现代艺术的里程碑――解读《亚威农少女》-2019年文档

现代艺术的里程碑――解读《亚威农少女》
“在欧洲民间有这样的俗语：不了解毕加索就好比小学生学语言却不带字典”，如此可见毕加索的重要性。

在现代主义美术史上他是一位名誉颇高、尽人皆知的艺术天才；是20世纪的艺术伟人，是众多流派中影响最卓著的人物：作品之多，风格变化之快，是艺术史上屈指可数的巨匠。

毕加索的一生，经历了两次世界大战的生死考验，见证了半个世纪诸艺术流派的更迭。

以旺盛的精力与崇尚时代潮流的性格创造了人类艺术史上的奇迹。

而油画《亚威农少女》的诞生则让人们感到了“某种东西的结束”，艺术史上一场运动的开始。

1907年，塞尚悼念画展的举行，让原本就崇拜塞尚的毕加索加强了想要引起观众注意的冲动。

塞尚默默离开了人间，人们才发现其绘画价值之大。

他要像人们注重《土耳其浴室》一样，从而认知安格尔，他决心要像一位伟大的将军攻占城池一样去攻占艺术阵地，他想捡起从塞尚手中掉落的火炬。

凭借坚强的意志，决心要同之前的绘画划出明确的界限。

而油画《亚威农少女》或许就是一个良好的开端。

《亚威农少女》于1907年完成，她成为毕加索进入黑人时期以至立体主义时期的里程碑，标志着他与造型艺术的旧规律彻底决裂的开始。

她是现代艺术的白鲸，是一直提出责问的作品，无论过去还是现在；她是骇人几乎令人厌恶的画，但不让人堕落；
她又是一幅诱惑的画，但让人感到神秘。

就连他同时期画家朋友们的评语也是全盘否定的，马蒂斯也曾说她是一种暴行。

很多人感到了彻底的沮丧，因为她开启了一个艺术流派的形成，创造了一个绘画试验的战场，他人的不安与费解正是她横跨历史的魅力所在。

亚威农?巴塞罗那一条妓院林立的街道，曾使毕加索堕落为寻求赤裸裸的性满足为目的而常常光顾的地方，对女性的好奇与追逐成为他艺术创作中的重要因素，他将采用一种不寻常的方式描绘这里的妓女，从而寻找与造型表现旧秩序斗争的武器。

毕加索曾说：“自然是存在的，毋庸置疑，但我们可以强奸它”。

不论毕加索在创作“亚威农少女”时是否对塞尚《大浴女》作过精心的研究，还是对马蒂斯《人生之乐》进行过有效的模仿，在先后十余幅草图的尝试中，最后观众见到的是饱含对过去评论意味的不朽之作。

她从开始时的“美女展览”到最终完稿时的“女性侵犯的浪潮”，彻底破坏了自文艺复兴以来支配艺术实践的传统。

让人们看到了未来，打破了自然形式。

用巴尔的话说，无论人物、景物还是衣饰，使倾斜、交替的平面，都成了半抽象的整体设计，整个平面被压缩在一个浅层空间里。

加上人们感到不甚光彩的亚威农又是该画的背景与画面上令人作呕的裸女形象，作者受到了猛烈的抨击，讽刺与挖苦声此起彼伏。

毕加索自己很讨厌诗人萨尔蒙为此画的命名，他深知，亚威农的女人并非是风姿卓越的女郎，而是出卖爱情的妓女，她们与
画上的女人们毫无关系，画面上的蓝色背景与五个裸女的色调观众为何感受不到纯粹的田园风趣呢？或许观众只看到了一群身体如几何形变异的女人，或带面具，或如鬼魂，颜色又如乳猪，从而获得了观众对毕加索鄙俗的理解。

画面上让人产生疯狂感的人体形象，火焰般的颜色与线条，似乎丝毫也不能与花街柳巷产生联系，而结果却是她使大家惊讶了，充满了极为丰富的思想与复杂情感的巨作成为了一个划时代的印记，留给后人无尽的揣测与象征。

姑且不论作品应该如何命名，事实上她决不是色情的宣泄，亦不是对现实的嘲讽，她就是一幅尝试性的油画而已，不过是毕加索给其注入了儿童般的原始心态，改变了以往观察形象的方法，综合了曾经的表现方法而已。

从而捕获了更多的物体内在形象，重新构造、肢解了同一角度下的形态与结构，他突破了单点透视法作为艺术发展的障碍。

改编了伊比利亚的雕塑与埃及绘画，体现了塞尚痕迹的延续，最终促成了立体派的诞生，抵制了绘画的神秘性，消解了陈述的客观性。

那缓慢而又强烈的节奏，强调了作品的理性与科学性，拯救了绘画尊严。

《亚威农少女》的诞生离不开毕加索对黑人艺术的热恋，如画中黑面女郎如刀刻的表现方法，尤其是黑人雕刻家在创作中对艺术与自然关系推理的漠视，作品中纯粹的形式总能体现出天真的简朴，总能表现绝对的自由，从而突破传统形式法则的局限，摒弃学院派的理论。

若以古典传统的标准审视《亚威农少女》，她绝对不是一件好作品，毕加索自己从未将其看成是一件完成的作品，其中不同于自然秩序的秩序，不关照客观世界的事实，恰恰是对艺术自身形、色构成的注重。

毕加索力求画面保持平面，表现类似浮雕的图像效果，女人菱形的身体和严肃的表情，可怕的面容，共同构建了作者的设想，有人认为画家有意用融粗俗与变形于一体，从而戏弄观者，让他们深感被轻蔑或被挑逗。

也有人认为作品本意欲宣泄色情，而刻意的夸张与变形，这种宣泄便不复存在。

从作品反复构思的过程中，草图里的男人们被去掉，好似马戏团情景的回忆。

毕加索力求改掉之前绘画尝试中的曲线风格，从而使人物身体各关节呈剧烈的运动状，服饰、景物呈齿、锥等几何形体状。

他自如地借鉴一切其他时代与地域的艺术服务于该画，最后确立了如此的造型方法，成为后来许多艺术家追求与效仿的方向。

毕加索一直主张艺术的直觉要与理性相结合，力求扫清传统的所谓经典，决意折毁过去的桥梁。

《亚威农少女》将绘画艺术引向一个全新的、立体主义的方向，画家们开始摆脱偶然的细节，重建现实。

该作品成为艺术史上的伟大突破，可谓现代艺术发展的里程碑。