杜牧七绝诗的美学特色

杜牧七绝诗的美学特色
杜牧七绝诗的美学特色
杜牧七绝诗的美学特色在文学史上同李商隐并成为“小李杜”的杜牧，他的诗在晚唐极负盛名。

如果说晚唐是唐朝的夕阳反照，那么杜牧的诗就是一束光彩的夕照，辉映着晚唐诗坛的满目青山。

杜牧有远大的抱负，刚正的气节，忧国忧民，同时他在文学方面又有高超的天才与深厚的艺术修养，诗文俱佳。

他的各体诗都有杰作，而最能体现它的独特风格的则是绝句。

管世铭评：“杜紫薇天才横逸，有太白之风，而时出入于梦得。

七言绝句一体，殆尤专长。

”宋人曾季鲡云：“绝句之妙，唐则杜牧之，本朝则荆公，此二人而已。

”清人吴乔亦云：“杜牧诗，惟绝句最多风调。

”一些有影响的绝句选本，如沈德潜的《唐诗别裁集》，蘅退居士的《唐诗三百首》等所选杜牧的诗，也都以七绝为主。

杜牧诗歌具有思想敏锐，情怀旷达的特点。

前人评价杜牧诗歌的特色有“俊爽”“俊迈”“气俊思活”“情致豪迈”“轻倩秀艳”“豪而艳，宕而丽”“豪健俊逸”等语。

李商隐曾写诗极表自己对杜牧的关切倾倒之意：“高楼风雨感斯文，短翼差池不及群。

刻意伤春复伤别，人间独有杜司勋。

”（《杜司勋》）含蓄而准确的道出了杜牧诗歌的那种把忧国忧民的壮怀伟报与伤春伤别的绮思柔情交织在一起的豪放爽朗，清新俊逸的艺术特征。

这一特点可以从以下几个方面看：
1、在“清新俊逸”的统一风格下，杜牧诗歌显示出多样性。

首先，诗的风格，是诗人的思想、个性、精神气质以及各方面修养的综合反映，如刘勰所讲：“吐纳英华，莫非情形。

”杜牧毕生攻研诗书，胸怀积极用世之志，这使他成为唐代独一无二的诗人兼军事家，也陶冶了他那清新俊逸的独特风格，这是他风格的主导方面。

杜牧出身于“城南韦杜，去天尺五”的高门世族、官僚地主家庭，京兆杜氏自从习汉御史大夫杜周开始，就世代为官。

比较有名的是东汉的杜笃、西晋的杜预。

杜笃工为文章，曾做《论都赋》；而杜预在
历史上尤其有名，他做官到镇南大将军、荆州刺吏，封当阳侯。

他不但通晓战术，建立军功，而且博学多能，精于刑律、立法、水利，能造河桥，又注《左传》，当时人称他为“杜武库”，言其胸中无所不有。

杜牧的祖父杜佑，曾官至宰相，历顺宗、宪宗两朝，作有《通典》。

唐代自安史之乱后五十年中，藩镇跋扈，宦官专政，政治混乱，农民失业，土地集中，赋敛繁重，民生艰窘。

杜牧正是在这样一个时期中降生下来的，而在他降生以后数十年中，这些坏情况依然存在与发展，并且在政治上又出现新的纷争，如牛李党争。

所以说，杜牧所生的时代正是中、晚唐多事之秋，也就是阶级矛盾日趋尖锐，而统治阶级内部矛盾又错综复杂的时代。

家族的矛盾加上时代的使然，使杜牧怀有忧国的热情。

杜牧十六岁时即元和十三年，朝廷正派兵讨伐李师道。

杜牧看到宪宗连年用兵讨伐藩镇，很感到用兵的重要，后来博读经史，更深信兵事关系国家兴亡，又根据《礼记》：“四郊多垒，此卿大夫之辱也。

”认为士大夫应当知兵，而当时士大夫对于兵事漠不关心，完全仰赖壮健击刺之徒，杜牧对于此情况很不满意。

从此他就注意兵法，后来一直继续研究，曾注解《孙子》十三篇，并且对当时军事问题提出意见。

杜牧以诗人的身份兼军事家，迥异于时人，使他于时人的绮思柔情之外，平添一种挺拔伟岸的气质，发而为诗，就使他的诗与清新之中平添了一种峭拔之气，从而形成杜牧诗特有的“俊爽”特色。

其次，绝句最贵含蓄，要耐咀嚼。

史论家都反对意尽言中，反对一览无余。

绝句虽然短短的四句话，但是他精炼、含蓄、婉转、曲折，能表达丰富的情思，摹写生动的景象，能获得“敢云少少许，胜人多多许”的艺术效果。

那么怎样才算含蓄呢？前人讲到：“不着一字，尽得风流。

”“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。

”就是说，一首蕴含丰富的小诗，甚至一两句诗，读者可以根据它的意境和情感，发挥成一篇篇幅十倍、百倍于他的文字。

杜牧知识渊博，深受中国古代文化的熏陶渐染，他深谙这个道理。

因此他的一些绝句，平平写来，却有言外之意，言外之致，不着议论而
议论自见，达到“意工”的境界，令人玩味不尽。

清人郑板桥曾说：“李白，仙品也；王维，贵品也；杜牧，隽品也。

”“隽品”就是指杜牧这种委婉含蓄、意味深远的风格。

如《秋夕》：银烛秋光冷画屏，轻
罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

这首诗向来是以含蓄被人喜爱的。

诗中的“冷”和“凉”已透出一丝寂寞，“卧看”一句更是形象托出了这位少女的心曲。

“看”字虽平平不露声色，但是他自叹孤独，羡慕牵牛、织女双结良缘的丝丝情感全凝聚在其中。

这里有不及织女、牵牛的自叹；有长闭深宫，失去自由和爱情的幽怨；有回顾和向往；又有憧憬和希望。

诗中所采用的含蓄手法是把主人公的感情隐蔽起来，表面似一泓宁静的秋水，深处却激荡着感情和波澜。

有时这种波澜会在水面激起一朵不太引人注意的浪花，引导人去循声体味，发掘表面所没有的东西。

这就是杜牧的绝妙之笔。

《艇斋诗话》评论说：“小杜《秋夜宫词》含蓄有思致。

”正是指此而言。

再如《过华清宫绝句》三首之一：长安回望绣成堆，山顶千门次第开。

一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

此诗在艺术上的突出特点，是他含蓄而深刻的揭露。

作者在诗中没有明白说出唐玄宗的荒淫好色，也不言杨贵妃的持宠而骄，而是用“一骑红尘妃子笑”这个特写镜头说明问题：当年周幽王为了博得妃子的一笑，随便点燃烽火，以致国破身亡；唐玄宗同样是为了博得妃子的一笑，不惜千里驿站，换人换马，急如星火地传送荔枝，结果，这种荒淫误国的行为，同样换来了国破家亡的下场。

以致安史之乱过后仅几十年，唐王朝就迅速地走向了灭亡。

这其中包含的联想本身，不就深刻地揭示了事物的本质吗？结尾的一句，尤其含蓄不尽。

作者为什么不说“千里传送荔枝来”，而说“无人知是荔枝来”呢？因为
老百姓绝对想象不到皇家的荒淫奢侈已经到了什么程度。

看着这风驰电掣、星夜兼程的驿马，老百姓还以为是什么紧急公文军报，哪里能想象是贵妃娘娘想尝鲜荔枝呢？这就更加突出了李杨那种纵情享乐、为所欲为的荒唐。

清人吴乔在《围炉诗话》中说：“诗贵有含蓄不尽之意，尤以不
著意见声色故事议论者为最上。

”而杜牧的《过华清宫绝句》，即是在形象地描绘中渗透了作者的情感，寓意深刻，同时又含蓄有力。

如果把这首诗的三四两句，与苏轼《荔枝叹》中的“宫中美人一破颜，惊尘溅血流千载、”“颠坑仆谷相枕籍，知是荔枝龙眼来”稍加比较，就不难看出，苏诗的对比更加强烈，指斥更直露，感情更加慷慨激昂；而杜牧此诗却显得含蓄而深沉。

还有《泊秦淮》、《江南春绝句》、《将赴吴兴登乐游原一绝》、《途中一绝》等，用精练的语言传达微妙的情思，在诗中造成一种风流自赏而绰妙含蓄的深远意境，引人入胜，余味无穷。

这就是沈德潜所说的：“牧之绝句，远韵远神。

” 再次，杜牧一生胸怀大志，以讨平藩镇、抵抗外侮、振兴唐王朝为己任。

但由于政治昏聩、官场黑暗、社会衰蔽而无法施展，不免多愁善感，这便形成了诗歌创作上值得重视的特色。

他的那些忧国忧民感怀身世的七绝悲伤而不消沉、抑郁而不颓废，一面带着感伤的情绪，一面又表现出旷达的情怀，以情韵细腻、感情遥深见长，体现出“清新俊逸”的深层格调。

如《登乐游原》：长空澹澹孤
鸟美，万古销沉向此中。

看取汉家何事业，五岭无树起秋风。

乐游原，位于长安城南，是唐朝仕女登高望远的游览胜地。

登上乐游原，长安城了然在望，附近的景物尽收眼底，视野极其开阔，所以诗中的境界也是阔大的。

但在这阔大的境界里，却融入了诗人的无限苍凉和悲哀：广漠的长天，孤鸟消失在天际；而千年万载的历史，就消失、沉埋在眼前这现实的世界里。

回想汉王朝，当年曾建立了何等辉煌的功业。

但曾几何时，当年的盛事伟业、文治武功，多年的尊贵荣宠、权势功名，一切都烟消云散，被历史无情的埋葬了。

长安附近，只剩下汉长陵（高帝）、安陵（惠帝）、阳陵(景帝）、茂陵（武帝）、平陵（昭帝）等五个皇帝的陵寝，但已经荒凉败落到连普通人家墓上的树木也没有，面对着萧瑟的秋风，显露出无限的悲凉。

诗人在这里，固然是在凭吊历史的遗迹，但更多的却是对现实的感慨。

“万古销沉向此中”一句，是历史的咏叹，同时也是有实景引发
的现实的悲哀。

过去、现在、未来的界限在这里是模糊的，混融在一起，它所表现的，既有诗人的历史兴亡感，也有现实的毁灭感。

“五岭无树”一句，沈德潜评论说：“树树起秋风，已不堪回首，况于无树耶？”（《唐诗别裁集》）近人俞陛云说：“诗后两句言汉家盛业，青史粲然，而五岭寂寞，只余老树吟风，亦可深慨，今并树无之，其荒寒为何等耶。

”（《诗境浅说续编》）都指出作者这里表达的感情，已不同于李白词中“西风
残照，汉家陵阙”（《忆秦娥》）的悲壮，而更多的是扫空一切、历史虚无的慨叹，和“浮世荣枯万古同”的冷漠和悲哀。

这首诗将感慨和哀伤转化成一种悲壮美，具有鲜明的悲剧气氛和浓郁的感情色彩，是对夕阳晚唐的一种生动描摹。

又如《寄扬州韩绰判官》：青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？这首诗将飘零作客、孤行怀人的羁旅之情，化为对江南山水的眷恋，感情真切但言辞不露，描写了扬州的美丽景色，景中含有凄淡的愁绪。

情景浑然一体，有峭拔之致。

正如前人所评：“杜紫薇才高，俊迈不羁，其诗有气概，非晚唐人所能及。

” 另外，杜牧还有些写景七绝，也写得清新自然，如一幅幅图画，体现了杜牧诗“清新”的艺术风格。

如《山行》：远上寒山石径斜，白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

气韵清拔，格调高峻，没有“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”的那中抑郁寡欢、消沉颓唐之情，而是别出机抒，运用横云断岭的艺术手法，绘出了绚丽的峻岭秋色，把深秋红叶比作二月鲜花，清心奇异，气韵高绝，不但表现出经霜枫叶耐寒的特质，而且也闪烁着诗人豪迈俊爽的个性光辉。

杜牧比较有名的写景诗还有《清明》、《齐安郡中偶题》、《齐安郡后池绝句》、《商山麻涧》等，都是杜牧诗“清新俊爽”风格的典型代表。

以上凡此种种，可见出杜牧七绝诗艺术风格的多样化，而同时又统一在“清新俊爽”的总体风格下。

2、杜牧诗的清新俊逸还表现在，他的诗中少了如老杜那样的忧郁
色彩和悲剧气氛，而增添了风华流美之致。

这使他的清新俊逸更彻底，更明朗。

在诗歌创作中，杜牧“苦心为诗，本求高绝。

不务奇丽，不涉习俗。

不今不古，处于中间”（《献诗启》）。

结合他的诗歌创作看，追求的是一种情致高远，笔力劲拔的诗风。

他不满当时诗坛的绮靡倾向，但自己亦多绮情柔思，故而其诗能在俊爽峭健之中，时带风华流美之致。

如《赠别》二首其一：娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。

春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

这首诗是作者风流放荡生活的反映，描写了一个豆蔻年华的少女的美丽姿容，可以说其思想内容消极颓废的。

但是抛开这一层面不看，在欣赏的过程中，其语言的清新华美自然却好似在我们面前展看了一幅天然的图画，春风里的扬州是那么美丽，唤起我们一种清新明洁的感觉，令我们想起的不是诗人的放荡，而是诗人的娴雅意气与潇洒风流。

3、晚唐诗坛上形式主义文风盛行，充满着雕绘矫柔的山水闺阁之作，反映现实的作品不多，颇能见出时代面目的宏篇巨著尤其稀少，杜牧能反映习俗，写现实，写国计民生，拔出流俗，这使他的清新俊逸成为一种罕见的风格，特立独行于晚唐诗坛。

如《泊秦淮》：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

这首诗是对现实的直接讽刺。

杜牧是个头
脑比较清醒的士大夫知识分子，看到了封建统治势力摇摇欲坠，看到了封建统治集团的腐朽昏庸。

阶级矛盾的尖锐和社会的动荡不安，使他预感到前景的可虑。

歌楼舞榭、灯红酒绿的、表面十分繁华的秦淮河两岸不但没有引起他的欢娱之情，反而使他感到愁绪满怀。

“烟笼寒水月笼沙，”两个“笼”字写出了月色微茫、清烟淡雾下的秦淮河两岸那满眼冷寂凄迷的景色，反映了诗人内心悲愁哀绪。

船傍酒家，风送歌声，隔着秦淮河传来了《玉树后庭花》这支亡国的曲子。

《玉树后庭花》是南朝最后一个皇帝陈叔宝作的乐曲。

“行路闻之，莫不悲泣，所谓亡国之音也。

”歌声使诗人感慨顿生。

这些歌女，并不理解南朝亡国的遗恨，还在唱着亡国的曲调。

不过诗人讽刺的对象并不是歌女，这里用了影射法。

其实点歌的是喜欢听淫荡之曲、亡国之音的是那些醉生梦死的达官贵人。

诗人的讽刺矛头正是对准他们，深深
的愤慨只不过是掩饰在表面的含蓄之下罢了。

这首诗意境凄婉迷离，于含蓄中蕴含着作者的愤慨和悲哀。

其他如《赤壁》、《题桃花夫人庙》等咏古喻今诗中，用反说其事的翻案法，显示了杜牧诗歌中柔中有刚、豪健俊逸的风格，清新之气，一洗时俗。

可以说，清新俊逸的绝句，是杜牧对诗歌的最大贡献和成就。

杜牧之所以能取得如此高的成就，是有原因的。

这和他善于体物、精于炼字造意、继承古代优秀的文化遗产分不开。

杜牧观察力敏锐，善于捕捉自然景物中美的形象或具有特征性的一点，摄入他的绝句小诗中，含蓄精炼，情景交融。

在短短的四句诗
中，写出一个完整而优美的景象，宛如一幅精美的图画：情韵清美，意境深远。

如《山行》、《商山麻涧》等，又如《其安郡中偶题二首》其一：两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。

多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。

这首诗是杜牧于会昌二年（842）出守黄州时作的。

诗中以落日溪桥、轻烟柳影为衬景，着意抓住一个“荷叶风翻白”的小特征，从中寄托了自己仕途坎坷、抑郁不得志的思想感情。

这种善于抓住富有特征性的一点进行言情写物，在杜牧绝句中随处可见。

表现农民疾苦，他抓住“扶床乳女午啼饥”这一突出特征；为了给秋色赋予新意，他着重摄取“霜叶红于二月花”的美丽景色；描绘其安郡后池的夏日风光，他抓住了“鸳鸯相对浴红衣”这一动人之处；写夜雨，他着重突出了“主人窗外有芭蕉”这一笔，还有“乐游原上望昭陵”都体现了这个特点。

用现代摄影技术说，杜牧的绝句中运用了许多“特写镜头”，获得了较强的艺术效果。

同时，他还善于用一两句诗，创作出鲜明的意境，如“繁华事散逐香尘”、“桥横落照虹堪画，树锁千门鸟自还，”特别注重用叠字来渲染情感，增加艺术感染力，如“烟笼寒水月笼沙”，这些具体的细节处理，不仅使他的诗在大处独领风骚，而且在细节的艺术把握上也显示出魅力。

绝句在诗歌中，使用最经济的手段抒情、写景或是叙事，在短小的尺幅里扬水兴波、自发奇想，创造出丰富多彩的艺术形象。

这一体裁在初唐成熟后，至盛唐大放异彩，到晚唐则达到了高度精美的程度。

在唐代这个诗的国度里，绝句作为诗苑中的一
朵新花，在诗人的笔下各逞其美。

在绝句的创作上数量多、成就高、影响大的诗人应该是说是王昌龄、王维、李白、李益、刘禹锡、李商隐。

他们善于运用这种诗体，大含细入，出奇制胜，创造出无数传诵千载的名篇佳作。

杜牧的绝句，创作于风云变幻、多事之秋的晚唐，保持独特的风格，取得了高度的艺术成就，对后世产生了深远的影响。

杜牧七绝的诗风意境高远而表达流畅，深入而能浅出，豪迈俊逸。

在艺术特色上总体说，也就是刘熙载所谓“雄姿英发”，在俊爽峭健之中而又有风华绮靡之致。

属于比较标准的唐音。

杜牧的风格是独树一帜的，这可以在与前人七绝风格比较中看出来。

王昌龄在七绝的创作上是与李白齐名的大家，他的风格是沉郁缠绵，与杜牧的清新俊逸相比，显得更为含蓄，更为“言有尽而意无穷”，但风华流美却不如杜牧，不如杜牧的流畅、明眸善睐。

王维是盛唐作家群中的又一位大家，其七绝主要是边塞诗和送别诗，前者昂扬豪迈，后者深情、清新，琅琅上口。

他的风格是与杜牧最为接近的一位，但在总体气象上有着差异。

王维的风格更多地反映了盛唐气象――由国家的强大而自然生发的豪迈、开阔、向上之气，杜牧则显得狭窄、局促反映了晚唐国力衰败而带来的诗人创作上的气格狭小。

李白的七绝可以说是盛唐艺术成就最高的，其风格豪迈飘逸。

杜牧与之相比，豪迈不如李白，而俊逸过之，这与杜牧是诗人的同时又是军事家有关。

李益是中唐边塞诗人，其诗内涵深厚、境界壮阔、意境苍凉、语言铿锵、气
势雄健。

杜牧与之相比，有其深厚，但又不失雄健。

刘禹锡是继王昌龄，、李益而起的七绝大家，其风格雄浑爽朗，与杜牧相比，刘禹锡显得更为明快，杜牧则显得更为深沉。

这与两人的性格有关。

刘禹锡虽遭贬谪，但天性豪爽坚强，积极乐观。

杜牧由于感到唐朝夕阳降落，大厦将倾，而又无力回天，所以性格显得颓唐悲观。

李商隐和杜牧生活在同一时代，在诗坛上并称“小李杜”。

但两个人的风格却大相径庭。

杜牧清新俊逸，李商隐则深细婉曲。

“读李商隐的诗，如吃带酒味的葡萄，吸咀津液，令人神爽。

”（缪钺《杜牧诗选序》）二者相比，杜牧的诗有李商隐的深情，但更为明快、干脆，而没有李
商隐的那种荡气回肠，如九曲黄河之弯般的粘滞。