平面设计常用表现手法
平面设计常用表现手法有哪些
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这就是平面设计的魅力,那么平面设计常用表现手法有哪些呢,一起来看看!形象是物体的外部特征,是可见的。
形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。
平面设计中的基本形:在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
1.组形:在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有:2.分离:形与形之间不接触,有一定距离。
3.接触:形与形之间边缘正好相切。
4.复叠:形与形之间是复叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系。
5 透叠:形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系。
6.结合:形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
在我们现生活中是否存盲目排斥或全盘接受的象,拿来主义今天1/ 13有没实用意?请同学联系当前社会说一---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------7.减却:形与形之间相互覆盖,覆盖的地方被剪掉。
8.差叠:形与形之间相互交叠,交叠的地方产生新的形。
9.重合:形与形之间相互重合,变为一体。
渐变是我常常听说的一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
施德明作品中常用的表现方式
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施德明作品中常用的表现方式施德明(Stefan Sagmeister)是一位享誉全球的视觉艺术家和设计师,以其独特的视觉语言和深刻的情感内涵著称。
他的创作背景涵盖了平面设计和音乐等多个领域,这使得他的作品具有鲜明的跨界特点。
在本文中,我们将深入探讨施德明作品中常用的表现方式,并分析它们如何引起观众的情感共鸣。
一、施德明简介施德明是一位出生于奥地利的平面设计师,以其标志性的视觉符号和跨领域的创作风格而闻名。
他的作品涵盖了海报、包装、品牌形象等多个方面,同时他还是一位音乐家和作家。
施德明的作品常常以简洁的图形、强烈的色彩和独特的版式设计为特点,展现出一种既幽默又深刻的视觉魅力。
二、作品分析施德明的作品往往以强烈的视觉冲击力吸引观众的注意力。
他善于运用简洁的图形和鲜明的色彩来表达复杂的情感和思想。
以下我们将通过分析几幅代表性作品,来探讨他在表现方式上的特点。
1.《快乐》海报系列:这一系列海报以简洁的图形和鲜艳的色彩为特点,通过不同的符号和图案来表达“快乐”的主题。
施德明运用大胆的创意和幽默的表现手法,将快乐的情绪传递给观众。
2.《心脏海报》:在这幅作品中,施德明运用象征和隐喻的表现手法,将一颗红色的心形符号置于海报中央,表达爱与关怀的主题。
通过简洁的图形和强烈的色彩对比,营造出一种既温馨又感人的氛围。
3.《人鱼》海报:这幅作品运用了抽象和具象相结合的表现手法,通过人鱼的形象和简洁的几何图形,传达出一种神秘而引人入胜的氛围。
色彩的运用也独具匠心,使整幅作品充满张力。
三、表现手法施德明在作品中常用的表现手法包括象征、隐喻、暗示等。
这些手法使得他的作品具有深刻的思想内涵和情感共鸣。
例如,《快乐》海报系列通过不同符号的组合,暗示着快乐的多维度含义;《心脏海报》则通过象征手法,表达对爱与关怀的关注;而在《人鱼》海报中,施德明运用隐喻的手法,将人鱼形象与人类的情感世界相联系,引导观众探索内心深处的情感。
四、创意与灵感施德明的创意与灵感来源于生活的方方面面。
平面设计:“赋比兴”手法在平面设计中的应用
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平面设计:“赋比兴”手法在平面设计中的应用1.“赋比兴”手法的起源及其设计内涵设计和艺术,总是与科学相伴而行,时代催生了新的艺术,新的艺术又迫切希望表达时代的新特性,而来自意识世界的影响,又使设计和艺术必然与传统产生联系。
因此,在探索中国平面设计民族化的进程中,不仅仅是挖掘传统的美学形式、经典元素,而是要理解中国的文化精神,这种精神潜藏在我们的日常生活中,也许是耳濡目染的,也许是熟视无睹的,但也因此是普遍和深刻的。
“赋比兴”是战国时代的学者总结《诗经》的艺术经验而提出的一组美学概念。
从美学史的发展来看,“赋比兴”这组概念,正是对《易传》所提出的“立象以尽意”这一命题的进一步规定,是怎么样用不同的“象”表达不同的“意”的具体手法。
汉代和汉代以后的经学家、美学家、文学家,对“赋比兴”这一组概念纷纷进行解释、引申和发挥,把“赋比兴”的美学本义搞得越来越模糊。
“五四”以来,学者们企图透过历史的迷雾,重新探求“赋比兴”的美学本义,写了很多文章,提出了各种新的解释。
在这些各种各样的解释中,以叶嘉莹的解释最为精辟。
设计知识资源网叶嘉莹认为,所谓“赋”者,有铺陈之意,是把所要叙写的事物加以直接叙述的一种表达方法;所谓“比”者,有拟喻之意,是把所要叙写的事物借比为另一事物来加以叙述的一种表达方法;而所谓“兴”者,有感发兴起之意,是因某一事物之触发而引出所要叙写之事物的一种表达方法。
所以,“赋比兴”,就是“铺成”、“拟喻”、“感发”这三种手法,它们呈现出三种不同的形象,对应着三种不同的情感,实质上是对“意”和“象”之间的不同对应关系的分析和概括,因此“赋比兴”是构造“意象”的具体手法。
“意象”,本身就具有平面设计的“传达”本义——平面设计用不同的元素组合表达不同的设计观念——用不同的“象”表达不同的“意”。
这正是“赋比兴”与平面设计的一致性联系,为“赋比兴”手法在平面设计中的应用提供了可能性。
2.“赋比兴”手法在平面设计中应用的切入点——“赋比兴”对象“赋比兴”手法在平面设计中的应用,是从文学向设计的转化,文学和设计毕竟是两种传达方式,文学中的“铺成”、“拟喻”、“感发”等手法也不能完全转化成平面设计的制作手法,因为文学作品的描写常常在时空间跳跃,所以,不能从“赋比兴”究竟是怎么样“铺成”、“拟喻”、“感发”入手,而是要先清楚:表达什么样情感用“铺成”、“拟喻”或“感发”的手法?选择什么样的形象来进行“铺成”、“拟喻”或“感发”?也就是要先分析“赋比兴”的对象分别是什么,即“赋比兴”所联系的情感和形象分别是什么。
8种设计手法
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8种设计手法设计是一门综合性的艺术和技术,其目的是为了创造出具有美感和功能性的作品。
在设计中,有许多不同的手法和方法可以帮助设计师达到预期的效果。
本文将介绍8种常见的设计手法,包括对比、重复、对齐、平衡、节奏、层次、比例和色彩运用。
一、对比对比是一种常用的设计手法,通过将不同的元素放在一起,达到强调和突出的效果。
对比可以是大小、色彩、形状、纹理等方面的差异,使得设计更加有层次感和吸引力。
例如,在网页设计中,可以使用对比色实现标题与背景的鲜明对比,吸引用户注意。
二、重复重复是一种重要的设计手法,通过重复相同的元素或模式,创造出统一和连贯的效果。
重复可以是形状、颜色、线条等方面的重复,使得设计更具有一致性和视觉冲击力。
例如,在海报设计中,可以使用重复的图案或文字,使整个作品更加有序和统一。
三、对齐对齐是一种能够使设计更具有整体性和协调性的手法。
通过将元素按照一定的规律进行排列,可以使设计更加稳定和易于理解。
对齐可以是水平、垂直或斜向的,使得设计更加统一和平衡。
例如,在页面设计中,可以使用网格系统进行元素的对齐,使得页面整洁有序。
四、平衡平衡是一种能够使设计更加稳定和和谐的手法。
通过在设计中使用不同的元素和布局,可以实现平衡的效果。
平衡可以是对称或不对称的,使得设计更具有视觉上的平衡感。
例如,在室内设计中,可以通过在空间中布置家具和装饰品,使得整个空间更加平衡和舒适。
五、节奏节奏是一种能够使设计更加有动感和节奏感的手法。
通过在设计中使用重复、间隔和变化等元素,可以创造出节奏感和动态感。
节奏可以是快速或慢速的,使得设计更加生动和吸引人。
例如,在动画设计中,可以使用不同的帧数和速度,创造出不同的节奏感。
六、层次层次是一种能够使设计更加有层次感和深度的手法。
通过在设计中使用不同的元素和布局,可以创造出前景、中景和背景等不同的层次关系。
层次可以是明暗、大小或透视等方面的差异,使得设计更加丰富和立体。
例如,在插画设计中,可以使用不同的色彩和透视效果,创造出立体的效果。
平面设计常用表现手法
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平面设计常用表现手法平面设计常用表现手法每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志,你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。
这就是平面设计的魅力,它能把一种概念,一种思想通过精美的构图、版式和色彩,传达给看到它的人。
其实只要掌握一些平面设计的规律,灵活使用,我们也能做出美妙的设计。
本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法,希望对您有所协助。
一、基本概念(一)、平面设计平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(二)、平面设计的术语:1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。
4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。
平面构成的基本形式
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基本形的特异
(1)大小特异:通过增大某一基本形的面积,导致大小悬殊,强化基本形的形象 ,使形象更加突出、鲜明,也是最容易运用的特异。
(2)色彩特异:通过改变某一基本形色彩的色相、明度或纯度,创造特异效果。 (3)位置特异:通过改变某一基本形所处的位置,形成特异效果。 (4)形状特异:通过改变某一基本形形状的直曲、繁简等特征创造特异效果。 (5)方向特异:通过改变某一基本形的方向,形成特异效果。 (6)肌理特异:通过改变某一基本形表面的质感及纹理形成特异效果。
2、向心式:基本形由四周向中心归拢,形成发射点在画面外的效果。
3、同心式:基本形层层环绕一个中心,每层基本形的数量不断增加,形成实际上 是扩大的结构,扩散的形式。
4、多心式:基本形以多个中心为发射点,形成丰富的发射集团。这种构成效果具 有明显的起伏状,空间感也很强。
发射骨骼与基本型的关系
1、在发射骨格内纳入基本形。基本形纳入发射骨格内,采用有作用或无作用骨格 均可,但基本元素排列必须清晰有序。
4.彭洛斯三角形:利用人的眼睛在观察形体时,不可能在一瞬间全部接受形体 各个部分的刺激,需要一个过程转移的现象,将形体的各个面逐步转变方向。
画面中空间的表达需要依赖于图形体系的形式。即使是组成基本形的点线 面,通过点的大小、线的疏密、面的转折或是点、线、面的组合、穿插都可呈 现空间的视觉效果,表达空间。
• 平面上形成空间的因素
任何形体,它的空间感的形成,必须要有相应的形体作为参照。依据这一视 觉原理和经验,就可以在平面中制造具有纵深感的三维空间。 1.重叠空间:两个形体相重叠时,就会产生前后的感觉,这也就是平面的深度感, 是感知形体空间最明显的一种启示。
平面设计的十大手法
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平面设计的十大手法平面设计是将产品展示给客户的直接方式,在很大程度上决定了销售和传播广度。
下面给大家介绍平面设计的十大手法,欢迎阅读!直接展示法这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。
它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。
细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。
在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值。
对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。
它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。
通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。
合理夸张法借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。
文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则”。
通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。
设计中的艺术手法八种
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设计中的艺术手法八种1.对比对比是指不同元素之间的差异或对立关系。
通过对比的运用,设计师可以突出一些元素,增强其视觉效果,并吸引观众的注意力。
对比可以是大小、形状、颜色、质地等方面的对立,例如在设计中使用黑白对比、大小对比等。
2.平衡平衡是指设计中各个元素在视觉上的稳定和协调。
平衡可以是对称的,即左右两侧的元素相似,或者是不对称的,即左右两侧的元素不完全相同,但通过视觉的平衡达到和谐的效果。
设计师可以通过调整元素的大小、密度或者位置来达到平衡的效果。
3.重复重复是指重复使用相同或类似的元素,以增强视觉的统一性和连贯性。
重复可以是形状、颜色、线条等方面的重复,它可以使设计的整体形象更加一致,增加视觉的节奏感,并加强设计的视觉冲击力。
4.对齐对齐是指将设计中的元素按照一定的规则或者线条进行排列,使其形成整齐、统一的视觉效果。
对齐可以是水平对齐、垂直对齐或斜向对齐等,它可以使设计看起来更加有序、稳定,同时也能提高观众对设计的理解和接受度。
5.比例比例是指设计中不同元素之间的大小比例关系。
通过合理的比例运用,设计师可以控制视觉的重点和平衡感。
良好的比例让设计看起来舒适自然,过大过小的比例会破坏整体的视觉效果。
6.色彩色彩是设计中非常重要的一种艺术手法,可以有效地传达情感、创造氛围和引起观众的情绪共鸣。
色彩可以用于突出一些元素、营造和谐或反差等,同时也可以通过色彩的搭配和配比来增强整体的效果。
7.纹理纹理是指物体表面的触感和质感,通过在设计中使用不同的纹理可以增加视觉的层次感和丰富度。
纹理可以是实际的,也可以是视觉上的虚拟效果,在设计中可以通过颜色、线条、质地等方式来表现。
8.层次层次是指不同元素之间在空间上的前后次序关系。
通过合理设置元素的前后关系,可以在设计中产生立体感和层次感。
层次可以通过大小、明暗、清晰度等方式表现,它可以使设计更加丰富、充实,并增加观众对设计的探索和发现的乐趣。
以上就是设计中的八种常见的艺术手法。
平面设计的表现手法
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平面设计的表现手法一、基本概念(一)、平面设计平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间围之以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(二)、平面设计的术语:1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。
4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。
(三)、平面设计的元素1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。
概念元素包括:点、线、面。
2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。
概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
平面设计表现技法有哪些
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平面设计表现技法有哪些篇一:平面设计常用表现手法(全面性)平面设计常用表现手法(全面性)平面文字设计原则及组合------------------------------------------------------------------------------文字是人类文化的重要组成部分。
无论在何种视觉媒体中,文字和图片都是其最大的两种构成要素。
文字排列组合的好坏,会直接影响版面的视觉传达效果。
因此,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予版面美感的一种重要构成技术。
在计算机普及的现代设计领域,文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了(很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导,以及提供了数十上百种的现成字体)。
但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑,因而,在一些需要人的思维来设计的方面,电脑是无能为力的,例如创意、审美之类的设计活动。
在这里,想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。
特别提醒一下,这应该是由人脑来完成的工作,电脑是无法代替的。
一、文字设计的原则1.文字的可读性:文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息,要达到这一目的,就必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。
因此,设计时文字应避免繁杂零乱,要让人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好,更有效地传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念。
2.赋予文字个性:文字的设计要服从于作品的风格特征。
文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离,更不能相冲突,否则,就会破坏文字的诉求效果。
一般说来,文字的个性大约可以分为以下若干种:(1)端庄秀丽。
(2)格调高雅。
(3)华丽高贵。
(4)坚固挺拔。
(5)简洁爽朗。
(6)现代感强。
(7)视觉冲击力强。
(8)深沉厚重。
(9)具有重量感。
(10)庄严雄伟。
(11)不可动摇。
(12)欢快轻盈活泼。
(13)跳跃明快。
设计七大表现手法
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设计七大表现手法嘿,朋友们!今天咱们就像走进魔法世界一样,来聊聊设计的七大表现手法。
这就像是厨师的七种拿手好菜,各有各的风味。
首先是对比手法。
这就好比把白天和黑夜放在一个画面里,又或者是把小蚂蚁和大象放在一起。
通过鲜明的对比,能让小的更小,大的更大。
就像一个小个子站在一群巨人中间,那种反差感一下子就抓住你的眼球。
比如说在服装设计上,用极宽松的上衣搭配超紧身的裤子,这就像把沉稳的老学究和活泼的小顽童组合在一起,奇特又有趣。
然后是夸张手法啦。
夸张啊,那就是把事物放大到宇宙级别或者缩小到原子那么小。
想象一下,把一个普通的喷嚏画成能把房子吹飞的龙卷风,这是不是超级搞笑又让人印象深刻?在广告设计里,把牙膏挤出像小山一样多的泡沫,仿佛那牙膏有着无穷无尽的清洁能力,就像一个小小的精灵能变出无尽的魔法一样。
象征手法就像是给事物穿上了一件有特殊含义的外衣。
玫瑰象征爱情,这大家都知道吧。
就像玫瑰是爱情王国的使者,拿着爱的密函到处传递。
在标志设计中,用鸽子象征和平,那鸽子就像和平的小天使,扇动着翅膀把和平的讯息散播到世界的每一个角落。
接下来是拟人手法。
这可太好玩了,把没有生命的东西变成像人一样有情感、有动作的家伙。
比如说让小台灯变成一个熬夜看书的小书虫,它那灯罩就像耷拉着的眼皮,好像在说“我困了,但我还想再看会儿”。
在动画设计里,把小闹钟设计成一个每天早上喊你起床的小管家,叉着腰,吹着口哨,超级可爱。
重复手法呢,就像是一群克隆人在排队。
在建筑设计中,一排排一模一样的窗户,就像一群听话的士兵整齐地站着。
又或者在图案设计上,好多同样的小花花聚在一起,就像一群叽叽喳喳的小姑娘在开茶话会。
还有渐变手法,这就像是从冬天慢慢过渡到春天的感觉。
颜色从深到浅,或者从冷到暖,就像从冰山慢慢走进了温暖的花海。
在插画设计里,用渐变来表现人物从忧郁到快乐的情绪变化,就像乌云慢慢散开,阳光洒下来一样。
最后是特异手法,这是在一群规规矩矩的家伙里突然冒出一个调皮鬼。
平面设计中几种常见的模糊性表现手法-平面设计论文-计算机论文
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平面设计中几种常见的模糊性表现手法-平面设计论文-计算机论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——在当前的平面设计中,模糊性的设计手法及价值观念逐渐受到了广大设计师的重视,这种恰到好处的表达方式较之清晰、直接的表达更有韵味,更能提高受众的注意力以及关注度。
下面笔者就对平面设计中几种常见的模糊性表现手法展开论述。
一、平面设计中的模糊性概述模糊是建立在模糊思维基础之上的,是使用模糊概念和模糊推理来进行设计的一种新型表达模式。
早在古代时期,先人们就已经开始形成模糊的思维模式,如虚实相生大巧若拙笔断意连等都是早期的模糊性思维的具体表现,但是其一直都没有形成理论性的著述,也没有对模糊性进行系统化的研究。
直到20世纪80年代,我国著名的美学家王明居出版了《模糊美学》以及《模糊艺术论》两本书籍,模糊这一设计手法才正式成为了一种美学思想,并架构起了自己基本的框架。
在平面设计中,模糊性在谨遵不确定性整体性混沌性多值性渗透性等设计原则的基础上,结合不同作品的设计需要以不同的方式出现在受众面前,其既可以是模糊的现象或是模糊的设计思维,也可以是设计师对概念模糊性的表达或是受众对作品内涵领会的模糊性等。
具体而言,平面设计中的模糊性主要表现在点、线、面、体设计的模糊性色彩设计的模糊性空间设计的模糊性字体设计的模糊性秩序设计的模糊性以及符号设计的模糊性这几个方面。
无论是哪一方面的表现,模糊性都为平面设计的发展拓宽了思路和视野,有效地传达了设计者的设计意图,为作品增添了许多趣味性和多意性,并给受众带了强烈的视觉冲击力。
二、平面设计中模糊性的表现手法在平面设计中,模糊性的表现手法多种多样,它在为设计师的情感表达提供渠道的同时,也丰富了平面设计作品的风格特征。
具体而言,平面设计中主要包括以下几种常见的模糊性表现手法:抽象法是指从众多的有机联系的整体事物中抽取出共同的特征以显示出事物的本质属性和特征的一种表现手法。
平面设计常用表现手法有哪些
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平面设计常用表现手法有哪些平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志,你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。
这就是平面设计的魅力,那么平面设计常用表现手法有哪些呢,一起来看看!(一)点、线、面的构成形象是物体的外部特征,是可见的。
形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。
平面设计中的基本形:在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
1.组形:在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有:2.分离:形与形之间不接触,有一定距离。
3.接触:形与形之间边缘正好相切。
4.复叠:形与形之间是复叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系。
5透叠:形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系。
6.结合:形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却:形与形之间相互覆盖,覆盖的地方被剪掉。
8.差叠:形与形之间相互交叠,交叠的地方产生新的形。
9.重合:形与形之间相互重合,变为一体。
(二)渐变渐变是我常常听说的一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
渐变的类型:重复的类型:1.基本形的重复:在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复,这种重复在日常生活中到处可见。
例如:高楼上的一个个窗子。
2.骨格的重复:如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等,这就是一个重复的骨格,重复的骨格是规律的骨格的一种,最简单的一种。
3.形状的重复:形状是最常用的重复元素,在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
4.大小重复:相似或相同的形状,在大小上进行重复。
5.色彩重复:在色彩相同的条件下,形状、大小可有所变动。
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1.形状的对比:完全不同的形状,固然产生一定的对比,但应该注意统一感。
2.大小的对比:形状在画面的面积大小不同,线的长短不同所形成的对比。
3.色彩的对比:色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。
4.肌理的对比:不同的肌理感觉,如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。
2.线的密集:在构图中有一概念性的线,基本形向此线密集,在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。
3.自由密集:在构图中,基本形的组织没有点或线的密集约束,完全是自由散布,没有规律,基本形的疏密变化比较微妙。
4.拥挤与疏离:拥挤是过度密集,所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态,占满了全部空间,没有疏的地方。疏离与密集相反,整个构图中基本形彼此疏远,散布在各个角落,散布可以是均匀的,也可以是不均匀的。
4.方向的特异:大多数基本形式有次序的排列的,在方向上一致,少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。
5.肌理的特异:在相同的肌理质感中,造成不同的肌理变化。
(八)对比
对比有时候是形态上的对比,有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果,给人深刻的印象。在自然界充满了对比,天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系,包括:大小、明暗、锐钝、轻重等。
发射的分类:
1.中心点的发射:由此中心向外或由外向内集中的发射。
2.螺旋式的发射:螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的,旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。
3.同心式发射:同心发射是一个焦点为中心,层层环绕发射,如箭靶的图形。
(七)特异
特异是指构成要素在有次序的关系里,有意违反次序,使少数个别的要素显得突出,以打破规律性。
重复的类型:
1.基本形的重复:在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复,这种重复在日常生活中到处可见。例如:高楼上的一个个窗子。
2.骨格的重复:如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等,这就是一个重复的骨格,重复的骨格是规律的骨格的一种,最简单的一种。
3.形状的重复:形状是最常用的重复元素,在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
5.位置的对比:画面中形状的位置不同,如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。
6.重心的对比:重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。
7.空间的对比:平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。
8.虚实的对比:画面中有实感的图形称之为实,空间是虚,虚的地方大多是底。
需要注意的是:在对比的使用中,要求统一的整体感,视觉要素的各方面要有一定总的趋势,有一个重点,相互烘托。如果处处对比,反而强调不出对比的因素。
每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志,你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力,它能把一种概念,一种思想通过精美的构图、版式和色彩,传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律,灵活运用,我们也能做出美妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法,希望对您有所帮助。
肌理的创造方法:
1.笔触的变化:利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列,而描绘出不同的肌理效果。
2.印拓:用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上,然后印在图面上,便会形成古朴的拓印肌理。
3.喷绘:用喷笔或用金属网与牙刷,把溶解的颜料刷下去后,色料如雾状的喷在纸上。
4.染:具有吸水力强的表面,可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开,产生自然优美的肌理效果。
平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(六)发射
发射是一种常见的自然现象,太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性,发射中心为最重要的视觉焦点,所有的形象均向中心集中,或由中心散开,有时可造成光学动感,会产生爆炸的感觉,有强烈的视觉效果。
2.方向的渐变:基本形可在平面上作有方向的渐变。
3.位置的渐变:基本形作位置渐变时需用骨架,因为基本形在作位置渐变时,超出骨架的部分会被切掉。
4.大小的渐变:基本形由大到小的渐变排列,会产生远近深度及空间感。
5.色彩的渐变:在色彩中,色相、明度、纯度都可以出渐变效果,并会产生有层次感的美感。
6.骨格的渐变:是指骨格有规律的变化,使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列,会产生特殊的视觉效果,有时还会产生错视和运动感。
(三)重复
重复的一般概念是指在同一设计中,相同的形象出现过两次以上,重复是设计中比较常用的手法,以加强给人的印象,造成有规律的节奏感,使画面统一。所谓相同,在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形:用来重复的形状称为基本形,每一基本形为一个单位,然后以重复的手法进行设计,基本形不宜复杂,以简单为主。
4.大小重复:相似或相同的形状,在大小上进行重复。
5.色彩重复:在色彩相同的条件下,形状、大小可有所变动。
6.肌理的重复:在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
7.方向的重复:形状在构成中有着明显一致的方向性。
(四)近似
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征,它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小,如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
特异的分类:
1.形状的特异:在许多重复或近似的基本形中,出现一小部分特异的形状,以形成差异对比,成为画面上的视觉焦点。
2.大小的特异:在相同的基本形的构成中,只在大小上做些特异的对比,但应注意基本形在大小上的特异要适中,不要对比太悬殊或太相似。
色彩的特异:在同类色彩构成中,加进某些对比成分,以打破单调。
(五)骨格
骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时,骨格也成为形象的一部分,骨格的不同变化会使整体构图发生变化。
骨格分为:
1.规律性骨格:规律性骨格有精确严谨的骨格线,有规律的数字关系,基本形按照骨格排列,有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。
2.非规律性骨格:非规律性骨格一般没有严谨的骨格线,构成方式比较自由。
需要注意的是,在密集效果处理中,基本形的面积要细小,数量要多,以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的,在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中,重要的是基本形的密集组织,一定要有张力和动感的趋势,不能组织涣散。
(十)肌理
肌理又称质感,由于物体的材料不同,表面的排列、组织、构造个不同,因而产生粗糙感、光滑、软硬感。
一、基本概念
(一)、平面设计
平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(二)、平面设计的术语:
1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
5.纸张:各种不同的纸张,由于加工的材料不同,本身在粗细、纹理、结构上不同,或人为的折皱,揉产生特殊的肌理效果。
(十一)空间
我们一般所说的空间,是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点:
1.利用大小表现空间感:大小相同的东西,由于远近不同产生大小的感觉,近大远小。在平面上一样,面积大的我们感觉近,面积小的觉得远。
3.作用性骨格:作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线,骨格给形象准确的空间,基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负,甚至越出骨格线。
4.非作用性骨格:非作用性骨格是概念性的,非作用性骨格线有助于基本形的排列组织,但不会影响它们的形状,也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。
5.重复性骨格:是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同,它是最有规律性的骨格,基本形按骨格连续性的排列。
1.组形:在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有:
2.分离:形与形之间不接触,有一定距离。
3.接触:形与形之间边缘正好相切。
4.复叠:形与形之间是复叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系。
5透叠:形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系。
6.结合:形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却:形与形之间相互覆盖,覆盖的地方被剪掉。
8.差叠:形与形之间相互交叠,交叠的地方产生新的形。
9.重合:形与形之间相互重合,变为一体。
(二)渐变
渐变是我常常听说的一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。)
渐变的类型:
1.形状的渐变:一个基本形渐变到另一个基本形,基本形可以由完整的渐变到残缺,也可以由简单到复杂,由抽象渐变到具象。
2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
近似的分类:
1.形状的近似:两个形象如果属同一族类,它们的形状均是近似的,如同人类的形象一样。
2.骨格的近似:骨格可以不是重复而是近似的,也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化,是近似的。