写生色彩的一般规律介绍

要经
常在
观察
中 要
从总
的色
彩关
写生色彩的一般规律介绍
写生色彩的一般规律
提到写生色彩，就离不开色彩关系，尤其是“关系”二字非常重 要。

什么是“关系”，关系就是指物体、环境、光源之间的相互对立、 相互依存、依赖、相互联系和渗透的关系。

所以我们常说“画色彩” 就是画“关系”，画天、地、物的“关系”，这是指风景画来说，画 人物就是指人物与背景的“关系”，静物写生就是画明部系统与暗部 系统的关系。

冷与暖是相互矛盾的，冷颜色的存有必须要以暖颜色的 存有为前提条件，暖颜色的存有必须以冷颜色的存有视为自己存有的 前提条件，我常说，没有暖颜色就没有冷颜色。

冷颜色与暖颜色又共 处在一个和谐的色彩情调之中，这是说它们共处于一个统一体中。

在 这其中，每一块颜色都不是孤立的，都是与周围的颜色有对比、有联 系、并相互影响的，在色彩关系中，最主要的是色彩的冷与暖的对比 关系。

比如说，一块白色的衬布，上面放一个红色的苹果，在光源的 作用下，苹果的受光部一定是暖红色的，暗部受口色衬布的影响一定 比较冷，在加上天光的影响，冷与暖的关系就较明显。

这就是说色彩 不是孤立的存有，而是与周围环境有密切关联的，有影响的。

我们要画出色彩必须首先看到色彩，要看到色彩又必须感受到色 彩。

所以，首先要对客观对象有强烈的、敏锐的感受水平，这种水平 的培养是在经常的观察中锻炼出来，所以说没事时， 去琢磨去研究去感受，感受要从总的色彩中去感受， 系上看，画时则要辨证的画。

现在提到了辨证的画， 画，就是首先要认真研究对象的色彩关系， 色彩关系
的依据，充分发挥自己的主观性， 离开客观对象而追求离奇古怪的色彩关系， 照搬对象，摹拟对象，这样也画不好色彩。

彩关系同客观对象的色彩关系是相对的近似，而不是绝对的象。

要从 客观对象的色彩中把它强调出来，要强化它们的关系，也就是说，把 看到
的，观察到的色彩关系经过我们分析研究后，重新的把它们组织起来，这样才能画出好的色彩来，所以说色彩不是主观想象出来的，也不是机械照搬出来的，而是辨证的。

提到色彩也就离不开素描，下面强调一下素描与色彩的关系。

色彩与素描的关系，两者是密切相关的，我们常常说素描是画好色彩的基础和前提，素描基础不好就处理不好色彩，这是有道理的，所以想在色彩上提升一步，就得在素描上下功夫。

从两者的区别来说, 素描是通过明暗来表现形体的结构、立体造型、虚实关系、质感等，通过三大而、五大调子来塑造形体。

而色彩是利用冷暖的变化来塑造形体的、表现物体的虚实关系、质感等，在这个点上素描是不能代替的，但是色彩每一笔都必须落在形体上才能体现出它的准确性和表现力。

所以说，素描是画好色彩的基础。

想把色彩画好，就必须先把素描练好，人们常说，素描是一切造型艺术的基础，可见，素描对色彩的重要性，所以说两者关系非常的密切。

一、色彩的一般科学知识
（一）色彩分两大系统：无色系统有色系统
无色系统是黑、白、灰。

有色系统是红、黄、蓝等。

为什么要分为两个系统呢？因为黑口灰的色是无选择的全部吸收（黑）光或全部反射（白）光。

而红、黄、蓝、绿等则不然，对光实行有选择的吸收或反射，吸收黄、蓝等反射红光的就是我们见到的红色，吸收红、黄光反射出蓝光就是我们见到的蓝色，这是指光学原理说的。

在生理学上讲人们的眼睛的生理机能上有一种细胞对黑、白、灰无色系统有感应，而另一种细胞则对有色系统的色彩有感应。

（二）同类色相加的问题
我们用红色的光照射到红花上，红花比原来的颜色更为鲜红。

而用其他的光照在红花上就变的不鲜艳而有些灰暗了。

举例说，像朝霞的光线照射在绿色的树叶上，树叶就失去了一些绿的感觉，而感到的是一种暖灰调子，就是这么个道理。

道理大家都明白，就是写生创作的时候就
把它忘了，这说明还是对色彩理论上不重视。

（三）光加光形成白色
所有的光加在一起成白色。

色彩则不同，越加越灰，最后成深灰色，也就是黑色。

光与色彩的特点则恰恰相反。

我们常说太阳光是白色的，事实上是由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等多种光组合而成。

色彩越加越黑，把调色板扣过来就是深灰色，光是越加越口。

物体的色彩在直接光的照射下；在间接光的照射下；在强光的照射下都有着不同的影响和变化。

假如在暗室里能够做个实验，就是把赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等多种光照在一个地方，最终的结果是白色的。

而没有了颜色成为口色，把这个原理一定用在色彩写生中，比如说一个土红色的陶器，在人造光灯光的作用下，灯光是偏暖的带有黄味，日光灯偏冷略带有冷味，陶器的受光一定有光源色的份，固有的土红色在光源的作用下，一定发生了变化而带黄味的土红色了。

原来的土红色只好体现在光不强的地方，中间调部份。

这个例子也适合间接光照射下，强光照射下，物体的色彩变化。

换句话讲，物体的色彩变化和接受光的角度密切相关。

就是同一物体在同一光线下受光个背光的彩色也会发生显著的变化。

所以我们说光线是色彩变化的决定条件。

（四）物体本身与色彩的关系
在光的影响下，固有色重的或是很强烈的色彩红、黄、蓝等的变化是不大的，而固有色淡的物体色彩变化则大一些。

拿明暗与寒暖的关系来说，明部与暗部是反比关系，亮部暖、暗部表现为寒，亮部寒暗部就表现为暖，不可能两部都是同一调子。

（五）色彩与距离的关系
色彩变化与距离相关，色彩的变化受远近距离的影响，这是因为大气层对光线的折射作用的影响所致，比如我们看到的树木，近处很绿，远处就蓝绿。

红旗的队伍，近者为红，远处的就淡紫色。

所以，我们作画时，近处的东西固有色强一些，色彩鲜明一些，远处的则固有色淡一些，色彩冷灰一些罩上一层淡蓝或淡蓝紫色，物体都是处在一定的空间
中，所以我们必须要分析处于不同空间、不同距离的色彩差别。

例如：画静物色彩时，一样的苹果，前后的变化怎样表现。

一块衬布，前后关系怎样处理，物体的色彩真是千变万化，同样的橘子, 在不同的环境下，就会产生不同效果。

在浅灰色的环境中，在蓝色的衬布下、在红色的衬布下，其色彩就会发生很大的变化。

（六）色彩的对比关系
这是我们作画中时刻要想到的问题，色彩的对比关系理解不深，处理不当，画而就显得单调，刺眼或发灰，缺乏明快的感觉。

例如：我们把粉红色的布和灰色的布放在一起，粉红色的布就显得很明亮，不过把灰布拿掉，换上鲜蓝的布，前面的粉红色的布就更暖更鲜艳了, 如果把蓝色的布拿掉再换上一块橘红色布，前面的粉红色布就变的有些冷味而发灰了，这是因为临近色的影响色彩对比造成的。

所以，任何一块颜色总是同它的临近色有着密切的联系和对比关系的，是随着临近色的变化而对其颜色的感觉而发生变化的。

同时色彩的对比还有着明度上的对比，寒暖对比，饱和强度上的对比和色相对比。

色彩的对比关系，至关重要，对比不够，画面发灰、发脏，对比过头了，又刺眼或单调。

所以，要处理好对比关系，使画面有明快感觉，实际上我们画画，画什么呢？就是画这种关系的准确性，恰倒好处的把握这种对比关系，把色彩关系对比画到水准，达到这种关系的协调、准确, 所以说画色彩就是画关系。

有时我们说，这个人画的好，那个人画的不好，就是看色彩关系对比的如何，好与坏，实际上就是看色彩关系的好与坏。