人教版美术九下活动二《摹制与发展》word教案
人教版九年级美术下册全册教案
活动一世界多元文化中的美术作品 1教学设计（一）设计思路美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。
教学目标通过教师的讲解及幻灯片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。
教学重点对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。
教学过程教学环节教师活动学生活动说明第一课时一、组织教学稳定学生情绪，集中注意力。
二、导入新课、展示课题世界多元文化中的美术名作教师通过大屏幕顺序讲解原始、古代、中世纪美术的基本特征。
教师在讲解中可以采用提问的方式调动学生的积极性，同时增强课堂上教师与学生的互动性。
这样，才能使得一般来讲较为呆板的欣赏课变得生动活泼。
首先大屏幕展示原始美术中的《受伤的野牛》，教师可以提出问题。
如：野牛的造型准确吗？颜色鲜艳吗？之后教师针对问题讲解《受伤的野牛》相关的知识。
《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》都可采用这样的方式。
古代、中世纪美术也可以采用提问和讲解的方法。
最后的课堂小节教师把本课的内容梳理一遍。
学生观看图片，思考问题，回答问题。
学生欣赏美术作品分析思考作品中画家捕捉到哪些形象，表达了怎样的情节和意境。
教学设计（二）首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像，之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上，教师提出问题：为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？学生讨论，回答问题。
教师：美术作品的内容表现是源于生活，高于生活。
教师继续讲解：《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。
古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等，以此来增强课堂上教师与学生的互动性。
课堂小结。
活动二世界多元文化中的美术作品 2教学设计（一）设计思路本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。
2020新人教版初中美术九年级下册全套教案
第一单元外国美术名作巡礼第1课丰富多彩的亚非拉美术作品一、教学目标知识与技能通过欣赏丰富多彩的亚非拉美术作品，让学生对世界多元文化有更多的了解与认识，了解不同文化所产生的不同美术特色，体会美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值。
过程与方法欣赏和感知亚非拉地区所创造的美术作品，通过对不同国家、不同地区、不同文化美术作品的分析与比较，加深对不同国家美术文化的理解，认识世界文化的多样性与丰富性。
情感态度与价值观通过作品欣赏，使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操，培养学生热爱世界文化的兴趣，及对不同文化持有尊重、欣赏的态度。
二、教学重难点教学重点了解不同国家、不同地区、不同文化的美术特征，加深对美术作品文化内涵和文化价值的理解。
教学难点如何从不同国家的历史、文化发展以及所处的地理环境来分析世界不同国家、不同地区、不同文化的美术，并进行归纳总结、讨论交流。
三、教学策略教师准备充足的资料，增加学生的感性认识。
通过对亚非拉美术作品的主要类别、文化内涵及价值、突出成就的学习，帮助学生领会不同国家美术作品的不同特色，并试着对美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值进行归纳总结、交流讨论。
学生在欣赏与交流中加深对世界多元文化的了解与认识，认识到丰富多彩的亚非拉美术文化是世界文化多样性的生动体现，从而进一步感受和领悟人类的创造精神和创造能力，增强对世界文化的尊重、理解与热爱。
四、教学过程教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明课前准备课前搜集自己喜欢的亚非拉美术作品的相关历史资料，尝试分析美术作品所体现的文化内涵等。
利用课前准备和预习，帮助学生快速进入课堂学习状态。
欣赏导入课件展示：《世界地图》，着重强调亚非拉地区。
历史上,世界各个国家和地区都创造过丰富多彩的美术作品，各个国家和地区的美术作品因其独特的地域文化而各具特色，今天，就让我们一起走进神秘而美丽的亚非拉地区，共同来欣赏和学习《丰富多彩的亚非拉美术作品》。
引出课题：《丰富多彩的亚非拉美术作品》用简单的方式导入课题，调动学生学习的积极性。
新人美版九年级下册初中美术全册教案(教学设计)
新人美版九年级下册初中美术全册教案《继承和发扬中国艺术的传统》教案教学目标：知识目标：了解我国与西方优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标：用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
情感目标：加深对美术艺术的理解，逐步形成珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，各民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。
教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统和多元文化并存的关系。
教学准备：学生的学具准备：教材，相关资料。
教师教具准备：多媒体设备，教学课件等。
教学过程：教师活动（看视频）大家认真观察影片。
提问：看看影片中都展示了哪些美术遗存？看影片，思考，回答问题，进入学习状态。
哪些美术遗存被列为世界文化遗产，为什么这些美术遗存会成为世界文化遗产？带着这个疑问，我们开始今天的学习。
答：有北京故宫、秦始皇兵马俑、云冈石窟等。
紧跟老师思路导入课题教学方法：小组讨论（看幻灯片中的图片）将中西方的建筑作品从材料、布局、色彩三个方面进行对比。
思考、讨论1、北京故宫巴黎凡尔赛宫中国以木结构为主，而西方是以石材为主。
中国多是“四合院”形，地面平铺为主，而西方朝纵深方向发展。
中国用金黄色的琉璃瓦，朱红的木制廊柱，门窗，宽敞洁白的汉白玉台基，而西方色彩相对单一。
通过中西建筑的比较，了解中国传统建筑的特点。
刚刚的分析，大家是否感受到了中国建筑的独特魅力？中国美术的艺术传统不仅仅体现在建筑上，中国传统雕塑也有着自己的语言。
提问：谁能简单的介绍下云冈石窟或米洛斯的阿芙洛蒂德？2、观看图片，并回想课前查阅的资料，向师生介绍云冈石窟和阿芙洛蒂德。
交流探究学习的成果，感受自主学习的成就。
（观看图片）从造型、表现手法和思想感情三方面比较中西雕塑的不同中国雕塑注重写意，西方雕塑注重写实，中国的雕塑多强调的是一种集体之美。
九年级美术下册教案
九年级美术下册全套教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能，提高审美能力。
2. 通过绘画、制作等实践活动，培养学生的创新意识和动手能力。
3. 引导学生关注生活，培养观察力和想象力。
4. 提高学生的艺术素养，丰富校园文化生活。
二、教学内容第一单元：绘画技能训练1. 学习素描基础知识，掌握基本的绘画技巧。
2. 学习色彩理论，了解色彩搭配的基本原则。
3. 学习水彩画技巧，体验水彩画的魅力。
第二单元：制作技能训练1. 学习版画制作技巧，了解版画的历史和分类。
2. 学习雕塑制作方法，掌握雕塑的基本技巧。
3. 学习综合材料运用，探索创新的制作方式。
三、教学重点与难点1. 教学重点：绘画技能的训练，制作技能的提升，艺术素养的培养。
2. 教学难点：绘画技巧的掌握，制作方法的运用，艺术创新能力的培养。
四、教学方法1. 采用讲解法、示范法、实践法、评价法等教学方法。
2. 结合多媒体展示，直观地呈现教学内容。
3. 组织学生进行讨论和交流，激发学生的创新思维。
五、教学评价1. 学生绘画和制作的作品质量。
2. 学生在实践活动中的参与度和合作意识。
3. 学生对美术知识的掌握和运用能力。
4. 学生审美能力的提高和艺术素养的丰富。
六、教学计划第1课时：素描基础知识讲解与实践第2课时：色彩理论及其应用第3课时：水彩画技巧与创作第4课时：版画制作技巧与实践第5课时：雕塑制作方法与实践第6课时：综合材料运用与创新第7课时：绘画与制作作品的展示与评价七、教学资源1. 教材：九年级美术下册教材2. 教具：画纸、画笔、色彩、版画材料、雕塑材料、多媒体设备等3. 参考资料：美术作品集、美术理论知识资料、制作技巧教程等八、教学过程1. 导入：通过展示优秀的美术作品，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解本节课的教学内容，包括理论知识和技术要领。
3. 示范：教师示范绘画或制作过程，引导学生掌握技巧。
4. 实践：学生动手实践，教师巡回指导。
人教版九年级第二学期美术教学计划
人教版九年级第二学期美术教学计划九年级第二学期美术教学计划目标和背景本教学计划旨在帮助九年级学生提高其美术技能，培养其创造力和艺术欣赏能力。
通过这个学期的教学，学生将研究不同的美术表达方式，了解艺术的历史和文化背景，并实践自己的艺术作品。
教学内容和方法1. 线条与素描：学生将研究掌握不同类型的线条和素描技巧，通过练描绘简单的物体和形状来提高他们的观察和表达能力。
线条与素描：学生将学习掌握不同类型的线条和素描技巧，通过练习描绘简单的物体和形状来提高他们的观察和表达能力。
2. 色彩与绘画：学生将研究关于色彩理论和调色板的基本知识，并实践在绘画中运用色彩来表达情感和意义。
色彩与绘画：学生将学习关于色彩理论和调色板的基本知识，并实践在绘画中运用色彩来表达情感和意义。
3. 静物与写生：学生将通过观察和描绘静物来研究构图和组合的基本原则，同时培养他们的绘画技巧和观察力。
静物与写生：学生将通过观察和描绘静物来学习构图和组合的基本原则，同时培养他们的绘画技巧和观察力。
4. 人物与肖像：学生将研究绘制人物和肖像的基本技巧，包括面部表情、比例和光影的掌握，并通过创作表达自己的想法和情感。
人物与肖像：学生将学习绘制人物和肖像的基本技巧，包括面部表情、比例和光影的掌握，并通过创作表达自己的想法和情感。
5. 立体与雕塑：学生将通过使用各种材料和技巧来创作不同类型的立体和雕塑作品，体验空间感和材料表现力。
立体与雕塑：学生将通过使用各种材料和技巧来创作不同类型的立体和雕塑作品，体验空间感和材料表现力。
6. 艺术史和文化：学生将了解一些重要的艺术家和艺术运动，探索他们的作品和背后的思想，以及不同文化对艺术的影响。
艺术史和文化：学生将了解一些重要的艺术家和艺术运动，探索他们的作品和背后的思想，以及不同文化对艺术的影响。
评估方式为了评估学生的研究进展和成果，将采用以下评估方式：1. 作品集：学生将收集和展示他们在学期中完成的绘画和雕塑作品，展示他们的技巧和创意。
人教版九年级美术全册教案【完整版】
人教版九年级美术全册教案【完整版】
本教案是人教版九年级美术全册的完整版，包含教材中所有章节的教学内容和教学设计。
人教版九年级美术全册主要分为以下几个章节：
第一章美术基础
本章主要介绍美术基本概念和基本技法，包括线条、色彩、形状、质感等方面。
通过研究本章内容，能够为后续章节的研究奠定基础。
第二章四季美景
本章主要介绍中国传统文化中与四季相关的节日和景观。
通过研究本章内容，了解中国的传统文化和艺术。
第三章名画欣赏
本章介绍了一些国内外知名的艺术家和作品，通过欣赏这些名画，了解名家的风格、技法和意境。
第四章形与空间
本章主要介绍了艺术中的形状和空间概念，并通过绘画、创作
等方式进行实践。
第五章美的语言
本章主要介绍了艺术的表现手法和手段，包括线、色、形等艺
术语言，以及视角、构图等表现手法。
第六章制作与欣赏
本章主要围绕手工艺术创作和欣赏展开，通过实践活动，体验
艺术作品带来的艺术感受和乐趣。
通过本教案的学习，学生可以全面了解艺术的基本概念和技法，拓展自己的艺术知识和想象力，提高审美水平和创作能力。
九年级下册美术全册教案
九年级下册美术全册教案第一章：绘画艺术欣赏与创作教学目标：1. 让学生了解和欣赏绘画艺术作品，提高审美能力。
2. 培养学生运用绘画表达思想和情感的能力。
教学内容：1. 欣赏中外绘画名作，分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习绘画基本技巧，进行绘画创作实践。
教学活动：1. 组织学生参观绘画艺术展览，让学生感受绘画的魅力。
2. 教师引导学生分析绘画作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
3. 学生进行绘画创作实践，教师给予指导和评价。
第二章：雕塑艺术欣赏与制作教学目标：1. 让学生了解和欣赏雕塑艺术作品，提高审美能力。
2. 培养学生运用雕塑表达思想和情感的能力。
教学内容：1. 欣赏中外雕塑名作，分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习雕塑基本技巧，进行雕塑制作实践。
教学活动：1. 组织学生参观雕塑艺术展览，让学生感受雕塑的魅力。
2. 教师引导学生分析雕塑作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
3. 学生进行雕塑制作实践，教师给予指导和评价。
第三章：摄影艺术欣赏与拍摄教学目标：1. 让学生了解和欣赏摄影艺术作品，提高审美能力。
2. 培养学生运用摄影表达思想和情感的能力。
教学内容：1. 欣赏中外摄影名作，分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习摄影基本技巧，进行摄影拍摄实践。
教学活动：1. 组织学生参观摄影艺术展览，让学生感受摄影的魅力。
2. 教师引导学生分析摄影作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
3. 学生进行摄影拍摄实践，教师给予指导和评价。
第四章：设计艺术欣赏与实践教学目标：1. 让学生了解和欣赏设计艺术作品，提高审美能力。
2. 培养学生运用设计表达思想和情感的能力。
教学内容：1. 欣赏中外设计艺术作品，分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习设计基本技巧，进行设计实践。
教学活动：1. 组织学生参观设计艺术展览，让学生感受设计的魅力。
2. 教师引导学生分析设计作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
3. 学生进行设计实践，教师给予指导和评价。
九年级美术下册全册教案
九年级美术下册全册教案第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念了解美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
掌握美术的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。
1.2 美术的基本技法学习绘画的基本技巧，如铅笔画、水彩画、油画等。
掌握雕塑的基本技法，如泥塑、石刻、木雕等。
1.3 美术作品的欣赏与评价学习欣赏美术作品的方法，包括观察、描述、分析、评价等。
了解不同艺术流派和艺术家，如印象派、立体派、毕加索等。
第二章：绘画技法与创作2.1 铅笔画技法学习铅笔画的线条运用、阴影处理、质感表现等技法。
进行铅笔画作品的创作，如静物、风景、人物等。
2.2 水彩画技法学习水彩画的色彩搭配、湿润程度控制、渲染技巧等。
进行水彩画作品的创作，如自然风光、人物肖像、梦境幻想等。
2.3 油画技法学习油画的颜料使用、层次叠加、笔触运用等技法。
进行油画作品的创作，如人物肖像、静物写生、情感表达等。
第三章：雕塑技法与创作3.1 泥塑技法学习泥塑的制作过程，包括塑造、修整、干燥、烧制等。
进行泥塑作品的创作，如人物头像、动物造型、场景创作等。
3.2 石刻技法学习石刻的工具使用和刻划技巧。
进行石刻作品的创作，如浮雕、圆雕、印章等。
3.3 木雕技法学习木雕的设计构思和雕刻技巧。
进行木雕作品的创作，如人物头像、动物造型、家具设计等。
第四章：设计基础与实践4.1 设计的基本原则学习设计的基本原则，包括对比、统一、对称、平衡等。
了解设计在生活中的应用，如海报设计、书籍装帧、产品设计等。
4.2 平面设计实践学习平面设计的构图技巧、色彩搭配、字体选择等。
进行平面设计作品的创作，如海报、广告、标志设计等。
4.3 立体设计实践学习立体设计的空间感知、形态创造、材料运用等。
进行立体设计作品的创作，如纸雕、装置艺术、模型制作等。
第五章：美术欣赏与批评5.1 美术作品的欣赏学习欣赏美术作品的方法和技巧，包括观察、描述、分析、评价等。
欣赏不同流派和时期的美术作品，如古典主义、现代主义、当代艺术等。
人教版美术九下活动二《摹制与发展》word教案
初三美术下册第四单元城乡美术考察活动二课题：摹制与发展课时：1课时教学目标：1、认识地区代表性美术品种的艺术特征，初步掌握地区美术品种的制作方法和步骤，尝试临摹与仿制代表作品。
2、体验感受家乡美术作品的创新、发展成绩，尝试进行继承和发展的创意设计。
教学重、难点：1、积极的思考、临摹或仿制当地的美术品种，积极的开动脑筋提出自己的设计方案。
2、积极发表自己对探究过程的感受和体会，与同学进行良好的合作。
教学准备教具准备：当地具有代表性美术种类的样品或临摹复制品，装饰特征、纹饰种类的示意图，以及投影设备，制作演示所用的工具材料等。
学具准备：搜集到的当地具有代表性美术种类的样品或复制品，以及绘画、制作工具材料等。
教学过程：一、引导阶段①利用多媒体演示与地区美术文化相关的图形资料，引导学生认识本地区美术文化的成就和传统。
体认当地具有代表性美术种类对当地发展的影响和关系。
进而鼓励学生继承当地优秀美术传统，为当地经济文化发展服务。
②适时引出地区美术种类实例，鼓励学生在继承地区美术文化特点的基础上，进行有创意的设计和制作。
二、发展阶段①引导学生深入分析，确认地区美术品种的功用、审美特征。
以具体作品为例，分析其表现方法和步骤，并组织学生对确定的美术作品进行全面或局部的临摹和制作。
练习的方式可以使个人完成，也可以是学习小组的形式合作完成。
②以对当地美术文化品种的继承及进一步开发为题进行讨论。
鼓励同学们进行大胆的尝试，进行有创意的构思，将当地美术品的艺术特征及文化内涵表现在自己的创意之中。
三、巩固小结组织全班交流。
各小组推举出代表进行交流，谈自己的做法和收获。
教师要尊重每个学生的自我感受和体会，鼓励学生主动体验与交流。
四、课后拓展将这一单元搜集、研究的资料和临摹、创意的设计等，综合整理成一个地方美术文化专题壁报或小型展览，起到展示美术学习的成果，活跃学校的文化生活气氛的作用。
2023年最新人教部编版美术九年级下册全册教案附教学反思
2023年最新人教部编版美术九年级下册全册教案附教学反思教学目标：- 了解美术九年级下册全部内容并掌握相关知识和技能- 培养学生对艺术的兴趣，提高审美能力和创作能力- 了解不同艺术形式和风格，培养学生对艺术的独立思考能力教学内容：- 第一单元：探索绘画创作- 第二单元：实体造型创作- 第三单元：平面造型创作- 第四单元：摄影创作- 第五单元：设计创作- 第六单元：装置创作教学步骤：1. 概述课程内容和教学目标，并与学生分享课程重点和重要知识点。
2. 分单元介绍具体的教学内容，包括艺术形式、技术和创作要求。
3. 引导学生参与讨论和思考，激发他们的创造力和创作潜力。
4. 提供实际的案例和范例，演示相关技术和手法。
5. 组织学生进行实践性的创作活动，指导他们运用所学知识和技能进行作品创作。
6. 鼓励学生展示和分享自己的作品，互相交流和研究。
7. 对学生的作品进行评价和反馈，帮助他们改进和提高创作能力。
教学反思：在教学过程中，学生表现出了浓厚的兴趣和积极的参与度。
通过课程，学生对不同的艺术形式和风格有了更深入的了解，并能够独立进行创作和设计。
然而，部分学生在技术和手法上还存在一定的欠缺，需要进一步加强对基础知识的研究和实践训练。
同时，针对学生在创作过程中可能遇到的问题，需要提供更多的指导和支持，并引导他们进行反思和改进。
综合评价学生的作品时，应注重对创意和表现形式的评价，鼓励学生发挥自己的个性和特点。
在后续的教学中，可以进一步拓展艺术教育的领域，引入更多的艺术创作和欣赏活动，培养学生对艺术的综合素养和审美能力。
以上是2023年最新人教部编版美术九年级下册全册教案附教学反思的内容。
九年级下册美术全册教案Word版
第二学期初二美术教学计划一、学生情况分析针对初二学生对美术的认识有了一定深度，在过去的学习中学生的审美意识有所提高。
因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。
但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、任务和目标1、培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味、把握世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。
2、培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励学生思考联想。
促使他们创造才能的发展。
3、美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。
三、具体措施1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让学生学会思考，培植独立实践的勇气和意识。
2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己的意见, 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与, 积极探究, 保护和发展学生的个性。
课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。
（一）教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
（1）做好课前准备，精心制作教具。
（2）运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
（3）在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
（4）灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
（5）教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
新人教版美术九年级下册全册教案
新人教版美术九年级下册全册教案第一单元：现代水彩画的创作课时1：水彩画的特点和基本技法教学目标：- 了解水彩画的特点和表现形式- 研究水彩画的基本技法，如湿画法、干画法等- 初步掌握水彩画的调色技巧教学步骤：1. 介绍水彩画的发展历史和特点，通过欣赏经典水彩画作品激发学生研究兴趣。
2. 讲解水彩画的基本技法，包括湿画法和干画法，并进行示范演示。
3. 引导学生进行实践，让他们通过练掌握基本技法，并进行调色实验。
4. 鼓励学生自由发挥创造力进行水彩画创作，并互相欣赏和评价作品。
教学资源：- 水彩画作品欣赏图集- 水彩画颜料、画笔等工具- 调色盘、水杯、画板等评价方式：- 观察学生在实践中的动手能力和创作表现- 评价学生的作品创意和技法运用第二单元：中国画的基本技法课时2：国画笔墨的运用教学目标：- 了解中国画的起源和发展- 研究中国画的基本工具和笔墨运用技法- 培养学生观察力和造型能力教学步骤：1. 简要介绍中国画的起源和发展历程，解释中国画与西方绘画的区别。
2. 介绍中国画的基本工具，如宣纸、毛笔等，并讲解笔墨运用的基本技法，如淡墨、浓墨等。
3. 进行示范演示，展示不同笔墨运用技法的效果。
4. 引导学生进行实践，让他们通过练掌握基本技法，并进行造型实践，练画梅花、竹子等中国画常见的题材。
5. 鼓励学生自由创作中国画作品，并进行互相欣赏和评价。
教学资源：- 中国画作品欣赏图集- 宣纸、毛笔等工具- 笔墨盒、水杯等评价方式：- 观察学生在实践中的笔墨运用和造型表现- 评价学生的作品构图和表达能力...（继续编写其他单元的教案）。
2023年人教版九年级美术全册教案
2023年人教版九年级美术全册教案一、教材概述本教案针对2023年人教版九年级美术全册的教学内容进行系统的介绍和安排，旨在帮助教师有效指导学生研究美术知识和技能。
二、教学目标1.了解和掌握九年级美术全册的基本教学要求和研究内容；2.培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力；3.引导学生探索艺术创作的过程，培养学生的创造力和想象力；4.提升学生的审美水平和艺术表达能力。
三、教学内容安排1. 教材分析：通过对教材的整体内容进行分析，确定每个单元的教学重点和难点。
2. 教学目标规划：根据学生的实际情况和教学要求，制定每个单元的具体教学目标和达成标准。
3. 教学策略选择：根据学生的研究特点，采用适合的教学策略和方法，如讲解、示范、讨论、实践等。
4. 教学资源准备：准备好所需的教学资料、投影仪、绘画工具等，并确保教学环境整洁和安全。
5. 教学步骤安排：制定每个单元的具体教学步骤和时间安排，合理安排教学进度。
6. 教学评估方法：选择适当的评估方法，如观察记录、作品评价、口头问答等，对学生的研究情况进行评估和反馈。
四、教学活动设计1. 导入活动：通过图片、视频或实物等方式引导学生对本单元主题进行思考和讨论，激发学生的兴趣。
2. 知识讲授：通过讲解、示范和练等方式，向学生传授相关的美术知识和技巧。
3. 创作实践：组织学生进行创作实践，展示个人的艺术想象和表达能力。
4. 作品展示与评价：组织学生展示自己的作品，并进行评价和讨论，促进学生之间的交流和合作。
5. 总结反思：引导学生对本单元的研究进行总结和反思，帮助学生巩固所学知识和技能。
五、教学评估与反馈1. 教师对学生的研究情况进行观察和记录，并及时给予反馈和指导。
2. 学生通过完成作品、小组合作等形式进行自评和互评，提高学生的自我认知和研究参与度。
3. 教师根据学生的评估结果和表现，针对性地进行教学调整和改进。
六、教学资源1. 教材：《2023年人教版九年级美术全册》2. 教学辅助资料：投影仪、绘画工具、教学图片、视频等。
活动二(摹制与发展)教案设计 中学美术说课稿 教学设计
活动二（摹制与发展）教案设计
2课时
教学目的临摹、仿制所在地区中有代表性的美术作品。
体会其风格特点及其艺术成就。
也可在实地进行写生。
请学生们集体讨论摹制后的感受，可通过口头或书面来发表自己的看法。
也可以按照传统美术的内容和艺术形式样式，联系现实生活实际，进行构思，大胆地进行创作。
教学过程
1. 课前准备
教师对实地考察的场所、地方和内容，应事先去了解一下。
思考：如何组织学生来考察，考察些什么内容等。
准备教具：考察的有关图片、图像、文字资料。
学生准备学具：课前布置学生从网上、图书馆中收集有关的图片和文字资料。
如外出考察，应带摄像机、照相机，笔记本等，便于收集资料。
2. 课堂教学
可分成一些小组，由各组的组长负责，有目的地进行考察和研究。
人教版美术九下活动二摹制与进展word教案
初三美术下册第四单元城乡美术考察活动二课题：摹制与进展课时：1课时教学目标：一、熟悉地域代表性美术品种的艺术特征，初步掌握地域美术品种的制作方式和步骤，尝试摹仿与仿造代表作品。
二、体验感受家乡美术作品的创新、进展成绩，尝试进行继承和进展的创意设计。
教学重、难点：一、踊跃的试探、摹仿或仿造本地的美术品种，踊跃的开动脑筋提出自己的设计方案。
二、踊跃发表自己对探讨进程的感受和体会，与同窗进行良好的合作。
教学预备教具预备：本地具有代表性美术种类的样品或摹仿复制品，装饰特征、纹饰种类的示用意，和投影设备，制作演示所用的工具材料等。
学具预备：搜集到的本地具有代表性美术种类的样品或复制品，和绘画、制作工具材料等。
教学进程：一、引导阶段①利用多媒体演示与地域美术文化相关的图形资料，引导学生熟悉本地域美术文化的成绩和传统。
体认本地具有代表性美术种类对本地进展的影响和关系。
进而鼓励学生继承本地优秀美术传统，为本地经济文化进展服务。
②适时引出地域美术种类实例，鼓励学生在继承地域美术文化特点的基础上，进行有创意的设计和制作。
二、进展阶段①引导学生深切分析，确认地域美术品种的功用、审美特征。
以具体作品为例，分析其表现方式和步骤，并组织学生对肯定的美术作品进行全面或局部的摹仿和制作。
练习的方式能够使个人完成，也能够是学习小组的形式合作完成。
②以对本地美术文化品种的继承及进一步开发为题进行讨论。
鼓励同窗们进行斗胆的尝试，进行有创意的构思，将本地美术品的艺术特征及文化内涵表此刻自己的创意当中。
三、巩固小结组织全班交流。
各小组选举出代表进行交流，谈自己的做法和收获。
教师要尊重每一个学生的自我感受和体会，鼓励学生主动体验与交流。
四、课后拓展将这一单元搜集、研究的资料和摹仿、创意的设计等，综合整理成一个地方美术文化专题壁报或小型展览，起到展示美术学习的功效，活跃学校的文化生活力氛的作用。
人美版美术九下第二课《继承和发扬中国美术的艺术传统》word教案
七、教学方法：启发法 演示法 观看法 情形创设法
八、教学过程
教学过程
教师活动
学生活动
设计意图及资源预备
情形导入
不同的国家有不同的艺术传统，我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢？这节课----
训练表达思想、交流思想的能力。
（1）中国山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么？例：在中国山水画，甚至整个中国画史中，畅神、追求气韵生动的境域始终是绘画美学的最高标准，从山水画的用笔来看，也能专门清晰的发觉它的重神重意的特点。关于山水画来说，最有代表特色的技法是皴法。皴法从五代成熟，通过历代画家的演绎和进展，形成了几十种皴法。（3）《千里江山图》作品分析 例：《千里江山图》中景色连续不断，依照山水布局开合，大致可分为几个时期。各段之间衔接巧妙，过渡自然。（2）霍贝玛《米德尔哈尼斯的道路》作品分析 例：《米德尔哈尼斯的道路》被称为17世纪荷兰风景画的最后杰作，将风景回复它本来的面目，回复它在大自然中的模样，品味并表现其中纯朴而爽朗的诗意与自然之美是霍贝玛所重点表现的。
十一、教学反思
二、学习者特点分析
本节课的学习者特点分析要紧是依照教师平常对学生的了解以及学生年龄段的思维进展情形而做出的：
·学生为八年级的小孩，具有较强的求知欲和好奇心
·学生有过较多的探究学习的体会
·学生差不多学过手绘线条图案的相关知识
·学生能够简单应用手绘线条图案的相关知识解决问题
·学生在平常的生活中差不多接触过有关设计的例子
知识运用
课后作业：将丢勒和曾鲸的人物画进行比较。小结
西方绘画偏重于“形似”为全然，讲究科学的分析和表现，重视光的运用，重视色彩的配合，重视透视的处理，能够说是科学的绘画。中国绘画走的却是从表现外物神韵到表现内心神韵的路子，讲究是诗书、画、印的结合，讲究位置的经营和表达意境，重骨力、骨法、风骨的笔墨之美，能够形容为诗的绘画。这和民族精神诗相关的，即中和、平易，含蓄而深沉。“形似”是科学的表现对象，是绘画中的理性精神；“神似”是感性的表现对象，是绘画中的人文精神。
人教版九年级美术下册全套教案
活动一世界多元文化中的美术作品1教学设计（一）设计思路美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。
教学目标通过教师的讲解及幻灯片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。
教学重点对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。
教学过程教学设计（二）首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像，之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上，教师提出问题：为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？学生讨论，回答问题。
教师：美术作品的内容表现是源于生活，高于生活。
教师继续讲解：《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。
古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等，以此来增强课堂上教师与学生的互动性。
课堂小结。
活动二世界多元文化中的美术作品2教学设计（一）设计思路本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。
本次课件欣赏的外国美术作品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分；从知识点来分：有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。
这些内容之间都有链接，教师的讲解可以从历史时间上，简单介绍，也可以根据自己认为合适的方法，通过链接，向学生讲解。
教学目的通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
人教版九年级美术全册 教案
人教版九年级美术全册教案教学目标- 了解九年级美术全册的教学内容和研究要求。
- 掌握九年级美术全册教材中的主要知识点和技能。
- 培养学生对美术文化的兴趣和审美能力。
- 提高学生的创造性思维和艺术表达能力。
教学内容第一册1. 通过研究《光的艺术》了解光线和色彩对艺术创作的重要性。
2. 研究《形式美与神秘的黑白》中的绘画技法和构图要素。
3. 通过研究《建筑与生活》了解建筑艺术的发展和特点。
4. 通过研究《具象与抽象》认识具象与抽象艺术的区别和表现方式。
第二册1. 研究《人物形象表现》中的人物形象绘画技法和人物造型要素。
2. 通过研究《风景与空间》了解风景绘画的构图和表现手法。
3. 研究《静物的表现》中的静物绘画技法和表现方法。
4. 通过研究《动态与动感》认识绘画中的动态表现和运动要素。
第三册1. 研究《肖像艺术》中的肖像表达技法和人物情感表现。
2. 通过研究《装饰艺术与艺术&生活》了解装饰艺术的作用和设计原则。
3. 研究《时尚与艺术》中的时尚设计与艺术创作结合的方法。
4. 通过研究《艺术与环境保护》认识艺术与环境之间的关系和影响。
第四册1. 研究《文化艺术与创意艺术》中的不同文化艺术形式的表现特点。
2. 通过研究《民族艺术传统与创造》了解民族艺术传统的保护和创新。
3. 研究《当代艺术与社会现实》中的当代艺术形式和社会现实关系。
4. 通过研究《美术与我的未来》思考自我发展与艺术的关系。
教学方法- 课堂讲授：通过教师讲解和示范，介绍美术知识和技法。
- 实践操作：学生进行绘画练和创作实践，提高实际操作能力。
- 讨论交流：促进学生之间的合作与交流，增进对美术艺术的理解。
- 观摩研究：观看美术作品和艺术展览，培养艺术鉴赏能力。
教学评价- 课堂表现：学生的参与程度、研究态度、作品质量等。
- 作业评定：作业完成情况、创作思路、技法运用等。
- 成绩考核：定期进行美术学科考试，评估学生的研究成绩。
教学资源- 教材：人教版九年级美术全册。
人教版美术九年级下册活动二摹制与发展ppt课件
活动二 摹制与发展
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让我们展示我们周围出现的城乡美术作品吧！
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我国传统的砖雕作品
北京的传统住宅建筑不仅建造工艺考究，而且十分注重装饰， 那镶 嵌在墙面、屋脊上的砖雕花饰，就是主要的装饰手段之一。
利用砖这种材料进行雕刻，用以装点建筑物，在我国有着十分 悠久 的历史，它几乎是伴随砖的出现而产生的，北京出土的汉代大型空 心砌 块上面，就印有非常精细的图案花纹。
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毛猴不是猴，而是一种用蝉壳和花骨朵组合成的艺术品，毛绒绒的 身子，细长的四肢，好像一只活泼可爱的毛毛猴。相传清代同治年间， 在北京宣武门外骡马市大街有一家名为"南庆仁堂"的药铺。店中一配药 的小伙计在摆弄着药材时，偶然发现蝉蜕具有某些象形特点，他选取辛 夷做躯干，又分别截取蝉蜕的鼻子做脑袋，前腿做下肢，后腿做上肢， 用白芨一粘，一个人不人、猴不猴的形象便出现了。小伙计无意间创作 出的第一个毛猴，后来被有心人加以完善，逐渐形成一种人见人爱的手 工艺品。
传统建筑彩绘
皇家宫廷建筑彩绘
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传统建筑彩绘
西藏宗教建筑彩绘
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传统建筑彩绘
西藏宗教建筑彩绘
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制作实践方法推荐
建筑彩绘是十分有秩序的图案，我们可以运用学过的二 方连续、四方连续的制作方法尝试临摹建筑彩绘，从中体会 建筑彩绘的秩序美感。
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传统建筑的“彩”与“绘”
就彩绘的概念来看，实际上“彩”与“绘”是不同的， 正好是两阶段的制作程序。“彩”是指在建筑构件的外表， 或是石灰墙的壁面上，进行上灰、涂料打底的施工程序， 专业行话称为“地杖”。“绘”则是在地杖处理完成后， 开始进行绘图着色工作，也是展现画师个人书画技艺的部 份。地杖若处理得宜的话，不仅可使作品避免龟裂剥落， 更具有保护建筑构件的功能。
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初三美术下册第四单元城乡美术考察
活动二
课题：摹制与发展
课时：1课时
教学目标：
1、认识地区代表性美术品种的艺术特征，初步掌握地区美术品种的制作方法和步骤，尝试临摹与仿制代表作品。
2、体验感受家乡美术作品的创新、发展成绩，尝试进行继承和发展的创意设计。
教学重、难点：
1、积极的思考、临摹或仿制当地的美术品种，积极的开动脑筋提出自己的设计方案。
2、积极发表自己对探究过程的感受和体会，与同学进行良好的合作。
教学准备
教具准备：当地具有代表性美术种类的样品或临摹复制品，装饰特征、纹饰种类的示意图，以及投影设备，制作演示所用的工具材料等。
学具准备：搜集到的当地具有代表性美术种类的样品或复制品，以及绘画、制作工具材料等。
教学过程：
一、引导阶段
①利用多媒体演示与地区美术文化相关的图形资料，引导学生认识本地区美术文化的成就和传统。
体认当地具有代表性美术种类对当地发展的影响和关系。
进而鼓励学生继承当地优秀美术传统，为当地经济文化发展服务。
②适时引出地区美术种类实例，鼓励学生在继承地区美术文化特点的基础上，进行有创意的设计和制作。
二、发展阶段
①引导学生深入分析，确认地区美术品种的功用、审美特征。
以具体作品为例，分析其表现方法和步骤，并组织学生对确定的美术作品进行全面或局部的临摹和制作。
练习的方式可以使个人完成，也可以是学习小组的形式合作完成。
②以对当地美术文化品种的继承及进一步开发为题进行讨论。
鼓励同学们进
行大胆的尝试，进行有创意的构思，将当地美术品的艺术特征及文化内涵表现在自己的创意之中。
三、巩固小结
组织全班交流。
各小组推举出代表进行交流，谈自己的做法和收获。
教师要尊重每个学生的自我感受和体会，鼓励学生主动体验与交流。
四、课后拓展
将这一单元搜集、研究的资料和临摹、创意的设计等，综合整理成一个地方美术文化专题壁报或小型展览，起到展示美术学习的成果，活跃学校的文化生活气氛的作用。