湘艺版七年级上册音乐第六单元图画展览会(选段)教案
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教学流程
（一）课前准备（预计用时：5分钟）
学生预习：
1. 发放预习材料，引导学生提前了解本节课的学习内容，标记出有疑问或不懂的地方。
2. 设计预习问题，激发学生思考，为课堂学习音乐与绘画的关联性内容做好准备。
教师备课：
1. 深入研究教材，明确本节课的教学目标和重难点。
2. 准备教学用具和多媒体资源，确保课堂活动的顺利进行。
5. 参加艺术活动：鼓励学生参加学校或社区的音乐与绘画相关的艺术活动，拓宽自己的艺术视野，提高自己的艺术素养。
课堂
1. 提问评价：在课堂中，教师可以通过提问的方式，了解学生对音乐与绘画关联性的理解和掌握情况。例如，教师可以问学生：“你能说出音乐与绘画之间的联系吗？”“你能举例说明音乐与绘画如何相互影响吗？”通过学生的回答，教师可以了解他们对音乐与绘画关联性的掌握程度，并及时发现问题并进行解决。
2. 提出问题，检查学生对旧知的掌握情况，为本节课学习音乐与绘画的关联性打下基础。
（三）新课呈现（预计用时：25分钟）
知识讲解：
1. 清晰、准确地讲解音乐与绘画的关联性知识点，结合实例帮助学生理解。
2. 突出音乐与绘画的关联性重点，强调学生对音乐与绘画之间联系的感知和理解难点，通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。
a. 音乐作品《图画展览会》的音频和视频资源，以便学生可以聆听和观看音乐作品，更好地理解和欣赏音乐。
b. 不同画家的画作图片，包括穆希、康定斯基等画家的作品，以便学生可以对比分析音乐与相应画作，感受音乐与绘画之间的联系。
c. 音乐与绘画的对比分析图表，帮助学生直观地理解音乐与绘画在表现形式上的异同。
3. 音乐与绘画的纪录片：推荐《音乐与绘画的激情》、《音乐与绘画的故事》等纪录片，让学生从不同角度了解音乐与绘画的结合和影响。
4. 音乐与绘画的在线课程：推荐“网易云课堂”、“慕课网”等在线平台上的音乐与绘画相关课程，让学生自主学习，提高自己的音乐与绘画素养。
二、拓展建议
1. 课后欣赏：让学生在课后挑选一幅画作和一首古典音乐作品，进行对比欣赏，感受音乐与绘画之间的联系。
4. 重点：小组合作学习
难点：学生之间的合作和交流
解决办法：通过设置小组合作任务，引导学生积极参与小组讨论和合作，提高学生的合作精神和团队协作能力。
5. 重点：音乐与绘画的综合艺术素养提升
难点：学生对音乐与绘画的综合理解能力
解决办法：通过音乐与绘画的结合，引导学生感受音乐与绘画之间的内在联系，提高学生的综合艺术素养。
3. 设计课堂互动环节，提高学生学习音乐与绘画的积极性。
（二）课堂导入（预计用时：3分钟）
激发兴趣：
1. 通过展示与本节课内容相关的图片、视频或故事，吸引学生的注意力。
2. 提出问题或设置悬念，引发学生的好奇心和求知欲，引导学生进入本节课学习状态。
回顾旧知：
1. 简要回顾上节课学习的音乐与绘画的基本知识，帮助学生建立知识之间的联系。
a. 设置分组讨论区：在教室中设置一个分组讨论区，以便学生在小组合作学习中可以进行讨论和交流。
b. 布置音乐与绘画的展示区：在教室中布置一个展示区，展示不同画家的画作图片和音乐与绘画的对比分析图表，以便学生可以直观地感受音乐与绘画之间的联系。
c. 设置音乐欣赏区：在教室中设置一个音乐欣赏区，放置音乐作品《图画展览会》的音频和视频资源，以便学生可以聆听和观看音乐作品，更好地理解和欣赏音乐。
情感升华：
1. 结合音乐与绘画的关联性内容，引导学生思考学科与生活的联系，培养学生的社会责任感。
2. 鼓励学生分享学习音乐与绘画的关联性的心得和体会，增进师生之间的情感交流。
（六）课堂小结（预计用时：2分钟）
1. 简要回顾本节课学习的音乐与绘画的关联性内容，强调音乐与绘画的关联性重点和难点。
2. 肯定学生的表现，鼓励他们继续努力。
5. 实践素养：通过小组合作，培养学生的合作精神和团队协作能力，提高学生的实践素养。
重点难点及解决办法
1. 重点：音乐与绘画的关联性理解
难点：学生对音乐与绘画之间联系的感知和理解
解决办法：通过对比分析音乐与相应画作，引导学生感受音乐与绘画之间的联系，提高学生的音乐欣赏和绘画鉴赏能力。
2. 重点：音乐作品《图画展览会》中的选段欣赏
2. 分析音乐作品与相应画作的关联，如斯特拉文斯基的《漫步》与穆希的《漫步》画作之间的相似之处，以及拉威尔的《侏儒》与康定斯基的《侏儒》画作之间的联系。
3. 引导学生通过音乐和绘画的对比，感受音乐与绘画在表现形式上的异同，提高学生的音乐欣赏和绘画鉴赏能力。
4. 结合学生已有的音乐知识和绘画知识，通过对比和分析，让学生更好地理解音乐与绘画之间的内在联系，培养学生的综合艺术素养。
湘艺版 七年级上册音乐 第六单元 图画展览会（选段）教案
主备人
备课成员
教学内容分析
本节课的主要教学内容是湘艺版七年级上册音乐第六单元“图画展览会（选段）”。本节课以图画展览会为背景，通过欣赏和分析不同画家的作品，引导学生感受音乐与绘画之间的联系。课程内容包括以下几个部分：
1. 欣赏音乐作品《图画展览会》中的选段，如《漫步》、《侏儒》、《利沃夫城》、《波罗的海的早晨》等。
2. 绘画素养：通过对比音乐与相应画作，提升学生的绘画鉴赏能力和绘画表现力。
3. 综合素养：通过本节课的学习，培养学生将音乐与绘画相结合的综合艺术素养，提高学生的艺术鉴赏能力和创造力。
4. 文化素养：通过对《图画展览会》的欣赏和分析，使学生了解不同画家的艺术风格和绘画特点，拓宽学生的文化视野，增强学生的文化素养。
d. 音乐与绘画的综合艺术素养提升的案例和实例，帮助学生更好地理解和掌握音乐与绘画的综合艺术素养。
3. 实验器材：如果涉及实验，确保实验器材的完整性和安全性。在本节课中，不需要实验器材，因此不需要准备实验器材。
4. 教室布置：根据教学需要，布置教室环境，如分组讨论区、实验操作台等。在本节课中，教室布置如下：
3. 鼓励与激励：教师应在课堂上对学生的学习成果进行肯定和表扬，以激发学生的学习兴趣和动力。例如，教师可以对完成优秀作业的学生进行表扬，鼓励他们继续努力，并在课堂上展示他们的作业。
4. 学习建议：教师应根据学生的学习情况，给出针对性的学习建议。例如，对于在作业中表现不佳的学生，教师可以建议他们加强音乐与绘画关联性的学习和练习，提高自己的理解和掌握程度。
错题订正：
1. 针对学生在随堂练习中出现的错误，进行及时订正和讲解。
2. 引导学生分析错误原因，避免类似错误再次发生。
（五）拓展延伸（预计用时：3分钟）
知识拓展：
1. 介绍与音乐与绘画的关联性内容相关的拓展知识，拓宽学生的知识视野。
2. 引导学生关注音乐与绘画的关联性学科前沿动态，培养学生的创新意识和探索精神。
本节课的教学内容与学生已有的知识密切相关。学生通过学习音乐和绘画的相关知识，已经具备了一定的音乐欣赏和绘画鉴赏能力。在此基础上，本节课通过对比和分析音乐与绘画之间的联系，进一步加深学生对音乐和绘画的理解，提高学生的艺术素养。
核心素养目标
1. 音乐素养：通过欣赏和分析《图画展览会》中的选段，提高学生的音乐欣赏能力和音乐表现力。
2. 写评论：让学生在欣赏完画作和音乐作品后，写下自己的感受和评论，提高自己的审美能力和表达能力。
3. 绘画创作：让学生根据音乐作品创作一幅画作，或者根据画作创作一首音乐作品，培养学生的创造力和实践能力。
4. 小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享自己对音乐与绘画之间联系的理解和感受，提高学生的合作精神和沟通能力。
作业评价
1. 作业批改：教师应对学生的课后作业进行认真批改，了解学生对音乐与绘画关联性的理解和掌握情况。例如，教师可以批改学生对音乐与绘画关联性的论述和分析，了解他们是否能够正确理解和应用所学知识。
2. 作业点评：教师应在批改作业后，对学生的作业进行点评，及时反馈学生的学习效果。例如，教师可以指出学生在作业中的优点和不足之处，鼓励学生继续努力，并提出改进的建议。
互动探究：
1. 设计小组讨论环节，让学生围绕音乐与绘画的关联性问题展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。
2. 鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。
技能训练：
1. 通过音乐与绘画的关联性例题讲解和练习，让学生掌握音乐与绘画的关联性技能的操作方法。
2. 设计实践活动或实验，让学生在实践中体验音乐与绘画的关联性知识的应用，提高实践能力。
布置作业：
1. 根据本节课学习的音乐与绘画的关联性内容，布置适量的课后作业，巩固学习效果。
2. 提醒学生注意作业要求和时间安排，确保作业质量。
教学资源拓展
一、拓展资源
1. 音乐与绘画作品集：提供不同画家的画作和对应的古典音乐作品，让学生在课后欣赏和分析，加深对音乐与绘画之间联系的理解。
2. 等书籍，让学生深入了解音乐与绘画之间的关系和影响。
2. 观察评价：在课堂中，教师可以通过观察学生的行为和表现，了解他们的学习情况。例如，教师可以观察学生在小组讨论中的参与程度，以及他们在实践活动中对音乐与绘画关联性的应用情况。通过观察，教师可以了解学生的学习态度和能力，并及时发现问题并进行解决。
3. 测试评价：在课堂中，教师可以通过测试的方式来了解学生对音乐与绘画关联性的掌握情况。例如，教师可以设计一些测试题目，如：“请列举出音乐与绘画之间的三种联系。”“请描述音乐与绘画如何相互影响。”通过测试，教师可以了解学生的学习效果，并及时发现问题并进行解决。
学具准备
多媒体
课型
新授课
教法学法
讲授法
课时
第一课时
步骤
师生互动设计
二次备课
教学资源准备
1. 教材：确保每位学生都有本节课所需的教材或学习资料。在本节课中，学生需要使用湘艺版七年级上册音乐教材第六单元“图画展览会（选段）”，以便更好地理解和掌握本节课的教学内容。
2. 辅助材料：准备与教学内容相关的图片、图表、视频等多媒体资源。在本节课中，准备以下辅助材料：
内容逻辑关系
本文重点知识点：音乐与绘画之间的联系、音乐与绘画的异同点。
本文词句：音乐与绘画在表现形式上的异同、音乐与绘画之间的内在联系。
板书设计：音乐与绘画的关联性，包括音乐与绘画之间的联系、异同点、内在联系。
2. 音乐作品的欣赏与分析
本文重点知识点：音乐作品的结构、音乐作品的风格特点。
本文词句：旋律、节奏、和声、音乐风格、音乐表现力。
1. 在新课呈现结束后，对音乐与绘画的关联性知识点进行梳理和总结。
2. 强调音乐与绘画的关联性重点和难点，帮助学生形成完整的知识体系。
（四）巩固练习（预计用时：5分钟）
随堂练习：
1. 随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对音乐与绘画的关联性知识的掌握情况。
2. 鼓励学生相互讨论、互相帮助，共同解决音乐与绘画的关联性问题。
板书设计：音乐作品的欣赏与分析，包括音乐作品的结构、风格特点、表现力。
3. 音乐与绘画的对比分析
本文重点知识点：音乐与绘画在表现形式上的异同点。
本文词句：音乐与绘画的对比分析、音乐与绘画在表达情感上的差异。
板书设计：音乐与绘画的对比分析，包括音乐与绘画在表现形式上的异同点、情感表达的差异。
难点：学生对音乐作品的感知和理解
解决办法：通过播放音乐作品，引导学生关注音乐中的旋律、节奏、和声等元素，帮助学生更好地理解音乐作品。
3. 重点：音乐与绘画的对比分析
难点：学生对音乐与绘画之间异同的感知和理解
解决办法：通过对比分析音乐与相应画作，引导学生关注音乐与绘画在表现形式上的异同，提高学生的艺术鉴赏能力。
（一）课前准备（预计用时：5分钟）
学生预习：
1. 发放预习材料，引导学生提前了解本节课的学习内容，标记出有疑问或不懂的地方。
2. 设计预习问题，激发学生思考，为课堂学习音乐与绘画的关联性内容做好准备。
教师备课：
1. 深入研究教材，明确本节课的教学目标和重难点。
2. 准备教学用具和多媒体资源，确保课堂活动的顺利进行。
5. 参加艺术活动：鼓励学生参加学校或社区的音乐与绘画相关的艺术活动，拓宽自己的艺术视野，提高自己的艺术素养。
课堂
1. 提问评价：在课堂中，教师可以通过提问的方式，了解学生对音乐与绘画关联性的理解和掌握情况。例如，教师可以问学生：“你能说出音乐与绘画之间的联系吗？”“你能举例说明音乐与绘画如何相互影响吗？”通过学生的回答，教师可以了解他们对音乐与绘画关联性的掌握程度，并及时发现问题并进行解决。
2. 提出问题，检查学生对旧知的掌握情况，为本节课学习音乐与绘画的关联性打下基础。
（三）新课呈现（预计用时：25分钟）
知识讲解：
1. 清晰、准确地讲解音乐与绘画的关联性知识点，结合实例帮助学生理解。
2. 突出音乐与绘画的关联性重点，强调学生对音乐与绘画之间联系的感知和理解难点，通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。
a. 音乐作品《图画展览会》的音频和视频资源，以便学生可以聆听和观看音乐作品，更好地理解和欣赏音乐。
b. 不同画家的画作图片，包括穆希、康定斯基等画家的作品，以便学生可以对比分析音乐与相应画作，感受音乐与绘画之间的联系。
c. 音乐与绘画的对比分析图表，帮助学生直观地理解音乐与绘画在表现形式上的异同。
3. 音乐与绘画的纪录片：推荐《音乐与绘画的激情》、《音乐与绘画的故事》等纪录片，让学生从不同角度了解音乐与绘画的结合和影响。
4. 音乐与绘画的在线课程：推荐“网易云课堂”、“慕课网”等在线平台上的音乐与绘画相关课程，让学生自主学习，提高自己的音乐与绘画素养。
二、拓展建议
1. 课后欣赏：让学生在课后挑选一幅画作和一首古典音乐作品，进行对比欣赏，感受音乐与绘画之间的联系。
4. 重点：小组合作学习
难点：学生之间的合作和交流
解决办法：通过设置小组合作任务，引导学生积极参与小组讨论和合作，提高学生的合作精神和团队协作能力。
5. 重点：音乐与绘画的综合艺术素养提升
难点：学生对音乐与绘画的综合理解能力
解决办法：通过音乐与绘画的结合，引导学生感受音乐与绘画之间的内在联系，提高学生的综合艺术素养。
3. 设计课堂互动环节，提高学生学习音乐与绘画的积极性。
（二）课堂导入（预计用时：3分钟）
激发兴趣：
1. 通过展示与本节课内容相关的图片、视频或故事，吸引学生的注意力。
2. 提出问题或设置悬念，引发学生的好奇心和求知欲，引导学生进入本节课学习状态。
回顾旧知：
1. 简要回顾上节课学习的音乐与绘画的基本知识，帮助学生建立知识之间的联系。
a. 设置分组讨论区：在教室中设置一个分组讨论区，以便学生在小组合作学习中可以进行讨论和交流。
b. 布置音乐与绘画的展示区：在教室中布置一个展示区，展示不同画家的画作图片和音乐与绘画的对比分析图表，以便学生可以直观地感受音乐与绘画之间的联系。
c. 设置音乐欣赏区：在教室中设置一个音乐欣赏区，放置音乐作品《图画展览会》的音频和视频资源，以便学生可以聆听和观看音乐作品，更好地理解和欣赏音乐。
情感升华：
1. 结合音乐与绘画的关联性内容，引导学生思考学科与生活的联系，培养学生的社会责任感。
2. 鼓励学生分享学习音乐与绘画的关联性的心得和体会，增进师生之间的情感交流。
（六）课堂小结（预计用时：2分钟）
1. 简要回顾本节课学习的音乐与绘画的关联性内容，强调音乐与绘画的关联性重点和难点。
2. 肯定学生的表现，鼓励他们继续努力。
5. 实践素养：通过小组合作，培养学生的合作精神和团队协作能力，提高学生的实践素养。
重点难点及解决办法
1. 重点：音乐与绘画的关联性理解
难点：学生对音乐与绘画之间联系的感知和理解
解决办法：通过对比分析音乐与相应画作，引导学生感受音乐与绘画之间的联系，提高学生的音乐欣赏和绘画鉴赏能力。
2. 重点：音乐作品《图画展览会》中的选段欣赏
2. 分析音乐作品与相应画作的关联，如斯特拉文斯基的《漫步》与穆希的《漫步》画作之间的相似之处，以及拉威尔的《侏儒》与康定斯基的《侏儒》画作之间的联系。
3. 引导学生通过音乐和绘画的对比，感受音乐与绘画在表现形式上的异同，提高学生的音乐欣赏和绘画鉴赏能力。
4. 结合学生已有的音乐知识和绘画知识，通过对比和分析，让学生更好地理解音乐与绘画之间的内在联系，培养学生的综合艺术素养。
湘艺版 七年级上册音乐 第六单元 图画展览会（选段）教案
主备人
备课成员
教学内容分析
本节课的主要教学内容是湘艺版七年级上册音乐第六单元“图画展览会（选段）”。本节课以图画展览会为背景，通过欣赏和分析不同画家的作品，引导学生感受音乐与绘画之间的联系。课程内容包括以下几个部分：
1. 欣赏音乐作品《图画展览会》中的选段，如《漫步》、《侏儒》、《利沃夫城》、《波罗的海的早晨》等。
2. 绘画素养：通过对比音乐与相应画作，提升学生的绘画鉴赏能力和绘画表现力。
3. 综合素养：通过本节课的学习，培养学生将音乐与绘画相结合的综合艺术素养，提高学生的艺术鉴赏能力和创造力。
4. 文化素养：通过对《图画展览会》的欣赏和分析，使学生了解不同画家的艺术风格和绘画特点，拓宽学生的文化视野，增强学生的文化素养。
d. 音乐与绘画的综合艺术素养提升的案例和实例，帮助学生更好地理解和掌握音乐与绘画的综合艺术素养。
3. 实验器材：如果涉及实验，确保实验器材的完整性和安全性。在本节课中，不需要实验器材，因此不需要准备实验器材。
4. 教室布置：根据教学需要，布置教室环境，如分组讨论区、实验操作台等。在本节课中，教室布置如下：
3. 鼓励与激励：教师应在课堂上对学生的学习成果进行肯定和表扬，以激发学生的学习兴趣和动力。例如，教师可以对完成优秀作业的学生进行表扬，鼓励他们继续努力，并在课堂上展示他们的作业。
4. 学习建议：教师应根据学生的学习情况，给出针对性的学习建议。例如，对于在作业中表现不佳的学生，教师可以建议他们加强音乐与绘画关联性的学习和练习，提高自己的理解和掌握程度。
错题订正：
1. 针对学生在随堂练习中出现的错误，进行及时订正和讲解。
2. 引导学生分析错误原因，避免类似错误再次发生。
（五）拓展延伸（预计用时：3分钟）
知识拓展：
1. 介绍与音乐与绘画的关联性内容相关的拓展知识，拓宽学生的知识视野。
2. 引导学生关注音乐与绘画的关联性学科前沿动态，培养学生的创新意识和探索精神。
本节课的教学内容与学生已有的知识密切相关。学生通过学习音乐和绘画的相关知识，已经具备了一定的音乐欣赏和绘画鉴赏能力。在此基础上，本节课通过对比和分析音乐与绘画之间的联系，进一步加深学生对音乐和绘画的理解，提高学生的艺术素养。
核心素养目标
1. 音乐素养：通过欣赏和分析《图画展览会》中的选段，提高学生的音乐欣赏能力和音乐表现力。
2. 写评论：让学生在欣赏完画作和音乐作品后，写下自己的感受和评论，提高自己的审美能力和表达能力。
3. 绘画创作：让学生根据音乐作品创作一幅画作，或者根据画作创作一首音乐作品，培养学生的创造力和实践能力。
4. 小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享自己对音乐与绘画之间联系的理解和感受，提高学生的合作精神和沟通能力。
作业评价
1. 作业批改：教师应对学生的课后作业进行认真批改，了解学生对音乐与绘画关联性的理解和掌握情况。例如，教师可以批改学生对音乐与绘画关联性的论述和分析，了解他们是否能够正确理解和应用所学知识。
2. 作业点评：教师应在批改作业后，对学生的作业进行点评，及时反馈学生的学习效果。例如，教师可以指出学生在作业中的优点和不足之处，鼓励学生继续努力，并提出改进的建议。
互动探究：
1. 设计小组讨论环节，让学生围绕音乐与绘画的关联性问题展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。
2. 鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。
技能训练：
1. 通过音乐与绘画的关联性例题讲解和练习，让学生掌握音乐与绘画的关联性技能的操作方法。
2. 设计实践活动或实验，让学生在实践中体验音乐与绘画的关联性知识的应用，提高实践能力。
布置作业：
1. 根据本节课学习的音乐与绘画的关联性内容，布置适量的课后作业，巩固学习效果。
2. 提醒学生注意作业要求和时间安排，确保作业质量。
教学资源拓展
一、拓展资源
1. 音乐与绘画作品集：提供不同画家的画作和对应的古典音乐作品，让学生在课后欣赏和分析，加深对音乐与绘画之间联系的理解。
2. 等书籍，让学生深入了解音乐与绘画之间的关系和影响。
2. 观察评价：在课堂中，教师可以通过观察学生的行为和表现，了解他们的学习情况。例如，教师可以观察学生在小组讨论中的参与程度，以及他们在实践活动中对音乐与绘画关联性的应用情况。通过观察，教师可以了解学生的学习态度和能力，并及时发现问题并进行解决。
3. 测试评价：在课堂中，教师可以通过测试的方式来了解学生对音乐与绘画关联性的掌握情况。例如，教师可以设计一些测试题目，如：“请列举出音乐与绘画之间的三种联系。”“请描述音乐与绘画如何相互影响。”通过测试，教师可以了解学生的学习效果，并及时发现问题并进行解决。
学具准备
多媒体
课型
新授课
教法学法
讲授法
课时
第一课时
步骤
师生互动设计
二次备课
教学资源准备
1. 教材：确保每位学生都有本节课所需的教材或学习资料。在本节课中，学生需要使用湘艺版七年级上册音乐教材第六单元“图画展览会（选段）”，以便更好地理解和掌握本节课的教学内容。
2. 辅助材料：准备与教学内容相关的图片、图表、视频等多媒体资源。在本节课中，准备以下辅助材料：
内容逻辑关系
本文重点知识点：音乐与绘画之间的联系、音乐与绘画的异同点。
本文词句：音乐与绘画在表现形式上的异同、音乐与绘画之间的内在联系。
板书设计：音乐与绘画的关联性，包括音乐与绘画之间的联系、异同点、内在联系。
2. 音乐作品的欣赏与分析
本文重点知识点：音乐作品的结构、音乐作品的风格特点。
本文词句：旋律、节奏、和声、音乐风格、音乐表现力。
1. 在新课呈现结束后，对音乐与绘画的关联性知识点进行梳理和总结。
2. 强调音乐与绘画的关联性重点和难点，帮助学生形成完整的知识体系。
（四）巩固练习（预计用时：5分钟）
随堂练习：
1. 随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对音乐与绘画的关联性知识的掌握情况。
2. 鼓励学生相互讨论、互相帮助，共同解决音乐与绘画的关联性问题。
板书设计：音乐作品的欣赏与分析，包括音乐作品的结构、风格特点、表现力。
3. 音乐与绘画的对比分析
本文重点知识点：音乐与绘画在表现形式上的异同点。
本文词句：音乐与绘画的对比分析、音乐与绘画在表达情感上的差异。
板书设计：音乐与绘画的对比分析，包括音乐与绘画在表现形式上的异同点、情感表达的差异。
难点：学生对音乐作品的感知和理解
解决办法：通过播放音乐作品，引导学生关注音乐中的旋律、节奏、和声等元素，帮助学生更好地理解音乐作品。
3. 重点：音乐与绘画的对比分析
难点：学生对音乐与绘画之间异同的感知和理解
解决办法：通过对比分析音乐与相应画作，引导学生关注音乐与绘画在表现形式上的异同，提高学生的艺术鉴赏能力。