关注，也在传媒经济领域产生了深远的影响。
在当今社会，偶像养成类节目已经成为了一个独特的产业链条，从节目制作到明星的商业价值，再到粉丝经济的影响和广告营销的策略，以及直播平台的商业模式，都在这个产业链条中起着至关重要的作用。
本文旨在通过对偶像养成类节目的传媒经济学进行分析，探讨其在传媒经济领域的影响和价值。
节目制作成本、明星的商业价值、粉丝经济的影响、广告营销的策略以及直播平台的商业模式等方面都将被深入探讨，来揭示偶像养成类节目在传媒经济中的重要性和影响力。
通过本文的研究，我们将更加深入地了解偶像养成类节目在传媒经济领域的运作机制、商业模式和发展趋势，为相关从业者和研究人员提供参考和借鉴。
偶像养成类节目的传媒经济学分析将有助于我们更好地把握这一领域的发展动向和商业机会，促进传媒经济的健康发展和持续繁荣。
2. 正文2.1 节目制作成本分析节目制作成本是偶像养成类节目中一个非常重要的方面，直接影响着节目的质量和成功与否。
节目制作成本主要包括人员费用、场地租赁、道具服装、灯光音响等设备的租赁与购买费用，以及后期剪辑、特效等后期制作费用。
人员费用是节目制作成本中的重要部分。
包括主持人、导师、选手、工作人员等的薪酬支出。
知名导师和明星主持人的cachet 高昂，对节目的制作成本造成一定的压力。
选手们的培训费用也是必不可少的成本支出。
场地租赁费用也是不可忽视的一部分。
节目录制需要场地，而不同的场地租金差异很大。
有些节目因为需要特殊场地，比如演播厅、户外场地等，因此需要支付更高的场地租金。
道具服装费用也是节目制作成本的重要组成部分。
精美的道具和服装能够提升节目的视觉效果，吸引观众的注意力，但是它们的制作和购买也会带来不小的费用压力。
节目制作成本是一个综合性较强的概念，需要综合考虑各个方面的费用支出。
偶像养成类节目的传媒经济学分析
偶像养成类节目的传媒经济学分析随着娱乐行业的日益火爆，偶像养成类节目在传媒领域越来越受欢迎。
这些节目不仅以吸引观众为目的，而且还满足了观众对偶像的崇拜和追捧。
这些节目在传媒经济学中起到了重要的作用，我们可以从以下三个方面分析其经济意义。
一、积累人气资源偶像养成类节目通常以选秀的方式寻找新的演艺人才。
这些参赛选手在节目中通过不断的努力展现自己的才华和潜力，吸引了大量的观众和粉丝的关注。
随着节目的进行和选拔的淘汰，这些参赛选手也逐渐成为人气偶像。
在这个过程中，节目制作方通过与参赛选手签约，来保证他们成为公司的人气资源。
但是，这些偶像的人气并不是一成不变的。
对于现在的年轻人来说，市场格局变化，竞争压力增大，保持先进、创新，以及时刻关注年轻观众需求成为了十分迫切的问题。
因此，偶像养成类节目的制作方需要不断地进行更新和改进，保持节目的新鲜感和观众的兴趣。
这就需要通过引入新的选手、改变游戏规则等方式来增加观众的关注，从而进一步积累偶像的人气资源。
二、实现商业收益在通过节目积累偶像的人气资源之后，节目制作方通过商业合作赚取收益。
具体来说，偶像养成类节目经常会引入各种广告、产品推广和演出赞助等商业合作，从而实现收入。
这些商业合作主要集中在两方面：一是直接与偶像签约合作；二是以节目为代表，向各大赞助商展示偶像的人气资源。
对于现在的年轻人来说，除了依靠电视、报纸等传统媒介获取信息外，他们也非常注重社交媒体，尤其是微信、抖音、微博等互联网平台的使用。
因此，偶像养成类节目制作方也会充分利用互联网和社交媒体推广偶像和产品。
通过引导观众分享偶像的粉丝活动、社会活动和社交圈，不仅扩大了节目的观众群体，还吸引了更多的商家参与其中，实现商业价值的最大化。
三、开拓文化产业娱乐节目成为了文化产业的重要组成部分。
偶像养成类节目作为其中重要的代表，通过激发观众的情感，打造了一系列产业链条，包括音乐、影视、演唱会等多个领域。
这些领域的深入开发不仅可以提高文化创意产业的产值，还可以促进文化多样性的发展，推动社会经济的繁荣。
偶像养成类节目的游戏化传播模式探析
偶像养成类节目的游戏化传播模式探析随着偶像养成类节目的崛起，其游戏化传播模式也成为了近年来娱乐圈的一大趋势。
这一模式在各大平台如电视、网络、手机应用程序都有所体现。
下面对这一游戏化传播模式进行探析。
一、游戏化传播的概念和特点游戏化传播是将娱乐元素融入传播活动中的一种传播方式。
其特点在于传播过程中的参与者可以通过互动和竞争的形式，获得更多的乐趣，提高娱乐价值。
同时，游戏化传播也有一定的教育意义，能够通过游戏的形式传递思想和知识。
在偶像养成类节目中，游戏化传播模式体现在多个方面。
首先，偶像选手需要通过多个阶段的选拔，才能够成为最终的获胜者。
这一选拔过程类似于游戏中的关卡设定，只有通过每一个级别的难度才能进入下一级别，直至达到最终的目标。
其次，偶像选手需要表现出自己的才华和魅力，面对评委和观众的考验和挑战，具有一定的竞争性。
观众也可以在节目中参与互动，成为观众评委，通过投票的方式，决定哪位选手可以留下，哪位选手要被淘汰。
这一过程就是游戏化传播中的竞争性元素。
再次，偶像养成类节目引入了很多游戏化元素，如通关奖励、签到礼物、任务系统等。
观众可以通过短信、微信等参与互动，完成各项任务，获得相应的奖励或礼物。
这一过程类似于游戏中的任务设定，可以增加观众的参与度和互动性。
（一）优点1. 提高娱乐性和观赏率。
偶像养成类节目的游戏化传播模式能够将传统选秀节目的严肃、死板的形式打破，增加节目的娱乐性和趣味性，吸引更多的观众。
2. 增加观众参与度。
通过任务系统、互动等方式，观众可以参与到节目中来，与选手产生更多的互动，增加观众对节目的参与度和忠诚度。
3. 提高节目成功率。
节目中引入游戏化元素，增加了观众的参与度和黏度，增加节目的传播效果和成功率。
（二）挑战1. 过度商业化。
在游戏化传播模式下，很难避免商业化的倾向，可能过度追求商业利益，影响节目质量和观众感受。
2. 观众疲劳。
不同于传统的选秀节目，游戏化选秀节目需要每周不断推出新的任务和互动玩法，如不及时进行调整和优化，可能引起观众的疲劳和流失。
《2024年养成类综艺节目模式研究——以《偶像练习生》和《创造101》为例》范文
《养成类综艺节目模式研究——以《偶像练习生》和《创造101》为例》篇一一、引言近年来，养成类综艺节目在中国内地迅速崛起，其独特的模式和精彩的节目内容吸引了大量观众的关注。
其中，《偶像练习生》和《创造101》两档节目更是引领了养成类综艺节目的风潮。
本文将对这两档节目的模式进行深入研究，探讨其成功的原因及可借鉴之处。
二、养成类综艺节目的基本模式养成类综艺节目以培养艺人或偶像为核心，通过多轮选拔、培训、考核等环节，让观众见证选手的成长与蜕变。
节目模式通常包括选手选拔、训练过程、舞台表演、淘汰与晋级等环节，以及背后的故事与情感交流。
三、《偶像练习生》节目模式分析《偶像练习生》是一档以选拔和培养偶像男团为目的的综艺节目。
其节目模式主要分为以下几个部分：1. 选手选拔：节目组通过线上报名、面试等环节选拔有潜力的选手。
2. 训练过程：选手们在专业导师的指导下进行音乐、舞蹈、表演等方面的培训。
和成长。
4. 淘汰与晋级：根据观众投票和导师评价，淘汰表现不佳的选手，晋级优秀的选手。
节目通过真实的训练过程和精彩的舞台表演，让观众见证了选手们的成长与蜕变，同时也展现了选手们背后的故事和情感交流。
四、《创造101》节目模式分析《创造101》是一档以选拔和培养女团成员为目的的综艺节目。
其节目模式与《偶像练习生》相似，但也有其独特之处：1. 选手来源广泛：除了通过线上报名选拔，还邀请了具有音乐背景和演艺经验的选手参加。
2. 更加注重个性发展：节目鼓励选手展示自己的个性和特长，为观众呈现多样化的才艺。
3. 互动性强：节目通过多种方式与观众互动，如投票、评论等，让观众更加深入地参与到节目中来。
五、成功原因及可借鉴之处《偶像练习生》和《创造101》两档节目的成功，主要得益于以下几个方面：1. 独特的节目模式：通过选拔、培训、考核等环节，让观众见证选手的成长与蜕变，增强了节目的观赏性和互动性。
2. 专业的导师团队：邀请具有丰富经验和专业知识的导师，为选手提供专业的指导和培训。
偶像养成类节目的传媒经济学分析
偶像养成类节目的传媒经济学分析偶像养成类节目是一种流行于亚洲的电视节目类型，通过选拔一群参赛者，并通过各种赛制和训练，最终选拔出一位或多位优秀的偶像成为明星。
这种节目类型在过去几年内在娱乐产业中迅速崛起，并产生了巨大的商业价值。
本文将从传媒经济学的角度对偶像养成类节目进行分析。
偶像养成类节目通过选拔和训练的过程，实现了对参赛者的价值创造。
参赛者在这个过程中接受专业的培训，提高了自己的歌唱和舞蹈能力，同时也通过节目的曝光度获得了名气和粉丝。
这些培训和曝光带来的价值增加，使得参赛者在节目结束后更容易签约成为专业歌手或演员，成为明星的机会大大增加。
偶像养成类节目通过制造娱乐和刺激的节目内容，吸引了大量观众，从而获得了广告收入和观众付费收入。
这些节目通常会采用竞争和排名的方式，制造出紧张刺激的氛围，吸引观众的关注。
观众对于参赛者的支持和投票，也成为节目获取收入的重要途径。
由于观众对于参赛者产生了情感共鸣，他们也更愿意购买参赛者相关的音乐影视作品，从而增加了节目的商业价值。
偶像养成类节目通过品牌延伸和跨界合作，获得了更多的商业合作机会。
参赛者在节目中形成了自己的品牌形象，他们的人气和影响力使得他们成为各种品牌的代言人。
一些参赛者还可以通过与其他行业的合作，如时尚、美妆和餐饮等，获得其他商业机会。
这些商业合作不仅能够为参赛者带来经济收入，也为节目的制作方提供了额外的收入来源。
偶像养成类节目也对整个娱乐产业产生了一定的影响。
这些节目的成功使得越来越多的电视台和制作公司愿意投资并制作类似的节目。
由于偶像养成节目的成功，很多参赛者也成为明星，进一步推动了整个娱乐行业的发展。
观众对于这种类型节目的喜爱也促使娱乐产业不断创新，不断推出新的节目形式和内容，以满足观众的需求。
偶像养成类节目在传媒经济学的分析下，通过为参赛者创造价值、吸引观众和商业合作，以及对整个娱乐产业的影响，形成了一个完整的产业生态。
这种节目类型的成功不仅推动了娱乐产业的发展，也为观众提供了娱乐和消费的机会。
狂欢理论视阈下《创造101》的“偶像养成”模式分析
狂欢理论视阈下《创造101》的“偶像养成”模式分析《创造101》是一档由腾讯视频出品的女子偶像养成真人秀节目，该节目于2018年首播，旨在通过选拔、培训和选拔一批优秀的女子偶像练习生，最终组成一个女子偶像团体。
这一养成偶像的模式与狂欢理论有着一定的关联，狂欢理论认为，当人们共同聚集在一起，共享同一个目标和价值观时，他们会感受到一种强烈的归属感和认同感，从而达到共同的目标。
本文从狂欢理论的视阈下对《创造101》的偶像养成模式进行分析。
首先从选拔环节来看，《创造101》的选拔环节是该节目的第一道门槛，也是参与者接触大众的第一步。
在选拔环节中，选手需要进行个人表演展示自己的才艺，同时经过评委的观察和点评。
这一环节是选拔者与评委进行直接互动的过程，而大众观众也会通过电视屏幕看到选手的表演，并对其进行评判。
在这个过程中，选手会因为自己的才艺而受到关注和认可，也会激发出内心的热情和动力。
观众也会因为选手的表演而产生共鸣，建立情感联系，形成一种共同体验。
这种共同体验和情感联系构成了狂欢理论中所谓的“共享目标和价值观”，促使参与者和观众共同融入到《创造101》的节目氛围中。
在培训环节中，《创造101》会对通过选拔的选手进行系统的训练和培养。
在这个过程中，选手将接受舞蹈、唱歌、表演等方面的专业培训，从而提升自己的综合素质和表演能力。
选手还需要参与各种任务和比赛，通过与其他选手较量，展现自己的实力和魅力。
这一系列的培训和比赛既是对选手能力的锻炼，也是让选手更好地展现自己，并吸引观众的过程。
在这个过程中，选手之间会形成竞争和合作的关系，共同进步，从而增加了选手之间的互动与联系。
同时观众们也会被培训和比赛过程所吸引，因此会透过荧屏，看到选手们在舞台上的精彩表现，并随之而产生情感共鸣，形成一种共享情感体验。
这种共享情感体验则构成了狂欢理论中的“共鸣”的一部分，从而促进了选手和观众之间的情感联系。
从选拔到培训的整个过程都是在不断排除弱者，锻炼强者。
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邓冰雪：浅析偶像养成类节目模式
近年来，一批养成类真人秀节目悄然兴起，掀起了又一轮的选秀热潮。
这些节目或依托网络平台，或活跃于电视频道，或侧重音乐舞蹈技能的提升，或偏重偶像人格的形成，但是无一不打“养成”牌。
传统的节目模式已经不能满足受众的要求，也无法适应节目自身发展的额需要，偶像养成类节目要想在收获关注度的同时保持长久的生命力，就必须走向全新的模式化发展道路。
偶像养成类综艺选秀节目是选秀节目发展至今在新媒体背景下策划制作的以"偶像养成“为核心目标的全新节目形式。
[1]偶像养成类节目与传统选秀节目最大的区别在于，它并不局限于舞台音乐竞技，而更多地通过真人秀的形式展现偶像选手在台前幕后的成长过程，使观众产生心理认同并产生快感。
偶像养成类节目模式的构成可以从以下几个方面进行分析。
一、偶像养成类节目模式主体分析
偶像养成类节目的主体可以分为参与主体、控制主体和评价主体这几个部分。
参与主体，即节目中的选手。
他们是整个节目的核心，模式的其他内容都围绕选手展开。
选手参与舞台竞技演出的过程是节目的主要内容。
控制主体，即明星导师。
导师的作用在各个节目中有细微的区别，但是他们通常对选手的演出进行指导和点评，有的时候也会对选手在节目中的命运起到决定性的作用。
明星导师的引入，也对前期节目的宣传造势起到了推动作用。
除了参与主体和控制主体，观众作为节目的评价主体，也起到关键性作用。
在有的节目中，观众的投票是决定选手去留的唯一标准，而即使观众无法直接通过投票决定选手命运，其在社交网络上形成的舆论气候也将在无形中对节目产生影响。
二、偶像养成类节目模式内容分析
（一）真人秀与舞台竞技相结合。
舞台竞技是偶像养成类节目的重要部分，选手通过在舞台上的歌舞竞技展现自身魅力，并争取被经纪公司包装成偶像明星的优胜名额。
除了舞台竞技，真人秀在现在的偶像养成类节目中占的比重也越来越大，舞台竞技也成为真人秀的一个部分。
真人秀让观众能够更加了解选手并观察选手的“养成”过程。
他们不再是舞台上单一的符号，而是更加立体和真实。
（二）强调观众的话语权。
早在2004年，《超级女声》就已经采用了观众投票的模式，但是在传统的选秀节目中，明星评委依然拥有很大的控制权。
然而对于偶像养成类节目来说，观众是消费偶像的主体，因为他们拥有挑选心仪偶像的权利。
因此，在偶像养成类节目的各类模式中，观
众的话语权越来越大，在一些节目中，明星导师只起到点评和指导的作用，而选手在节目中的命运完全通过观众投票决定。
（三）主打励志主题。
“养成”的内涵在于，将对象从“不好”到“好”的过程展示给受众，并让其参与其中，以此让受众产生满足感。
观众在观看选手进步的过程中，容易产生自我映射，觉得这些年轻的选手并不是高高在上的完美明星，而是和自己一样的普通人，但是他们的经历却是大多数人在现实中不能达到的。
因此观众容易受到这类选手的感染，产生强烈的心理认同和共鸣。
“梦想”“努力”等等是偶像养成类节目不变的主题，在节目中也需要通过编剧等手段运用叙事手法突显这一主题。
三、偶像养成类节目模式媒介分析
偶像养成类节目是依托于社交媒体平台存在的产物。
在自我营销的过程中，其宣传手段通常具备以下特点。
（一）依靠互联网实现联动。
在互联网的带动下，偶像养成类节目更容易形成“粉丝效应”，产生网络集群，在此基础上开展下一步的经济手段，形成强大且稳定的产业链。
（二）依靠社交媒体实现跨界分享。
微博、微信等社交媒体平台为偶像养成类节目提供了绝佳的发酵土壤。
观众在观看节目的过程中，容易在这些平台上自发形成讨论，因此形成意见气候甚至是亚文化，吸引更多人的加入。
例如《创造101》引发的“王菊”事件，选手王菊因为自成一派的风格和独立自主的性格吸引了一大波粉丝，这些粉丝发明了“菊外人”“陶渊明”等系列词汇及语言，引发了越来越多的关注，在社交媒体平台进行了一场集体狂欢。
（三）多屏联动实现资源整合。
目前的偶像养成类节目，既有《天生是优我》《下一站传奇》等电视综艺节目，也有《偶像练习生》《明日之子》等网络综艺节目，但是不管它们依托于何种平台，都可以被通过客户端用手机随时随地观看。
这类节目的宣传，也覆盖了线上线下各种媒介形式，实现了广告资源的整合与联动。
尽管偶像养成类节目已经形成现象级热潮，节目模式也日趋成熟，但是我国现阶段的偶像养成类节目依然存在诸多问题，如缺乏原创、节目质量良莠不齐、审美标准混乱等等。
广大电视工作者需要不断提高责任意识，努力提升节目质量，并找准节目定位，发挥其对于社会的积极作用。
参考文献：
[1]马昌明皓.偶像养成类节目的受众心理分析[J].青年记者，2018(23).
【摘 要】自2017年开始，偶像养成类节目在我国的电视市场形成了一阵热潮，众多类似的节目纷纷涌现，并已形成了一定的节目模式。
本文将从主体、内容、媒介三个方面对偶像养成类节目的节目模式进行介绍和分析，以求对这一新兴节目形态的研究起一定贡献，并对该类节目的制作和研发提供一定参考。
【关键词】偶像养成类节目；模式研究；主体；内容；媒介
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)04-0112-01
作者简介：邓冰雪（1994-），女，土家族，中国传媒大学研究生，研究方向：电视策划。
浅析偶像养成类节目模式
邓冰雪
（中国传媒大学 北京 100024）。