探究张朝钢琴组曲《滇南山谣三首》中的意境表现

探究张朝钢琴组曲《滇南山谣三首》中的意境表现
作者：华茂
来源：《电影评介》2011年第13期
[摘要] 《滇南山谣三首》以滇南彝族民间音乐为基调创作而成，是一部独具民族特色的钢琴组曲。

作品清新、脱俗。

意境明朗、宁静、活泼、欢快而深远。

[关键词] 《滇南山谣三首》彝族音调主调式
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.13.042
钢琴组曲《滇南山谣三首》由《山娃》、《山月》和《山火》各具特色又高度统一的三个乐章组成。

此曲以滇南彝族民间音乐为基调创作而成，是一部独具民族特色的作品。

作品清新、脱俗，并注重音乐与诗画的融合，意境明朗、宁静、活泼、欢快而深远。

此组曲曾荣获中国最高音乐奖“金钟奖”。

笔者试图探究此作品中的意境表现及从中得到的启示。

第一乐章《山娃》：
钢琴组曲《滇南山谣三首》中第一乐章《山娃》，是讴歌彝族孩子天真活泼、纯洁的心灵。

描绘他们生活在深山老林中，朝气勃勃、活泼开朗，光着脚你追我赶的跑来跑去，顽皮逗乐的意境。

《山娃》，是一首复三部曲式的钢琴曲，其结构为：A（a+b）、B（c）、A（a1+a2）。

采用彝族独特的调式与音调。

句法工整的旋律像是民歌，但又不是民歌的翻板。

乐曲开始是5小节引子，由模仿鼓声特点且带有山谷回声的音型构成。

之后，突然一句快速的从上而下的跑动句，描绘出一群孩子欢天喜地的从山上跑下山来的一幅动态的画面。

乐曲A部：
第一乐段a：共8小节，由两个乐句构成。

音调是由一个有特点的四音列：1a — do — re — bmi构成主调写法，用音简洁。

此段单看旋律是a羽调式；但却找不到E这个属音（西方调式理论意义上的）；再一听，bE被反复强调；分析和声，不见a羽调主、属和弦，原来左手的织体伴奏是d羽调式与右手构成了非同宫系统的相同调式的重叠，即a羽调式与d羽调式的重叠。

第一段就是由这些反常特点构成的。

（谱例一）
这8小节的主题展现，要弹得非常生动活泼，倚音要感觉很调皮，连、断、保持音都要弹得很分明。

第二段b：A部第二乐段是第一乐段的上四度变化重复，右手音调建立在d羽调式上，原音列不变，音区移高十一度，低音织体伴奏是建立在g羽调式上，与右手仍保持非同宫系统的同调式的重叠，即d羽调式与g羽调式的重叠。

（谱例二）
乐曲B部：
B部从24小节开始，音乐建立在d羽调式上，16小节的乐段可以看成4小节的乐句在不同调式上的四次变化重复。

此段用了一些复调、逆行以及倒影等手法。

例如第26、27小节左手是右手的逆行，第30、31两小节的上、下声部又是前者的倒影，相互呼应，此起彼伏，音乐显得生动、有趣。

A段的四音列：1a— do — re — bmi在此段清晰可见。

（谱例三）
随后7小节过渡段通过半音进行的两个和弦，引入A部开始时的四音列并派生出五音列：1a — do — re — bmi — sol，与A部下行的引入句形成反向进行，然后，由快速上行的十六分音符引出A的再现。

这一次主题的再现不仅比第一次主题的出现提高了八度，第二乐段对主题做了一次加花变奏，并把B部的主题放在低声部用左手弹，使两个主题构成对比式复调，这样，可使全曲高度统一，又带有总结性的意味，形成好似来了更多的孩子聚在一起，他们打闹、嬉戏，比前面更欢乐，更热闹，声音也更丰富了。

（谱例四）
乐曲结尾与引子形成呼应的关系，结束在d羽调式的主音上。

弹奏尾声的和弦应弹拨乐的效果，最后3小节要弹得一次比一次轻，形成画面渐远去，大山又恢复了平静。

《山娃》是一首非常成功的钢琴作品。

通过对此曲的探究，不仅对这首作品中表现的意境理解更新，更深，还好似让我们找到了童年时代的可贵心灵感受，那是一种自然、朴素、敏感深沉的情感世界。

在弹奏时，一定要弹得生动、活泼，才能表现出乐曲中彝族孩子们生机勃勃和顽皮逗乐的意境。

第二首《山月》：
《山月》，是组曲中最有内涵的一个乐章。

其主题是由《山娃》最后一个五度装饰音引出的，加强了段与段之间的连接和统一性，非常清新、宁静，富有诗意。

《山月》的主题材料来自云南红河地区的童谣，旋律简明流畅，调式的交替与和声的丰富使这段乐曲独具特色。

其曲式结构非常特殊，是一首不常见的单二部曲式，它的特殊性在于A、B两段各自的调式变奏反复了一次。

其结构为A（B羽）A（B徵）B（B羽）B（B徵）。

生活在同一地区，甚致同一座山上的哈尼族和彝族，在音乐风格上却迥然不同。

哈尼人的调式音阶为6 1 2 3 5 6，而彝族的调式音阶为5 7 1 2 4 5（6升1 2 3 5 6），该音阶也称尼苏音阶（彝族支系）。

这一大一小两种调式听起来风格各异，但也仅有一音之差，所以，它们之间又有很强的内在联系。

作者试图通过两个不同民族的音乐风格的嫁接来产生新的创意，在乐段反复时升高三音，将哈尼族的羽调式变为彝族的同主音徵调式，这样，既获得了强烈的音乐色彩对比，又保持了音调上的协调统一。

此乐章结构的特殊性，是作者的想象和灵感的延伸，从而推动了形式上的革新。

在伴奏的织体与和声上，左手伴奏织体首先以填空式的分解和弦形式出现，显得很有律动。

作曲家在和声中加入了一些外音，平稳之中产生了一些意外的变化，更好的营造出了皓月当空，星光闪烁，神秘而寂靜的月夜山林意境。

当旋律转为大调时，伴奏织体在保持原有填空式分解和弦的基础上，又加入由右手演奏的相互模仿的两个声部，增加了乐曲的抒情性，仿佛从写景转入抒发人的内心感受。

B段：乐曲B部分是A部分的自然展开，第一乐段是b羽六声调式，其音阶为：第二乐段是B徵六声调式，其音阶为：同样是同主音不同调式的调式交替，这些旋律的音调特征和同主音不同调式的调式交替特征，就是存在云南红河地区彝族音乐中的，作者将它巧妙地糅和运用在《山月》中，并加以发展。

这些特点赋予了此曲和声运用更多的可能性，音响绚丽多彩，织体写法仔细而有特色。

除了主调，复调手法的交替灵活使用外，左手伴奏音型也独具特点，切分节奏的运用，带给曲调一种余味与动力。

尾声：《山月》的尾声在不断反复的主题动机上，进行多次的和声变化，在不断回味主题的同时，音乐变得更加平静，仿佛山林已慢慢的进入梦乡。

第三首《山火》：
《山火》，是采用云南路南地区彝族撒尼人音乐风格写成的。

作者将撒尼人民间舞蹈热烈的气氛，浓缩为纯音乐演奏的舞蹈，来表现撒尼人围着篝火、怀着喜悦的心情载歌载舞、陶醉在美好大自然的狂欢场面之中，尽情享受和平幸福的生活的意境。

《山火》，为复二部曲式，其结构为：
A： a(c宫)+b(G宫) B： C（F宫）+d（C宫）。

此曲最突出的特点是节奏，5/4拍子在撒尼人跳月中应用最多，但此曲中不用5/4拍，而是采用3/4拍写成，在3/4拍当中又糅进了3/8+2/4的复拍子做节奏对比，打破原有的3/4律
动，效果显得更有趣。

三、六度是撒尼人音乐中最富有特色的音程，作者在乐章中对它进行了强化，增强了乐曲的风格感。

和声是一个附加升二度音的大三和弦，产生了一种敲击的音乐效果，在全曲和声的运用中，这个附加小二度外音的使用，以多种变化贯穿始终。

（谱例五）
在乐曲B段的织体与和声完全撤出，由左、右手合奏八度，模仿撒尼人一人领；随即又在远关系调上用和弦及节奏式的伴奏音型进行对答，模仿民间众人合的效果。

作曲家将民间在原则上的众人合改在远关系调上，这样对民间音乐的改造，就能从另一个侧面描绘出撒尼人在庆祝节日中更加丰富多彩的意境。

（谱例六）
之后，连接段运用长达12小节的托卡塔手法，产生了强大的推动力而引出提高四度出现的主题。

此时，左手持续反复的主、属音构成的伴奏音型，形象地模仿出民间大三和弦的乐器效果，不断加强的力度将音乐推向最高潮，进一步展示出欢腾、热烈的彝族舞蹈风格。

意境，是看不见、摸不着的。

它是在语言启发、引导的基础上，激发情感、想象，生成于头脑中的。

而意境在钢琴教学和演奏中的表现是综合的、整体的、模糊的、暗示的，只能用象征性的语言来提示，以激发情感、启发想象，从想象入手去取意境；然后，把握好作品的细节到对作品整体感悟的基础上，诉诸于具体的弹奏，才能营造出钢琴作品中的意境。

钢琴组曲《滇南山谣三首》，作者运用现代作曲手法，结合使用滇南地区的民族音调，加上民族特点的节奏，使音乐清新、脱俗，描绘出明朗、宁静、活泼、欢快的意境。

作者简介
华茂，西华大学艺术学院。

注：本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文。