五年级美术《写意动物》教案

五年级美术《写意动物》教案
一、教学目标
知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。

过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。

情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。

二、教学重难点
教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。

教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。

三、教学策略
通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。

四、教学过程
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
课前准备
课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。

搜集小动物的实物或照片。

激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。

提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？
欣赏
师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？
生：一个写实，一个写意。

一个更富有装饰性，更加简练。

动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。

今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。

出示课题：写意动物
利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。

观察欣赏
教师演示
教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。

学生欣赏并总结所学到的新知。

用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。

用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。

墨色的变化和放水的多少有直接关系。

通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。

为下一步学生创作打下坚实的基础。

尝试体验
通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。

（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。

用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。

）教师巡视指导并提出问题。

你在尝试中遇到了哪些问题？
你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。

）
初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。

解决重点。

欣赏
师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。

(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。

)
画面中是那种动物？
分析所欣赏写意动物的作画流程。

分析运用的那些运笔方法，用墨方法。

画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。

（马、松鼠、猴子，大公鸡等。

藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。

）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。

通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力。

联想创造
通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。

教师巡视指导。

通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。

自评互评
教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。

其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。

培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。

拓展欣赏
欣赏写意松树
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。

今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。

欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。

知识拓展
在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。

动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。

原始人在与飞禽走兽的`长期接触中，对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。

这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物联系起来。

《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。

基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。

人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏，而主要是出宗教和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的，在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。

人类进入阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。

至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。

直至今天，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。

中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。

在长期的发展中，它们都形成了比较成熟的技法程式。

由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。

动物工笔画要求结构准确，形象生动，刻画深入，而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。

写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。

画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。

但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。

有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。

画写意动物最重要的还是“传神”。

固然，活泼的造型和生动的形象是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。

传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。

宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球点在眼眶的一隅。

画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。

一般情况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才比较有神。