音乐家的故事2-李斯特
音乐家的小故事15篇
《音乐家的小故事》音乐家的小故事（一）：莫扎特的故事莫扎特被人们称为音乐神童。
3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。
他仅仅活了36岁。
繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
他1756年出生在奥地利，他的父亲是宫廷乐团里的小提琴手，也是一名作曲家。
由于父亲是佚名音乐家，家里的孩子都受到父亲的培养和熏陶，在莫扎特3岁的时候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐弹钢琴，莫扎特搬来一个小凳子在一边观看，他开始对音乐产生了浓厚的兴趣，从那以后，每当爸爸教姐姐弹琴的时候，他都在一边听，莫扎特的记忆力个性好，只要是他听过的曲子，他都记得，每当姐姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来。
在莫扎特的指指点点中，父亲发现了儿子的天才，于是当莫扎特4岁的时候，父亲便开始教他弹琴了，莫扎特年级虽小，许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下来，还弹的很好。
4岁的小莫扎便常常向家人展示他的音乐才华，每当家人吃晚饭的时候，他都要献上一曲给大家消遣消遣。
个性是家里有客人来的时候，他更是喜欢变现自我，他常常不管你允许不允许，便跑到钢琴边上弹了起来，凡是听他弹过的客人，都会对他竖起大拇指。
5岁的时候，刚上一年级的小摸着特便会自我创作各种曲子了，这个城市里的人们都明白他们家出了一个音乐小天才。
在家里，经常有爸爸的2位朋友来练小提琴，这2个朋友是和爸爸一齐同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在听见爸爸和朋友们在客厅里演奏3重奏的小提琴曲，于是他自我也拿着小提琴来到客厅，平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴，爸爸教他小提琴纯粹是为了调节。
爸爸，我来担任你们的第2小提琴手，行吗？不行，这个曲子你还没有练习过我能够看着谱行行，就让我们的小天才试试吧，在一旁的第二小提琴手发言了。
就这样，莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一块演奏了小提琴3重奏，演奏结束了，三个大人站在那里一动不动了，大家都看着小莫扎特，为他的才华目瞪口呆。
中外音乐家生平简介弗伦兹．李斯特
中外音乐家生平简介弗伦兹．李斯特弗伦兹．李斯特（1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。
他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾前后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的门生。
他十六岁时居住巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的阻碍，向往资产阶级革命。
在音乐上他主张题目音乐，初创了交响诗文体，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。
李斯特还受帕格尼尼的阻碍，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。
他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原那么，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。
相传贝多芬听了他的演奏后，超级赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的美谈。
1848年起他常住维马，并按期回匈牙利。
他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。
李斯特创作活动的进步的民主主义的偏向在专门大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的---钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。
它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库--李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利4狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。
这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲那个音乐文体创作树立了杰出的音乐典范。
这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和进展而成的，因此都具有鲜明的民族色彩。
这些乐曲结构精炼、乐思丰硕活跃，音乐语言与音乐表现方式同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有紧密联系，乐曲的形式尽管不时的转变，可是音乐形象始终鲜明而质朴，表现了自然美和艺术美的完美统一。
弗伦兹．李斯特（1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。
他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾前后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的门生。
他十六岁时居住巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的阻碍，向往资产阶级革命。
李斯特生平简介资料
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2018/10/23
世界钢琴曲难度排名 排名第四李斯特 超技练习曲《鬼火》 排名第六李斯特超技练习曲《马捷帕》 排名第七李斯特超技练习曲《f小调热情》 排名第八李斯特超技练习曲 《狩猎》 排名第十李斯特超技练习曲《追雪》 排名第十二李斯特超技练习曲《夜之和谐》 排名第十四李斯特超级练习曲《英雄》
2018/10/23
李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为 侧面，使演奏家的情感与听众更易沟通，而
且形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风
格，他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推
向前所未有的高度。
晚年的李斯特，开始收敛了他的炫目的
技巧，尤其在他的晚年小品中，看似简单的
音符，内中却暗藏了深不可测的玄机。
艺术生涯
弗朗茨•李斯特1811年10月22日生于匈牙 利雷汀，幼年即为神童，9岁时举行第一场钢 琴独奏会。1821年去维也纳，随萨列里与车尔 尼学习。1823年在巴黎、1824年在伦敦演出 （受到英王乔治四世接见）。
1823——1835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以及文
学界、绘画界名流交往。他享有风格趣味华丽非凡
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十二首超技练习曲
2018/10/23
1826年，十五岁的李斯特完成十二首练习曲，最后 成为著名“超技练习曲”最初的版本，亦称为“超 级练习曲”，或“超凡练习曲”，为高级音乐会练 习曲。自己的创作风格洒下第一颗种子，作品最后 由李斯特献给车尔尼（Czerney），以感念师恩，但 乐曲中惊人的技巧，大概只有李斯特本人来演奏才 会发挥它的效果。
李斯特主要作品
钢琴独奏曲《爱之梦》 《十九首匈牙利狂想曲》 《十二首超技练习曲》 《六首帕格尼尼大练习曲》
李斯特生平简介
艺术生涯
弗朗茨•李斯特1811年10月22日生于匈牙 利雷汀，幼年即为神童，9岁时举行第一场钢 琴独奏会。1821年去维也纳，随萨列里与车尔 尼学习。1823年在巴黎、1824年在伦敦演出 （受到英王乔治四世接见）。
1823——1835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以及文
学界、绘画界名流交往。他享有风格趣味华丽非凡
Franz Liszt
弗朗茨•李斯特
2016/5/15
李斯特生平简介
弗朗茨•李斯特（Franz Liszt），著名的匈牙利作曲
家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义 前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起 学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。 李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰
格纳家中去世。
个人风格
李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演
奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的 演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展 了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。
作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自 由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院 风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。
2016/5/15
李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为 侧面，使演奏家的情感与听众更易沟通，而
且形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风
格，他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推
向前所未有的高度。
晚年的李斯特，开始收敛了他的炫目的
技巧，尤其在他的晚年小品中，看似简单的
音符，内中却暗藏了深不可测的玄机。
（21）两个伟大男人的神话：瓦格纳和李斯特也“断背”？
（21）两个伟大男人的神话：瓦格纳和李斯特也“断背”？瓦格纳李斯特(原创拒绝转载)一次和朋友谈到古典音乐。
因霍洛维茨的一句话，引到同性恋身上。
霍洛维茨说过：“这个世界上只有三种钢琴家,一种是犹太人钢琴家,一种是同性恋钢琴家,一种是二流钢琴家”。
自视甚高的不爱男装爱女装的霍洛维兹不是犹太人，显然他把自己归于第二种了。
于是把古典音乐家过了一遍，从巴赫到柴可夫斯基、李赫特、圣桑、布列顿，凯奇、凡．克莱本再到男高音佩尔斯，作曲家约翰.凯奇，指挥家米特罗波罗斯，等等，真的都是同性恋音乐家的天下。
我不得不说古典音乐是魔鬼，听多了就要小心。
结果朋友来一句“甚至大名鼎鼎得瓦格纳和李斯特也在其列。
”瓦格纳和李斯特？这哪和哪啊。
如果你晓得李斯特是瓦格纳的岳父的话，这简直太有意思了。
女婿和岳父搞断背？于是去取证，结果还发现了不少他们之间的隐私。
先从瓦格纳说起吧，如果非要说他不是同性恋，我只好说无风不起浪。
想想和瓦格纳交往关系密切的几个人，除了亲家李斯特外有尼采，安徒生，还有一个更重要的人物巴伐利亚年轻的国王路德维希二世，都是同性恋者。
海涅说瓦格纳是“那个时代的疯狂、英俊、可畏、怪异、幼稚的孩子”，是法国浪漫主义之子，也是它的英雄和囚徒。
他的生活也几乎是当时“浪漫骑士”的典型。
真是难怪他了，身边爱慕他的女人和男人自然数不胜数。
但瓦格纳更是个可怕的人物。
他是个谎言家，是个骗子，夺人妻者的败家子，更是背叛朋友的人。
他反犹太主义，反天主教，敌视法国。
他既不道德又不名誉。
是音乐界最不讨人喜欢的人。
虽然他是一名不可思议的音乐天才。
但看看他都对他身边的爱慕者做了什么。
尼采。
与瓦格纳关系甚密的朋友，他们的友谊维持十年却不明内情闹僵了，尼采的“瓦格纳事件”称是瓦格纳改变其音乐风格所以他们决裂了，但对于音乐的理解不可能上升到尼采说他是个狡猾的人。
而瓦格纳更不应该出如此恶语语伤害尼采。
瓦格纳曾经散布谣言，说是尼采手淫和鸡奸（那时候还没有同性恋这个词）过度，影响了他的身体，说尼采纵情于意大利的西西里的同性恋之中。
李斯特的个人轶事
李斯特的个人轶事1·总是与女人的名字连在一起的李斯特，以“小提琴的魔鬼”帕格尼尼为目标，勤学苦练，最终登上了“钢琴之王”的宝座。
天生的美貌加上优雅的风度，尤其令女听众着魔。
李斯特一生经历过几次恋爱，最为轰动的是他和玛丽·达古伯爵夫人以及和卡罗琳·赛因·维特根斯坦公主的恋爱。
而最为人们谈论的是李斯特决定与卡洛琳结婚的事情。
李斯特，他爱上了卡洛琳，是沙皇时期声名显赫的德裔公爵维特根斯坦的夫人。
这位夫人比李斯特小8岁。
1847年，这一年，李斯特 36岁，到俄罗斯举办他的独奏音乐会，照例赢得掌声和女人的青睐，照例举办义演来捐助当地的慈善事业。
在这次俄罗斯的义演中，居然有人花了贵宾席票价一百倍的一千卢布的价钱买了一张票。
这消息让李斯特有些吃惊。
这个人就是卡洛琳夫人。
他们就这样认识了，李斯特对她一见钟情。
为什么？就因为花了大价钱买了一张义演的门票？显然不会这样简单。
而这位家中光奴隶就有三万的贵夫人，为什么宁可被沙皇开除国籍、剥夺一切财产，赴汤蹈火在所不惜，至死也要嫁给李斯特？李斯特和卡洛琳的爱情历经周折，一直耗到李斯特50岁生日时，本来已经被教皇允许和卡洛琳结婚了，却由于宗教和沙皇的原因还是没有结成婚。
漫长等待中的煎熬，一直熬到了李斯特的晚年，一直熬到了1886年，李斯特75岁，他们还是没能结成婚。
这样的煎熬，让李斯特皈依了宗教，将这一分蚀骨的痛苦在宗教中抚平、碾碎，却依然没有放弃卡洛琳。
李斯特死后不到半年，卡洛琳也病逝罗马，和李斯特共赴生死。
李斯特说过：“我所有的欢乐都得自她。
我所有的痛苦也总能在她那儿找到慰藉。
”“无论我做了什么有益的事，都必须归功于我如此热望能用妻子这个甜蜜名字称呼她的卡洛琳·维特根斯坦公爵夫人。
”2·李斯特一生中的第一个真正的挫折来自他的初恋。
他很不幸地爱上了他的钢琴学生--一个贵族的女儿，当时他俩都是十六岁。
就在他们沉浸在幸福的憧憬之中时，那位贵族父亲粗暴地、干脆利落地终止了他们的交往。
李斯特简介
李斯特百科名片弗朗兹·李斯特李斯特，欧美姓氏，主要出现在德奥地区。
弗朗兹·李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。
李斯特的作品充分挖掘了钢琴的音响功能，对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，并且创造了交响诗这一音乐形式，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。
弗朗兹·李斯特简介德语： Franz Liszt匈牙利语：Liszt Ferenc弗朗兹·李斯特5. 博列特（Bolet）演奏的《12首超技练习曲》，Decca, CD编号414 601-2。
企鹅评价三星保留一星。
6. 齐夫拉（Cziffra）演奏的15首《匈牙利狂想曲》和《西班牙狂想》，EMI, CZSS 69003-2（两张），企鹅评价三星。
7. 普列特涅夫演奏的《第一号梅菲斯特圆舞由》、《艾斯特庄园水的嬉戏》、《沉思的人》、《第十五号匈牙利狂想曲》、《B小调奏鸣曲》。
Melodiya，CD编号MCD172o8. 齐伯尔斯坦(Zilberstein)演奏的《两首叙事曲》、《两首传奇》、《6首安慰曲》、改编自巴赫的《幻想曲与赋格》、《即兴曲》与《国舞曲》，DG, CD编号447 755-2。
9. 格斯特指挥约翰学院合唱团（Atkinson, Tinkler,Royall, Kendall, Suart演唱，Cleobury管风琴）的《合唱弥撒》，Decca, CD编号430 364 - 2(与德沃夏克的《D大调弥撒》同为一张)。
10. 菲舍尔·迪斯考演唱，巴伦博伊姆伴奏的歌曲集，DG, CD编号447 508-2(3张)。
李斯特部分著名作品简介：爱之梦《爱之梦》，S541，实际上是3首夜曲，据乌兰（Ludwig Uhland，1788-1862）与符利拉德（Ferainand Freiligrath）的诗上所附《男高音或女高音独唱用的三首歌曲》(Drei LiederFut eine Tenor OderSopran-Stimme)的编曲。
李斯特全集
专辑英文名: 100 Best Liszt专辑中文名: 李斯特百分百艺术家: Various Artists古典类型: 全集作品资源格式: MP3版本: [6 CD Set]发行时间: 2011年08月23日地区: 美国语言: 英语简介:压缩码率: 192-320Kbps (VBR)专辑介绍:★这套录音为庆祝李斯特两百週年冥诞发行，由EMI旗下顶尖的乐手包括契可里尼、有「李斯特再世」称号的季弗拉等人共同演奏，其中最特别的就是有一整张的艺术歌曲录音，这是一般最难听到的李斯特作品。
李斯特自称是「既是吉普赛人又是方济教派的修士」，这样复杂而且两面的性格，形成他作为浪漫乐派最具有特色的作曲家的总括，是非常适宜的，他的作品中有一种匈牙利吉普赛人的狂放和无羈，那些纵横於乐曲中的灵感，似乎就是在东欧的森林和田野里驰骋而来的营火和劣酒交错而成的狂闹歌声。
李斯特的作品数量非常庞大，且总类繁多，除了正式的交响曲因为和他的创作精神抵触而未涉猎外（但他还是写有两首作品以交响曲为名）、举凡协奏曲（三首钢琴协奏曲）、歌剧、神剧、艺术歌曲、钢琴独奏曲都留有名作。
尤其是钢琴作品，数量更是惊人。
他的「超技练习曲」和帕格尼尼主题练习曲（其中就包括著名的「鐘」，是知名的代表作）。
与达顾特公爵的夫人相恋让他流亡瑞士意大利边境，激发他写下钢琴名作「巡礼之年」。
之后他一度退隐，复出后重回阔别近十年的祖国匈牙利，听到当地的吉普赛人乐团，激发了他灵感，於是写下了近二十首的「匈牙利狂想曲」成为他管弦乐作品中最膾炙人口的杰作。
一八四四年他在俄罗斯遇见了日后的终生伴侣：卡若兰公主，两人相偕私奔到威玛宫廷，写下了他著名的浮士德和但丁交响曲，以及两首钢琴协奏曲，和著名的Ｂ小调钢琴奏鸣曲。
另外，李斯特也是交响诗这种音乐型式的创始人，他将白辽士在幻想交响曲中所採用的固定乐念延伸到这些交响诗中，并据此发展出动机写作的手法。
这套录音为庆祝李斯特两百週年冥诞发行，由EMI旗下顶尖的乐手包括契可里尼、有「李斯特再世」称号的季弗拉等人共同演奏，其中最特别的就是有一整张的艺术歌曲录音，这是一般最难听到的李斯特作品。
关于音乐家李斯特的英语作文
李斯特：浪漫主义音乐的巨匠Franz Liszt, a renowned figure in the realm of music, holds a pivotal position in the history of Romanticism. Born in Hungary in 1811, Liszt revolutionized the art of piano playing with his exceptional talent and innovative techniques. His life and works embody the spirit of Romanticism, a movement that emphasized emotion, individualism, and the expression of personal feelings through music.As a child prodigy, Liszt exhibited remarkable musical abilities from a very young age. His early performances were highly acclaimed, and he soon became a sensation in the musical world. However, Liszt's journey was not solely focused on his own fame and glory. He was deeply passionate about music and its potential to transform people's lives. His concerts often became occasions for social reform and political activism, as he used his platform to promote causes he believed in.Liszt's musical style was unique and revolutionary. He explored new techniques and sounds, pushing the boundaries of piano playing to its limits. His compositions wereemotional and passionate, reflecting the inner turmoils and yearnings of the Romantic era. His works, such as the "Hungarian Rhapsody" and the "Liebestraum," are stillwidely performed and admired today.Beyond his own compositions, Liszt also madesignificant contributions to the field of musicology. Hewas a passionate collector of folk melodies and traditional music, believing that these were the true repositories of musical genius. His efforts to preserve and promote this music were groundbreaking, and his collections have been invaluable resources for composers and musicians ever since. Liszt's influence on subsequent generations ofmusicians was profound. His innovative techniques and emotional expressiveness inspired countless composers and pianists, including such notables as Richard Wagner and Johannes Brahms. His legacy lives on in the hearts andminds of music lovers worldwide, serving as a constant reminder of the power and beauty of music.In conclusion, Franz Liszt stands as a towering figurein the history of music. His life and works are a testament to the spirit of Romanticism and his unwavering dedicationto the art of music. His legacy will forever be remembered and celebrated by music lovers across the globe.**李斯特：浪漫主义音乐的巨匠**在音乐领域中，弗朗茨·李斯特是一位杰出的人物，他在浪漫主义音乐历史上占有重要地位。
影响李斯特音乐创作的三位音乐家
影响李斯特音乐创作的三位音乐家影响李斯特音乐创作的三位音乐家●尹新春[摘要】弗朗兹?李斯特是19世纪浪漫主义音乐时期接受各种音乐风格影响最多的演奏家和作曲家.肖邦,帕格尼尼,柏辽兹三位音乐家在钢琴音乐创作与演奏,小提琴演奏,交响乐创作等方面的艺术特征,深深影响了李斯特的音乐创作和实践.在吸收,融合,借鉴前人成果的基础上,弗朗兹?李斯特通过自身的不断努力,最终确立了伟大作曲家的历史地位.[关键词]弗朗兹?李斯特;肖邦;帕格尼尼;柏辽兹;民族性;诗意;幻想性一部西方音乐史,从某种意义上讲,就是一部音乐家的成长,成功,成名的历史,同时也是一部音乐家之间的交流史.文献显示,任何一位音乐家的成功,除了本人的天赋条件外,都是在受到前辈及同代音乐家的启迪,影响以及吸收,融合,借鉴前人成果的基础上,通过自己的聪明才智和不断勤奋耕耘才获得的,19世纪伟大的钢琴家,作曲家和音乐评论家弗朗兹?李斯特(1811一l886)也不例外.李斯特一生与众多音乐家交往,以下三位音乐家对其钢琴音乐和交响乐创作最具影响力.一,肖邦弗雷德里克?肖邦(1810---1849)是浪漫主义时期最为杰出的钢琴大师.李斯特与肖邦相识于1832年2月26日肖邦在巴黎举办的首次音乐会上.在会上,肖邦演奏了《f小调协奏曲》,《变奏曲》(作品第二号)和《波兰舞曲进行曲》等.年青的李斯特对肖邦的演奏产生了深刻的印象.至此,二人相识并结为朋友.之后,李斯特有时与肖邦共同举办音乐会,有时则举办带有友谊比赛式的演奏会.肖邦年长李斯特一岁,与肖邦比起来,李斯特在艺术上的成熟过程要晚一些.在同一时间里,同样的音乐沙龙,肖邦显得自由而自信,被一些浪漫主义音乐家捧为领袖,成为一名成熟,日益受人尊敬的钢琴家.而此时,李斯特则是一个放任,性格豪放的青年.长期的交往,以及同台聆听肖邦的演奏,李斯特对肖邦的钢琴音乐崇拜有加,对其音乐的民族性特征和所蕴含的深刻诗意,更是赞赏不已.(一)民族性肖邦的钢琴音乐作品,具有鲜明的波兰民族特色.仅从其早期(1830年前)创作的作品就可看出.如《降E大调大波洛奈兹舞曲》,《c大调马祖卡舞曲》,《降b小调(告别)波兰舞曲》等.当然,这些富有波兰民间音乐色彩的曲调,并非再现其原型,而是创造性地运用民间传统素材进行新的创作,以一种更为新颖,独特而复杂的音乐形式,将其改编成音乐会演奏的作品.对此,李斯特满怀赞誉地说:"肖邦的波兰舞曲强有力的节奏,可以使懒散和麻木不仁的人都被惊动和振奋起来."而对玛祖卡舞曲,李斯特也有同样而热情的评价:"几乎所有的玛祖卡舞曲都充满了迷雾般的恋情,像流动的空气飘浮在他的前奏曲,夜曲和即兴曲周围.你能够逐一地找出热情的变化,像是个童话世界,并透露出仙女,仙后,精灵,玛布王后,以及空中,水里和火里一切神魔的轻率信心."①诚然,这些评语在有些人看来,似乎有些"过分吹擂",但李斯特对肖邦作品的炽热情怀,是不言而喻的.肖邦以上钢琴作品所展示的波兰本民族的艳丽色彩,对李斯特是有一定的启示和影响的,我们可从李斯特之后创作的钢琴曲《匈牙利狂想曲》(作于1851年,即肖邦逝世后第二年)进行深入分析.《匈牙利狂想曲》是李斯特众多钢琴作品中具有典型并占有特殊地位的乐曲.作曲家是以匈牙利人和吉卜赛人的民歌和民间舞曲作为基调而创作的.其浓烈的匈牙利民族特色,郁郁葱葱,似一股春风扑面而来.作品中,李斯特将匈牙利民间音乐中的调式,音调,演奏方式等,贯穿于整个乐曲之中.并且在钢琴演奏上,再现了匈牙利民间乐器那独特的音响(第六首第四段主题出现的似弹拨乐器轮指演奏及像匈牙利大扬琴的和弦配置).极其丰富的钢琴和声色彩可以说是前所未闻.这里需要说明的是,肖邦在《c大调玛祖卡舞曲》中,在其复三部曲式①菲尔?G?古尔丁:《古典作曲家排行榜》(雯边等译),海口:海南出版社,1998年版,第305页.主体前部有一"引子"旋律,就是采用空五度和声模拟一种叫作"都迪"的波兰民族乐器的音响,以渲染和强化其民族特色.(二)深刻的诗意肖邦被誉为"如歌钢琴旋律的魔法大师".他的钢琴音乐以抒情见长.宽广如歌的旋律,色彩斑斓的和声,以及诗歌般的意境和散发着浓郁民间音乐的风格,犹如一朵绚丽的鲜花,镶嵌在浪漫主义音乐的饰锦上,使之更加光彩夺目."夜曲"是肖邦创作众多体裁中最为独特的一种.情境深邃,诗意盎然.其种类繁多的夜曲,曲调典雅,悠长,富于歌唱的旋律性,宣叙性和颇具华丽的装饰性乐句,巧妙地融合在一起.在织体,节奏,和声,音区,旋律等诸方面精巧调配,错综交织,变化频繁.形成了"肖邦式"的夜曲特征."叙事曲"原始于19世纪初的声乐叙事曲,它把具有戏剧性的故事情节与充满幻想性的诗意,完美地结合在一起,有人说"它们是李斯特交响诗的前身"①是不无道理的.这种抒情性,颇具诗画意境的旋律风格,在李斯特的钢琴音乐中,成为其音乐特征的主要部分.如以激情和富有诗意的作品《但丁奏鸣曲》,《彼得拉克十四行诗》,《爱之梦》等.其中《爱之梦》(夜曲体裁)中的第三首《爱吧》,其原诗是德国诗人莱里格拉特所作.音乐婉转,抒情.其第三,第四段,情绪炽烈,极富歌唱性的旋律将音乐推向高潮.此外,在李斯特的交响乐(交响诗)作品中,也塑造了许多栩栩如生,颇具诗意的形象.在钢琴演奏上,李斯特对肖邦在诸如器乐性的装饰音,无节奏性演奏法(有称弹性速度演奏法)⑦以及丰富的和声,大胆的转调和精美的技术性走句等技巧,均表现出浓厚的喜好情绪.他说:"和弦,不管是分解和弦,还是不分解和弦,以及装饰和弦音型,半音和等音进行等等的发展应当归功于肖邦.他在作品中为我们提供了这类令人震惊的实例,散见于旋律音型上的一小串经过音,犹如晶莹闪烁的露珠.装饰音的原型只有在古老的意大利大歌剧派的花音中才能找到,但肖邦却赋予这种装饰音以出乎意料,富于变化的色彩,并且使之超出了人声的能力范围.在他以前,这些装饰音还只是生硬地照搬过来,作为钢琴演奏的单调而刻板的装饰品.是他发现了这些独特的和声进行,并以此赋予那些主题平淡,似乎没有深远意义的音乐作品以严肃的内容."③从中可以看出其作为着名演奏家听觉感知的敏锐程度.李斯特与肖邦有过一段密切的交往,但由于个性,气质及艺术观念的截然不同,很快就有所疏远. 但李斯特对肖邦的崇拜之情始终是存在的.1849年lO月16日肖邦英年早逝,李斯特充满温情地撰写了《弗雷德里克?肖邦》一书,缅怀肖邦.二,帕格尼尼佳音遇知己,这在中西音乐史中是不乏其例的,李斯特与帕格尼尼就是一对灵犀相通的演奏家.尼科洛.巾自格尼尼(1782--1840)是意大利卓越的小提琴家.1831年3月,帕格尼尼在巴黎举行独奏音乐会.帕格尼尼的精彩演奏,深深地打动了坐在观众席上的李斯特.其超乎寻常的激情及高难度,华丽的演奏和大胆狂放的个性,使李斯特深为激动.对于这次演奏的启示,李斯特在对一位朋友的信中说:"这是一个何等的人,一把何等的小提琴,一位何等的艺术家!噢!上帝,在这四根琴弦中蕴藏着怎样的痛苦,不幸,郁悒!……他的表达,他分句的方式,以及最后他的灵魂!"④此时的李斯特虽然很年青(21岁),但在钢琴演奏的水平上,已达到相当高度,且在乐界已有一定的声望,但他在发展方向上还未明确.而聆听帕格尼尼的演奏,对他在钢琴演奏上的艺术追求及未来发展方面起到了点拨的作用.他立志要将自己的钢琴演奏达到帕格尼尼用小提琴演奏所达到的层次,成为钢琴方面的帕格尼尼.令李斯特钦佩的不仅是帕格尼尼那精湛,高超的演奏技巧,主要是这种技巧所引起的反映,即让观众欣喜若狂的音乐效果更使李斯特赞叹.换言之,实际与音乐本体毫无关联的,在演奏家的形象表现中所蕴含的某种"魔力",才使观众痴迷.所以,人们给帕格尼尼加上"魔法大师"的桂冠是言之有理的.在李斯特看来,自己也同样具备这种只能意会而不可言传的素质.事隔多年后,着名诗人海涅称李斯特的演奏如"雷电似的,火焰喷射似的",称他开演奏会的时候施展着接近于神话的魔力,与他比肩的除肖邦外,其他均销声匿迹.①管谨又:<欧洲着名音乐家评传》,太原:北岳文艺出版社,2000年版,第352页.②(德)尤尔根?罗茨:《弗雷德里克?肖邦》,北京:人民音乐出版社,2009年版,第81页.③(美)萨姆?摩根斯坦编:《作曲家论音乐》(茅于润等译),北京:人民音乐出版社,1986年版,第95页.④(德)埃弗雷特?赫尔姆:《李斯特》,北京:人民音乐出版社,2007年版,第39页.管弦乐队加上8个定音鼓表现恐怖","运用大号,军乐声的此起彼伏,交织重叠和定音鼓,大鼓,钹的音响发出的刺耳噪声表现世界末日的混乱无序(《最后审判日》)".有时为了表现需要,有意采用不和谐音.而有时则超越了常规的处理.如在《牺牲》中,"将一组高声部演奏的长笛的和弦和远置的管弦乐队的8个长号的低音组合在一起",以造成音响的"空洞"感等等,都是一些富有创见的技法.①对于这些独特的表现技巧所产生的音乐效果,作为同行的李斯特是心领神会的,并在自己的一些作品中均有体现.如卡尔?聂夫在《西洋音乐史》中说:"他(指李斯特)的作品最富于创造性的部分,是属于和声的范围之内的.他在和声上的确发现了新的园地,瓦格纳循了他的足迹前进,果然也大有发展.李斯特在他的《浮士德交响曲》第一乐章用增五度和弦代表浮士德的恍惚的心情,可以说是一个新颖的例子."⑦这种直接而很高的评价,在西方音乐史中也是罕见的.(三)标题交响乐与交响诗柏辽兹是标题交响乐的创始人,而李斯特则是交响诗的首创者.但李斯特的交响诗,是从柏辽兹的《幻曲》中得到有价值的启示后而创造的一种交响乐体裁.对音乐标题性的理解上,李斯特与柏辽兹是有差别的.柏辽兹的标题音乐在表现上,比李斯特的交响诗更为具体.即不仅表现内容中人物的各种情绪,而且对具体事件以及发展过程,都用音乐描绘.即音乐的叙事性与具体性是柏辽兹标题交响乐的主要特征.而李斯特的交响诗,虽也配标题, 但并不侧重描述,更多的是一种喻意深长的感情体验,以及通过音乐来概括诗意的基本形象,表现作曲家的内在感情.(四)"固定乐思"与"单一主题"柏辽兹的《幻曲》是西方音乐史上第一部浪漫主义的标题性音乐.他在继承古典传统的基础上,大胆采用了新的"主题"艺术形式,即运用了"固定乐思"的手法.太少,没有死成,而是昏昏入睡了.在昏睡中做了许多奇怪的幻梦.在这些奇怪的幻梦中,他的感觉,感情和回忆以音乐思想和音乐形象在他那病态的脑海中表现出来.那位被爱的女人本身成了一支旋律, 就如同是一个固定的乐思,他到处都遇到,听见."@柏辽兹就是以这样一个主导动机作为贯穿全部作品的主题,并在每个乐章随着情节的发展而出现各种不同的变化.这就是"固定乐思"的来历及本意.李斯特在他的交响乐作品中,借鉴了柏辽兹"固定乐思"手法,运用"单一主题"(可视为"固定乐思"的另一种形式)贯穿全部乐曲.其中的变化发展手法层出不穷,但常用变奏的手法做各种不同的变形.其中以《塔索》和《浮土德交响曲》最为典型.如《浮士德交响曲》的第三乐章(此为三乐章交响曲) "梅菲斯托费",则完全是第一乐章全部主题的变奏重复.但值得称道的是李斯特把富于哲学,更具悲壮,抒情,体现英雄性主题的音乐形象,转化为古怪,嬉笑讽刺的形象,其手法与柏辽兹在《幻曲》中的最后乐章第五乐章极为相近.④李斯特与柏辽兹的友谊长达20余年.对于李斯特,柏辽兹是赞扬有加,忠诚崇拜,称其人"坦诚无私",在晚会上"总是居北斗而众星拱之".其实,柏辽兹很早就发现了李斯特的演奏"所产生的不计其数的音响中真正新颖的东西".在众多的音乐家中(包括肖邦),柏辽兹推崇并放在首位的是李斯特.李斯特是19世纪浪漫主义音乐时期接受各种音乐风格影响最多的演奏家和作曲家.其可贵之处在于:他"从不从唯一的一点出发,也不在其作品中将几种相互亲近的因素融合在一起;他喜欢接受各种性质极不相同的,非常对立和几乎无法协调的因素的影响"⑤,并以此理念主导自己的创作,从而开创了现代钢琴音乐的一代先河.正是这种划时代的贡献,使李斯特确立了伟大作曲家的历史地位.(尹新春.广东韶关学院音乐学院副教授)责任编辑黎学锐①(德)沃尔夫冈?德姆林:<柏辽营》,北京:人民音乐出版社.2007年版,第107—108页.②卡尔?聂夫:<西洋音乐史).北京:人民音乐出版社,1980年版,第259页.③人民音乐出版社嫡辑部鳊:<西洋百首名曲详解>,北京:人民音乐出版社,1985年版,第67页.④管谨叉:<欧洲着名音乐家评传>,太原:北岳文艺出版社,2000年版,第432页.⑤(德)埃弗雷特?赫尔姆:<孛斯特》,北京:人民音乐出版社,2007年版,第251页.。
音乐趣闻五个著名音乐家的小故事
音乐趣闻五个著名音乐家的小故事音乐家也是凡人，他们的趣闻轶事可如天上的繁星一般数不清呢！今天我们就来看看五个关于音乐家的小故事吧~1闻音识人1707年，亨德尔在不被人知的情况下游历威尼斯。
到达后不久，他应私人朋友之邀参加一个蒙面舞会。
但亨德尔不擅跳舞，便坐下弹钢琴。
正值意大利着名作曲家斯卡拉蒂也在场，当时两人并不相识，但他听过亨德尔非凡的演奏。
此时，他忽然听到美妙的琴声传来，斯卡拉蒂一下子惊呆了，他指着戴着假面具坐在钢琴旁的人大声喊叫：“啊，魔鬼！魔鬼！那个弹琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德尔！”斯卡拉蒂说完就冲过去掀掉弹琴人的面罩，果然是亨德尔。
从此两人成了极好的朋友。
2最穷的作曲家斯蒂芬·福斯特是19世纪美国一位自学成才，具有国际声誉的音乐家。
福斯特的歌曲优美抒情，朴素真挚，在艺术上有着一定的成就。
其中如《哦，苏珊娜！》《家园故老》《老黑奴》等，在美国家喻户晓，而且在我国也广为流传。
他为后人留下了一笔可观的艺术财富，可是当他离开人世时，他的全部经济遗产只有皮夹子里的3角8分钱。
3意外的成功美国作曲家乔治·格什温的第一部交响乐作品是《蓝色狂想曲》，它的诞生是富于戏剧性的。
当时美国最着名的斯坎德爵士乐团指挥请他写一部“庄重的作品”，但格什温认为自己对交响乐一窍不通，始终不从命。
指挥先生无奈之中想出了一条妙计，他在报上抢先刊登了一则广告，说三周后在音乐厅上演格什温的交响乐新作。
格什温看了骑虎难下，只好硬着头皮埋头苦干了两个星期才完成任务。
谁知首场演出竟大获成功，并以此奠定了他音乐家的地位。
4恕不会客德国钢琴家、指挥家封·彪罗（1830－1894）生性孤僻，不好交友，尤其对不速之客随便上门打扰极为讨厌。
为了能专心工作，他想出了一个绝妙的办法——房门上经常挂着免见牌，上面写着：“午饭前恕不会客，午饭后我不在家”。
5“替身”成名肖邦初到巴黎时不被人知，誉满全城的是匈牙利钢琴家李斯特。
匈牙利巨大音乐家李斯特,名人故事
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匈牙利巨大音乐家李斯特,名人故事
只有他往钢琴前一坐，拨动那神奇的琴键，你便会听到：有时如暴风骤雨之来袭，有时则柔美温雅如泉流之弥漫，使你陶醉。
他好像有一个“魔网”把持着听众们，把每一个人都牢牢环绕住，要他们上那儿，就引他们到那儿。
德国诗人海涅称他是一位“巨大的煽动家”，而更多的人称他为“钢琴之王”，由于他把钢琴的表演才能、音色变更施展的酣畅淋漓。
他的名字叫李斯特·费伦茨。
年创作 作、有名的12篇交响诗及《浮士德交响乐》、《但丁交响乐》等作品，都是这个时期的产物。
1861年李斯特迁居罗马，并且信仰天主教，但1873年又回到魏玛城。
1886年7月31日去世于拜勒特。
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李斯特毕生留下多少百件作品，他用音乐作兵器鼓励本民族的解放奋斗，他同情法国的革运气动。
他留下来的很多优良作品，是人类提高文明宝库中的一份可贵遗产。
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关于音乐家李斯特的英语作文
Franz Liszt - The Virtuoso of the PianoFranz Liszt, a Hungarian composer, pianist, and conductor, stands among the most influential musicians of the 19th century. Born on October 22, 1811, in Raiding, Hungary, he is often regarded as the "King of the Piano" due to his unparalleled skills and contributions to the instrument.Early Life and Musical JourneyLiszt began learning the piano at six and quickly gained recognition as a child prodigy. His father, Adam Liszt, was a steward in the Esterházy family, who were patrons of the arts. This early exposure to music and culture set the foundation for Liszt's future success. By 1823, he had already performed in Paris, and by 1824, he had met King George IV in London.Musical AchievementsInnovation in Piano Technique: Liszt pushed the boundaries of piano playing, creating new techniques that enriched the instrument's expressive capabilities. His works such as "La Campanella" and "Hungarian Rhapsodies" showcase his virtuosic prowess.Development of Symphonic Poems: Liszt pioneered the symphonic poem, a genre that fused poetry and music. His compositions like "Les Préludes" and "Ce qu'on entend sur la montagne" exemplified this genre's ability to evoke emotional responses.Nationalistic Elements: In his 19 Hungarian Rhapsodies, Liszt incorporated folk melodies and rhythms, reflecting his pride in Hungarian culture. These works are considered the epitome of nationalistic music.Influence on Later Composers: Liszt's innovations and compositions had a profound impact on later composers, including Wagner, Brahms, and Strauss. His experimentation with form and harmony influenced a generation of musicians.Personal Life and LegacyLiszt's personal life was tumultuous, with relationships that spanned the aristocracy and literary circles of Europe. However, it was his musical genius that left an indelible mark. He died in Bayreuth, Germany, on July 31, 1886, leaving behind a legacy that continues to inspire musicians and audiences worldwide.In conclusion, Franz Liszt's life and works are a testament to his unwavering dedication to music and the piano. His innovations, compositions, and influence on later composers have cemented his position as one of the most revered musicians in history.。
关于作曲家李斯特的故事
关于作曲家李斯特的故事李斯特是匈牙利著名的作曲家，有钢琴大师之称，那么关于李斯特的故事有哪些?下面是店铺为你收集整理的李斯特的故事，希望对你有帮助!钢琴大师李斯特的故事一代钢琴大师李斯特为人们留下了大量的珍贵音乐，同样的有一些关于李斯特的故事也在人们之间不断流传，成为了李斯特伟大的音乐背后的点缀，反应了李斯特崇高的人格品质。
最为人知道的就是李斯特和肖邦的故事。
当时肖邦从波兰到法国只是一个不知名的小钢琴演奏家，李斯特听到肖邦的演奏后赞不绝口，他认为像肖邦这样的演奏家应该被人们认可。
但是巴黎大剧院不接受不知名的演奏家登台演出，直到李斯特有一场音乐演奏会，演奏会开场，李斯特建议把全场的灯光都关掉，以便充分的体会音乐带来的感受，也渲染音乐气氛。
灯光关闭，演奏声响起，人们凝神屏气的接受演奏带来的感受，甚至吸引了大量的路人驻足停留。
演奏完毕，灯光打开，人们眼前的并不是熟悉的李斯特，而是陌生的肖邦，然后李斯特从后台走了出来，向巴黎的人们介绍了肖邦，赢得的不断的掌声。
还有一个就是流传在民间的李斯特收学生的故事。
讲述了一位贫穷的钢琴演奏家，为了维持生计而假冒李斯特的学生进行海报宣传，对此李斯特没有太介意，并且对这位冒牌学生指点钢琴演奏技巧，最后李斯特对他说：以后你可以光明正大的说你是李斯特的学生了。
在这位学员的心里，李斯特对其产生的影响将是深远的。
李斯特被人们尊崇不仅仅是因为对音乐的理解，对音乐的创新，还有一部分是李斯特的故事带来的崇高人格。
李斯特的生日曾经有一个人，只要他坐在钢琴前，按下黑白相间的感情，一股巨大的感受会迫不及防的突破你的耳朵，直插心底，有时候犹如狂风骤雨，有时候却是何须温暖。
他就是李斯特，李斯特生日是1811年10月22日，也是在这一天起，可以引起世界音乐史发生巨大变化的大将正在前行的路上。
李斯特出生后受到父亲的影响，在很小的时候变展现出了一个音乐天才应该具备的素养，也在很小的时候便进行了公开演出。
外国民间故事--关于李斯特的故事
外国民间故事--关于李斯特的故事 关于李斯特可能不是很熟，但是关于贝多芬是谁你知道吗?下⾯我们就来看看他们两⼈之间的故事吧! 贝多芬之吻 李斯特的⽗亲曾是⼀位公爵家⾥的管家，有着颇为深厚的艺术修养，会弹钢琴并且亲⾃指导李斯特学弹钢琴。
李斯特从⼩就很有毅⼒，常常从清晨起来⼀直练到中午。
李斯特⾮常聪明，有些技巧⼀学就会。
才华横溢的李斯特，在9岁的时候举⾏了第⼀次演奏会，引起了⼈们的注意，也崭露头⾓。
⽗亲看到了李斯特的⾳乐才能逐渐显露，下定决⼼让李斯特去进⼀步深造，1820年，决定送李斯特去世界的“⾳乐之都”——维也纳，到最好的学校学习⽂化知识。
师从最好的⽼师学弹钢琴，李斯特由匈⽛利千⾥迢迢来到维也纳，经过朋友的介绍，拜车尔尼为师。
当时李斯特年⽅九岁，虽然视奏能⼒和即兴演奏的能⼒⾮常强，但是弹奏得很不正规，混乱⽽且马虎。
车尔尼看出他有很⼤的才能和潜⼒，为了纠正他的⽑病，集中精⼒让他弹奏克列曼蒂的奏鸣曲和巴赫、贝多芬、胡梅尔等⼈的作品。
李斯特进步速度之快，让车尔尼⾮常⾼兴。
后来李斯特成为了著名钢琴家，他⾮常感谢⽼师车尔尼的教导。
李斯特来到维也纳的两年后举⾏了演奏会，当李斯特⾛上舞台时，看到第⼀排的观众时顿时惊呆了。
原来坐在第⼀排的“特殊”观众，竟然是仰慕已久的⾳乐⼤师贝多芬。
其实，那个时候的贝多芬双⽿已经失聪，⼀般的演奏会他是不会参加的。
因为当时维也纳的⾳乐界弥漫着肤浅、堕落之风，贝多芬是旗帜鲜明地拒绝和反对。
但是，这⼀次是⾃⼰的得意弟⼦车尔尼推荐的，⽽且李斯特也算是⾃⼰的“徒孙”了。
喜悦和兴奋涨红了李斯特的脸，他的⼼怦怦直跳。
毕竟李斯特是个见过“世⾯”的⼩演奏家，他稳了稳⾃⼰的情绪后，当第⼀个⾳弹出来的时候，李斯特已经进⼊⾃⼰的“⾳乐王国”。
贝多芬虽然什么也听不见，可是他如磐⽯般⼀动不动地坐在那⾥，⽤“⾝⼼”去感受李斯特演奏的⾳乐。
李斯特演奏完最后⼀个⾳符时，全场爆发出雷鸣般的掌声。
李斯特怀着崇敬的⼼情准备⾛向贝多芬，只见贝多芬突然迈着稳健的步伐⾛向舞台，他紧紧地搂住李斯特，亲吻了他的额头。
作曲家李斯特生平事迹简介
作曲家李斯特生平事迹简介李斯特作为早期浪漫主义音乐伟大音乐家，李斯特的作品一直是经典。
下面是店铺为你搜集作曲家李斯特简介，希望对你有帮助!作曲家李斯特简介李斯特，十九世纪前叶著名的匈牙利作曲家，指挥家，钢琴家。
浪漫主义色彩充斥在他音乐的始终。
李斯特跟多位名家进行学习和交流，他对钢琴曲的理解打到了一种前所未有的高度，也表现了自己对音乐对生活的深刻感受。
李斯特简介要从李斯特的家庭说起，李斯特出生在奥地利的一个村庄里，当时奥地利是奥匈帝国的一部分。
李斯特的父亲是一名业余的音乐家。
李斯特从小跟他父亲学习钢琴，受到自己父亲的影响，或者自身的音乐血统和天赋，8岁的李斯特就可以进行作曲，然后开始登台演出。
在此时的李斯特收到过著名钢琴家卡尔的教学，贝多芬曾经听过的他的演奏，并亲吻他的额头。
随后李斯特随家人迁居巴黎，小小年纪的李斯特在巴黎的公演首次受到了人们的喜欢。
随后李斯特结婚生子，也开始了自己在欧洲的音乐生涯，他开始不断的在欧洲进行巡演，开始对音乐进行传播。
晚年的李斯特选择了成为一位神甫，在奔走在匈牙利，奥地利和意大利之间，并扶持了很多有才华的年轻音乐人，对音乐的普及做出了巨大的贡献。
李斯特简介中可以看出李斯特对音乐的重大贡献，尤其是在音乐普及方面，也是从李斯特开始音乐受到人们的喜欢并得到尊重。
音乐人的地位也开始提升，他用对音乐的重新定义来唤起人们对音乐的尊重和理解。
李斯特作品特点李斯特创造了交响诗这一新的音乐表现形式，将诗歌的感情融入到交响乐中，通过音乐带给人们强大的心理感受。
由于李斯特处于一个动荡不安的社会环境中，加上人们对他音乐创新的不理解导致了李斯特多元化矛盾的创作经历。
李斯特的作品不会拘泥于一种形式，而更加注重对音乐本身品质的理解，更加注重对人们心里和精神面貌的影响力。
李斯特留下的作品极其丰富，达到700之多，他用音乐给人们诉说美好的生活，李斯特作品特点,他将浪漫主义色彩注入到自己的作品中，然后再传递给人们，他的作品没有刻意的追求形式的拘束，更多的在于表达情感。
音乐家李斯特的简介
音乐家李斯特的简介弗朗茨·李斯特(Franz Liszt)，1811年10月22日出生于雷汀，著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下音乐家李斯特的介绍吧!音乐家李斯特的人物生平弗朗茨·李斯特1811年10月22日生于匈牙利雷汀，幼年即为神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会。
1821年去维也纳，随萨列里与车尔尼学习。
1823年在巴黎、1824年在伦敦演出(受到英王乔治四世接见)。
1823-1835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以及文学界、绘画界名流交往。
他享有风格趣味华丽非凡的钢琴炫技大师的声名，盛极一时。
1833年起与玛丽·达古伯爵夫人同居，生子女三人，女儿科西玛先嫁比洛，后嫁瓦格纳。
1840-1847年，在欧洲、俄国等地巡回演出，与卡洛琳·赛因·维特根斯坦公主同居。
1848-1859年，任魏玛宫廷乐长，在此十年中指挥演出大量作品，特别是柏辽兹和瓦格纳的作品，使魏玛一跃而为显赫的音乐中心。
1850年指挥《罗恩格林》的首演。
这十年也是李斯特自己的创作丰收的年代：作有《浮士德》和《但丁》2首交响曲、12首交响诗和其他许多作品。
1860年起住在罗马艾斯特庄园，1865年接受低品神职而成为李斯特神父，这一时期创作许多宗教音乐，包括《圣伊丽莎白轶事》和《基督》。
1869年起，往返于罗马、魏玛和布达佩斯三地之间，其风流韵事仍为全欧洲的话柄。
最后5年致力于教学工作，门生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特纳等人;同时，创作进入重要的新阶段，每首作品的和声都有重要创新，如《愁云》和《死神恰尔达什》，预示了德彪西的“印象主义”。
1886年75岁生日巡回演出，重访巴黎和伦敦，同年在德国拜罗伊特因肺炎发作，在女婿瓦格纳家中去世。
李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。
他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。
肖邦和李斯特的故事
肖邦和李斯特的故事波兰著名作曲家肖邦与德国作曲家李斯特，有着不可分割的深厚而传奇的友谊。
1829年，14岁的李斯特在柏林的皇家音乐学院结识了21岁的肖邦，两位音乐家从此展开了长达22年的友谊和革新，他们始终如一地共同抗争，一起追求他们自己对完美音乐的理想。
从一开始，肖邦和李斯特就从属于音乐界的边缘，在那里，他们可以不受任何规则的约束，自由地创作和拓展新形式的音乐。
肖邦最初将自己的音乐表现出更加活泼乐感，他开创了以拉丁舞曲为主的舞曲体裁。
接下来，他还将这种曲风拓展到小步舞曲和大步舞曲中，由此创作出了众多华丽的作品。
李斯特也按照肖邦的风格拓展，灵活运用多个旋律，将音乐表现出极具冲击力的作品，如他的著名作品《四季大赋》和《钢琴奏鸣曲》等。
肖邦和李斯特并不仅仅只有音乐。
他们也发展出了浓厚的友谊，肖邦欣赏李斯特的才华，鼓励他创作，陪伴着他度过了逆境。
1830年，李斯特家遭受了饥荒，肖邦将他家里的食物全部分发给李斯特家庭，帮助他们度过了难关。
此外，肖邦还曾经把自己的所有作品赠予李斯特，并且与他一起到处旅行，练习和欣赏音乐。
他们彼此间的友情也曾经经历了一些磨难，但他们却从未放弃对彼此的信任。
肖邦曾经在文章中提到过，无论自己处于多么痛苦的情况下，他都可以随时打电话给李斯特，明白他不用解释任何事情，李斯特总会帮助他。
最后，肖邦和李斯特始终如一地团结在一起，相互信任和支持。
肖邦和李斯特的友谊定格了他们的传奇故事，他们的关系更像是久别重逢的家人，他们共同走过了时间的洪流，在一起度过了挫折，分享喜悦。
肖邦和李斯特的关系也成千上万的音乐家最为珍贵的礼物，他们的友谊激发了一代又一代音乐家的创作灵感和凝聚力，这更加强化了他们以及他们为主导的古典音乐文化。
肖邦和李斯特的友谊，正如两位作曲家自己写的乐曲，被人们千百年来记忆着，那种拥有彼此的信任、支持与勇气的友谊，可以熔铸成一座永恒的桥梁。
李斯特简介
李斯特（Franz Liszt，1811-1886）是匈牙 利作曲家、钢琴家、音乐评论家。他6岁跟父亲 学习钢琴，9岁能演奏难度很大的作品。1821年 在维也纳从萨里奇和车尔尼学习。1823年到巴黎 结交各界名流，获得炫技大师盛极一时的名声， 紧随帕格尼尼之后在巴黎掀起狂潮。1848年任魏 玛乐正，10年中使魏玛成为显赫的音乐中心，在 创作、音乐评论、指挥和教学上成绩突出。1865 年成为神父，辗转在罗马，魏玛和布达佩斯之间， 1886年巡演中在拜罗伊特去世。是浪漫主义怪杰， 主要作有钢琴曲、标题管弦乐及宗教音乐。
创作风格
李斯特是浪漫主义时期另一位在钢琴创作上做出较 大贡献的作曲家，他的钢琴音乐，以其抒情性的诗情画 意、高难度的演奏技巧和交响性的宏伟气派而著称。李 斯特的钢琴音乐创作，受到了小提琴家帕格尼尼、钢琴 家肖邦及作曲家贝里尼、威尔第的歌剧，贝多芬、柏辽 兹的交响曲和舒伯特艺术歌曲的强烈影响。1831年，李 斯特在听了帕格尼尼的小提琴音乐会后，深为其华丽的 演奏风格、高难度的技巧所激动。自此后发誓要把钢琴 的演奏技巧提高到相同的表现程度。而肖邦在音乐中大 跨度的表现手法、歌唱性的旋律风格、丰富细腻的情感 表现也被融化到李斯特的钢琴音乐的创作中。李斯特在 其旅行演出的年代，曾将贝里尼、威尔第的歌剧、贝多 芬、柏辽兹的交响曲改编成钢琴曲进行演奏，这种在钢 琴音乐中追求丰富的声乐与器乐各自特色的做法，无疑 丰富了钢琴音乐的表现力。
第二号《匈牙利狂想曲》
第二号《匈牙利狂想曲》是这19首《匈牙利 狂想曲》中较为著名的一部，虽然也是由“拉苏 舞”和活跃的“弗利士舞”两部分组成，但他前 面有一个庄严而强有力地八小节的引子，在两个 庄严的和弦后，带有装饰音的匈牙利民间音乐风 格，浓郁的旋律即把我们带到了一种民间舞曲生 活的气氛中。这段音乐在节奏上较为自由，以缓 慢的速度展开。这是一部炫技性钢琴作品，比较 注重外在的演奏效果，给人以无比的快乐之感。
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李斯特
弗朗兹·李斯特（Franz Liszt,1811－1886），
著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的
浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人
物之一。
他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，
先后是多位钢琴名家的弟子。
十六岁定居巴黎。
李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，
极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了
管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。
这是发生在德国一个小城市里的故事：有一位姑娘要开音乐会，她在海报上说自己是著名钢琴家、作曲家李斯特的学生。
不料，就在音乐会的前一天，李斯特突然出现在姑娘面前。
姑娘吓得浑身颤抖，脸色苍白，好半天才抽泣首诉说了自己艰苦的孤儿身世，冒称李斯特的学生完全是为了生计。
她跪在李斯特面前，请求宽恕。
“噢！原来是这样。
”李斯特把姑娘扶起来，和蔼地对她说。
“让我们来看看有没有可以补救的办法。
”姑娘看李斯特这么和蔼可亲，激动得不知说什么好。
李斯特要她把晚间演奏的曲子弹一遍给他听，并且边听边给以指点。
末了，李斯特爽快地说：“好了，晚上你大胆地上台演奏吧，现在你已经是我的学生了。
为了证明这一点，你可以向剧场经理宣布，晚会增加一个节目，是由你的老师——我，为我的学生演奏的。
”第二天，音乐会如期举行。
临近结束的时候，听众突然欢呼起来，原来，弹奏最后一支曲子的不是学生，而是老师李斯特。