jy5-3 民间木刻版画的造型,构图与色彩

讲座三民间木刻版画的造型，构图与色彩
劳动者艺术的审美，是中国民族民间传统文化的形象体现，上古人类对宇宙万物的认识，产生了太极阴阳学说，而太极图作为这一认识的形象符号则告诉我们：这是一个用心，而不是用肉眼所能看到的世界。

同样，民间木版画的造型，也不是在描摹一个可观的、物理的、表象的世界，而是通过人直觉的、意念的、臆断的思维方法，去肯定事物的现实、理想和必然。

以往在木版画的研究中，大多谈及到它艺术上的象征手法，夸张手法，缺少更为具体的分析。

其实，民间创作者的艺术活动，并非是以某种手法作为宗旨的，按部就班进行的。

民间木刻版画之所以有着自己造型方面的特殊性，关键是作者与被表现事物之间所保持的关系，并非是静止的、固定的、单一的、外在的视觉感受。

如若不然，就不可能产生任何与众不同的造型艺术手法。

自由的表现自己的精神世界，从而造就了劳动者艺术“无法”中的“有法”。

一、造型分析
1．画里有话
中国的语言文字本身就带有着较强的审美因素。

借助文字区完成图像所要表达的另外的意思，这就是木版画中的谐音表意手法。

这在民间称之为“讨口彩”，就是希望人们凭借画面上的形象读出声音来，表达形象的真正意图。

如画猴子骑马、蜜蜂飞来，便是吉语“马上封侯”，真可谓“读画”了。

这难免要把毫无现实可能的物象强行纠集在一起，以完成释读的需要。

2．李代桃僵
运用较为明确的形象，寓示一种理想的时间或现象，使得那些很难用画面表现的问题得以体现，这便是象征手法，例如石榴表示多子，桃子代表长寿等。

3．看人下菜
重视主要形象的体现，往往以大为准则。

以人物为例，主要人物画的很大，次要人物画的较小，而人物中，头部又往往大与正常比例若干，头部又把眼睛画的格外醒目，在平面感较强的画面中，夸大突出重要部位，只能用这种不平等对待的方法。

4．以少胜多
中国民间模糊的数字观念，带有一定的象征意味，以三示多，以九为无限。

戏剧中四个兵卒就是千军万马。

这种以少胜多的方式在木板画中一脉相承，画一弯月亮或一盏油灯，就是黑夜，省去了渲染黑暗的笔墨，几组细线排列的草茬，就是一片草地。

衣纹、毛发、树林山脉等情况的处理，也是因繁就简。

5．走马看花
老百姓对物象的感受方法，不是用西洋透视法那种定点定位的理性方式，而是通过对物体长期接触所获取的方面、由表及里的感情理解，再用平面的绘画手法肯定下来。

这就产生了在二维的画面上解决多位感受的特殊方法。

老虎和龙头部的处理，同时刻画了形象的正面和侧面，可谓“面面观”了。

6．十全十美
出于对事物完整圆满的理想化审美心理，民间木版画十分避讳残缺的形象。

画人物一般要画出全身，四肢等部位，画人头部或为正像，或为“三分脸”，切忌半个脸儿，免得有不周全的形象出现。

7．将虚化实
现实中的物象，并不是都有固定具体性，如云、水、烟火等。

民间造型中将这些
现象已程式化的手法处理，是抽象的东西具象化。

8．节外生枝
画面上需要的东西，顺手就可画上去，并不顾忌现实中的合力。

花枝可以从动物身上抽条。

一串串的金钱从树枝上结出。

荒诞与神奇的手法，在老百姓眼里一点都不觉得不可思议。

9．隐节蔽末
那些不必交待的形象部位，无需考虑到画出来的合理性，点到为止。

谁也不会追根问底。

山坡后面站着的人，只画出上半身，大的几乎超过山包，下身挡住了，且不管腿插到哪里去。

骑在马上，可以不画出腿，也不会被认为是残疾人，真是难得糊涂。

10．推前扯后
远近并无近大远小、近实远虚的分别，凡进入画面，都得看得清楚，
11．人兽幻化
人总是以自我作为理解世象万物的准则，以主观的想象力把山水草木，鸟兽鱼虫都赋予人的生命和躯体，产生了拟人化的手法，这首先出现在远古人类崇拜物的造像活动中，也延续到后来的风趣性绘画作品中。

12．望眼即穿
想要表现出来的场面，即使被遮挡住了也要想方设法画出来。

房前屋后，家里外头都显示在画面，这就不得不拆墙揭瓦了。

民间木版画的造型，在职业性的匠人那里越来越走向程式化，并产生了成套的“画诀”，如“将无项，女无肩”，“心神畅然手拈须，气怒狠者眼拱张，手抱头者心惊慌，急步行走事紧张”、“闭嘴龙，张口猫，翻身狮子转头牛”，另有各式人物、岁时节令、宫闱楼阁、山水景物等均成画诀。

二、构图分析
1．中心展开
确定画面主要形象之后，以此为画面主体，配衬次要形象，宾主关系明确，常常主要人物居中，而且舒展，周围则收缩拥挤，有众星捧月之感。

2．对称变化
成双成对的概念在中国人头脑里与美好连接在一起。

因此，木板画中也有不少对称的构图形式。

对称双方互有呼应变化，有极强的装饰意味。

3．上下楼阁
把画面上下自然分成两部分或三部分作为构图的骨架，以表现同一时间不同环境的事件或进行中的场景。

4．适合外框
以画面上的形象自然的组成规定的外形，或方或圆，恰到好处者，即适合得当，又不有意拥挤。

5．星罗棋布
散落是的布置构图，不让画面由大面积的空白，见缝插针、添枝加叶，使气氛如星光闪烁，又避免了印刷时的“塌版”。

6．连环图画
用自然分隔段落或组画条屏的方式，表现完成的故事情节，具有连续性。

7．全景大观
犹如鸟瞰图，把若大场面的景致人物、远近山水、楼台亭阁都尽收眼底。

8．舞台亮相
用以表现历史故事、戏曲题材，人物聚散变化、高低错落，都取舞台亮相式的安排。

有时背景略置景物，也是单一层次。

民间木版画的构图，远不止这几种阳市所能概括。

创作者在对待不同题材内容灵活多变的处理中，产生了许多奇妙别致的构图。

三、色彩分析
1．以一顶十
由于套印的便利，不可能使用过多种类的颜色，为了画面效果好，使色彩不致单调，利用色彩在画面上的大小块分布，与相邻色的小面积穿插，使色彩通过人的眼睛调和，从而产生丰富多彩的效果。

例如红色和黄色块小面积穿插排列，感觉为橘红色，而黄与绿在一起，就成了嫩绿色。

另外，利用套色的重叠，获得间色，也起到丰富色彩的作用。

2．软硬兼施
民间常把颜色分出性格，如红、紫、黑为硬色，黄、绿、桃红是软色。

色彩搭配有“软靠硬，色不楞”之口诀，意思是说软色和硬色搭配更为和谐，因为“硬色”之间明度接近，等量配置在一起会互相“打仗”，也容易“发闷”，“不透气”，又软色在中间“界开”，就舒服得多了。

但这是一般的规律特点，许多作品往往采用“硬碰硬”的搭配方法，使之双双败下阵来，再与软色搭配，可称之“软硬兼施”，如山东潍坊的一幅门神就是总在绿和紫之间界上一条红线，破了“红靠紫、臭其屎”的诫，显得色彩艳而不媚，铿锵有力。

3．遍地散花
由于印刷时版面各个部位都需要支撑纸张，所以各块色版的颜色分布都需要散落在各个部位。

这样当然是受局限的一面，但是也可以使色彩自然均衡，给人以绚烂的色彩感觉。

4．挂帅领兵
特别是装饰节日的作品，要求又吉祥喜庆红火热闹的气氛。

红色作为主调，黄色为辅，绿紫色次之。

民间有口诀“红搭黄，喜煞娘”，画面色调稳定统一，热烈激昂。

5．以色扶形
在套印准确的木板画中，线只起一个分界的作用，色彩搞不好，形就垮掉了。

因而较重一些的颜色往往要担当起支撑骨架的作用。

有口诀“紫是骨头绿是筋”，便是以紫绿二色扶形的手法。

一些兼手绘的木版画则更是以色扶形，强调结构。

6．貌离神合
一些非欣赏性的作品类型中，套色往往极力简化，也不严格色块与线形的一致，只求大致的颜色感觉。

这大概是为了省工，却反而产生了一种轻松的效果。

半印半画的木刻画更是如此。

往往渲染勾画灵活自如，不首线的限制，甚至“离题千里”。

但与线之间严谨与轻松、工整与豪放的对立统一，又使画面出现静中有动、不轻不狂的神气。

如江苏无锡纸马、北京刷色“百份”、四川绵竹的“添水脚”等类型的作品，都是如此施色。

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