[论文]欧洲音乐简史

欧洲音乐简史
古希腊古罗马音乐
1.西方音乐最早的文献记载是从 .荷马史诗.开始的，它包括两部大型史诗《伊利亚特》《奥德赛》
2.埃斯库罗斯；索福克勒斯和欧利庇得斯是著名的三大悲剧作家
3.古希腊音阶的的基本元素是四音列
4.古希腊的乐谱是：字母谱，用24个希腊字母来记录大完全体系中的自然音。

5.古希腊的弦乐器有：福尔明克斯、巴比通、里尔、基萨拉。

管乐器有：阿夫洛斯、萨尔平克斯、绪任克斯
6.毕达哥拉斯他用数学方法研究乐理理论，发现弦长比例越简单，发出的声音就越和谐。

7.柏拉图和亚里士多塞诺斯作为“和谐论”的代表，将人的主观因素作为促进音乐和谐的主要方面。

后者把学习音乐的目的概括为：教育、净化、精神享受。

8.水力管风琴是古罗马留给后世的最伟大的发明，这是欧洲真正最早的管风琴
中世纪教会音乐
9.格列高利圣咏：因传说罗马教皇格列高利一世对其形成和推广做出的巨大贡献而得名，他是节奏灵活自由、没有伴奏的单声部歌曲，歌词来自圣经，用拉丁语演唱，是基督教会音乐的主要形式。

格列高利圣咏的演唱具有教会时代的典型特征。

中世纪教会调式音阶是上行。

古希腊调式音阶是下行。

10.伊奥尼亚调式和爱奥利调式是大调式和小调式的前身。

11. 圭多发明了唱名法、音节体系，他最重要的贡献是肯定了用几条平行线来记录音高的方法，这就是中世纪被广泛采用的纽姆四线谱，著作《辨及微芒》
12.德国音乐理论家弗朗科写了一本《定量歌曲艺术》，论述歌曲的节奏模式，提出了用不同形状的音符表明不同长短的音的设想，促进
了“定量乐谱”（即表明音的长短的乐谱）的产生。

13.自9世纪以来，不断的尝试把格列高利圣咏处理成多声部的形式，这样就产生了复调音乐。

最早的复调音乐写作尝试，是以格列高利素歌作为固定调，在他的下方加上平行的五度或平行四度的声部称为“奥尔加农”
14. 是在圣经经文为歌词的素歌基础上写成的复调作品，这就形成了“经文歌”
15.法国诗人和作曲家马肖是14世纪法国“新艺术“最重要的代表人物。

他成为西欧第一个保留了全部作品的作曲家，大部分为世俗复调音乐。

《圣母弥撒曲》是马肖唯一存世的弥撒音乐，是西方音乐中最早为常规弥撒写作的完整复调配乐之一，也是最早有一位作曲家独立创作的弥撒曲之一。

16.弗兰切斯科?兰迪尼是“兰迪尼终止式”的创始人。

他的出现标志着新艺术时期的音乐开始突出个人风格，终止式在15世纪时被广泛使用。

文艺复兴时期的音乐
17.文艺复兴时期西欧最重要的乐派：佛兰德乐派。

18.弗兰德乐派的代表作曲家是：拉索。

主要音乐体裁：弥撒曲和经文歌。

19.罗马乐派的代表作曲家：帕莱斯特里那。

德国宗教改革音乐的成就：众赞歌.
17.文艺复兴是从中世纪通向巴洛克时代的过渡时期。

勃艮第乐派：作曲家以迪费和舒班瓦为首，对音乐的文艺复兴起着巨大作用，他们除了弥撒曲和经文歌之外，最有特色的作品是世俗音乐。

舒班瓦的《回旋曲》迪费的《春歌》都是三拍子、三声部的世俗音乐
18.佛兰德乐派：代表人物，奥克冈、比斯努瓦、奥布雷赫特、伊萨克、普雷、拉索。

主要作品是弥撒曲和经文歌，其后的民族风格的世俗音乐歌曲逐渐增加，法国的尚松、德国的利德、意大利的牧歌。

在佛兰德乐派作曲家的手里，复调音乐获得了高度的发展。

19.佛兰德乐派最大的作曲家是:奥兰多?迪?拉索，他把复调音乐的创作推向高峰，并为复调音乐向主调音乐开辟了道路
20.威尼斯派和罗马派是文艺复兴后期两大意大利乐派。

威尼斯乐派的创始人是：佛兰德作曲家维拉尔特，创造了一种壮丽宏伟、富于和声效果的“威尼斯风格”。

乔瓦尼被称为“配器法之父”。

善于处理众多的声部。

罗马派的创始人是意大利作曲家：帊莱斯特里那，开创了庄严明净的无伴奏合唱风格，世称：帊莱斯特里那风格。

不仅在世俗作品中反映人文主义思想。

他的许多宗教作品也很富于生活情趣和人情味。

21.德国宗教改革：领袖马丁?路德，重视音乐在宗教仪式中的作用，恢复了全体会众同唱赞美诗的制度，众赞歌的歌词由散文式的经文和祷词改为有韵律的诗歌。

他的音乐不再是错综复杂的复调体，而是简谱明朗的和声体，因此歌词和旋律都清晰可闻。

众赞歌的曲调有借用民间曲调的，也有新创作的。

巴洛克时期的声乐音乐
22.16世纪末，意大利中部城市佛罗伦萨一群诗人、音乐家、等集会，他们的集会叫“卡默拉塔“，他们的讨论和实验促进了新的音乐戏剧形式即歌剧的诞生。

最早的几部歌剧：里奴契尼作诗、佩里作曲的《达芙妮》、《尤丽狄茜》他们是通奏低音的宣叙调。

作为歌剧主体的单声部宣叙调，是“卡默拉塔”作曲家的一大创造、
23.歌剧发展的第一个时期：威尼斯歌剧乐派：创始人蒙特威尔第，他创作了更富于戏剧表现力的宣叙调，与初具规模的咏叹调相结合把17世纪的歌剧推向高峰。

他首创了震音和拨弦等奏法，还广泛使用不协和音与不预备的七和弦，
24.歌剧发展的第二个时期：那不勒斯是18世纪歌剧的中心。

作曲家普罗文扎勒是那不勒斯乐派的奠基人那不勒斯乐派最著名的作曲家亚历山大?斯卡拉蒂(A?斯卡拉蒂)。

他创立了aba形式的反始咏叹调，用乐队伴奏，并加“过门”，他还发展了快速节奏的“清宣叙调”和用弦乐器或整个乐队伴奏的戏剧性宣叙调，还在后期作品创作了“快—慢—快”形式的“交响曲”。

他摆脱了严谨的复调风格，更趋
向于和声体，他在和声、曲式上的创新为古典音乐奠定了基础。

25.兴起于18世纪的正歌剧，以严肃的悲剧和历史剧为题材。

他是环环相扣的三幕组成的正歌剧形式，先用宣叙调铺叙剧情，然后用咏叹调来刻画人物思想感情，他的基本形式是宣叙调和咏叹调的交替。

正歌剧的重要角色都有阉人歌唱家扮演，他们以炫耀技能为能事，不惜牺牲喜剧的真实性，正歌剧的形式日益僵化，矫情炫饰，积重难返，于是出现了格鲁克的歌剧改革。

清唱剧则产生于罗马。

巴洛克时期的器乐音乐
27.键盘乐器：管风琴、克拉维科德、哈普西科德。

现代钢琴根据哈普西科德改制而成的键盘器乐。

维奥尔族弓弦乐器（高音。

次中音，低音）1700年以后逐渐为现代的的提琴族乐器所取代。

琉特族弹弦乐器，管乐器，打乐器。

28.16世纪的奏鸣曲，泛指一切器乐曲，到了17世纪，奏鸣曲才专指某种特定的器乐结构形式。

其中最早采用了三重奏鸣曲的形式，即在通奏低音支持下。

有两支小提琴演奏同音域二声部的多音章结构。

17世纪后半叶奏鸣曲分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲，前者是比较抽象和严肃的音乐，常用于宗教，是古典奏鸣曲的前身，后者是舞曲节奏的音乐，常在宫廷中和私人客厅里演奏，是古典组曲的前身。

对三重奏鸣曲的发展起决定作用的是意大利小提琴家和作曲家科雷利。

他的教堂奏鸣曲采用了慢板—快板—慢板—快板的四乐章形式，室内奏鸣曲包含了三四个舞曲乐章。

29.意大利作曲家多梅尼科?斯卡拉蒂写过550多首单乐章的哈普西科德奏鸣曲，大多是2段式的。

30.协奏曲最早产生于17世纪末，是巴洛克时期最重要的乐器形式，早期的协奏曲有三种形式：乐队协奏曲，是一种多乐章的乐队曲，其中全体乐器的合奏常和某种发挥华丽技巧的乐器相辉映。

大协奏曲，以小组独奏乐器与大组乐器的对照为基础，小组乐器包含三重奏鸣曲所用的乐器（两只小提琴和通奏低音），大组乐器主要是弦乐器，有
时也用管乐器（小号、双簧管、长笛、圆号）。

独奏协奏曲，有一件独奏乐器协同乐队演奏，早期的独奏协奏曲大多以小提琴为独奏乐器。

托雷利奠定了小提琴协奏曲快—慢—快三乐章形式。

31.吕利，法国歌剧的创始人，芭蕾喜剧《阿尔西迪亚纳》是最早的法国序曲，法国序曲分两部分：一、主调体的庄严地慢板，二、复调体的快板。

32.17世纪末，意大利那不勒斯歌剧出现了另一种形式的的序曲---意大利序曲。

它包包含了三部分，一、活跃的快板，2、抒情的慢板3、快速的舞曲。

三部分的音乐一般都是主调体。

33.德国曼海姆乐派作曲家如约翰?施特米茨的交响曲常在第2、3乐章之间加一个小步舞曲，这种四乐章的交响曲已经初具古典交响曲的规模，古典交响曲的第一乐章常以庄严地慢板作为引子，是受了法国序曲的影响。

34.管风琴音乐是最早脱离声乐独立发展的器乐。

巴洛克时期的音乐大师
35.巴赫吸收了意大利和法国音乐的先进技法把复调音乐提高到前所未有的高度。

他写了5部受难曲
他崇尚理性，尊重科学，音乐思维富于逻辑性。

他积极支持十二平均律，不仅把自己的键盘乐器改调新律，还先后创作了两部《平均律钢琴曲集》（1722,1744）用创作实践来证明平均律的优点和切实可行用。

他对键盘乐器的指法改革具有远见卓识，他的指法体系已为后人普遍采纳，一直沿用到现在。

巴赫的作品博大精深，浩如烟海，除歌剧外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎。

声乐：宗教音乐为主，教堂康塔塔巴赫写过5部受难曲巴赫的《b 小调弥撒》
器乐：《勃兰登堡协奏曲》采用“快--慢--快”三乐章的大协奏曲形式。

亨德尔最著名的清唱剧《弥赛亚》在爱尔兰的都柏林初次演出。

36.亨德尔是巴洛克后期最伟大的意大利歌剧作曲家，18世纪30年代当意大利在伦敦遭到遇冷时，亨德尔转向了清唱剧的创作。

《水上音乐》《皇家的焰火音乐》是他作品中最为雅俗共赏之作。

前古典主义时期音乐
37．18世纪20年代以后，巴洛克的风格逐渐发生了变化，先是庄严宏伟的巴洛卡风格变为华丽纤巧的洛可可风格，然后是单一表情的巴洛克意识变为变化多端的动情风格，这两种风格都被吸收到古典音乐中去。

38。

18世纪欧洲城市从事正歌剧的创作和演出，演出正歌剧时，两幕之间常常穿插一些短小的音乐喜剧称幕间剧，幕间剧脱离正歌剧独立演出发展成为意大利的趣歌剧，趣歌剧则以清宣叙调代替说白。

39.趣歌剧推动了法国歌剧的创作，法国喜歌剧兴起于18世纪初，是一种对白和通俗歌曲的笑剧和讽刺剧，后来在意大利趣歌剧的发展成“唱歌的喜剧”
40.英国的民族喜歌剧是民谣歌剧，也像法国歌剧一样用对白把歌曲串联起来，所用歌曲大都是民歌和流行歌曲曲调，最早和最著名的民谣歌剧是1728年演出于伦敦的《乞丐歌剧》。

41.民谣歌剧传到德国，促成了德国式音乐喜剧歌唱剧的诞生。

《奥菲欧与尤丽狄茜》虽是他们的第一部改革歌剧，淳朴、自然的音乐和戏剧紧密结合，却并不让于后出的两部改革歌剧。

维也纳古典乐派
海顿主要创作领域：交响曲和弦乐四重奏
莫扎特主要创作领域：歌剧、交响曲和协奏曲
贝多芬主要创作领域：交响曲、弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲
42.海顿最著名的声乐作品是两部后期清唱剧《创世纪》1798和《四
季》【和柴可夫斯基的《四季》特性曲，进行区别】
43.莫扎特的歌剧有三种：1.歌唱剧，即德国民族喜歌剧《后宫诱逃》2.意大利正歌剧，《伊多梅内奥》和《狄托的仁慈》3，意大利趣歌剧，《费加罗的婚礼》《唐璜》和《女人心》其中，前三个加上《魔笛》是莫扎特的四大杰出歌剧。

44.贝多芬的创作风格可以分为三个时期：1800年以前为第一期，作品包括最早的两部交响曲和两首钢琴协奏曲，op.1—14（4首钢琴三重奏，4首弦乐四重奏，10首钢琴奏鸣曲）op.18为6首弦乐四重奏，op20管乐和弦乐七重奏，《神佑女王》变奏曲，《统治吧，不列颠》变奏曲。

咏叹调《啊，不忠的人》康塔塔《阿德莱德》。

1800----1815年为第二时期，重要作品有第三到第八交响曲，歌剧《菲岱里奥》《爱格蒙特》配剧音乐，舞剧《普罗米修斯》清唱剧《基督在橄榄山》，c大调弥撒等，，1815年后为第三期，第九交响曲、《庄严弥撒》、最后6首弦乐四重奏（op。

127、130、131、132、133、135）5首钢琴奏鸣曲（op.101/106/109/110/111）.
45.贝多芬的9部交响曲分属于三个创作时期,第一和第二交响曲是步海顿和莫扎特的后尘的早期作品。

他第三交响曲《英雄交响曲》的创作迈出了巨大的一部步。

第五交响曲世称“命运交响曲”第六《田园交响曲》十年最早的标题的交响曲，第九交响曲是创作顶峰，不仅第一次在交响曲中加进了合唱，开浪漫主义之先河，他在配器、和声和曲式方面都有许多创新之处，不仅为浪漫派音乐开了风气之先，也是各种现代音乐技巧的先兆。

早期浪漫主义乐派
46.。

舒伯特的创作中心是歌曲，歌曲是诗歌和音乐的集合，是浪漫乐派作曲家抒发诗情画意的理想境遇，他的钢琴伴奏不仅起到了陪衬旋律的作用，也是创作特定意境的重要手段。

他的歌曲常被称为“艺术歌曲”
47.。

富于诗情画意和生活情趣的钢琴作品，通常被称为特性曲，是浪漫主义音乐的重要体裁。

他是最早开拓这个领域的作曲家之一。

48.。

柏辽兹的自传的作品《幻想交响曲》，
49.。

门德尔松首创无词歌，把歌唱旋律和钢琴织体结合成统一的整体，成为浪漫派特性曲的重要体裁。

肖邦是音乐史上第一位专写钢琴作品的大作曲家。

50.。

李斯特把标题音乐的创作提高到新的水平，首创了交响诗的体裁。

他的许多作品都取材于诗歌和美术。

51.。

东欧和北欧各国的民族乐派，都在19世纪后半夜兴起，民族乐派肩负着创作和发展民族音乐的任务，他们追求，一是民族的内容，二是民族的形式。

52．。

俄罗斯乐派的奠基人是格林卡和达尔戈梅日斯基，格林卡的爱国英雄歌剧《伊凡?苏萨宁》是具有高度艺术水平的第一部俄国歌剧。

53.。

“强力集团”继承了格林卡和达尔戈梅日斯基的传统，坚持现实主义原则，开拓了民族音乐发展的道路，创作反应民主思想，富于民族特色的作品。

“强力集团”的作曲家巴拉基列夫、鲍罗丁，居伊、穆索尔斯基、里姆斯基----科萨科夫。

54.。

20世纪是欧洲音乐的新世纪，以勋伯格为代表的表现主义，以斯特拉文斯基为代表的新原始主义和新古典主义，以鲁索洛为带哦表的未来主义和以哈巴为代表的微分音主义，
55.。

印象主义音乐兴起于19世纪末和20世纪初，主要人物是德彪西，它受绘画和诗歌的影响。

56.。

.巴洛克时代的音乐特征：数字低音的时代，固定低音体现看了变化中统一的原则，即兴演奏占突出地位，用音乐表现人类情感，其诗句、词组或个别词组的一再重复，是为了使音乐有余地的进行必要的扩展，一个单独的音节，也会在一个富于表情的旋律的所有音符上延续。

在声乐作品中，旋律总是要加强歌词的力量，结果便产生了一
起宽广的曲线勾勒出表情庄重而又情绪悲怆的的风格壮丽的旋律。

在器乐作品中，当时的做法是把作品建立在一个单一的情绪上，富于动力的节奏，以有规律重复出现你的重音为基础，低声部的是这种节奏的支柱，坚持不息的节拍，一旦开始就不会放松或改变，知道乐曲结束。

运用连续的旋律阶梯式的力度，有史以来七月的重要性可与声乐相比的第一个时期调式体系中世纪的教堂调式转变到大一小调
57.。

格鲁克改革：原因，针对意式正歌剧的改革。

宗旨，戏剧第一，音乐第二。

改革措施：1，音乐服从诗和剧情的需要，戏剧内容的阐释是第一要素，(加强歌剧情节的真实性，戏剧性)
2，放弃了返始咏叹调的表达，删除了一些不必要的花腔唱法，并带有伴奏的宣叙调，代替“清宣叙调”，咏叹调与宣叙调差别不大，去掉阉人歌手，通奏低音。

3，歌剧序曲成为歌剧的一部分，表达该歌剧的内涵（理论上要求序曲暗示剧情）
4，管弦乐在歌剧中，根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的地位。

5，减少独唱的部分，加强合唱团的作用，舞蹈也去掉了与歌剧内容不符的哗众取宠的片段。