毕加索《格尔尼卡》鉴赏

毕加索《格尔尼卡》鉴赏
《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索于1937年所创作的油画作品。

这幅画以西班牙南部小城格尔尼卡的地中海沿岸为背景，反映了西班牙内战期间发生的一次空袭事件。

本文将
针对该画作进行鉴赏。

首先，该画作的构图具有强烈的视觉冲击力。

画面分为三个部分，分别是中部的压垮
了的马、左侧被烧毁的建筑和右侧被炸毁的房屋。

这三个部分几乎占满了整个画面，使得
整个画面的色彩、线条和形状都非常饱和和强烈。

马的巨大和重量营造出的压迫感和震撼力，突显了时间、空间和存在的崩塌。

同时，三个部分中的每一块被强烈的对比和明暗处
理所刻画的，透露出毕加索冷静的洞察力和烈士感。

其次，画面的色彩很明显地表达了作者对于社会的怒视。

画面主题和利用色彩之间的
关系，构成了一种象征性意义上的表达。

“红”代表了人民的热情、心血和民族的热爱，
而“蓝”则意味着冷漠、无情和纳粹主义的威胁。

画中素描的不完整性，以及人物的畸形
化处理则让画面更加生动逼真，面对荒诞的暴力，更具有令人无法置信的沉重感。

此外，毕加索的画面处理模式也让这幅画作显得非常独特。

他在创作当时，尝试将传
统绘画的技法和新兴的现代表现力相融合。

这幅画作运用扭曲、畸形、简化的线条和形状，将人物呈现得非常笼统，流露出作者对人类丑陋狰狞性格的探究。

这种出人意料的技法，
在当时非常引人注目。

总之，《格尔尼卡》是毕加索政治和社会性巨作的高潮之一，反映了西班牙独享的珍
贵文化遗产。

这幅画作是一个强烈的批判，以下垂暮的艺术家对于德国的纳粹主义和法西
斯主义深感忧虑，希望能够揭示现实的原型，突显出我们时代的丑陋性质。

通过其复杂的
结构和突出的象征性，毕加索将其观察和遭遇转化为破碎的世界乱象。