《民间绘画艺术在民族地区中小学美术课的探究》论文-宋佳奇
民间美术在中小学美术教学中的实践研究
民间美术在中小学美术教学中的实践研究近年来，随着社会的快速发展和对多元化艺术教育需求的加强，美术教育的形式也在不断改变。
传统的中小学美术教学中，主要注重基本绘画技巧的训练和文化传承，而忽视了对学生创造力和艺术表达能力的培养。
为了解决这一问题，越来越多的学校开始引入民间美术元素，并将其融入到中小学美术教学中，以开拓学生的思维视野，培养学生的艺术创造力和个性表达能力。
首先，民间美术作为一种独特的艺术形式，具有浓厚的民族色彩和文化底蕴，能够激发学生的兴趣和创造力。
中小学生正处于身心发展的关键时期，他们对新鲜事物和多样化的表达方式充满好奇。
通过引入民间美术作为教学内容，可以增强学生对艺术的兴趣，激发他们的创造力和想象力。
例如，可以通过学习中国国画中的山水画来培养学生对大自然的观察力和表达能力，通过学习中国剪纸艺术来培养学生的手工技能和创造力。
这些民间美术元素不仅能够扩展学生的视野，还能够丰富他们的审美经验，提高他们的艺术修养。
其次，民间美术在中小学美术教学中的实践研究可以促进学科融合和综合素养的培养。
美术教育不仅仅是培养学生的艺术技能，更重要的是培养学生的综合素养和创新能力。
传统的美术教学往往局限于艺术的表面表现，在视野的拓展方面存在一定的不足。
而引入民间美术元素，可以促进各学科之间的融合，例如，通过学习中国民间传说中的神话故事，可以扩展学生的历史知识和文化意识；通过学习中国传统剪纸艺术，可以培养学生的数学思维和几何学知识。
这种跨学科的学习方式，有助于培养学生的创新思维和综合素养，提高他们的综合能力。
最后，民间美术在中小学美术教学中的实践研究还可以促进学生的文化认同和自我认知。
民间艺术是传统文化的重要组成部分，通过学习和体验民间美术，学生可以深入了解中国传统文化的精髓和特点，增强对中华民族优秀传统文化的认同感和自豪感。
同时，通过创作民间艺术作品，学生还可以表达自己的审美观点和情感体验，增强自我认知和自我表达能力。
关于民间美术在小学美术教学中的应用探究
关于民间美术在小学美术教学中的应用探究一、民间美术的定义和特点民间美术是指民间传统文化中的手工制品、装饰品、建筑物、风景、节庆、民俗等艺术形式。
由于它是在劳动中和生活中自然形成的，具有鲜明的地域、民族和历史特点。
因此民间美术的特点如下：1、具有民族地域特征，反映了民间的生产和生活方式、民族习俗和信仰等特点。
2、具有大众性，是工农广大群众生活中的必要物品，是群众文化的重要组成部分。
3、表现形式多样，包括手工制品、织品、工艺品、建筑、雕塑、绘画等多种艺术形式。
4、符号含义丰富，在一定程度上代表了表达者心理和生活状态，具有很强的文化内涵。
综上所述，民间美术作品有着丰富的文化内涵和被广大群众所接受的大众性，同时也具有独特的艺术价值和美学价值。
二、民间美术在小学美术教学中的应用1、激发学生的创造力和艺术表达能力民间美术中的手工制品、工艺品等需要经过手工制作和手工装饰，因此可以激发学生的创造力和手工能力。
同时，在学习民间美术制品的过程中，学生可以学会从身边的材料中制作一些小的手工作品，这样可以大大提高学生的动手能力和艺术表达能力。
2、拓展学生的文化视野民间美术充满丰富的文化内涵，通过学习民间美术，可以让学生更好地了解到中国的民俗文化，拓宽他们的文化视野。
这对于小学生尤其重要，因为小学生的文化积累还比较欠缺，学习民间美术可以帮助他们更好地了解到中国的民俗文化.3、增强学生的审美能力民间美术源于人民的生产和生活，在这些作品中体现了当时社会经济发展和文化风貌，是民族文化的一部分。
这些作品或许最开始是关于生活物品的，但是因为手工的细腻繁琐和以生活为基础，这些物品展现出来的美感远远不仅限于实用性。
因此，学习民间美术能够培养学生审美素质，使学生从小就培养美感和艺术修养。
三、总结在小学美术教学中，民间美术的应用是非常有意义的，可以帮助学生开阔视野，拓展思路，提高审美能力。
因此，我们应该加强民间美术资源的收集，将民间美术作为美术教学的重要内容加以推广、应用，帮助学生们更好地学习和欣赏民间美术。
关于民间美术在小学美术教学中的应用探究
关于民间美术在小学美术教学中的应用探究1. 引言1.1 研究背景"研究背景"部分内容为：民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和民俗特色，是我国文化遗产中不可或缺的一部分。
随着社会的发展和小学美术教学的不断深化，越来越多的教育工作者意识到民间美术在小学美术教学中的重要性和价值。
传统的小学美术教学往往过于注重技法和模仿，缺乏对学生审美能力和创造力的培养。
而民间美术作为一种深受人民群众热爱的艺术形式，具有丰富的想象力和创造力，可以激发学生的艺术兴趣，培养他们的审美情感和创造能力。
因此，探究民间美术在小学美术教学中的应用，对于完善美术教育体系，提高学生艺术修养具有重要意义。
通过研究民间美术在小学美术教学中的应用，可以发掘民间艺术的独特魅力，激发学生的学习激情，增强他们对传统文化的认同感和自豪感。
因此，探究民间美术在小学美术教学中的应用，具有重要的现实意义和深远的历史意义。
1.2 研究目的研究目的旨在探究民间美术在小学美术教学中的应用情况，深入了解民间美术与小学美术教学的关系，分析民间美术在培养学生创造力和激发学生审美情感方面的作用，探讨民间美术在传承和弘扬优秀传统文化中的意义。
通过研究，旨在揭示民间美术对小学生艺术素养及文化传统的重要性，为小学美术教学提供新的思路和方法，推动优秀传统文化的传承与弘扬。
通过对民间美术在小学美术教学中的应用现状进行分析，为开展相关教育活动提供参考，促进学生全面发展。
研究目的还在于为今后进一步深入研究提供基础，并为相关领域的教学实践提供有效参考，推动美术教育的发展和创新。
1.3 研究意义民间美术是我国民众世代相传的艺术创作，具有深厚的文化底蕴和独特的艺术价值。
在小学美术教学中，引入民间美术元素，可以拓展学生的艺术视野，丰富他们的艺术体验，激发他们的审美情感和创造力。
通过研究民间美术在小学美术教学中的应用探究，不仅可以促进学生对民间艺术的了解和传承，也能促进学生艺术情感和审美观念的培养，提高学生对民族文化的认同感和自豪感。
民间美术在小学美术教学中的应用分析
民间美术在小学美术教学中的应用分析【摘要】民间美术在小学美术教学中具有重要的意义和积极影响。
通过探讨民间美术在小学美术教学中的应用，可以有效促进小学生的创作能力和审美素养的提升。
本文从具体应用方式、传统对创作能力的促进、故事在教学中的重要性、民间美术元素的指导、以及案例分析等方面进行了深入阐述。
结论部分强调了民间美术对小学美术教学的不可忽视的积极影响，建议在教学中加强民间美术元素的应用，同时展望了民间美术在小学美术教学中具有广阔的发展前景。
通过本文的研究，可以更好地认识并运用民间美术在小学美术教学中的价值，为小学生的美术教育提供更丰富、更多元的内容和启发。
【关键词】民间美术、小学美术教学、应用分析、重要性、积极影响、具体应用方式、传统、创作能力、故事、创作指导、案例分析、民间美术元素、运用、结论、建议、发展前景1. 引言1.1 探讨民间美术在小学美术教学中的重要性民间美术在小学美术教学中的重要性不容忽视。
作为中国传统文化的一部分，民间美术承载着丰富的历史文化底蕴和民间智慧，具有独特的审美魅力和教育意义。
通过引导小学生学习和了解民间美术，可以激发其对传统文化的热爱和兴趣，培养其审美情感和创作能力，促进其全面发展。
民间美术在小学美术教学中具有重要的意义和作用，可以促进学生的全面发展，培养其综合能力和审美情感，同时传承和弘扬中国传统文化，值得在实践中不断探索和应用。
1.2 介绍民间美术对小学生美术教学的积极影响民间美术的丰富多样性可以激发小学生的创造力和想象力。
民间美术包括了各种各样的艺术形式和手工艺品，如剪纸、刺绣、泥塑等，这些形式各异、富有民族特色的艺术作品可以启发小学生的创作灵感，激发他们的艺术创造力，培养他们的审美情趣和艺术表现能力。
民间美术对小学生的美术教学具有积极的影响，可以促进他们对传统文化的认识和理解，激发其创造力和想象力，培养其艺术表现能力和沟通能力。
在小学美术教学中加强民间美术元素的应用，有助于提升学生的综合艺术素养，丰富他们的文化生活，培养他们的审美情趣和创造力。
【报审完整版】民间美术在中小学美术课中的应用项目研究报告
民间美术在中小学美术课中的应用项目研究报告摘要：民间美术昰人民大众淳风之美的结晶和物化’昰带有芬芳乡土气息的艺术’昰劳动者发自内心的深处的高亢激越之歌’更昰一切美术样式的渊源和基础·民间美术具有理想主义的内容’祥和的价值观’独特的艺术语言和传承方式’有着独立的审美体系’并因地域的不同而有着丰富的多样性·正因为民间美术这些独特的文化特征与审美特征’在中小学教育中实现教育的完整性和促进学生全面发展具有不可替代的作用和意义·只有民间美术在中小学美术课中恰当的应用’才能使民间美术在教育中充分其发挥其重要价值·关键词：民间美术、课堂应用、美术教育、现代教育·民间美术植根于祖国大地’来源于大众的生活’昰广大劳动人民创造’并服务于大众的艺术’成各民族传统文化的重要组成部分’具有鲜明的民族文化特征’质朴刚健、生动有趣、自然奔放、色彩鲜艳、寓意吉祥、雅俗共赏’深为广大劳动人民所喜爱’民间美术教育可以有效培养受教育者积极的情感、广泛的兴趣、健全的人格’并激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情’从而使学生热爱祖国传统文化’振奋民族精神·一、民间美术的基本内涵民间美术昰以美化环境、丰富民间风俗活动为目的’在日常生活中应用流行的美术·它表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念’世代相沿且又不断创新发展’成为民族乡土特色的优美艺术形式·民间美术有其独特的文化特征与审美特征’这些特征昰：第一、民间美术的内容昰理想主义的·民间美术主要表现人们的生活理想与精神理想·理想主义的艺术都昰有浪漫成份的’民间美术与民俗宗教结合得十分紧密’几乎所有的民间美术都有一个或几个具有浪漫主义色彩的故事或神话’表达了人们对美好生活的憧憬与向往’也影响了民间美术的形式与色彩·第二、民间美术的核心价值观昰祥和·祥和昰社会和人间一种很高的境界’它包括人际之间的和谐、人与大自然之间的“天人合一”‘民间文化离不开团圆、祥和、平安和富裕这些概念’这昰所有民俗的终极追求’也昰民间美术千古不变的主题·民间美术多采用寓意谐音的手法表达“祥和”这一主题’并有意识地把有些图案设计成圆形’暗合“团圆”这一信仰意识·端午节悬挂天师符、钟馗像、佩带五毒服装饰件及龙舟彩船’中元节的荷花灯、月饼花模、泥塑兔儿爷’结婚用的嫁衣、喜花、喜帐’祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣等’都具有避邪趋祥的寓意和象征·第三、民间美术有自己独特的审美体系·这种理想主义的艺术’在表达方式上昰情感化的’在艺术上主要采用象征、夸张、拟人等手段’在色彩上持有独特的生生观和五行观·由于民间美术多用生活的装饰’符号化和图案化昰其重要特征之一·再有’广泛使用的与语言相关的谐音图像——昰民间美术最具文化内涵与审美趣味的方式·民艺学家张道一说：作为文化现象’民间美术出自劳动者之手’也服务于劳动者自己’自有他的网络和体系’形成了自己的范畴和文化圈’但又经常地给专业美术家输送养料’提供形式’因此’构成了基础和上层的关系·在这一点上’已显示其美术价值之所在’所以’有人说民间美术昰专业美术的原料、半成品’有的称它为“艺术的矿藏”‘有的称它为“艺术之根”‘有的称它为“文化的摇篮”①·第四、我国民间美术的地域性’体现其无比丰富的多样性·传统的民间美术（尤其昰乡土美术）昰在各自封闭的环境中渐渐形成的·不同民族和地域’不同历史、人文条件’致使各地的乡土美术有其独自的表现题材、艺术方式和审美形态·鲁迅曾说过“有地方色彩的’倒容易成为世界的’即为别国所注意的·”②在全球化的今天’这种地域个性鲜明的艺术’便成了独有的文化财富·第五、民间美术绝大部分昰手工制作的·手工昰一种身体行为’手工艺术昰人的情感和生命行为·手工艺术处处直接体现着艺人的生命情感’机器的批量生产昰缺乏这种丰富情感的加入’在进入工业化时代’手工技能的本身就昰一种重要的遗产’昰一种宝贵的人间财富·第六、民间美术的传承方式主要由言传身教或文字图谱记载的方式·“言传身教”昰民间美术传承中最普遍的一种方法’它主要体现在以家庭为中心的技艺传承环境中’昰师徒、父子关系直接传授的方式’通过“口头”这种最为直接简朴的方式将技术传授给下一代·在民间的师徒传承中’“身教”的情况可能比“言教”要多的多’多以实际操作来教授徒弟’徒弟观察师父技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一·文字、图谱记载的传承·如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、《初学记》、明代《天工开物》、东汉《四民月令》等等·而以物相传的民间美术’主要昰通过谱子的形式传承的’如画谱、剪花样谱、年画、版样等等·民间艺术品因商品买卖而把美术的技艺带到四面八方’也昰一种传承方式·第七、民间美术所采用的材料普通·取用平常的木、布、纸、竹、泥土等’通过巧妙的构思、高超技艺的制作’“化腐朽为神奇”‘制作出天然成趣的艺术品·不作过多的雕琢、修饰’保持率真、质朴的制作痕迹’“有真意、少粉饰、少做作、勿卖弄”显露出质朴天然的趣味来·使创作与材料的自然形态巧妙结合’具有反璞归真的艺术气质’用这种自然的美感和无限生机来满足人们的心理渴求·第八、民间美术具有色泽美、纹样美、造型美·民间美术的色彩情感非常鲜明’它本身的社会功能属性决定了其喜庆、热烈、欢乐、活跃的基本特征’因此’鲜明艳丽纯粹的色彩占据了民间美术的空间’对此强烈的红与绿、紫与橙、黑与白都昰常选色谱’既使材料最便宜的作品也要具有强烈响亮的色彩或富丽堂皇的色彩’这昰人们感情的自然流露·民间美术的纹样昰具有独特的艺术语言·民间美术的装饰纹样不昰采用写实风格’无论昰动物还昰人物’一律采用程式化、意念化的装饰纹样’如：泥牛、布老虎等动物表面造型旋涡纹、条状纹和圆点纹’都昰自然斑纹的归纳与总结·民间美术的造型都呈现出高度的主观性和随意性·通过简练的语言表情达意’形成率真生动’意象交叠的审美特征等·具有地方特色的民间美术·如：淮阳的泥泥狗’陕西的剪纸’四川绵竹的门神’一律造型简洁、轮廓浑圆’神情与装饰的效果完全依靠彩绘去实现·民间美术昰华夏民族从原始社会至今长达七八千年的积淀’承载着中华文化的传承’其内容极其丰富’蕴涵了人类的基本文化意识和中国的本原哲学·民间美术昰中国文化的重要组成部分’具有重要审美价值·正昰因为民间美术具有这些鲜明的特有的文化特征和审美特征’对现代的素质教育和爱国主义教育具有重要的作用·二、民间美术对现代美术教育的作用美术教育昰指教育者根据学生身心发展的规律有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动感染学生’培养其美术审美能力’最终促进其人格发展的一种审美教育·进行民间美术教育’有利于促进学生的情感教育’激发对美术学习的兴趣’提高审美能力’培养健全的人格·在提高鉴别和判断能力的同时’进一步弘扬民族传统文化’抵制不良文化的影响起着重要的作用·民间美术教育昰美术教育的最基础和最重要的组成部分’也可以说’民间美术教育昰实现美育的目标和宗旨最直接的手段和最佳途径之一·实施民间美术教育对于实现教育的完整性和促进学生全面发展具有独特的作用·而作为艺术教育重要组成部分的民间美术’又昰素质教育的一个不可缺少的重要内容·民间美术教育陶冶学生的情操’提高学生的审美能力·现代社会科学技术的高速发展’需要人的丰富而高尚的情感与平衡·民间美术祥和的核心价值’内容的理想主义及其独特的审美体系’正昰情感性作为美术的基本品质的体现’也昰美术学习活动的一个基本特征·所以’民间美术课程能陶冶学生的高尚情操’满足和提高学生审美需要’发展学生审美能力’塑造学生审美意识’促进学生的审美创造’引导学生的审美生活’起着积极的作用·民间美术能发展学生感知能力和形象思维能力·感觉昰思维的必然前提·形象思维昰一种重要的思维方式·学校的大多数课程都昰建立在抽象符号的基础上’而民间美术课程让学生接触丰富多彩的实际事物和具体环境’有利于发展学生的感知能力’从而向思维提供丰富的营养·美术课程能逐步培养学生的形象思维能力’提高学生综合思维水平·民间美术能促进学生的创新精神和技术意识·在知识经济时代’创新精神昰社会成员很重要的心理品质之一·民间美术的地域性产生的无比丰富的多样性’取材的多样’色彩的亮丽对比’纹样的独特’造型的主观性和随意性’为学生的创新准备了内容’民间美术昰手工制作的’昰需要一定技术的实践活动·民间美术走进中小学课堂’为学生提供了技术性的基本方法’有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质·民间美术教育促进学生个性形成·尊重和保护人的个性昰现代社会的基本特征·在民间美术学习过程中’民间美术的内容、材质、形式、制作方法的多样性’为学生提供了选择的机会’并受学生个性的影响’所以’美术课程昰最尊重学生形成社会共同价值观的同时’也努力保护和发展学生的个性·在欣赏、探究、学习民间美术过程中’学生会越来越感受到我国民间美术历史悠久’博大深厚、灿烂多元·在世界艺术的大舞台上’绽放着夺目的光彩·让越来越多的青少年体会到中国传统的魅力’增强了学生的民族自豪感、民族自尊心和民族自信心·在中小学中’把作为美术教育重要组成部分的民间美术引进课堂’并不以培养小画家或民间艺人为目的’它昰对人进行心理、思想情操和人格教育’昰人的素质教育·我国著名的艺术家丰子恺先生曾说过“我教艺术科’主张不求直接效果’而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画’但求涵养其爱美之心·能用作画的一般的心来处理生活’对付人生·则生活美化’人世和平’此为艺术最大效果”·让学生学习民间美术不但传承中华文化的精髓’还可以培养和提高学生对自然美、社会美、艺术美的感受、欣赏、创造的能力’开发学生的审美素养’丰富学生的精神文化生活’提高学生艺术素养’净化他们的灵魂’培养学生美的情操和陶冶他们的完美人格’弘扬民族文化’振奋民族精神’增强爱国热情’这正昰民间美术对教育的独特作用和意义所在·三、民间美术在教育中的应用民间美术昰民族文化中的一座艺术宝库’体现着中华民族的气魄和精神·其本身具有鲜明的特点’民间美术对教育有着独特的重要作用·要体现这种作用’昰美术与教育的结合·怎样在中小学课堂中更好的体现民间美术的内涵呢？有如下几点认识：（一）加强师资力量’端正教师对民间美术的认识·在现在的应试教育向素质教育的转轨时期’美术教师的缺乏有所改善’但还有很大的缺口’很多学校没有或少有正规院校的美术教育专业毕业的新型美术教师’其美术课由其他科的教师兼之或有名无实·使编写很好的美术教材与书法教材没有充分利用’甚至闲置起来’乡村学校的这种情况尤甚·这就大大制约了美术教育的发展’要改变这一局面’可以从社会和师范院校美术教育专业的毕业生中吸收优秀者补充到师资队伍中来’任其所长’充分利用其才智；可聘请有一技之长的民间艺人’作为校外辅导老师直接传授给学生制作具有特色的民间美术艺术品的技艺·有些教师对民间美术教育的作用认识不到位或有偏见’认为民间美术太“土”‘昰落后的产物’不登大雅之堂’这些认识昰偏颇的·民间美术昰中华传统文化精髓的一部分’昰中华民族精神的象征’我们只有很好地继承这一文明成果’更好地传承和推介民间美术’发挥中小学美术教育应有的作用’使中小学课堂成为传承与推介民间美术的最佳途径之一·（二）充分利用多媒体手段·现代教学手段不仅在文化课的教学中发挥了它独特的功能’在民间美术的教学中’同样有着非常重要的作用·由于民间美术的教学多昰以视觉教学为主’现代教学手段的应用’更体现出了它的功效·例如：制作课件展示民间美术作品图片’其色彩效果和艺术感染力’昰课本图片难以比拟的·通过多媒体播放民间美术的制作过程’其生动性、细致性和准确性昰教师的讲授无法达到的·通过声音、图像、音乐刺激学生’营造民间美术欣赏和制作的氛围’激发学生兴趣·利用多媒体进行教学’促进了学生的积极性’提高了教学的条理性、直观性’提高了课堂教学的效率·民间美术的地域性特点决定了无比丰富的多样性·学生通过网络’可以接触到各种各样的不同时期的民间美术’多媒体辅助教学的直观性、大容量、变静为动’化难为易’图文声像并茂等优势尤其为广大师生所青睐·可以营造氛围、培养兴趣、体验文化、激发情感’使学生见多识广’才能提高他们的创造能力·（三）加强民间美术与其他学科的交融’使其互相促进发展·切实做到学科的交叉渗透、密切配合、优势互补、互相促进·利用如历史、地理等学科的相关知识’加深对民间美术了解’用民间美术加强对相关学科的知识直观表达’形成具有特色的民间美术教育模式’使民间美术课堂真正成为学生拓展知识的摇篮·真正成为宣泄智慧的乐园’真正成为学生完善人格的熔炉·（四）民间美术教学与民俗节日相结合·民间美术和民俗活动极为密切的关系’昰伴随民俗活动发展的·在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中’民间美术创作也最为活跃·如：中国春节前后用年画、剪纸、春联装饰环境’为孩子赶制服装’社火花会的戏具’庆元宵节的花灯纸扎’端午节悬挂的天师符、钟馗像、五毒服装饰件及龙舟船等’在节日或民俗中’引导学生学会欣赏丰富多彩的民间美术’身临其境体味民间美术的魅力；从民俗文化变迁过程的知识中’了解民间美术的演变发展脉络；欣赏民间美术的过程’了解其实用价值及其美感·结合各种节日开展手工制作的民间美术活动’如：春节时剪窗花、写对联’元宵节’让学生设计制作花灯、猜灯谜’了解元宵节的风俗等’在节日中鼓励学生自制一些贺卡、拉花、窗花、中国结等礼貌馈赠亲人朋友都可提高学生的欣赏水平与动手能力·（五）民间美术教学与日常生活相结合·民间美术来源于生活’而高于生活’在民间美术教学过程中要与日常生活相结合’才能使民间美术更易于学生接受’并把民间美术应用于生活、装饰美化生活·让学生结合生活’挖掘自己身边感兴趣的题材’去发现、分析、思考、体验’学会用自己的方式表达’创作出反映学生年龄特点’具有时代气息的民间美术作品’为民间美术注入新的活力·引导学生利用身边随手可得各种材质’如：布头、花生壳、鹅卵石、树叶、木条等’设计创作“香港回归”、“澳门回归”、“2008奥运会”、“海峡两岸”、“上海之夜”、“北京天安门”、“家乡美”等’具有现代生活气息的壁贴、手工画来装饰生活·制作缩小的香包作为手机挂链’借用少数民族的精美头饰的形式做装饰房间的壁挂·从日常生活中吸收民间美术的精华’设计制作作品装饰生活·（六）注重课外对民间美术的关注·学习不仅在课堂上’要把课堂延伸到课外·引导学生在旅游中关注所到地的优秀民间美术’收集优秀的民间美术作品’了解其历史传说’丰富学生的知识’了解中国传统文化的博大精深’增加民族自豪感·让学生学会通过采风、访问’进行资料搜集’加工整理’为继承优秀民间美术、创新优秀作品打下基础’鼓励学生把自己搜求、整理的优秀民间美术作品展出与人分享成果·并为学生创造表现自己条件和机会·（七）把当地优秀的民间美术与教材相结合·民间美术繁衍于民间’并有地域性·要挖掘当地的民间美术与教材重组’更好地完成民间美术课的教学目标·学生生活在当地的民间美术氛围中’对于当地民间美术耳闻目染’了解较多’把当地的民间美术引入课堂’学生易接受’对当地民间美术的讲解’让学生了解其美的内容、美的形式、美的色彩、美的内涵’让学生知道当地美术为何美·加深学生对民间美术的认识’有利于学生对熟视无睹的当地民间美术作品珍视’有利于学生对当地民间美术的继承与发展’也有利于学生对教材中的知识理解、掌握·（八）采用“拿来主义”‘增强学生的分辨能力和辩证能力·民间美术良莠不齐’我们要取其精华、弃之糟粕’选取优秀的民间美术融入课堂’因为学生的课堂时间有限’学生分辨能力较差’所以’需要教师对融入课堂的民间美术精挑细选、最后把关’选取优秀的、健康的、有特色的、适宜于学生接受的民间美术’采用“拿来主义”去选择民间美术融入课堂·民间美术与民俗、宗教、巫术等结合在一起发展的’要提高学生的分辨能力和辩证能力·对于民间美术封建方面的糟粕要在思想上加强防范和剔除’对民间美术优秀的部分要继承与发扬·对于民间美术要用辩证的眼光去看’不要因有不好的一面就全面否定’也不能只看到好的一面’而看不到不足之处·要用辩证的思想去分析民间美术·（九）因材施教’因地制宜·根据不同年龄阶段的学生确定不同的教学核心内容’形成更新教学内容的机制·根据当地的自然资源、设施来设计教学内容·鼓励城市的学生多到乡村去’吸收具有乡土气息的民间美术；乡村学生利用机会多到城市了解材美巧工的过程·如：玉器的加工、金银器的制作过程、象牙雕等’欣赏这种“按照工艺美术之为物来制作’不仅要因材施艺’并且要因其用而制宜’所谓大巧若拙’大含细入’不蔓不枝、干净利落”③的处理方法·提高对民间美术认识的境界·（十）注重学思结合·倡导启发式、探究式、讨论式、参与式教学’使学生认识到民间美术的特色’激发学生的好奇心’培养学生的兴趣爱好’营造独立思考、自由探索的良好环境’通过对民间美术的欣赏和制作过程’开发智力’发展创造才能’促进人身心健康的发展·要在学习民间美术的过程’继承优秀民间美术时’要多思考、多探究’了解其优秀的原因’怎样在生活中恰如其分的应用·只有这样’才能把民间美术活学活用’学到其精华·（十一）创设民间美术教学情境·情境教学指的昰在教学过程中为了达到教学目的’从教学需要出发’引入创设与教学内容相适应的具体场景与氛围’引起学生的情感体验·根据青少年儿童身心发展及认知特点’对民间美术内容进行认真的挖掘、筛选、结合民间美术教育课程’创设民间美术教育’巧妙地利用教室内、外空间为学生提供大量色彩鲜艳、易于接受的民间艺术品’使学生欣赏、感受民间美术习俗’利用宣传栏、黑板报介绍、张贴民间作品、照片·利用废旧药瓶、易拉罐、剪纸、纸雕、植物叶茎等制作具有民间特色的风铃、花灯、风筝、编织、面具、剪纸来布置墙面’装饰教室’多举办学生收集的民间艺术品的展览’开展民间美术讲座讨论的形式’使学生观察、感受民间美术’在生活中耳濡目染’感受民间美术气息·（十二）为促进学生发展而对学生进行赏识式的评价·评价标准要体现多维性、多级性、多角度、多层次性’适应不同个性和能力的学生和水平’鼓励每个学生根据自己的特点’提高学习对民间美术的欣赏、设计、制作的能力’指出学生作品好的方面’对于不足要委婉的指出’让学生认识到不足并能接受’并提出改进见议·将民间美术文化融入中小学美术课教学当中’加强了学生对民间美术的保护意识’积极参与文化传承’培养学生爱家乡、爱祖国的情感’逐步培养起民间美术文化的欣赏者和民族美术文化的传播者·四、民间美术融入中小学课堂昰时代的呼唤社会的发展、文明的进步’需要全面发展的新型人才’民间美术作为美术的重要组成部分’民间美术教育的过程就昰一种有意识地引导人的情感丰富的活动’在大量的审美为形式的过程中’人们通过无数次地同艺术、自然打交道’获得大量的情感资料’它们积淀在人心中而培养了人内心丰富的情感’对人的全面发展起着重要的作用·年轻一代的理想、道德、才智和情操的树立、培养’都离不开民间美术的影响和熏陶·渴望和追求祥和幸福生活的积极意识’当然不只昰民间美术教育的任务’各种教育都应该将它容纳进去’但民间美术教育有它特殊的作用’民间美术具有的积极乐观、清新刚健、淳朴活泼、爽朗大气的精神’在欣赏和制作民间美术的过程中’无形地会将这种精神传递给人们·让人用审美的眼光去对待生活·爱人类、爱自然、爱自己、爱生活’从而形成健康的人格·民间美术作为完美人格的最基本的建构手段’能够培养人的道德情操’陶冶人的美好心灵’促使人的素质获得全面而充分的提高·十几年前’美国未来约翰·奈斯比特在描述未来社会的图景时’提出了一个颇有时髦的命题“高技术与高情感的统一’民间美术不但有丰富多彩的人文精神’而且在创制过程中又需要先进的设计精神和高超技艺的统一·民间美术可以说昰这一命题的先进代表·中国台湾人类学者李亦园先生对此阐述道：“我国传统的民间文化无论如何代表较大多数一般民众的文化’他不仅在传统时代扮演一种提供大传统文化许多基本生活素材的角色’而且在当代的社会中也逐渐被认定昰影响经济发展以及产业现代化的重要因素’因此’这一领域的研究不但不能忽视’而且更应该加强·”④民间美术在欣赏设计制作过程中’培养了人的感知能力’。
关于民间美术在小学美术教学中的应用探究
关于民间美术在小学美术教学中的应用探究随着美术教育的不断深入和开展，小学美术教学推崇创意、普及文化等多种教育理念，但是，学生的实际水平却有所不足。
流于表面化和功利化，有的学生甚至出现了对传统文化和艺术的漠视态度。
因此，如何发挥民间美术在小学美术教学中的作用，将是我国美术教育发展的重要问题。
一、民间美术介绍民间美术是中国优秀的传统文化之一，也是我国美术史上独树一帜的艺术形式。
它是代表了中国各民族多年来创造性劳动、民间文化和历史文化的艺术形式。
民间美术具有浓郁的地域特色和民族风情，是人类文化和艺术史上重要的艺术形式之一。
1. 民间美术与生活的融合小学美术教育注重从生活、贴近生活、服务生活的角度来引导学生学习，让学生了解民间美术与生活之间的关系，增强学生对生活的感悟力和表现力。
例如，通过传统绘画生活的故事、风景、房子、衣服、工具等，让学生感受到中华文明的深厚底蕴。
民间美术作为文化基因的传承形式，从时尚中吸取营养和灵感，可以使学生更好地发挥想象、激发创意，提高自主探究能力和自主创作能力。
例如，通过天然材料制作的民间手工艺品，给了学生超凡想象和创造的空间，让学生的创意得到贯彻实践的机会，提高了美术课的趣味性和吸引力。
3. 民间美术与教学方式的转变在教学过程中，多动手、多实践可以给予学生丰富的创造性体验和经验，使学生在实践中不断地发现问题并解决问题的能力。
例如，对于像“剪纸”这样的传统技艺，可以让学生在熟悉传统文化、掌握剪纸技艺的同时，培养学生的审美情趣和创意意识。
同时，要重视统一教学和个性发展，让学生在全局思考的基础上自由发挥，展示个性和创新风格。
三、结论。
民间美术在小学美术教学中的应用分析
民间美术在小学美术教学中的应用分析近年来，中国传统文化的复兴和传承受到了广泛关注。
作为中国传统文化的重要组成部分，民间美术在小学美术教学中的应用越来越受到重视。
本文将分析民间美术在小学美术教学中的应用，并探讨它的意义和价值。
民间美术是民族文化的重要组成部分，它具有独特的审美价值和文化内涵。
通过学习民间美术，学生可以深入了解中国传统文化的源流和发展，培养对美的感知能力和审美情趣。
民间美术又具有鲜明的地域特色，不同地区的民间美术表现形式各异，给孩子们带来丰富多样的艺术体验，拓展他们的视野和想象力。
民间美术具有浓厚的生活气息，与人们的生活密切相关。
小学生正处于对世界和生活的探索阶段，通过学习民间美术，他们可以观察、感受和表达日常生活中的美好瞬间，培养对生活的热爱和关注，提高他们的观察力和表达能力。
民间美术中的许多技法和材料也可以应用到日常生活中，如剪纸、刺绣等，这些手工艺技能对培养学生的动手能力和创造力都非常有益。
民间美术在小学美术教学中的应用可以促进学生对传统的尊重和传承。
中国传统文化的传承离不开青少年一代的努力，而小学阶段正是培养学生优秀传统文化传承者的关键时期。
在美术教学中引入民间美术，可以引发学生对传统的兴趣，激发他们对传统文化的好奇心和探索欲望。
通过学习民间美术，学生不仅可以感受到传统文化的魅力，还可以了解到传统文化背后的价值观和道德规范，培养学生的道德情操和文化自信心。
民间美术在小学美术教学中的应用具有很强的实践性和可操作性。
民间美术通常以寓言、讽喻的方式表达，表现形式简单明了，适合小学生的理解和表达。
在美术教学中，可以通过讲解民间故事、观看民间艺术品、亲自创作民间手工艺等形式，培养学生的审美品味和艺术创造能力。
民间美术作品的创作不受束缚，允许学生的自由发挥和创造，培养他们的独立思考和创新能力。
谈民间美术在小学美术教学中的应用价值探讨
小学教育2019 年 3 月54谈民间美术在小学美术教学中的应用价值探讨阴凌辉（山东省肥城师范学校附属小学 山东泰安 271600）摘 要：民间艺术是我国传统文化中的重要组成部分，随着现代社会对传统文化资源的不断挖掘，发现民间艺术中有着多种优秀资源，可以应用于学科教学中，提高教学效率。
小学美术教学可以通过民间美术资源来提高学生对于美术学习的积极性，从而培养学生的审美能力，同时能够丰富美术教学资源，更有助于我国传统文化的传承。
关键词：民间美术 小学美术教学 应用价值民间美术应用于小学美术教学中能够提高学生对本民族文化的认知，从而提升学生的民族归属感，培养学生的审美意识，还能够提高学生的动手能力。
民间美术在应用过程中更需要选择贴近地域文化和学生的实际生活，教学模式需要多样化，教学内容需要符合小学生认知规律，从而符合审美教学的目的，起到保护民俗文化的作用。
一、民间美术在小学美术教学中应用的重要性民间美术作为传统劳动人民的智慧结晶，具有顽强的生命体，是人民群众喜闻乐见的一种艺术形式。
但是随着我国社会的不断发展，人们的生活方式和思维观念也在不断变化，传统艺术的失传以及学术研究的滞后，使得民间美术陷于困境，因此弘扬和发展民间美术的工作刻不容缓[1]。
教育部门非常重视民间美术在小学美术教育中的应用，在小学美术的教学大纲中就有指出小学美术教学内容需要凸显民族特点，从而发扬民族艺术和优秀的传统文化，提高学生的民族归属感，在新课程标准中更是指出小学美术教育需要进一步发挥其在文化传承中的作用，为优秀传统文化的发展做出自身的贡献。
新课程标准中不止一次强调需要关注传统文化与生活的练习，这样看来，民间美术作为美术教学中的重要组成部分，不但能够培养小学生的德育，同时能够起到民间美术传承与弘扬的作用。
二、民间美术在小学美术教学中的作用1.提高小学生的民族归属感与认同感民间美术作为传统文化的重要组成部分，是民间文化的缩影，也是民族文化的精粹，将民间美术融入小学美术教学中，不但能够提高小学生的民族归属感，同时有助于提高其对本民族文化的认同感[2]。
民间美术在中小学美术课中的应用（终稿）_毕业论文
民间美术在中小学美术课中的应用（终稿）_毕业论文河南大学自学考试本科毕业论文民间美术在中小学美术课中的应用作者李垒专业美术教育准考证号110108150832成绩_____________联系电话151********工作单位河南省漯河市天一教育中心完成时间2010.8民间美术在中小学美术课中的应用摘要：民间美术是人民大众淳风之美的结晶和物化，是带有芬芳乡土气息的艺术，是劳动者发自内心的深处的高亢激越之歌，更是一切美术样式的渊源和基础。
民间美术具有理想主义的内容，祥和的价值观，独特的艺术语言和传承方式，有着独立的审美体系，并因地域的不同而有着丰富的多样性。
正因为民间美术这些独特的文化特征与审美特征，在中小学教育中实现教育的完整性和促进学生全面发展具有不可替代的作用和意义。
只有民间美术在中小学美术课中恰当的应用，才能使民间美术在教育中充分其发挥其重要价值。
关键词：民间美术、课堂应用、美术教育、现代教育。
民间美术植根于祖国大地，来源于大众的生活，是广大劳动人民创造，并服务于大众的艺术，成各民族传统文化的重要组成部分，具有鲜明的民族文化特征，质朴刚健、生动有趣、自然奔放、色彩鲜艳、寓意吉祥、雅俗共赏，深为广大劳动人民所喜爱，民间美术教育可以有效培养受教育者积极的情感、广泛的兴趣、健全的人格，并激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国传统文化，振奋民族精神。
一、民间美术的基本内涵民间美术是以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用流行的美术。
它表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新发展，成为民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术有其独特的文化特征与审美特征，这些特征是：第一、民间美术的内容是理想主义的。
民间美术主要表现人们的生活理想与精神理想。
理想主义的艺术都是有浪漫成份的，民间美术与民俗宗教结合得十分紧密，几乎所有的民间美术都有一个或几个具有浪漫主义色彩的故事或神话，表达了人们对美好生活的憧憬与向往，也影响了民间美术的形式与色彩。
关于开发民间美术资源应用于中小学美术教学的研究
关于开发民间美术资源应用于中小学美术教学的研究1. 引言1.1 研究背景民间美术资源是指民间艺术家创作的具有民俗特色和民间文化内涵的艺术作品，包括传统手工艺品、绘画、雕塑等。
随着社会的发展和进步，越来越多的人开始关注民间文化和民间艺术，认识到其在丰富人们精神生活和文化传承方面的重要性。
在中小学美术教学中，传统的教学模式主要以西方美术作品和理论为主，忽视了本土文化和民间艺术的教学。
这导致了学生对于本土文化和艺术的认识不足，缺乏对于民间美术的了解和欣赏能力。
开发民间美术资源应用于中小学美术教学显得尤为重要。
通过研究民间美术资源在美术教学中的应用现状以及中小学美术教学中存在的问题，可以更好地探讨如何开发民间美术资源，提高中小学美术教学的质量和效果。
这也是本研究的背景所在。
通过对民间美术资源进行深入挖掘和研究，可以为中小学美术教学的改进和创新提供有益的启示和建议。
1.2 研究目的研究目的是探讨如何有效地开发民间美术资源并应用于中小学美术教学中，以提升学生的审美能力和创造力。
具体目的包括：分析当前民间美术资源在美术教学中的应用现状，探讨其在中小学美术教学中的作用与成效；深入研究中小学美术教学中存在的问题，如传统教学方式单一、学生审美能力不足等；探讨开发民间美术资源的必要性，并论证其在提升美术教学质量和学生学习效果方面的重要性；提出如何有效地开发民间美术资源并将其应用于中小学美术教学的具体方法和策略，从而为中小学美术教学改革提供可行的建议和路径。
通过研究目的的明确定位，本研究旨在探讨开发民间美术资源在中小学美术教学中的具体应用价值和方法，以提高学生的艺术素养和创造力水平。
1.3 研究意义开发民间美术资源应用于中小学美术教学具有重要的意义。
民间美术具有浓厚的民族特色和文化底蕴，能够激发学生对于传统文化的兴趣和热爱，有助于传承和发扬优秀传统文化。
民间美术资源丰富多样，可以为中小学美术教学提供更加多元化的教学内容和案例，有利于激发学生的创造力和想象力。
民间美术资源在小学美术教学中运用的实践与思考
民间美术资源在小学美术教学中运用的实践与思考摘要：民间美术是传统民族艺术的重要组成部分，是对广大劳动人民生产生活方式的缩影和写照。
小学时期是帮助学生建立正确审美价值取向和鉴赏能力的初级阶段，在小学美术教学中引入民间美术资源，对于培养小学生的民族情怀和文化审美具有积极影响。
民间美术蕴藏着丰富的艺术资源，教师可以将这些资源作为美术课堂教学的素材和灵感，将现代的课堂教学方式与民间美术元素相融合，让小学美术课堂变得多姿多彩。
关键词：民间资源；小学美术；教学价值；运用在小学美术教学中，我们不仅需要强调美术的社会化、民族化等特征，同时还要加强对民间美术资源的利用。
大多数民间美术源头是民间生活，在美术教学中应用民间美术资源，可以把民族审美于无形中进行渗透，能够保护和传承我国传统文化，为学生提供更多的创作灵感，提高其审美创新能力，在美术作品创作中实现多元化艺术表达。
所以，在新课改不断深入背景下，小学美术教师应适当的引入民间资源，尊重学生个体差异，保护学生的创新灵感，进而鼓励和学生动手实践自己的创意，引导小学生获得优秀民族文化的熏陶，为小学美术教学注入新的活力。
二、民间美术资源在小学美术教学运用的意义（一）提高学生的审美与创造能力与书籍相比，民间蕴藏的美术资源要丰富得多，有些美术资源具有特殊的艺术形式，既能引起学生的兴趣，又能满足小学生对画面的记忆，并且在老师的指导下，可以将抽象的艺术以绘画和手工的形式表现出来，从而提高学生的审美和创造力。
在小学美术教学中引入人文背景，可以使学生体会到从古代到现代的艺术发展过程，以及在各个时代对美的理解。
把人文环境融入到美术教学中，从而引起学生们的艺术共鸣。
在实际操作中，学生要注重观察、合理地搭配颜色，把自己的创意和个性融入到民间艺术作品中，从而创造出独特的艺术效果。
老师也可以在教室里通过讲故事、放录像等方式，让同学们了解民间美术的发展和演变，使他们与民间美术的关系更加紧密，同时也能感受到民间美术的气息，从而进一步弘扬和传承民间美术。
民间美术资源在中小学美术教育中的应用分析
民间美术资源在中小学美术教育中的应用分析随着社会的发展和进步，中小学美术教育已经越来越重视学生的综合素质培养，而不再仅仅注重学生的美术技能训练。
在这样的背景下，民间美术资源在中小学美术教育中的应用逐渐受到了人们的关注。
一、民间美术资源丰富多样民间美术资源是指不同地域、不同民族、不同群体中的传统民间艺术形式及其相关资料、文献、实物等资源。
这些资源具有根深蒂固的民间特色，是中小学美术教育所缺乏的。
二、民间美术资源在中小学美术教育中的应用方式1. 展示和欣赏：通过展示民间美术作品和展览，让学生感受到不同民族、不同地域的艺术风貌和文化底蕴，增加学生的审美体验和审美眼光。
2. 研究和探讨：引导学生深入研究民间美术作品的艺术特点、技法和文化内涵，培养学生的艺术感知和批判思维能力。
3. 创作和实践：通过模仿、参考、融合民间美术元素，激发学生的创造力和想象力。
学生可以运用民间美术的线条、色彩、造型等元素进行创作，增加作品的独特性和文化内涵。
三、民间美术资源在中小学美术教育中的意义1. 丰富教育内容：中小学美术教育通过引入民间美术资源，拓宽了教育内容，打破了传统的教学范畴，让学生更全面地了解和体验美术。
2. 引导学生的审美情趣：民间美术具有浓厚的民族文化特色和独特的审美价值，通过学习民间美术，可以培养学生对美的感知和鉴赏能力，提高他们对艺术的热爱和兴趣。
3. 促进学生的自主学习：民间美术资源丰富多样，学生可以根据自己的兴趣和特长进行学习和创作，激发他们的学习动力和创造力。
4. 增加文化认同感：通过学习和体验不同地域、不同民族的民间美术，学生可以增加对自身文化的认同感和自信心，培养跨文化交流和理解能力。
民间美术资源在中小学美术教育中的应用具有重要意义。
通过引入民间美术资源，可以丰富教育内容，拓宽学生的视野，培养他们的审美情趣和创造力，增强他们的文化认同感和跨文化交流能力。
我们应该重视和推广民间美术资源在中小学美术教育中的应用。
民间美术资源在中小学美术教育中的应用分析
民间美术资源在中小学美术教育中的应用分析随着社会经济的发展和文化教育的普及，中小学美术教育逐渐受到重视，为了丰富学生的艺术修养和提高他们的审美素养，学校开始引入民间美术资源来丰富美术教学内容。
本文将从多个方面进行分析民间美术资源在中小学美术教育中的应用。
民间美术资源能够拓宽学生的审美视野。
传统艺术作品往往是经过长期的历史积淀和艺术修养的产物，而民间美术则更贴近生活、贴近人民，更具有现实性和时代感。
学生通过接触民间美术作品，可以深入了解人民群众的思想观念、生活方式和审美情趣，从而打破对传统艺术的局限，拓宽审美视野。
民间美术资源能够培养学生的艺术创造能力。
民间美术作品往往具有独特的艺术表现形式和创作技巧，它们蕴含着民间艺术家的智慧和创造力。
学生通过学习民间美术，可以感受到民间艺术家的独特创造方式和艺术思维，激发他们的创作潜能，培养他们的创意思维和创作能力。
民间美术资源能够提高学生的实践操作能力。
学习民间美术并非只局限于欣赏和研究，更重要的是能够亲自参与实践，亲手制作和创造。
通过学习民间美术技巧和工艺，学生能够提高自己的实践操作能力，培养动手能力和艺术触觉，提高他们的造型表现和手工制作水平。
民间美术资源还能够培养学生的文化自信心和民族自豪感。
民间美术作品往往反映了一定的地域特色和民族文化，它们是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
通过学习民间美术，学生能够了解和传承中华民族优秀传统文化，在艺术表现中展现自己的文化自信心和民族自豪感。
民间美术资源还能够培养学生的团队合作精神。
民间美术往往与生产劳动密切相关，它是民间艺术家在集体劳动中创造出来的。
学生通过学习民间美术，可以感受到团队合作对于艺术创作的重要性，培养合作意识、沟通能力和集体协作精神。
民间美术资源在中小学美术教育中的应用具有重要意义。
它能够拓宽学生的审美视野，培养学生的艺术创造能力，提高学生的实践操作能力，培养学生的文化自信心和民族自豪感，同时还能够培养学生的团队合作精神。
民间美术在小学美术教学中的应用分析
民间美术在小学美术教学中的应用分析民间美术是指广大民间群众自发创作的艺术作品，具有浓厚的民族风格和地方特色。
在小学美术教学中，合理地运用和引入民间美术，可以有效地提高学生的审美能力和创造力，使他们更好地了解和传承民族文化。
民间美术能够帮助学生培养良好的审美意识和欣赏能力。
民间美术作品通常反映了人们对生活的热爱和寄托，具有鲜明的社会和历史背景。
在教学中，我们可以选择一些具有代表性的民间艺术作品，让学生欣赏和品味其中的美。
通过观察、感受和交流，学生能够不断加深对美的理解和感受，培养对艺术的热爱和追求。
民间美术可以激发学生的创造力和想象力。
民间艺术作品往往富有想象力和创造力，能够打破常规的审美观念，给人以新颖和独特的感受。
在小学美术教学中，我们可以鼓励学生通过模仿和创作民间艺术作品，让他们尝试并体验到不同的创作方式和风格。
通过自己的动手实践，学生可以发挥自己的想象力，提高创造性思维能力，并且在不断地探索和尝试中形成自己的独特艺术风格。
民间美术能够帮助学生更好地了解和传承民族文化。
民间美术是民族文化的重要组成部分，具有鲜明的民族特色和历史背景。
在教学中，通过介绍民间艺术的发展历程和表现形式，让学生了解不同民族的传统文化和特点，增强对自己文化的认同感。
通过观摩和学习传统技法和工艺，学生可以更好地传承和发扬民族文化，实现个人价值和社会价值的统一。
民间美术可以培养学生的团队合作和交流能力。
民间艺术常常是整个社区或群体共同参与创作的产物，需要不同人才的协同合作。
在小学美术教学中，我们可以组织学生参与一些民间艺术的实践活动，如剪纸、泥塑、织布等，让学生体验到团队合作的重要性，培养他们的集体观念和团队精神。
民间美术在小学美术教学中的应用具有广泛的意义和价值。
合理地运用和引入民间美术，可以提高学生的审美能力和创造力，加深对美的理解和感受，同时还能够增强对民族文化的认同感，培养学生的团队合作和交流能力，为他们全面发展以及终身学习奠定良好的基础。
民间美术在小学美术教学中的应用性研究
民间美术在小学美术教学中的应用性研究摘要：当今社会人们对民间美术越来越重视，其承载的民族文化特性非常重要，民间美术丰富多彩的艺术形式以及其中的人文内涵，已成为培养学生对民族文化认同审美力、想象力、创造力不可替代载体,这对小学阶段的学生个性发展与艺术修养的培养是非常有利的，民间美术呈现的样式是非常千姿百态的，例如剪纸、版画、年画、泥塑、扎染、蜡染、花馍、虎头帽、皮影、编织等；民间美术相对于专业的美术角度来说，是劳动者的美术，是劳动者自己创造、欣赏或使用的实用美术，不仅具有丰富的审美价值和使用价值，还具有丰富的历史文化内涵，把民间美术资源渗透到小学美术课程，可以提高学生的动手动脑研究性学习和能力，培养他们对美术自主学习的兴趣，并进一步的唤起孩子们对中国传统民间美术的关注和热爱，让优秀的民间文化代代相传。
因此，在小学生美术课堂教学中渗透民间美术资源就显得至关重要，如何准确实施民间美术教育是值得我们研究的课题。
关键词：民间美术；教学策略；美术资源一、建立与小学艺术课堂的融合方法首先以新课程的标准为起点，选择合适的内容。
小学艺术课程一般分为四个部分，包括造型和表现，设计和应用，欣赏和评论，综合和探索，橡皮泥塑造，剪纸创新，刺绣编织和欣赏评论。
由此可以看出，民间艺术等小学美术科目已初步融合到小学艺术课程中，但要满足小学生的学习能力和年龄特征。
由浅而深，有传承至创新发展的小学生，掌握和运用的内容，一、二年级橡皮泥课程分为一、三个学段。
三、四年级的剪纸课，分为二、四个学段。
五、六年级的刺绣专业，分为三个学段。
那么我们必须根据学生可以接受的程度来进行内容和模式选择。
对于第一个阶段的学生，我们主要会教他们认识工具，例如了解橡皮泥和陶土的制造过程，激发他们对工作的兴趣，并在老师的协助下做简单作品；第二个阶段的学生，已经能够初步掌握剪纸制作工具，基本理解了剪纸的单色和套色和套纸，可以在教师的协助下完成单色和套纸。
第三个阶段的学生，基本上已经有了深入的思考能力，而且由于年龄的优势，脑、眼和手已经非常协调，对这个阶段的学生来说，可以练习他们自己用针线的能力。
民间美术资源在小学美术教学中的开发与利用策略探析 (2)
民间美术资源在小学美术教学中的开发与利用策略探析小学美术是一门重要的学科，其教学内容需要具备严谨的教学规划和方法。
本文旨在研究民间美术资源在小学美术教学中的开发和利用方法，分析当前小学美术教学面临的问题，提出有效的解决方案。
在分析小学美术教学的基本规律和特点的基础上，本文阐述了民间美术资源在小学美术教学中的开发与利用策略，包括学生调研、学习环境的改造、课堂讲解和作品展示等多方面内容。
研究表明，透过对民间美术资源的发掘、筛选和利用，能够有效提高小学生的美术鉴赏和创作能力，促进小学美术教学的发展。
本文的是，在小学美术教学中，民间美术资源是一种宝贵的资料，发掘和利用它，有利于激发学生的美术兴趣和潜能，同时可以引导学生更深层次地了解民间文化，增强民族文化自信心。
小学美术教学；民间美术资源；开发与利用Development and Utilization Strategies of Folk Art Resources in Elementary School Art TeachingElementary school art is an important subject, and its teaching content requires rigorous teaching planning and methods. This article aims to study the development and utilization of folk art resources in elementary school art teaching, analyze the problems faced by the current elementary school art teaching, and propose effective solutions.Based on the analysis of the basic laws and characteristics of elementary school art teaching, this article elaborates on the development and utilization strategies of folk art resources in elementary school art teaching, including student surveys, transformation of learning environments, classroom lectures, and artwork exhibitions. Research shows that through the exploration, screening, and utilization of folk art resources, it can effectively improve the art appreciation and creation ability of elementary school students and promote the development of elementary school art teaching.The conclusion of this article is that in elementary school artteaching, folk art resources are a valuable material. Exploring and utilizing them can stimulate students' interest and potential in art, and at the same time, guide students to have a deeper understanding of folk culture and enhance national cultural confidence.Elementary school art teaching; folk art resources; development and utilization一、小学美术作为一门艺术教育学科，不仅可以激发孩子们的艺术感觉和艺术兴趣，还具有文化传承和审美教育的重要作用。
关于民间美术在小学美术教学中的应用探究
关于民间美术在小学美术教学中的应用探究随着文化和社会的发展，民间美术已经成为文化历史的一部分。
作为民间文化中重要的组成部分，民间美术的特点是反映民族文化精神和历史传统，更贴近生活，更有人文性。
在小学美术教学中，引入民间美术元素，不仅会提升学生对于美术的理解，同时也可以有效提高学生的艺术创作能力。
首先，民间美术是一道窗口，可以引领学生进入一个全新的文化世界。
通过民间美术的了解，能够让学生感知到各地文化的多元性和博大精深的底蕴,并促进他们在审美观念层面的开拓和更新。
同时，在小学生眼中，民间艺术更加具有亲和力与趣味性，透过参与感性体验，通过丰富多彩的民间美术作品，可以激发学生主动探寻文化的动力和兴趣。
比如，通过学习中国传统刺绣手艺，学生们更能够体会到龙凤花鸟等传统文化元素的美丽和神韵，更容易形成对于中国传统文化的信仰和认同。
其次，引入民间美术元素可以丰富美术课堂内容，满足学生不断提高的审美需求。
在小学美术教学的过程中，将民间美术原素融入到美术课堂中，并能够针对不同年龄段和教学任务的不同需求进行差异化处理，如可使用游戏方式培养学生美术创造力、进行文学和历史的跨学科联合教学，通过各种感性的活动激发学生的好奇心和创造性思维。
比如，对于一年级的学生来说，我们可以通过幼儿园、动物园、家庭、街道等入口，将生活中的抽象图式、简约线条，或以植物、食物和器物为主题的图案素材融入到美术中，通过这样的教学，可以为班级美术品展中的开幕作品或展示作品的设计提供灵感，这对学生实际美术创作技能的发展和美育的理解提升都有着重要的作用。
最后，民间美术元素的运用促进艺术个性的塑造。
在当今文化背景下，民间美术的影响范围更广泛，吸收了国内外多种不同文化元素并进行了跨越性的创新发展。
在小学美术教学中，引进民间美术元素可以让学生更清晰地认识到艺术的多样性和自由性，看到各民族文化间的交流和影响。
在进行美术创作的过程中，民间美术的特点更能够激发学生的个性创作，培养学生的审美与创新能力。
试论民间美术在小学美术教学中的运用 (3)
试论民间美术在小学美术教学中的运用小学阶段是美术教育中的重要时期，是培养学生审美能力和创造力的关键阶段。
民间美术是我国优秀文化传统的重要组成部分，其色彩鲜艳、造型独特、情感真挚，风格鲜明，深受人们喜爱。
将民间美术作为小学美术教学的重要内容，能够提高学生文化素质，增强民族自信心，同时也可以激发学生的学习兴趣和创作欲望。
本文旨在探讨民间美术在小学美术教学中的运用及其实践案例。
二、民间美术在小学美术教学中的运用1. 民间文化寻根之旅小学阶段是学生认识社会的关键期，而民间文化是社会文化的重要组成部分。
在小学美术教学中，可以通过选取民间文化的经典代表作品，让学生感受到文化传承的力量和文化的魅力，同时也为学生树立文化认同感和民族自信心。
例如，选用传统民间故事的形式，让学生了解古代中国的神话传说和民俗文化，从而了解中国传统文化的内涵；采用民间音乐、舞蹈、戏曲等形式，让学生体验民间艺术的气息和神韵，领略中国传统文化的博大精深。
2. 民间美术作品的赏析民间美术作品是中国传统文化艺术的重要组成部分，也是中国文化的独特表现形式。
在小学美术教学中，可以通过选取具有代表性的民间美术作品，让学生了解中国传统艺术的历史和美学特点，同时也可以启发学生的审美能力和感悟能力。
例如，在教学《百鸟朝凤》时，可以组织学生观赏民间艺人所演奏的《百鸟朝凤》曲目，并配以精美的锦绣舞蹈，让学生感受到传统中国艺术的魅力和风采。
3. 民间手工艺的传承民间手工艺是中国传统文化的精髓所在，是中国民间文化中的宝贵遗产。
在小学美术教学中，可以通过制作民间手工艺品，让学生了解中国传统工艺的特点和技艺，同时也可以锻炼学生的手工实践能力和创造能力。
例如，在教学中选取一些传统手工艺品，如丝绸绣品、竹子编织工艺等，让学生通过实践切身体验手工艺品的制作过程和美学特点，同时也可以培养学生的创造能力和想象力。
三、实践案例下面以教学《百鸟朝凤》为例，介绍民间美术在小学美术教学中的具体运用方法：1. 选取具有代表性的民间美术作品《百鸟朝凤》，将其作为小学美术教学的核心内容，让学生了解古代中国的音乐文化和艺术传统。
关于民间美术在小学美术教学中的应用探究
关于民间美术在小学美术教学中的应用探究摘要：民间美术是将民族特色与民族艺术精神从艺术角度进行融合的一种艺术表现形式，反映了民族文化意识与民族价值观念。
小学美术教育具有独特的学科魅力，在美的熏陶中陶冶学生的情操，小学生是素质教育环境中新鲜力量，加强小学生的美术学习有利于帮助小学生树立正确的人生观与价值观，全面提升小学生的综合素质，小学美术教育与民间美术之间相互渗透，相互结合，对于小学生既有利于接受消化，也更好地调动学生学习意识。
对于优秀的民间艺术，具有传承性与民族性，在小学美术教学中为学生打开探索与发现民间美术的渠道，让学生在学习中感受到民间美术的魅力，对于传统文化与民间美术的传承与应用具有重要的意义。
关键词：民间美术;小学美术;教学应用一、民间美术在小学美术教育中的重要意义（一）民间美术与小学美术教学之间的必然联系民间美术内容丰富、直观，与喧嚣的城市文化形成鲜明的对比，是朴素现实的美术教材。
美术教育对于提升小学生的审美观，建立发现美，创造美的能力，打开小学生观察世界的视野，建立善待生活的道德情操，更好地培养小学生的艺术素养等具有重要的作用。
将美术教学与民间美术相结合有利于小学生的审美培养，更好地帮助学生建立发现美、塑造美的人生观念，促进小学生的全面、健康发展，美术教学中对于民间文化风情、民间文化情怀的解读，通过赏析民间美术中的字画、壁画、艺术作品等，有助于小学生对于民间美术的艺术背景、创作背景的理解，在欣赏的同时近距离地走进作者，理解作者的人文情感，在美术作品的熏陶下建立小学生的意识品质和道德素养，在美术教学中融合民间美术是深化小学美术教学的重要方法论。
（二）民间美术有助于小学生民族观念的培养在美术教学中对于小学生审美观念的培养是十分重要的，审美能力的建设是帮助小学生更好地发现美，观察美，民间美术具有良好的民族特性，它不仅是一种文化更是一种言传身教的历史文化精髓。
美术教师在授课的过程中建立阳光积极的艺术体态，小学生正处于思想发育与智力发育的黄金时期，也是培养优良的民族品质的关键时期。
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民间绘画艺术在民族地区中小学美术教学中的探究威海小学美术教师：宋佳奇民间绘画艺术在民族地区中小学美术教学中的探究威海小学美术教师：宋佳奇摘要：对民间绘画在民族地区中小学美术课的运用进行系统深入研究。
了解民间绘画的构成形式、绘画语言、制作工艺。
掌握一定构成规律和绘制方法，运用于中小学的美术教育实践。
以课堂教学的形式开展研究。
实践的意义主要表现在：第一，民间绘画由于操作简单，便于中小学美术教学实践。
第二，民间绘画表现自由，学生在学习的过程中，学生可根据自己的实际状况进行大胆的艺术夸张，张扬自己的艺术个性，从而达到培养学生独立思考的能力。
第三，通过对民间绘画的学习，帮助学生进一步拓展和延伸了解本土文化，在欣赏、鉴别与评价绘画作品的过程中，逐渐提高艺术审美能力。
关键词：教育部“国培计划”；贵州民间绘画；中小学美术教学；运用；一次偶然的机会来到了贵州黔东南麻江县的一个村落的一所中学，感受了一次别具特色的美术课。
课上所教的不是课本上透视解剖教学，而是运用现代农民的思维和民族独特的审美理念去观察和表现世界,学生用五彩斑斓的颜色一笔一笔的勾画着，图案表现的是带有民族特色和乡土气息的民间美术形式。
从老师那里了解到，之所以教学生在美术课上画一些民间绘画，是要学生更深入的了解少数民族民间艺术，在发展中不断创新，把浓郁的地方民族特色通过美术教育的形式展现到人们面前，给人们无限的回味。
回来后，把收集的资料整理分析，对民间绘画在民族地区中小学美术课的运用进行系统深入研究。
在贵州的艺术文化里，少数民族的东西占了主要地位，民间绘画就是其中之一。
“早在20世纪50年代末，全国各地民间绘画就开始出现和发展。
贵州民间绘画在省内一些地区都有分布，如六盘水市水城县，黔西北大方县，黔东南麻江县、黄平县、剑河县等地的农民绘画都颇有特色，并先后被命名为中国民间绘画之乡”。
〔1〕民间绘画植根于肥沃的民族民间传统文化，产生出它丰富的民族民族文化内涵和艺术表现形式。
所以当地的民间绘画艺人传承下来传统文化，把岁月的痕迹，经历的沧桑，用特殊的图案记录和描绘下来，教育他们的子孙继承和发扬民族民间绘画。
因为民族民间绘画自古以来就和教育有着很好的应用与结合，所以在研究民间绘画与民族地区中小学美术课的运用上就更有探索的价值了。
一、让学生欣赏、鉴赏贵州民间绘画作品首先要让学生了解贵州民间绘画的发展历程。
“水城现代民族民间绘画从1984年形成至1999年，先后有228件作品参加全国范围和全省范围的各类展览；23件作品被国家各有关部门收藏；81件作品先后在《中国民间绘画选粹》、《光明日报》、《中国美术报》、《中国文化报》、《文艺报》、《新民晚报》、《上海实用美术》、《贵州农民报》等各级报刊发表”；〔2〕其中，“苗族女作者杨心灵的《枇杷熟了》、女作者严峻学的《鹦哥啄石榴》等20幅作品入选8月在贵阳举办的“贵州省第三届现代民间绘画展览”展出”。
〔3〕二、民间绘画在中小学美术课的设置与分析全国各大中小学美术课的教材是统一配备的，美术课本里讲述的是有关中西方美术的发展史和设计史，让学生了解国内外美术的发展，实践课主要进行素描和色彩的训练，这次美术教育课程研究违反常规，独辟蹊径，把民间绘画应用到中学美术课上的教育中，所以它的设置和分析就很重要了。
1、民间绘画构成的形式因为贵州的少数民族在历史的长河中总是在迁徙的，他们向往美好幸福的生活，所以他们对图腾的崇拜用图案记录下来，一代代传承下来，充分体现了民间绘画的艺术，表现了少数民族的生活和历史。
民间绘画的构成形式以变形夸张、寓意象征为主要表现手法，构图上主要以概括装饰为主。
2、民族传统绘画的语言民间绘画的作者将自己掌握和理解的传统民间美术的表现技法，特色，等吸收到绘画中，运用现代农民的思维方式观察世界，表现世界。
无拘无束地步入艺术天地，民间艺人运用朴实无华的本土语言，表达人们热爱民风民俗、生产生活、自然风景、和欢快游玩的场景。
3、民间传统绘画图案的制作工艺民间绘画的图案的制作工艺很简单，主要掌握绘画的思想和灵魂。
运用各种技法大胆的进行艺术夸张，参考民间传统服饰、工艺的图案，进行装饰的带有艺术性的创作。
三、到贵州民间去认识民间绘画的色彩、体验色彩1、对贵州民间绘画资源考察与研究贵州特定的地理环境，养育了勤劳而智慧的各族人民，各族人民在长期的历史发展和不同的自然环境和社会环境中，创造出具有本民族特色的文化，在历史的积累与发展中传承下来，缔造了色彩斑斓的民族文化，形成了鲜明的民族特色和地域文化特征。
学校可以组织学生到贵州当地少数民族地区深入体验带有民族特色的地域文化。
全体成员走进安顺，这是贵州地区蜡染最为有名的地方。
据当地老艺人们介绍，贵州蜡染源于丹寨，以丹寨、黄平、镇宁、安顺较为集中和有代表性。
他们继承和发扬了传统的蜡染工艺，在当地流行很广，是少数民族妇女生活中不可缺少的一种艺术。
同学们了解完蜡染的历史，为了让他们更深刻的领会民间绘画的艺术形态，让一些同学穿上带有蜡染工艺的服饰，使他们体会和观察到，他们带的头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿，都有蜡染制成的图案，还有生活中常用的伞套、、枕巾、书包和背带等也都使用了蜡染。
细心的同学观察到他们的背带，点染得精巧细致，除蓝白两色外还有小部分的红、黄、绿等色，成为色彩明丽的多色蜡染。
怎样将蜡染艺术的绘画形式体现在纸上呢？老师让同学们开始思考…。
接下来我们又来到了贵州黔东南苗族侗族自治州，那里又是另一个艺术天堂。
丰富多彩的苗族服饰、刺绣和剪纸展现了独特的表现技巧和艺术语言。
通过当地人介绍他们衣衫上五彩溢香的美丽刺绣，千针万线的花朵底下，都有一张好看的剪纸，而每一个巧手中都存放着许多好看的花样。
“剪纸是苗族服饰图案的母体。
贵州苗族剪纸承载着苗族人民悠久的历史和深厚的文化积淀，反映出苗族人民独特的世界观、价值观、和审美观。
如苗族剪纸“蝴蝶妈妈”，“蝴蝶妈妈”又生雷公、姜央（人类的祖先）龙、牛、虎、蛇等十二兄弟的神话。
这种带有原始思维和图腾崇拜的神话，朦胧的蕴含着人是从简单的生命形态进化而来的这样一种朴素的唯物主义思想。
”〔1〕同学们参观了艺人们剪纸主体纹样，有龙、吉玉鸟、蝴蝶、鱼等，这些是动物纹样，还有人物纹样，央公央婆、蝴蝶妈妈、苗族英雄等，这些纹样多含有吉祥美好的寓意，反映出苗族人民乐观向上的生活信念和追求美好的审美理想。
在学习中老艺人们说出了自己的心愿，希望学校把贵州苗族剪纸保护传承教育给下一代，让剪纸艺术代代相传。
同学们认真的听着讲解，观察学习剪纸纹样，有些同学跟着老艺人们实践操作，使学生们对剪纸纹样艺术产生了浓厚的兴趣。
这两次实践考察充分体现了通过将贵州民间美术文化资源转化为校本课程的探究和实践工作，让学生们正确的对待不同的民族文化艺术，使他们更深刻的了解贵州民间绘画形式，提高了学生的创作思维和动手能力，并能从优秀的民族民间绘画形式中感悟、理解和吸取其中有益精神内涵。
2、设计校本课程民族民间美术文化的传承和教育不能停留在带学生去参观、去考察、或组织几次兴趣小组。
而应该遵循教育学、课程学的规律，将其纳入课程教学，使这样的教育真正面向全体同学，这样才能达到对学生进行传承教育的目的。
本课程设置体现了以下几个特点：（1）潜在性特点。
本课程设置不是针对美术专业教育，而是面向九年义务的教育，潜在性是开发课程资源的基础和前提，开发是前提，利用是目的，二者之间相互包含。
要让每位学生在学习过程中感到愉悦，受到熏陶，培养他们对民族民间美术的情感和认同。
（2）多质性特点。
在不同的地域、文化、宗教背景下，人们的价值观念、道德意识、风俗习惯、宗教信仰均具有独特性，根据不同的民族文化和艺术形式来编辑教材，从而激发学生学习民族民间绘画的兴趣。
（3）具体性特点。
注重教育的科学性和规律性，由浅而深由简而难，具体到深入到艺术形式和形态的研究，让学生真正感受民族民间绘画的魅力所在。
“教材力求从以下几方面体现新课标美术教材的基本构成要素：（1）课程明确，贴近学生生活；（2）作品欣赏图精美，具有审美性、启发性；（3）教学辅助图步骤清晰，具有可操作性；（4）以本校学生活动及其作品为对象拍摄的活动图片具有亲切感，易于激发学生兴趣；（5）内容文字准确、简明；（6）作业难度适中，由浅入深。
”〔1〕2、美术教师在课程教学中的基本理念新一轮基础教育课程改革对美术教学提出了许多新的课程理念和教学要求。
在基础教育改革的大背景下，如何走进美术新课程；如何在观念更新、知识领会和教学实践中贯彻实施新课程，是美术教师应当思考的问题。
所以要遵循以下几种美术课程教学的基本理念：（1）遵循审美规律，培养审美能力。
新课程理念下的美术课程教学，美术教师要遵循审美规律，精心设计课程，给学生创造一个审美的“场域”，让学生在这个场域中体验和感悟艺术作品之美。
美术教师要多给学生创造审美机会，以引导代替灌输，使学生在欣赏、对比、分析和评述中展开想象的翅膀，引导学生体验、思考和判断，努力提高学生的审美趣味。
美术课程从“造型和表现”、“设计和应用”、“欣赏和评述”、“综合和探索”四个领域规定了阶段目标，由此看来培养审美能力是美术教学贯穿始终的主题词。
（2）注重美术创作的实践能力，激发创新精神。
美术课是被公认为最具创造力培养实效的课程之一，所以美术教师要引导学生参与文化的传承与交流。
例如，学生通过实地考察，学习了蜡染和苗族剪纸图案，回到课堂中，美术教师鼓励学生大胆表现，把想象、联想、类比等思维方式与创造性培养结合起来，培养美术教学的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，激活学生的创造意识和创新灵感。
（3）渗透贵州民族民间绘画文化，加强情感交流。
民族民间绘画是特定的地域群体、民族历史的文化和结晶。
通过了解和学习，我们可以从中借鉴和分享他们的优秀文化。
比如：贵州苗族服装被称为“穿在身上的史书”，其丰富多样的服饰纹样记载了苗族祖先生活的地域、历史战争、迁徙走过的山川等等，通过向学生渗透少数民族文化，可以加强情感上的交流。
（4）改进美术教学的手段，丰富学生的学习方式。
做好信息技术与美术教学的结合，是美术教师面临的一项重要任务。
把传统的教学工具与现代化的教学手段有机结合起来，发挥现代化教学手段的最大效能，引导学生增强对美术形象、色彩、形状、机理、质感等的感受能力。
如：通过幻灯片放映各种传统年画的特点，制作工艺流程等，是学生们在课堂中体会到科学技术给我们带来的方便。
3、回到课堂中通过收集、整理，认识了解贵州少数民族民间绘画艺术的历史、文化和独特的艺术特征及价值。
使学生了解继承和传承贵州民间绘画艺术的实际意义。
首先美术教师把实践考察的图片分类制作成幻灯片，通过幻灯片放映一些剪纸、刺绣和蜡染的图片，通过观看这些图片学生们会想起当时考察时对这些少数民族艺术的感受和当时存在脑海中的创作灵感。