优质课 彩墨相映 挥洒性情的写意花鸟画 宽
(新教材)统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案
（新教材）统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案一、教材分析。
“基本问题”是中国传统花鸟画、人物画能否以“写实”程度作为衡量艺术水平的标准?“情境导入”从中国传统花鸟画描绘的对象人手，理解“写实”与“写意”的概念。
从两张欧阳修的画像人手，理解人物画中的“形”“神”的问题。
本课分为花鸟画、人物画两部分。
第一部分“写生花鸟”首先指出花鸟画在宋代写实技巧已达到巅峰，并举《写生珍禽图》为例。
然后指出宋人较之“写实”更追求“写生”，即花鸟的生机意趣。
在此基础上，花鸟创作进一步与人的气质、感情相联系。
花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要载体。
创作上也就不再拘泥于外形的相似，而更多地追求精神的表达。
第二部分“传神人物”指出中国传统人物画表现的往往是特定阶层及其价值观念。
“小结”再次强调:花鸟画，人物画不以描摹外形为目的，不能套用西方古典绘画理论衡量中国传统绘画。
“拓展学习”要求学生自己动手搜集资料，深人理解作品，并将自己的感悟表达出来，从而培养学生对传统花鸟画、人物画的鉴赏兴趣，并检验对课程内容的掌握程度。
二、教学目标和核心素养。
（一）教学目标1.了解花鸟画写实与写意的关系，理解人物画形神兼备、以形写神的特点，培养学生的图像识读能力，提升对中国花鸟画和人物画的鉴赏能力。
2.理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，提升对中国传统花鸟画、人物画的文化理解，提高人文素养。
（二）核心素养1.图像识读：通过本课程的学习，学生能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征；以搜索、阅读、思考和讨论等方式，识别与解读中国传统花鸟画、人物画的内涵和意义。
2.美术表现：通过本课程的学习，学生能形成空间意识和造型意识；通过观察、想象、构思和表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感。
3.审美判断：通过本课程的学习，学生能感受和认识美的独特性和多样性，理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味。
小学美术《花鸟画》优质课教案、教学设计
人民美术出版社五年级下册第13 课《花鸟画（一）》一、教学目标1、知识与技能。
初步了解中国花鸟画的相关知识及其借物抒情，托物言志的特点。
学习菊花、梅花画法，运用中锋、侧锋等笔墨技巧，创作一幅简单的花鸟画作品。
2、过程与方法学习中国画的基本用笔、用墨知识，在体验、临摹、探究的学习过程中，逐步学会花鸟画的表现方法。
3、情感态度和价值观引导学生热爱我国传统文化，传承中国文化精神。
培养学生关注自然、热爱自然的情感，感悟绘画与自然之美。
二、教学重点和难点1、教学重点了解中国花鸟画基本知识，学习中国画的中锋和侧锋用笔方法。
2、教学难点熟练运用笔墨的技巧，处理画面的主次、虚实关系。
三、教具和学具笔、墨、纸、砚、多媒体。
四、教学过程：（一）．课堂导入。
（2 分钟）师：同学们，老师给大家带来一段小动画，请欣赏。
师说：这是《小蝌蚪找妈妈》里的片段。
师问：它是运用哪种绘画形式表现的？生：国画。
师说：《小蝌蚪找妈妈》是世界上第一部水墨动画片，这是一部花鸟动画片。
它里面的动植物形象取自齐白石老爷爷笔下的作品。
你们喜欢吗？师：同学们，这节课就让我们走近花鸟画，体验笔墨的乐趣，感受它独特的内涵。
板书课题：花鸟画（一）（二）．新授。
（16 分钟）1、花鸟画的范围。
师说：花鸟画、山水画、人物画是中国传统的三大画科。
花鸟画它的范围较广，你知道都有哪一些吗？生：不仅仅有花和鸟，而且泛指各种动植物。
包括花卉、蔬果、草虫和禽类、兽类等。
2、探究花鸟画艺术的博大精深。
师问：那么在众多花鸟画题材中，什么被认为是代表高洁品质的四君子呢？板书：四君子：梅兰竹菊师问：它们有什么含义呢？师小结：大家知道的可真多。
梅花香自苦寒来，她较耐寒，在早春即可怒放，傲雪迎春，象征着奋勇当先，自强不息的精神品质。
它是我们中华民族最有骨气的花，是中华民族的精神象征。
兰花一则花朵清雅幽香，所以被看做是谦谦君子的象征。
竹子长青不败，气势冲霄，有高风亮节的象征意味。
菊花，有傲寒凌霜的特征，它不与群芳争列，所以象征傲然不屈的高尚品格。
写意花卉教学反思
教学反思——《写意花卉》案例分析花鸟画是中国传统绘画艺术中的一个重要组成部分，传统花鸟画从技法上分为工笔和写意两大类。
本课属于中国花鸟画的第二课时——彩墨相映、挥洒性情的写意花鸟画。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生在知识探索中发现规律。
在落实新课程标准,体现课程改革的精神指导下,我结合<美术课程标准>中的一些精神,就所讲的《写意花卉》一课谈谈自己在体现新的教育理念,落实素质教育方面的做法及其感受和体会.首先在本案例中，我进行了大胆地尝试，运用了一些新的教育理念。
1.欣赏与技法相结合。
高中美术教育以审美教育为主，而审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辨美与丑。
并在教师的引导和示范下了解其技法的运用，通过以上学习最后让学生运用所学知识完成一张创作，学以致用。
2.注重对学生审美能力的培养。
在教学中，遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较分析。
教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
3.美术学习从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
在本课的情境创设中我运用了一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识。
4.加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
美术课件 绘画 选修 3 借物抒情 托物言志—中国花鸟画
一十八等”，简称十八描，摘录如下：
高古游丝描：如周举类
铁 线 描：如张叔厚
马 蝗 描：马和之 顾兴裔类 一名兰叶描
钉头鼠尾描：武洞清
混
描：多描
撅 头 描：秃笔也 马远 夏圭
曹 衣 描：魏 曹不兴
折 芦 描：如梁楷尖笔 细长撇捺也
橄 榄 描：江西颜辉
枣 核 描：尖大笔
柳 叶 描：似吴边观音笔
竹 叶 描：笔肥短撇捺
第一步，起稿：
先把你要临摹的底稿铺在宣纸的下面，底下要 衬一张白纸。然后用铅笔轻轻的拷贝到熟宣纸 上。
布地：就是打底色。为了使画面效果更加丰富 多彩，可以运用各种色彩进行布地。先把颜色 调好，用排刷朝一个方向均匀地平刷在画稿上， 忌来回涂抹。布地可以一开始“布”，也可画 到中间过程时“布”，最后再根据画面需要进 行一些局部的调整。“作旧”既是其中一种。
（三）·收笔——收笔要留 书法笔画线条要求收笔时要“回锋”，也就是要将笔锋回过来藏到线条之中。
在进行国画线条练习时也要注意“藏锋”，但没有必要象书法那样“回锋”。 “留”就是将笔锋留于线条之中，切不可将线条尾巴随意地拖到线条的外面。在 画线条时只要将笔适时停住，不要下意识地拖带即可。
（四）·顺、逆锋 在绘画过程中，人们往往习惯于从左往右或从上往下地运笔，这种习惯的运
战笔水纹描：
减 笔 描：马远、梁楷之类
柴 笔 描：粗人减笔
蚯 蚓 描：
执笔方法：
古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五 个字。
“擫”是用大母指肚紧贴笔管的内侧。“押” 是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。 “钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔 的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节 紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。 “抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。 执笔一定要“指实掌虚”才能使指法灵活而有力， 手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画 握上些、小画握下些。
中国画的笔墨情趣写意花鸟画模板教案
中国画的笔墨情趣-写意花鸟画模板教案一、教学目标：1. 让学生了解写意花鸟画的基本概念和特点，掌握一定的画法技巧。
2. 培养学生对中国传统文化的热爱，提高审美情趣。
3. 引导学生通过绘画实践，体验笔墨情趣，发挥创造力。
二、教学内容：1. 写意花鸟画的基本概念和历史背景2. 写意花鸟画的画法技巧和笔墨运用3. 写意花鸟画的代表作品欣赏和分析4. 创作自己的写意花鸟画作品三、教学重点与难点：1. 重点：掌握写意花鸟画的基本画法和技巧。
2. 难点：如何运用笔墨表现花鸟的神态和情趣。
四、教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括写意花鸟画的基本概念、画法技巧、代表作品等。
2. 学生准备绘画用品，如毛笔、墨、纸、水等。
五、教学过程：1. 导入：教师展示写意花鸟画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的兴趣。
2. 讲解：教师通过PPT讲解写意花鸟画的基本概念、画法技巧等。
3. 示范：教师现场示范写意花鸟画的画法，讲解笔墨运用和表现手法。
4. 练习：学生按照教师的要求，进行写意花鸟画的练习，教师巡回指导。
5. 创作：学生根据自己的理解和想象，创作自己的写意花鸟画作品。
6. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予鼓励和建议。
7. 总结：教师总结本节课的学习内容，强调写意花鸟画的重要性和趣味性。
8. 拓展：鼓励学生在课后继续练习和探索，参加相关比赛或活动。
六、教学评价：1. 评价学生对写意花鸟画的基本概念和画法技巧的掌握程度。
2. 评价学生在创作过程中的表现，包括笔墨运用、构图创意等。
3. 鼓励学生自我评价，培养他们的批判性思维和自我提升意识。
七、教学拓展：1. 组织学生参观画展或博物馆，深入了解写意花鸟画的历史和发展。
2. 邀请画家或专家进行讲座，让学生更全面地了解中国画艺术。
3. 组织学生参加写意花鸟画比赛或展览，提高他们的创作积极性和自信心。
八、教学反思：在教学过程中，教师需要不断反思自己的教学方法和效果，及时调整教学策略，以提高教学效果。
小学美术《写意花鸟》微课教案
1.增加课堂示范和互动环节，让学生在观察和实践中更好地理解写意花鸟画的技法。
2.设计更多富有启发性的练习，帮助学生巩固所学知识，提高绘画技能。
3.鼓励学生在课堂上多表达、多分享，提高他们的语言组织和表达能力。
4.引导学生关注生活中的美，将所学知识运用到实际创作中，提高他们的审美水平。
小学美术《写意花鸟》微课教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材《写意花鸟》章节，内容包括：
1.了解中国写意花鸟画的基本特点，如笔法、墨色运用等；
2.学习描绘简单的花鸟形象，如梅、兰、竹、菊等；
3.掌握运用不同笔触和墨色表现花鸟的质感、动态和意境；
4.培养学生的观察力、表现力和创造力，激发对传统艺术的热爱。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调笔法运用和墨色调配这两个重点。对于难点部分，如笔法和墨色的灵活运用，我会通过示范和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与写意花鸟画相关的实际问题，如如何运用笔法表现不同质感。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的写意花鸟画实验操作。这个操作将演示如何运用不同笔法和墨色绘制花鸟。
-墨色调配：学生需学会根据描绘对象的不同，调配出深浅不一的墨色，以表现花鸟的立体感和层次感。
-构图技巧：引导学生掌握画面构图的基本原则，如平衡、对比、呼应等，使作品具有和谐的美感。
全国优质课大赛一等奖人美版美术五年级下册《花鸟画(二)》(精美获奖课件)
什么是花鸟画 ？
中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘
画形式，以花、鸟、鱼、虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
你记得的著名花鸟画有哪些 ？
蟹篓图 现代 齐白石
墨葡萄图 明 徐渭
游鱼 清 朱耷
松龄鹤寿图 现代 陈之佛
比较 学习
花鸟画的画法有哪三种？
轻 描 重 彩 总 相 宜
绘画 流程
一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。
渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支 笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人 花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。
绘画 流程
一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。
绘，， 出作沿 来者 ，
(23.8X25.1 )
归纳
《
整理
出
水
芙
蓉
图
》
宋
吴 炳
在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙 地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花 形象被画家赋予了一种超自然的美。
归纳
《
整理
出
水
芙
蓉
图
》
宋
吴 炳
看见： 荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现： 作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。荷花精微的晕 染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的花瓣，使小小的画面 传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。
一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。
归纳
《
整理
出
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小学美术人美版(常锐伦)五年级下册《14花鸟画(二)》省级名师授课教案优质课教案获奖教案公开课教案A013
小学美术人美版（常锐伦）五年级下册《14花鸟画（二）》省级名师授课教案优质课教案获奖教案公开课教案
教学内容与目标：
1、通过欣赏名家花鸟画，使学生加深对中国花鸟画的认识。
培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2、通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生的绘画能力得到进一步的提高。
3、使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
教学重点与难点：
如何培养学生掌握中国画的基本笔法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
教学过程：
一、激趣导入：
师：同学们，老师精心为大家准备了一个视频，你们想不想看？师：你在视频中听到了什么、看到了什么？能不能用一个词来描述你的感受？生：——鸟语花香
师；多么令人陶醉的情境啊！大家想不想用手中的毛笔把它画下来?师；这节。
小学美术《鸟语花香》优质课教案、教学设计
小学美术《鸟语花香》优质课教案、教学设计鸟语花香教学设计一、教学目标1. 了解中国画工具材料常识，认识和欣赏中国写意花鸟画，感受写意花鸟画的独特艺术魅力，激发学生对传统文化和生活的热爱。
2. 学习写意花鸟画用笔、用墨、用色的方法和技巧，根据中国画工具材料的特点，尝试在宣纸上进行花鸟画练习，训练心手相应的表现能力。
3. 体验中国花鸟画用笔、用墨的方法，理解中国画借景抒情的笔墨情趣，提高审美能力。
二、教学重难点重点：运用中国画用笔（中锋、侧锋、逆锋、拖锋、散锋）用墨（干湿浓淡——墨分五色）的方法表现花鸟，体验笔墨趣味。
难点：掌握一定的中国画笔墨技法，理解笔墨情趣。
三、教学准备教师：教学辅助课件、国画示范作品、毛笔（大白云、兼毫）、宣纸、毛毡、调色盘、国画颜料等。
学生：毛笔、墨汁、生宣纸、调色盒、国画颜料、水桶等。
四、教学过程（一）引导阶段1、魔术导入：师：今天老师给大家带来四个好朋友——文房四宝——笔墨纸砚。
（课件出示）接下来老师想用他们给大家变个小魔术。
看这里——这是一盆清水（用毛笔蘸墨，加到清水中。
拿一张空白的宣纸。
）注意看——变——神奇吗？几滴墨汁碰到水遇到宣纸就能变出一幅神奇的画作。
不过，老师觉得它还有点抽象，再用毛笔给它添画一下。
（教师添画一幅简单的花鸟画）荷花——荷花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，是老师特别喜欢的花。
自古以来大自然的花草禽鸟，都是画家钟爱的绘画题材。
刚刚魔术中的作品就属于中国写意花鸟画。
今天老师就和大家一起认识和欣赏中国写意花鸟画，感受大自然的鸟语花香。
（二）发展阶段1、教师引导学生开展“笔墨小热身运动”，提示学生观察笔锋位置、笔杆和黑板的角度，并运用自编儿歌“喝口水，吃点墨，站直了，走一走；摔一下，趴着走；拐个弯，转一圈；玩累了，拖着走；休息好了，蹦蹦跳跳回家了”引导学生共同进行水墨画练习。
师生共同探索并交流中锋、侧锋、逆锋、拖锋、散锋运笔特点。
（设计意图）让学生跟随老师的引导，采用游戏的方式，自主探究水墨画运笔用墨的技法技巧。
初中美术《学画写意花卉》优质教案、教学设计
教学设计（一）引导阶段1、播放大自然美景图片和视频，请学生欣赏自然界的花草、蔬果、动物、昆虫等。
提出问题请学生思考：看到这些美丽的花卉，可爱的小鸟，大自然中各种动植物的形形色色、千姿百态的形象，你会想到什么？引导学生试着描述看到这些花鸟草虫的形态后自己内心的想法。
教师肯定、简评学生的回答。
2、大屏幕展示数幅中国花鸟画作品，挂出教师花鸟画范作，引导学生欣赏。
师生互动讨论：画家画的花（或鸟等动物）与真实的花哪里不同？画家为什么这样画？画家为什么将某种花卉与某种动物（或昆虫）安排在同一个画面里？有什么用意？这些花鸟画的笔墨、色彩的运用各有什么特点？等等3、由结论导出本课学习内容并板书单元标题。
明确本单元学习任务：学画花鸟画。
本课是第一课，先通过作品欣赏了解花鸟画。
（二）发展阶段1、大屏幕展示教材上提供的花鸟画经典作品以及教师课前准备的更多经典作品，以师生问答、学生小组讨论、学生小组讨论，学生发表意见等方式进行花鸟画作品欣赏，读图与语言交流穿插进行。
第一组问题：花鸟画的表现题材都有哪些？（引申问题：花鸟画就是画花和鸟吗？除了画花和鸟，花鸟画还常常画哪些物象？）画家为什么喜欢以这些物象为题材作画？看了这幅花鸟画作品你有什么感受？第二组问题：这些花鸟画作品的画法有什么不同？什么是工笔？什么是写意？什么是“兼工带写”？这些花鸟画哪些是工笔？哪些是写意？哪些是兼工带写？2、归纳以上讨论的问题，进一步与学生互动并主导讲解。
（1）中国花鸟画是中国传统的三大画科之一。
花鸟画的题材不仅仅是花与鸟，而是泛指各种植物，包括花卉、草木、蔬果、翎毛、游鱼、鳞介、昆虫、禽兽等众多种类。
（2）中国画崇尚自然造化，因此花鸟画主要是描绘这些动植物自然生长中的状态。
画家虽然描绘的是一些动植物，但又不完全是对这些动植物进行写实性的再现，常常不求形似，而是重在表现自己的内心理解和感受，即重在借物抒情、托物言志。
（3）花鸟画分为工笔花鸟画、写意花鸟画和兼工带写花鸟画三种。
美术教案中国画的笔墨情趣写意花鸟画
美术教案中国画的笔墨情趣写意花鸟画一、教学内容本节课的教学内容选自教材《美术》第七章《中国画的笔墨情趣》中的第二节“写意花鸟画”。
详细内容包括写意花鸟画的基本技巧、表现手法、构图原则以及相关的美术理论知识。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握写意花鸟画的基本技巧和表现手法，能够独立完成一幅简单的写意花鸟画。
2. 培养学生对笔墨情趣的理解和欣赏能力，提高他们的审美素养。
3. 引导学生通过写意花鸟画表达自己的情感和创意，激发他们的艺术创造力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：写意花鸟画的用笔、用墨技巧和构图原则。
2. 教学重点：掌握写意花鸟画的基本技巧、表现手法，以及如何运用笔墨表达情感。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、投影仪、示范用笔墨纸砚、美术教材。
2. 学具：笔墨纸砚、颜料、毛笔、调色盘、清水、毛巾。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅写意花鸟画，引导学生欣赏并讨论画中的笔墨情趣，激发学生对本节课的兴趣。
2. 理论知识讲解：介绍写意花鸟画的基本技巧、表现手法和构图原则，让学生对写意花鸟画有更深入的了解。
3. 实践示范：现场示范如何用笔、用墨，展示一幅简单的写意花鸟画创作过程，并讲解其中的技巧和注意事项。
4. 学生练习：指导学生运用所学知识，独立完成一幅写意花鸟画作品。
5. 随堂练习：在练习过程中，巡回指导，解答学生疑问，及时纠正错误。
六、板书设计1. 板书中国画的笔墨情趣——写意花鸟画2. 板书内容：（1）写意花鸟画的基本技巧（2）写意花鸟画的表现手法（3）写意花鸟画的构图原则七、作业设计1. 作业题目：以“春天的花鸟”为主题，创作一幅写意花鸟画。
2. 作业要求：运用所学技巧和表现手法，注重构图，表达出春天的氛围。
3. 答案示例：（1）作品：《春意盎然》（2）表现手法：采用写意技法，运用淡墨、浓墨、泼墨等手法，表现春天的生机与活力。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后进行更多的写意花鸟画创作，通过练习不断提高自己的绘画水平。
美术教案中国画的笔墨情趣写意花鸟画
美术教案中国画的笔墨情趣写意花鸟画一、教学内容本节课的教学内容选自教材第七章《中国画的笔墨情趣》中的第二节“写意花鸟画”。
详细内容包括：写意花鸟画的概述、笔法与墨法的基本技巧、常见花鸟的绘画技法、构图原则及创作实践。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握写意花鸟画的基本技巧，能够独立完成一幅简单的写意花鸟画作品。
2. 培养学生对笔墨情趣的认识，提高审美能力，激发对中国画创作的兴趣。
3. 引导学生通过观察、实践，培养观察力和创造力，提高绘画表现力。
三、教学难点与重点教学难点：笔法与墨法的运用、构图原则。
教学重点：写意花鸟画的基本技巧、创作实践。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、投影仪、画笔、墨水、宣纸、颜料、调色盘、毛笔、示范作品等。
学具：画笔、墨水、宣纸、颜料、调色盘、毛笔等。
五、教学过程1. 导入：展示一幅写意花鸟画作品，引导学生观察并思考画中的笔墨情趣，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解：（1）介绍写意花鸟画的概述，包括历史渊源、艺术特点等。
（2）讲解笔法与墨法的基本技巧，如勾、皴、擦、点、染等。
（3）分析常见花鸟的绘画技法，如梅、兰、竹、菊等。
（4）阐述构图原则，如疏密、虚实、呼应等。
3. 示范演示：（1）现场演示一幅写意花鸟画的创作过程，讲解每个步骤的注意事项。
（2）边示范边讲解，让学生直观地了解笔法、墨法的运用。
4. 实践练习：（1）学生根据所学知识，尝试独立完成一幅写意花鸟画作品。
（2）教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
5. 作业展示：（1）学生将作品展示在黑板上，进行互相评价、交流。
六、板书设计1. 中国画的笔墨情趣——写意花鸟画2. 内容：（1）写意花鸟画概述（2）笔法与墨法基本技巧（3）常见花鸟绘画技法（4）构图原则七、作业设计1. 作业题目：请运用所学知识，创作一幅以“春意盎然”为主题的写意花鸟画。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学过程中，学生对写意花鸟画的基本技巧掌握程度如何？教学难点是否得到突破？教学目标是否达到？2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课后继续练习，提高绘画水平。
美术教案-中国画的笔墨情趣--写意花鸟画
美术教案－中国画的笔墨情趣--写意花鸟画一、教学目标1.让学生了解中国写意花鸟画的基本技法。
2.培养学生对传统绘画艺术的热爱和欣赏能力。
3.提高学生的审美素养，激发创造力和想象力。
二、教学内容1.写意花鸟画的起源与发展。
2.写意花鸟画的笔墨技法。
3.写意花鸟画的创作步骤。
三、教学重点与难点1.重点：掌握写意花鸟画的笔墨技法。
2.难点：创作出具有个性特点的写意花鸟画。
四、教学过程1.导入（1）展示一幅写意花鸟画作品，引导学生观察并发表看法。
（2）简介写意花鸟画的起源与发展。
2.知识讲解（1）介绍写意花鸟画的笔墨技法。
①用笔：中锋、侧锋、逆锋等。
②用墨：浓墨、淡墨、焦墨、积墨等。
③构图：疏密有致、动静结合、虚实相生等。
（2）讲解写意花鸟画的创作步骤。
①确定主题：选取喜欢的花鸟形象。
②构图布局：确定画面的大小、位置、形状等。
③落笔绘画：运用笔墨技法进行绘画。
④加工完善：调整画面，使作品更加和谐统一。
3.示范与练习（1）教师现场示范一幅写意花鸟画，边示范边讲解。
（2）学生跟随教师一起练习，教师逐一指导。
4.创作实践（1）学生自主选择题材，进行写意花鸟画的创作。
（2）教师巡回指导，为学生提供创作建议。
5.作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。
（2）引导学生反思自己的学习过程，提出改进措施。
五、课后作业1.观察生活中的花鸟，进行写意花鸟画的创作。
2.收集喜欢的写意花鸟画作品，分析其笔墨技法。
六、教学反思1.部分学生对笔墨技法的掌握不够熟练，需要在课后加强练习。
2.个别学生在创作过程中，对构图和布局把握不够准确，需要加强指导。
3.课堂互动环节，部分学生参与度不高，需要进一步激发学生的兴趣。
重难点补充：1.重点：掌握写意花鸟画的笔墨技法。
（1）教师：“同学们，你们知道写意画中笔锋的变化对画面有什么影响吗？”（2）教师现场示范中锋、侧锋、逆锋的笔法，并邀请学生上来尝试，同时提问：“你们能感受到不同笔锋带来的线条变化吗？”（3）在学生练习时，教师逐一指导：“你的线条已经很流畅了，但注意用笔要更有力一些，让线条更有骨感。
美术教案中国画的笔墨情趣写意花鸟画
美术教案中国画的笔墨情趣写意花鸟画一、教学内容本节课选自教材《美术》第七章《中国画的笔墨情趣》第三节“写意花鸟画”。
详细内容主要包括写意花鸟画的基本概念、绘画工具与材料、基本技法和创作实践。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握写意花鸟画的基本概念、绘画工具与材料。
2. 培养学生运用基本技法进行写意花鸟画创作的能力。
3. 激发学生对传统文化的兴趣，提高审美素养。
三、教学难点与重点难点：写意花鸟画的基本技法和创作实践。
重点：写意花鸟画的基本概念、绘画工具与材料以及基本技法。
四、教具与学具准备教具：投影仪、画笔、墨、颜料、宣纸、毛毡、画案。
学具：画笔、墨、颜料、宣纸、毛毡、画案。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示一组写意花鸟画作品，引导学生观察并思考这些作品的特点，进而引入本节课的主题。
2. 理论讲解（10分钟）（1）介绍写意花鸟画的基本概念、绘画工具与材料。
（2）讲解写意花鸟画的基本技法，如用笔、用墨、构图等。
3. 实践示范（10分钟）现场演示如何进行写意花鸟画创作，包括起稿、勾线、染色等步骤。
4. 学生练习（15分钟）学生根据所学知识，自行进行写意花鸟画创作。
5. 作业点评与讲解（5分钟）挑选部分学生的作业进行点评，指出优点与不足，并进行讲解。
6. 随堂练习（10分钟）布置一道简单的写意花鸟画题目，学生现场完成。
六、板书设计1. 写意花鸟画的基本概念、绘画工具与材料。
2. 写意花鸟画的基本技法。
3. 创作实践题目。
七、作业设计作业题目：以“春天的花”为主题，创作一幅写意花鸟画。
答案示例：1. 起稿：用铅笔在宣纸上轻轻勾勒出花朵、叶子、枝干的基本形状。
2. 勾线：用毛笔勾勒出花朵、叶子、枝干的轮廓。
3. 染色：根据物体的结构和光影关系，用墨和颜料进行染色。
4. 背景处理：适当留白，或用淡墨、淡色表现背景。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果如何？学生掌握了写意花鸟画的基本技法吗？2. 拓展延伸：鼓励学生课后多欣赏写意花鸟画作品，提高审美能力；了解其他中国传统绘画，如山水画、人物画等。
写意花鸟画教学设计[共5篇]
![写意花鸟画教学设计[共5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/f52640ca710abb68a98271fe910ef12d2af9a90a.png)
写意花鸟画教学设计［共5篇］第一篇：写意花鸟画教学设计写意花鸟画教案【教材分析】本课属于“造型、表现”领域的内容，旨在让学生提高临摹和添加的创作方法，进一步体验生宣纸、毛笔、墨、彩、水的性能及侧锋、中锋、干笔、湿笔的用笔方法，感受画鸟创作的乐趣。
【教学目标】1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，【教学重点】学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
【教学难点】用笔和用墨的表现方法。
【教学准备】国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料【教学过程】一、引入：（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
（3）出示课题——花鸟画。
【设计意图】传授给学生一些中国画鸟画的知识，提高学生鉴赏画鸟画的素养。
了解“缘物寄情”的目的是为了更好地开展本课教学，使学生对中国花鸟画有更深层次的理解，为创作打基础。
二、讲授新课：1、欣赏吴昌硕的作品《菊花》2、面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
三、小组研究：【设计意图】渗透画鸟绘画的创作方法之一,通过对比欣赏优秀作品，了解和感悟画家是如何用笔和用墨的。
（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：侧锋画麻雀头——点、抹中锋画翅、尾——短线四、讨论分析：麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。
在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
五、学生绘画创作，教师巡视辅导作业要求：临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
中国画教案(写意花鸟)(6页)
中国画教案(写意花鸟)第一部分：教学目标1. 了解中国写意花鸟画的基本特点和发展历程，培养学生的审美能力和艺术修养。
2. 掌握写意花鸟画的基本技法，如用笔、用墨、构图等，提高学生的绘画技能。
3. 培养学生的观察力和创造力，激发他们的艺术兴趣和潜能。
4. 通过欣赏和分析优秀的写意花鸟画作品，培养学生的审美眼光和鉴赏能力。
5. 培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识，增强民族自豪感。
第二部分：教学内容1. 中国写意花鸟画的基本特点和发展历程2. 写意花鸟画的基本技法3. 写意花鸟画的构图与布局4. 写意花鸟画的用笔与用墨5. 写意花鸟画的创作实践6. 写意花鸟画的欣赏与鉴赏第三部分：教学过程1. 导入：通过展示一些优秀的写意花鸟画作品，引导学生对中国写意花鸟画产生兴趣。
2. 讲解：详细介绍中国写意花鸟画的基本特点和发展历程，让学生了解这一画种的独特魅力。
3. 实践：教授写意花鸟画的基本技法，如用笔、用墨、构图等，让学生进行实践练习。
4. 创作：鼓励学生发挥想象力，创作自己的写意花鸟画作品。
5. 展示与交流：组织学生展示自己的作品，进行互相交流和评价，提高学生的自信心和表达能力。
第四部分：教学评价1. 学生对写意花鸟画基本特点和发展历程的了解程度。
2. 学生掌握写意花鸟画基本技法的熟练程度。
3. 学生创作写意花鸟画作品的质量和创意。
4. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力。
5. 学生对中国传统文化的热爱和传承意识。
第五部分：教学资源1. 优秀的写意花鸟画作品集。
2. 写意花鸟画技法教程。
3. 写意花鸟画创作素材。
第六部分：教学反思1. 在教学过程中，是否充分激发了学生的兴趣和潜能？2. 是否有效地传授了写意花鸟画的基本技法和创作方法？3. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力是否有所提高？4. 是否有效地培养了学生对中国传统文化的热爱和传承意识？5. 在教学过程中，有哪些需要改进的地方？第七部分：教学策略1. 多媒体辅助教学：利用多媒体课件展示写意花鸟画作品，增强视觉效果，提高学生的学习兴趣。
第三课 齐白石写意花鸟画艺术欣赏 课件
树下蝈蝈图
工笔
XXX
荷花蜻蜓图
齐白石先生一生追求探究笔墨的表现力，以求到达笔 精墨妙形神兼备。
独虾 1926
齐白石的艺术成绩
写生阶段（62岁到66岁左右）
河虾照片
群虾图局部
请视察这一阶段所画虾
形
的特点。
成 自
己
风
格
阶
段
︵
岁 以 后 ︶
66
1.虾的头部用重重的浓墨，增加 力量感；采用浓破淡方法，使身体有 透明感。
细心作画
齐白石的崇高情感
请欣赏以下作品， 分析齐白石是如何通过 笔墨传达了什么情感和 思想。
他日相呼
齐白石的崇高情感
世世和平
齐白石的崇高情感 杏花雏鸡
齐白石的花鸟画
齐白石花鸟画作品欣赏
三蛾图 草虫册页 牵 牛 花 图
齐白石的花鸟画
蝴蝶鸡冠花图 花果草虫册
大富贵
齐白石的花鸟画
葡萄松鼠图
和平
齐白石的花鸟画世界
4.作品评价 这幅画内容简洁，设色单纯、浓
丽，墨色浓重，线条极具功力，书、 画、印有机结合。作品的意味醇厚， 是画家晚年寿酒题材的佳作。
对于这几幅同一题材不同表现情势的《寿酒》图，它们在 构图情势上有什么特点？
齐白石的花鸟画世界 齐白石将民间绘画强烈、单纯、喜庆的特点融入到花鸟画中，形
3.坚持不懈地努力、不断地自我否定 和永不满足的精神就是齐白石艺术成功的 关键。
齐白石的崇高情感
二、爱生活、爱故乡、爱人民的崇高情感
1.题材多样，丰富了花鸟画 表现内容。
他对中国绘画最大的贡献就 在于拓宽了文人画的审美乐趣， 使绘画成为大众普遍爱好、雅俗 共赏的事物，在大俗中表现大雅。 他的作品题材丰富多样，拓宽了 花鸟画的表现内容。他笔下的蔬 果总是那么鲜嫩、自然、亲切。 正如他画中的枇杷、石榴一样， 石榴籽红得耀眼，枇杷金黄灿烂， 是那么真实可爱、诱人垂涎。
小学美术《写意花鸟画》教案
最后，我意识到，作为一名美术教师，不仅要关注学生的技能培养，还要关注他们的情感体验和审美观念的形成。在今后的教学中，我会更加注重引导同学们感受生活中的美，激发他们的创造潜能，让他们在学习写意花鸟画的过程中，真正体会到中国传统艺术的魅力。
具体内容包括：
（1）介绍写意花鸟画的基本概念及特点；
（2）示范并教授梅、兰、竹、菊等常见花卉的画法；
（3）指导学生运用所学技巧进行创作，完成一幅写意花鸟画作品。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标主要包括以下三个方面：
1.增强学生对传统中国画的了解和认识，培养审美情趣和艺术鉴赏能力，提高文化素养。
2.通过实践操作，让学生掌握写意花鸟画的基本技巧，发展他们的美术表现力和创造力，提升视觉传达能力。
其次，实践活动中的分组讨论和实验操作非常成功。同学们积极参与，热烈讨论，相互借鉴，充分发挥了团队协作的优势。在实践操作中，他们能够将所学的技巧运用到自己的作品中，尽管有些作品还不够成熟，但我看到了他们的努力和进步。
然而，我也注意到，在学生小组讨论环节，有些同学的参与度并不高，可能是因为他们对主题不够感兴趣，或者不知道如何表达自己的观点。在以后的课堂中，我会尝试引入更多贴近生活的讨论主题，激发学生的兴趣，同时鼓励他们大胆发言，提高课堂互动性。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果，这些成果将记录在黑板上或投影仪上，供全班交流学习。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了写意花鸟画的基本概念、技巧和它在艺术中的应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对写意花鸟画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在生活中发现美、创造美。如果对课程内容有任何疑问，请随时向我提问。
2024年美术教案中国画的笔墨情趣写意花鸟画
2024年美术教案中国画的笔墨情趣写意花鸟画一、教学内容本节课我们将探讨《中国画的笔墨情趣—写意花鸟画》。
教学内容选自教材第十章“中国画的笔墨艺术”中的第三节“写意花鸟画的技巧与情趣”。
详细内容包括写意花鸟画的基本笔法、墨法，如何通过笔触表达花鸟的灵动与情趣，以及相关的艺术欣赏。
二、教学目标1. 让学生掌握写意花鸟画的基本技巧，如笔法、墨法等，并能运用到实际创作中。
2. 培养学生对花鸟画艺术的审美情趣，提高他们的艺术鉴赏能力。
3. 激发学生的创造力和想象力，培养他们在绘画中表达个人情感的能力。
三、教学难点与重点教学难点：如何运用笔触表达花鸟的灵动与情趣。
教学重点：写意花鸟画的基本笔法、墨法的学习与应用。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、挂图、实物投影仪、绘画工具等。
学具：宣纸、毛笔、墨、颜料、绘画垫、水杯等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅生动的写意花鸟画，引发学生对本节课的兴趣。
2. 理论讲解：详细讲解写意花鸟画的基本笔法、墨法，以及如何表现花鸟的灵动与情趣。
3. 实践示范：现场演示如何运用笔触和墨色创作一幅写意花鸟画，边示范边讲解。
4. 随堂练习：学生根据所学知识进行随堂练习，教师巡回指导。
5. 作品展示：展示学生的练习成果，进行互相评价，教师点评并给予建议。
6. 艺术欣赏：欣赏经典写意花鸟画作品，分析其中的笔法、墨法及情趣。
六、板书设计1. 中国画的笔墨情趣—写意花鸟画2. 内容：a. 写意花鸟画的基本笔法b. 写意花鸟画的墨法技巧c. 表现花鸟灵动与情趣的方法七、作业设计1. 作业题目：运用所学知识，创作一幅写意花鸟画。
2. 答案要求：作品需展现出对笔法、墨法的掌握，以及花鸟的生动形象和情趣。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后继续练习写意花鸟画，并尝试创作不同风格的作品。
同时，引导学生关注生活中的花鸟元素，以丰富创作素材。
重点和难点解析1. 写意花鸟画的基本笔法、墨法的掌握。
美术教案-中国画的笔墨情趣--写意花鸟画.doc
美术教案－中国画的笔墨情趣--写意花鸟画中国画的笔墨情趣--写意花鸟画南厂子弟学校教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。
教学重点：中国画的用笔、用墨。
教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
教学方法：多媒体应用与示范讲解相结合。
一、情感目标中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、新课导入“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。
笔墨功深，气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A．笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。
浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。
初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
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兰花风姿素雅 ，花容端庄， 幽香清远，历 来作为高尚人 格的象征。兰 花寄予感情、 节操，成为文 人追求崇高志 向，成为坚贞 不渝、不慕荣 华的君子美德 的化身。
著名画家郑思肖擅长画兰，宋灭 之后，元朝统治者慕名请他作画 ，结果竟被严词拒绝。此后他画 的兰花，一直都是露根的，且不 着地，旁人问其故，他答曰：“ 国土之不存，兰根焉能着地？” 借以抒发其爱国之心与亡国之痛 ，传为千古佳话
借物抒情、托物言志是人对 动植物审美的移情表达，集 中反映了人与自然的审美。
宋代是中国古代 “花鸟写生”的高峰期
形态逼真
形象真实
出水芙蓉图 宋
安已峨秋 逸知冠劲 胜全锦拒 凫五羽霜 鷖德鸡盛
鸡有五德： 头戴冠者，文也；足博 距者，武也；敌在前， 敢斗者，勇也；见食相 呼者，仁也；守夜不失 者，信也。
中国文人墨客在一花一草、一石一木中负载了自 己的一片真情，使花木草石脱离或拓展了原有的 意义，从而成为感物喻志的象征，是咏物诗和花 鸟画中最常见的题材。
与松、竹一起被称为“岁寒三 友”。因其所处环境恶劣，却 仍在凌厉寒风中傲然绽放于枝 头，是中华民族最有骨气的花 ，是民族魂代表。坚强、高洁 、谦虚的品格为世人所敬重， 梅的傲骨激励着一代又一代的 中国人不畏艰险、奋勇前进、 百折不挠 它的品格与气节就是 民族精神的写意。
石 涛
1642年 -约1707年
庆，，荷涛字女锦 “ 和昭荷花画藁名带 欢示叶，一砧乡结朱 快了饱花花…里同网 。一满开瓶…，心抽 种丰粲里”檀。玉 喜盈然的石郎凤琹 ，
八大山人，名朱耷 《荷石水禽图》画中冷僻孤寂的环境处 理和不计自然常态的形象，内心深处的 难言之痛与愤懑抑郁，均借助笔墨曲折 地抒发出来。水鸭一圈一点，白眼向天 的景象，可以读出画家面对纷纭乱世、 家仇国恨的桀骜不驯的傲然骨气。唯一 一朵荷花含苞待放，含蓄内敛，暂且隐 忍一时，等待时机暂放。
“八大山人”四字连缀起来，仿佛象“哭之 ”、“笑之”字样，以寄托他哭笑皆非的痛 苦心情。
“福禄齐备，美满良缘”，齐白 石巧妙地将雅、俗两种对立的传 统熔于一炉，使他的绘画具备了 雅俗共赏的时质。在近代绘画史 上，具有里程碑式的历史意义。
立轴 设色纸本¥13,440,000元
指笔墨恣意奔放，造型洒脱简约地 描绘物象形神的画法。 写意画中，意在笔先，笔为意用，不拘于 形似，有意到笔不到的妙处。
赵佶将自己比作“ 五德”俱全的锦鸡 ，想要安逸太平， 却怎知会有“靖康 之难”！
文人画的兴起，花鸟画更加强调 借物抒情、托物言志。 基本特征： 学养深厚 言之有物 格调高雅
画中带有文人情趣，画外流露 着文人思想的绘画。
梅兰竹菊四君子，以其清雅淡泊的品质，为世人所钟 爱，成为一种人格品性的文化象征 。 “四君子”本身的自然属性呈现出的一种特别的自然之 美，更重要的是古人把一种人格力量，一种道德情操和 文化内涵注入到“四君子”之中，通过“四君子”寄托 理想，实现自我价值和高尚人格的追求。
第三课
彩墨相映、挥洒性情的写意花鸟画
授课教师：曹俊 授课班级：高2017级1班
之
写意荷花
花鸟画是中国传统绘画艺术中的 一个重要组成部分,它在立意、造 型、笔墨、色彩、构图及时空概 念、观察方法和表现手段上，具 有鲜明的特点。体现了独辟蹊径 的创新精神，使人真切感受到 “笔墨当随时代”的气息。
写意花鸟画不拘一格，泼墨运 彩，尽情挥洒胸中意趣，显示出 鲜明的艺术个性。
大写意花鸟画的开无好若 许向三施吴人风耶 长荷月一王折光溪 。花，病。取，上
绍兴的若耶溪上风光旖旎，长满了莲花莲叶，但 是这么好的莲花从来没有人采摘献给吴王。
的传被无莲徐 文达需人花渭 人出要过，就 形一时问他是 象位才，出一 落被只世朵 泊想有的盛 怅起才气开 然，华节的
笔墨会产生意想不到的情趣，笔墨能形成独 特的绘画语言，挥毫泼墨、直抒胸臆。
写景、写物是为了写情、写心，最后达 到情景交汇、物我两融的境界。
寄情花鸟
托物言志
独特的美学意蕴
如何才能取得理想的笔墨效果呢？
生宣纸
中国画颜色
墨汁
毛 笔
1.运笔方法：
如何用水使墨色产生奇妙的变化呢？
2.用墨方法：
中华优秀传统文化是我们最 深厚的文化软实力，也是中 国特色社会主义植根的文化 沃土。 中华优秀传统文化是中华民族的精神命 脉，是涵养社会主义核心价值观的重要 源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳 脚跟的坚实根基。
竹、菊又代表 什么人格？
课后探究：
明清时期的画家在写意花鸟创作中重 视感受生活、观察自然和独抒性灵， 不以再现前人意境情调上的成就为满 足，不挪用古法，或激情洋溢、或深 情凝蓄，体现了文人画家所推崇的审 美旨趣。
突破旧程式的束缚，拓展了写意 花鸟画的表现领域
明代：徐渭 泼墨大写意花鸟画兴起，不拘形似地 借助笔墨及题跋，表达艺术家的个性 与性情。 清代：朱耷 石涛 郑夑 继承和发扬了大写意画法传统， 使写意画进一步发展
谢谢指导聆听
体现中国画追求“笔简意赅”，抒发主观 情感，强调“神似”的独特艺术风格。
思考与讨论
写意花鸟画非常注意 造型的变化，创造出丰富的 和 。这是 中国写意画要继承和发扬光 大的精华。
泛指中国画用笔用墨的基本方法。 写意花鸟画十分讲究笔墨，多种笔法 、加之行笔的快慢，用笔的提按顿挫 变化，墨色在水的作用下产生的干湿 、浓淡、虚实、疏密的不同效果
人美版
高中美术
绘画
模块
予独爱莲之出淤泥而不染， 濯清涟而不妖，中通外直，不 蔓不枝，香远益清，亭亭净植， 可远观而不可亵玩焉。 ----《爱莲说》
《爱莲说》表现了荷花怎样的精神？ 荷花被称之为“花中君子”，它高 雅脱俗，清白坚贞，出淤泥而不染， 不同污秽同流的高尚品德，是历代文 人墨客所推崇和喜爱的。许多艺术家 用它表现自然、歌颂生命并借物抒情、 托物言志。这种自然与人的联系，体 现了中国艺术精神。