八年级美术_轻描重彩总相宜
苏少版八年级下册美术《 造型天地(造型·表现) 第2课 轻描重彩总相宜》课件
基 本 设 色 法
基本设色法
01
谢谢观赏
3山水
以描绘山川自然景色为主。 在魏晋南北朝时逐渐发展， 大多作为人物画的背景。 到隋代始从人物画中分离 出来，形成独立的画科。 五代、北宋更趋成熟，出 现了许多专作山水画的画 家。但从明清以后，由于 文人画的出现,促使山水画 不再以工谨细腻为宗，大 多趋向于意笔。
1.中国话按题材分为 人物 、山水 、花鸟
工笔花鸟临摹
中国传统工笔花鸟画技法教学
一、工 笔 画 分 类
1.中国话按题材分为 ：
1花鸟
始于唐代，成熟于 五代，鼎盛于两宋。 以形传神，形神兼 备，崇尚意境和情 趣，追求主观精神 的表达和体现
2人物
人物画产生最早，以人 物活动为主要描写对象 的中国画传统画科。 按题材分为：描写历史 故事与现实人物者称人 物，描写仙佛僧道者称 道释，描写社会风俗者 称风俗，描写妇女者称 仕女，肖像画称写真。
基本设色法
3. 罩染和平涂法
在分染好的底色上笼罩一 层透明色彩的方法叫罩染。在 分染前先平铺一层底色叫平涂， 平涂多是用不透明的粉质色。 罩染和平涂时注意既要有充足 的水分，均匀平涂，又不能使 水分过多，在纸上互相冲激。 平涂石色时不易均匀，要薄涂 两遍才好
基 本 设 色 法
基Байду номын сангаас设色法
基本设色法
人 小 品
9．立粉法
基本设色法
1.分染法
分染时是用两支笔进行, 一支蘸色, 另一支蘸清水 把颜色均匀地烘淡。这是 表现花叶起伏、转折、明 暗及层次的主要手段。分 染时最好练习一支手拿两 支笔交替进行晕染。
基本设色法
2.统染法
统染 ，意 即统一大片的 分染 。用统染 方法分出花叶 之间大的层次 关系。
第2课轻描重彩总相宜
第2课轻描重彩总相宜一、教学目标1、认识目标：了解工笔花鸟的概念、分类以及发展历史。
2、能力目标：体验工笔花鸟画创作过程，感受工笔花鸟的艺术魅力。
3、情感目标：感受工笔花鸟的情趣，热爱工笔花鸟艺术。
二、教学重点难点1、教学重点：工笔花鸟的绘画步骤及艺术特征。
2、教学难点：欣赏工笔花鸟画的绘画步骤。
三、教学准备教学课件、团扇、熟宣、勾线笔、羊毫笔、中国画颜料、水盂。
四、教学过程：（一）新课导入摄影《荷花》与宋代吴炳的《出水芙蓉图》哪幅作品印象更深刻？导入课题“轻描重彩总相宜”。
（二）讲授新知1.探讨交流：仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。
看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。
荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。
一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命体。
感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
2.思考讨论（1）思考《鸡雏待饲图》，作品在取材上、取景上给你的感受是什么？画面有哪些地方吸引了你？《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态捕捉、神形的毕现，让我们想起儿时饲养的鸡雏，如闻啾啾的鸡叫，儿时的幸福温湿眼眶，整个画面在工整细腻中充满了浓浓的春意。
（2）思考《碧桃图》这幅作品给你的感受是什么？《碧桃图》这幅作品透露出画家观察的睿智，画面洋溢着春天的生活气息，花朵的用心刻画，与画家观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。
3.欣赏感悟《百花图卷》（纵31.5 厘米、横1679.5厘米）。
观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。
第二课轻描重彩总相宜——工笔花鸟画第1课时-江苏仪征第三中学苏少版八年级美术下册教案
第二课轻描重彩总相宜一一工笔花鸟画
一、导入
观看动画短片《美丽的森林》，提问：短片给你什么感觉？（清新、雅致、美轮美奂、诗情画意）画面的取材什么？（花鸟）你认识其中的原画吗？
红蓼水禽图宋徐崇矩《芙蓉锦鸡图》
导入课题：轻描重彩总相宜（工笔花鸟画）板书
二、欣赏交流
（一）欣赏交流
1.什么是工笔花鸟画？
（！）展示三幅荷花画图片，对比一下这三幅作
品，画家的绘画风格有何不同之处？
第一幅作品画面比较细致、写实。
中间作品笔触比较洒脱，第三幅作品兼有前两
幅画的特点
花鸟画的画法分“工笔”、“写意”、“兼工带写”
三种。
吴炳（宋）《出水芙蓉图》
（2）什么是工笔画？
工笔画，在经过胶矶加工过的绢或宣纸上，用工整、考点：
：、、：
《出水芙蓉图》①作者：吴炳②时代:宋代③画种：中国画。
《第2课 轻描重彩总相宜》作业设计方案-初中美术苏少版八下
《轻描重彩总相宜》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次作业，学生将：1. 了解中国画的独特魅力，感受中国画的韵味；2. 学习并掌握简单的中国画技法，能够独立完成一幅简单的作品；3. 培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。
二、作业内容1. 作业主题：轻描重彩总相宜——山水画学生需选择一幅山水画作为主题，通过观察、临摹、尝试等方法，学习并掌握简单的勾勒、涂色等中国画技法。
作业时间为2小时。
2. 作业要求：(1) 绘画工具：学生需自带毛笔、墨汁、宣纸等基本绘画工具；(2) 作品尺寸：A4纸大小；(3) 绘画过程：需独立完成，注意绘画技巧和细节的处理；(4) 提交方式：将作品拍照后上传至班级微信群。
三、作业评价1. 评价标准：(1) 作品主题明确，符合轻描重彩总相宜的主题；(2) 绘画技巧熟练，能够较好地运用勾勒、涂色等技法；(3) 作品整体布局合理，色彩搭配得当；(4) 作品具有创意和个性，能够体现学生的独立思考。
2. 评价方式：学生自评、小组互评、教师点评相结合。
四、作业反馈1. 学生自评：学生在提交作业后，需对自己的作品进行自我评价，总结自己在绘画过程中的优点和不足。
2. 小组互评：班级内学生可自愿组成小组，对其他同学的作品进行评价，提出改进意见。
3. 教师反馈：教师将对大家的作品进行点评，对优秀作品进行展示，对普遍存在的问题进行指导。
同时，教师也将对学生在作业过程中的表现给予反馈，鼓励学生在今后的学习中继续努力。
4. 课后拓展：学生可根据教师的反馈和自己的兴趣，选择继续深入学习中国画或其他相关内容，进一步培养对中国传统文化的兴趣和热爱。
通过本次作业，学生将有机会亲自体验中国画的魅力，学习并掌握简单的中国画技法，同时也能对中国传统文化有更深入的了解和认识。
希望同学们能够积极参与，共同享受这个美好的学习过程。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标1. 学生对色彩的理解和应用能力得到进一步提升。
2. 培养学生对绘画技巧的掌握和运用。
八年级美术下册《轻描重彩总相宜》教案、教学设计
3.创作思维的拓展：激发学生的创新意识，帮助他们打破思维定式，运用所学技法进行个性化创作。
（二）教学设想
针对以上重难点，以下提出以下教学设想：
1.采用案例教学法，通过分析典型作品，使学生直观地了解写意画与工笔画的绘画技法。例如，可以选取齐白石的写意画和徐悲鸿的工笔画作品进行对比分析，让学生在欣赏中感悟两种绘画风格的魅力。
2.学会运用线条、墨色、色彩等基本元素进行创作，掌握写意画和工笔画的绘画技巧；
3.能够分析、欣赏中国画作品，理解画家在创作过程中的意图和表现手法；
4.培养学生的审美情趣，提高对中国画艺术的认识和鉴赏能力。
（二）过程与方法
在教学过程中，教师应注重以下过程与方法：
1.采用启发式教学，引导学生观察、思考、实践，培养学生的自主学习能力；
7.延伸课堂教学，组织学生参观画展、博物馆等，拓宽他们的艺术视入新课《轻描重彩总相宜》时，我将采用以下方式激发学生的兴趣和好奇心：
1.利用多媒体展示两幅风格迥异的中国画作品，一幅写意画，一幅工笔画。让学生观察并思考这两幅画的特点和区别，引发他们对绘画技法的探究欲望。
5.学生的团队合作能力和沟通能力有待提高，教学中应注重培养这些能力，以促进学生的全面发展。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.写意画与工笔画的绘画技法掌握：学生在学习过程中，对于中国画中的写意画与工笔画技法掌握是本章节的重点和难点。如何引导学生把握线条、墨色、构图等方面的技巧，需要教师在教学过程中给予足够关注和指导。
2.提问：“同学们，你们觉得这两幅画哪一幅更能吸引你的目光？为什么？”通过这个问题，让学生在思考中关注到绘画风格和技法的重要性。
初中美术《轻描重彩总相宜》优质教案、教学设计
《轻描重彩总相宜》教学设计一、教学分析：新课程标准十分重视中国民族传统文化的教学。
在八年级美术教材中，以较大的篇幅、较多的内容涉及了中国花鸟画的教学，中国花鸟画历史悠久，历代名家辈出，技法日臻完美。
本教材有宋画名作《鸡雏待饲图》《碧桃图》《出水芙蓉》。
近代画家陈之佛的《白鹰》、齐白石的《莲蓬蜻蜓图》等一系列内容，将工笔花鸟的艺术做了较完整的呈现。
通过宋画赏析，使学生看到流传千余年的宋代花鸟画的生命力，看到古人无意天成的艺术天赋，更看到宋人不仅将花鸟形象达到精微传神，还将自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的作品，宋代是工笔花鸟画最为繁荣的时期。
美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。
工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。
教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。
引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。
看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。
工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。
工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。
宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。
一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。
实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。
创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。
二、学情分析：八年级的学生在思维上出现了抽象思维，逻辑思维加强，学生能够运用基本的美术知识和技能去分析和表现美术作品，同时在美术活动中敢于尝试不同的艺术表现手法及表现自己的见解。
八年级美术下册《轻描重彩总相宜》优秀教学案例
2.各小组在讨论过程中，要求每位成员积极参与，发表自己的观点。同时，鼓励小组成员相互借鉴、交流，共同提高。
3.教师巡回指导，关注各小组的讨论情况，适时给予指导和点拨，引导学生深入探讨轻描重彩的绘画技法。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
在导入新课环节，我将运用多媒体展示一组具有代表性的轻描重彩作品，如古代壁画、民间年画等，让学生在欣赏作品的过程中，感受轻描重彩的独特魅力。同时，提出问题：“同学们，你们知道这些作品运用了什么绘画技法吗？它们给你什么样的视觉感受？”通过这些问题，激发学生的好奇心，引导他们进入新课的学习。
（二）过程与方法
1.通过实物展示、现场演示、互动讨论等多种教学手段，激发学生的学习兴趣，培养他们的观察能力和审美鉴赏力。
2.引导学生在实践中探索和发现“轻描重彩”的绘画技法，培养他们的实践操作能力和创新思维。
3.采用分组合作的形式，鼓励学生相互交流、借鉴，提高他们的团队协作能力和沟通能力。
4.引导学生学会自我评价和反思，培养他们自我调整和改进绘画技巧的能力。
（三）小组合作
采用小组合作的学习方式，让学生在合作中共同探讨、实践轻描重彩的绘画技法。分组时要充分考虑学生的个性、特长和兴趣，确保每个小组成员在合作过程中能够发挥自己的优势。
小组合作环节，要求学生共同完成一幅作品，培养他们的团队协作能力和沟通能力。在这个过程中，教师要密切关注各小组的进展，适时给予指导和建议，帮助他们解决实际问题，提高创作质量。
三、教学策略
（一）情景创设
为了让学生更好地融入本节课的学习，我将采用情景创设的教学策略。通过展示一系列具有代表性的轻描重彩作品，为学生营造一个充满艺术气息的学习氛围。同时，结合教材内容，设计富有启发性的问题，引导学生观察、思考、分析，激发他们对轻描重彩绘画技法的兴趣。
《第2课轻描重彩总相宜》作业设计方案-初中美术苏少版八下
《轻描重彩总相宜》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 掌握基本绘画工具的使用方法，如铅笔、毛笔等。
2. 了解轻描与重彩的绘画技巧，学会运用不同的线条和色彩表现画面。
3. 培养学生的审美能力和艺术创作兴趣，提升美术素养。
二、作业内容本课时的作业内容主要围绕“轻描重彩”的绘画技巧展开。
1. 基础练习：学生需使用铅笔或毛笔进行线条练习，掌握不同压力下线条的粗细变化，以及线条的流畅性。
同时，尝试使用不同的笔触和用笔方式，感受不同绘画工具带来的效果。
2. 色彩搭配：学习色彩的基本原理，如色相、明度和饱和度等。
学生需挑选一种主题（如自然风光、静物等），并为其设计合理的色彩搭配，理解色彩在画面中的作用。
3. 轻描重彩实践：学生根据所选主题，先进行轻描，即用淡雅的色彩和线条勾勒出大致轮廓和结构。
随后进行重彩绘制，运用鲜艳的色彩和丰富的笔触来表现画面，使画面更加生动和立体。
4. 创作作品：学生综合运用所学技巧，创作一幅以“轻描重彩”为特点的作品。
作品应主题明确，色彩搭配合理，线条流畅，能够体现出轻描重彩的艺术效果。
三、作业要求1. 按时完成作业，不得拖延。
2. 线条练习要求细致入微，注重细节表现。
3. 色彩搭配要合理，能表现出主题特点。
4. 轻描重彩实践环节中，要求学生大胆尝试，勇于创新。
5. 创作作品应符合美术课程标准要求，体现出学生的审美能力和艺术创作能力。
四、作业评价1. 教师根据学生的作业完成情况，从线条的流畅性、色彩的搭配、画面的表现力等方面进行评价。
2. 鼓励学生自评和互评，提高学生的审美能力和批判性思维。
3. 对优秀作品进行展示和表扬，激发学生的创作热情。
五、作业反馈1. 教师针对学生在作业中出现的共性问题进行讲解和指导。
2. 对学生的个性问题给予关注和帮助，提供具体的改进建议。
3. 鼓励学生将作业中的经验和技巧应用到后续的美术学习和创作中。
4. 及时收集学生反馈意见，对作业设计进行优化和调整，以满足学生的学习需求。
八年级美术下册教案第2课轻描重彩总相宜
轻描重彩总相宜——“工笔花鸟画”设色【教材分析】《轻描重彩总相宜》是江苏少年儿童出版社义务教育教科书《美术》八年级下册第2课。
中国传统绘画是我们中华民族传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，其特有的艺术表现形式和别具一格的审美趣味多年来一直备受世人的瞩目。
本课的教学内容为中国传统工笔画，工笔画具有独特的艺术绘制程式，讲究用笔、用墨、用色，其中线条的绘制与色彩的使用是工笔传统魅力的精髓所在。
教材编写者设计本课，就是希望中学生通过学习这些传统艺术，培养艺术修养，提高审美品位和审美能力；感知传统绘画艺术魅力之时增强民族自豪感。
教材编写者将其归属于“造型·表现”学习领域。
考虑到学生对于传统工笔画的知识知之甚少，笔者根据自己的理解和教学经验，从工笔的作画步骤入手，把课程分为三课时进行。
第一课时为工笔画的发展史及分类赏析，带领学生在欣赏与评述中认识中国工笔画。
在学生对工笔画有了一定了解之后，二、三课时再将学习重点转到工笔画的技法上。
第二课时为工笔画勾线技法的学习与练习，线条是工笔画的骨架与基础，有了这一基础之后，在进入到第三课时学习工笔的渲染技法，进行完整工笔画的创作。
本案例是第三课时《轻描重彩总相宜——“工笔花鸟画”设色》。
【学情分析】本课的教学对象是初中二年级学生。
初二学生具备了一定的造型能力，但大多都会喜欢一些流行文化，对于中国画还是处在比较陌生的阶段。
因此，笔者通过反复的思考，以工笔画的欣赏课为切入点，带领学生认识工笔画，逐步转入到实践课程，以教师的示范讲解和学生的尝试互动，他们激发对于学习创作工笔画的兴趣。
【教学目标】1、认知目标：认识国画颜料，学习工笔画着色的渲染语言、造型特征及画面情趣的表达。
2、技能目标：在教师的引领下，学习渲染的技法，临摹一幅工笔花鸟画作品，体验渲染的表现技法。
3、情感目标：通过学习工笔的设色，感受工笔花鸟画的传统艺术魅力，【教学重点和难点】1、教学重点：工笔花鸟画设色的渲染步骤、技法及其艺术特征。
八年级美术下册教案-第2课 轻描重彩总相宜4-苏少版
《轻描重彩总相宜》（第二学时）教材分析本课属于欣赏·评述学习领域。
工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，分类上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。
宋代是花鸟画发展的鼎盛时期，选用宋人小品花鸟画可以很好地引导学生感受花鸟画面空灵、至美的画面情趣，假以视觉遐想，体会“以技进乎道”的高妙。
工笔花鸟画在绘画步骤方面清晰易辫：勾勒、渲染、晕染、勾勒。
在层次方面需要层层递进，本课选择工笔中的淡彩作介绍，以南宋《出水芙蓉图》为代表，重点学习花瓣部分，旨在运用国画颜料学习《出水芙蓉图》荷花花瓣部分的渲染以及勾勒。
学情分析本课的学习对象是初中二年级的学生，他们经过以往对水墨的学习和对水性颜料、毛笔和宣纸等材料的多种尝试，已经掌握了一定的水墨绘画基础。
第一课时已完成白描勾线部分，本课为第二课时，重点学习《出水芙蓉图》荷花花瓣的渲染与勾勒部分。
教学目标1、认知目标：观察《出水芙蓉图》，分析荷花的结构及生物属性、造型结构及色彩的变化，从而体味宋人小品画画面情趣的表达。
2、技能目标：临摹《出水芙蓉图》花瓣部分，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面色彩层层晕染的韵味。
3、情感与态度目标：感受宋人花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工意写”的意境、气韵。
教学重点荷花花瓣的渲染与勾勒教学难点感受用淡彩的形式表现工笔花鸟画，体会宋人小品绘画讲究用笔、意境和气韵的特点。
教学准备熟宣、墨汁、国画颜料、狼毫勾线笔、白云染色笔、花瓣调色盘、水桶等。
教学方法发现法讨论法演示法教学过程一、音乐导入。
PPT展示不同姿态的荷花美，伴随音乐，请学生讨论并用四个字的成语或诗句描述看到的画面。
导入诗句，引导学生感受“花中仙子”纯洁高雅以及“出淤泥而不染”的高贵品质。
二、教学过程。
1、利用图片，引导学生分析工笔花鸟画与写意花鸟画的区别。
2、介绍工笔花鸟画的分类。
3、学习工笔画中的一类“淡彩”①Ppt出示《出水芙蓉图》。
请同学们仔细观察品味《出水芙蓉图》，分析荷花大体分为哪几个组成部分？②仔细观察分析，荷花的内部由哪些部分组成？③请从颜色上，分析花瓣的色彩变化？4、如何运用国画材料来表现这样一对出水芙蓉呢？（1）介绍绘画步骤：墨线勾勒-----层层渲染-----罩色-----刻画。
《轻描重彩总相宜》教案
《轻描重彩总相宜》教学设计一、教学分析：新课程标准十分重视中国民族传统文化的教学。
在八年级美术教材中，以较大的篇幅、较多的内容涉及了中国花鸟画的教学，中国花鸟画历史悠久，历代名家辈出，技法日臻完美。
本教材有宋画名作《鸡雏待饲图》《碧桃图》《出水芙蓉》。
近代画家陈之佛的《白鹰》、齐白石的《莲蓬蜻蜓图》等一系列内容，将工笔花鸟的艺术做了较完整的呈现。
通过宋画赏析，使学生看到流传千余年的宋代花鸟画的生命力，看到古人无意天成的艺术天赋，更看到宋人不仅将花鸟形象达到精微传神，还将自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的作品，宋代是工笔花鸟画最为繁荣的时期。
美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。
工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。
教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。
引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。
看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。
工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。
工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。
宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。
一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。
实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。
创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。
二、学情分析：八年级的学生在思维上出现了抽象思维，逻辑思维加强，学生能够运用基本的美术知识和技能去分析和表现美术作品，同时在美术活动中敢于尝试不同的艺术表现手法及表现自己的见解。
苏少版(初中二年级)八年级美术下册轻描重彩总相宜
鹰与梅花是分层接染的方法树干则采用不够线直接积墨染色的方法使画面富于变化蕴含生将喜爱的物品带入画中我们时常会被一些有趣的视觉搭配所吸引那些别致的颜色错落对比的形状交织在一起别有风味
轻描重彩总相宜
中国画家当中，有人喜爱画雄伟壮阔的山川 河流，另一些则热衷于细致精微地描绘花鸟、草 虫。山水很辽阔，花鸟草虫很细微，但它们同样 呈现着大自然的丰富与优美。 工笔花鸟画在中国画中属于工整细致一类的 画种，它以动植物为主要描绘对象。工笔画从画 法上，可分为自描、淡彩、重彩及没骨四种。
层层渲染的宋人花鸟
这是一幅经典工笔重彩花卉作品， 绘制过程清晰易辨。将它分解为四个 步骤，依次学习临摹一遍，我们会获 得对工笔画绘制流程的一个较准确的 认识。
工写之间的情意表达
陈之佛先生这幅《白鹰》在同一幅画中运用了两种不同的表现技法：鹰与梅花是 分层接染的方法，树干则采用不够线直接积墨染色的方法，使画面富于变化，蕴含生 机。
将喜爱的物品带入画中
我们时常会被一些有趣的视觉搭配 所吸引，那些别致的颜色、错落对比的 形状交织在一起，别有风味。画家李璋 便是用她的作品留住了这种感觉。这些 作品在工笔中吸纳了些许写意的技法， 也称“兼工带写”，它减少了工笔画染 色的遍数，较快速地表现出画家所喜爱 的景象。
从师少小学雕虫.弃凿挥毫学画虫。 莫道野虫皆俗陋，虫入藤溪是雅君。春 虫绕卉添春意，夏日虫呜觉夏浓。卿卿 秋虫知多少，冬虫藏在本草中。 ——齐白石《工笔草虫朋题记》
第课轻描重彩总相宜
第 2 课轻描重彩总适宜教课方案教材剖析新课程标准十分重视中公民族传统文化的教课。
在八年级美术教材中，以较大的篇幅、许多的内容波及了中国花鸟画的教课，中国花鸟画历史悠长，历代名家辈出，技法日臻完满。
经过宋画赏析，使学生看到流传千余年的宋朝花鸟画的生命力，看到先人无心天成的艺术天赋，更看到宋人不单将花鸟形象达到精微传神，还将自然属性与道德品行相联系，创作出大量不一样风格的作品，宋朝是工笔花鸟画最为繁华的期间。
学习与实践：教师演示《出水芙蓉》步骤，指引学生认识工笔荷花的晕染技法，鼓舞学生用画稿进行试试，达成由勾线、衬着、罩色、刻画的创作过程，初步体验工笔划创作的乐趣。
采用熟宣摹仿一幅宋朝花鸟画小品，感觉宋画的艺术魅力，体验工笔划创作过程。
教课内容一、教课目的认知目标：认识宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特色、色彩运用及画面情味的表达。
操作目标：经过摹仿经典宋画《出水芙蓉》，感觉工笔花鸟的艺术魅力，并经过赏识与实践，更深刻地理解宋画的哲学思想和艺术魅力，加深艺术源于生活、高于生活的认识。
感情目标：感觉宋朝花鸟画崇尚诗意的情味，经过对工笔花鸟艺术的特色、风格、规律美学思想等有基本认识，对中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有必定提升，进而加强对民族文化的自信心和骄傲感。
二、教课重难点教课重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特色。
教课难点：工笔花鸟画诗意画面的建立。
课时安排： 2 课时三、教课准备熟宣、勾线笔、羊毫笔、中国画颜料、水盂。
四、教课内容重点熟宣：中国书画用纸，开初产于安徽的泾县（古属宣州），因此称之为宣纸。
熟宣，是染有胶矾的生宣，拥有着水后不渗化的特色，合用于工笔划。
勾线笔：多为狼毫勾线笔，用于中国工笔划创作时对作品的勾画，以线条造型表达形象的正确性、力量感。
染笔：中国工笔划衬着时的用笔，多为羊毫。
工笔花鸟画：工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢长进行谨慎雅致花鸟画创作。
没骨法：中国画术语，舍弃了墨笔勾画，直接用彩色作画的技法称为“没骨法”。
《 轻描重彩总相宜》教学设 计
第二课《轻描重彩总相宜》教学设计教学内容美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。
工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。
教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。
引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。
教学目标认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。
情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。
教学重难点教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。
教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。
教学准备教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。
教学过程个性思考一、观察探讨通过对比宋人花鸟作品与摄影花鸟作品，引导学生探究工笔花鸟画如何表现对生命的追寻与动植物的特质的，分析花鸟画如何借助想象、联想的手法表达充满诗意的画面的。
二、赏析体验赏析层层渲染的宋人花鸟代表作品，探讨画家对生命的关注，分析作品的布局、用笔、用色及画面意境的构建，了解工笔画的四种表现方法。
观察教师演示步骤，领悟渲染的技法要求，临摹一幅宋人花鸟，体验描绘技法，感受画面的情意表达。
三、展示评价在班级展示临摹作品，要求同学之间相互交流临摹宋人小品的体会、用狼毫笔勾线时的提按变化、羊毫笔渲染色彩时的接染效果、画面构图的留白空间、细致精微的描摹技法、画面蕴含的生机与情意传递……同学互评及教师点评作品。
这节课围绕临摹练习这一手段，培养学生在宋人画册中探究传统花鸟画在造型、设色、布局方面的装饰美，在借鉴、继承的学习气氛中提高审美品位。
教学中采用学生自主探究、教师现场演示相结合的教学方法，以学生为主体，引导学生探究临摹步骤，紧贴宋画的精髓，体会古人的花鸟画立意与情感表达。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
“工笔”是与“写 意”相对应的概念，简 单来讲，就是运用工整、 细致、缜密的技法来描 绘对象。
工笔画分类：
工笔白描
工笔淡彩
工笔重彩 没骨工笔
工笔白描
工 笔 淡 彩
工 笔 重 彩
没 骨 工 笔
工笔画的特点：
（1）线条 以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和 骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中 锋用笔较多。
3、颜料
中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质 颜料（石色），还有化学合成颜料三大类。植物颜料有 花青、胭脂、藤黄等。矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘、 石青、石绿、石黄等。
水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没 有覆盖力，色质不稳定，容易退色。 石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用， 覆盖力强，色质稳定，不易退色。 石色和水色相互之间也不能调和使用。
线 描 练 习
淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。
第一步
第二步
第三步
第四步
第五步
作业： 用勾线毛笔勾画一张工笔画线稿。
—— 勾 线 稿
工 笔 画 的 一 般 步 骤
淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）白云 笔染底色。
—— 分 染 底 色
工 笔 画 的 一 般 步 骤
花头用淡曙红，叶子用淡花青色多次分染（用色一 定要薄）。
—— 着 色
工 笔 画 的 一 般 步 骤
花青色＋藤黄色罩染；花瓣提染中等浓度的 白色。
—— 罩 色
1、笔 （1）勾线笔
工笔画多用中锋勾勒细而匀的线 条。一般选用狼毫类细而尖的笔。
（2）染色笔
常用的染色笔有：大白云、中白 云、小白云和其他软毫毛笔。
（3）板刷类
工笔画经常需要涂底色，或做大 面积的平涂和渲染，因此需备有各 种宽度的羊毛板刷或排笔。
2、纸
工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定 比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。
工笔画如何用笔？
（1）起笔藏锋：
如起笔欲行，先向藏锋顿笔，然后再画线，这样笔与纸就有 了摩擦。
（2）行笔：
行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。
（3）收笔回锋：
每逢收笔都要向来的方向收回，使线的结尾含蓄有力。
工笔画步骤
工 笔 画 的 一 般 步 骤
淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗 ，浓墨勾正叶。
（2）色彩 以固有色为主，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 （3）装饰性与平面感 从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的 平面感和装饰性。
Hale Waihona Puke 纸颜料1、笔（1）勾线笔 工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。 （2）染色笔 常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。 （3）板刷类 工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽 度的羊毛板刷或排笔。 （4）笔的保护方法 新买来的笔，笔毛有胶，长时间不用会被虫蛀，可以先洗净后放好。作 画时笔不可久置水中，久浸毛质容易变软，有碍笔力挺健。毛笔用完后， 要洗净，捋直笔毛，倒挂在笔架上，使笔头朝下，切忌湿时插在笔筒里。