西方美术史鉴赏课件

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49西方美术史重点精品PPT课件

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Vittore Carpaccio
Life of St. Ursula: St. Ursula’s Dream
《圣乌尔苏拉生平-梦》
1495年, 布面蛋彩, 274 x 267 cm, 威尼斯学院画廊
意大利文艺复兴:威尼斯画派 乔瓦尼 · 贝利尼(约1429-1507)
Giovanni Bellini
《犹大之吻》 湿壁画 1304-1306年
早期文艺复兴美术 奠基者 早期文艺复兴的三位奠基人:布鲁内莱斯基、多纳泰罗、马萨乔
建筑师:布鲁内莱斯基 雕塑家:多纳泰罗
画家:马萨乔
早期文艺复兴:建筑 布鲁内莱斯基(1377-1446)
佛罗伦萨 百花圣母大教堂(佛罗伦萨主教堂)
佛罗伦萨主教堂-百花圣母大教堂 穹顶, 1420-36年修建
复合柱式
古希腊雕塑:希腊化时代 拉奥孔
Laocoön and His Sons
公元前160-20年 出土于罗德岛 梵蒂冈宫
古希腊、罗马美术 起源与古典 米洛的维纳斯
Venus de Milo
公元前250-180年 现藏于卢浮宫
晚期哥特式美术:佛罗伦萨画派 乔托(1267-1337)
Giotto di Bondone 被誉为“西方绘画之父”,开创文艺复兴美术。
自14世纪以来,在乔托、马萨乔等人影响下发展的以写实为导向的意大利文艺复兴艺 术流派。
主要特点包括: 1、自然主义的写实风格 2、运用透视法则强调空间效果 3、追求圆雕效果的形体刻画
主要画家包括:
乔托、马萨乔、布鲁内莱斯基、多纳泰罗、安杰利科修士、佛兰西斯卡、波提切利、 米开朗基罗
早期文艺复兴:佛罗伦萨画派 安杰利科修士(约1395-1455)
《最后的晚餐》1495-98年, 综合材料, 460x880cm, 米兰 圣母感恩教堂

西方美术史欣赏课件

西方美术史欣赏课件

课程目标
01
02
03
知识目标
掌握西方美术史的基本概 念、发展脉络和重要艺术 流派的特点。
能力目标
能够独立欣赏和分析西方 美术作品,提高审美判断 和艺术鉴赏能力。
情感目标
培养学生对艺术的热爱和 兴趣,增强对西方文化的 理解和尊重。
02 古代美术
古希腊美术
01
02
03
04
总结词
古希腊美术以表现人体美和自 然美为核心,强调形式和比例
超现实主义
超现实主义简介
超现实主义是20世纪20年代的艺术流 派,以达利、马格利特等为代表,通 过梦境、幻觉等表现手法,探索潜意 识的世界。
特点
代表作品
《记忆的永恒》、《伟大的自慰者》 等。
超现实主义作品常常呈现出奇异、荒 诞的形象,强调超越现实和逻辑的限 制,追求自由和无意识的表现。06 当代美术源自高文艺复兴详细描述
总结词:高文艺复兴是西方美术 史上的一个巅峰时期,代表了艺 术发展的最高水平。
高文艺复兴时期的艺术家们继承 了早期文艺复兴的传统,并在此 基础上进一步发展和创新。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等 大师的作品成为这一时期的代表 ,展现了完美的技艺和对美的追 求。
高文艺复兴时期的艺术风格注重 平衡、和谐和完美的构图,对后 世艺术家产生了深远的影响。
感谢您的观看
代表人物包括丁托列托、帕尔米 贾尼诺和埃尔·格列柯等,他们的 作品展现了独特的风格和创新的 精神。
04 巴洛克与洛可可美术
巴洛克美术
总结词
豪华、激情、戏剧性
详细描述
代表艺术家
代表作品
巴洛克美术以其豪华、激情 和戏剧性的特点而著称。它 强调运动和动态,通过夸张 和对比的手法来表现情感。 巴洛克艺术家常常使用明暗 对比和丰富的色彩,以创造 出强烈的视觉效果。

美学-西方绘画史 ppt课件

美学-西方绘画史  ppt课件
文艺复兴最早源于意大利。意大利在当时的欧洲已经 率先完成了从封建主 义走向资本主义过渡的阶级准备、 思想准备和物质准备. 核心:人文主义精神,人文主义精神的核心是提出以人 为中心而不是以神为中心,肯定人的价值和尊严。主张 人生的目的是追求现实生活中的幸福,倡导个性解放, 反对愚昧迷信的神学思想,认为人是现实生活的创造者 和主人。
16
• 美的定义众说纷纭,但概括归纳起来不外五个方面: • (一)美在客观说。这种理论最初注重美的自然属性的研究,发现
了有关和谐、比例、对称、多样统一等美的外观形式法则。后来 侧重于社会美的研究,对美与生活的关系等问题有精辟的论述。 代表人物有狄德罗和车尔尼雪夫斯基等。 • (二)美在主观说。认为美是人的意识、情感活动的产物或外射表 现,这种理论在审美意识、审美心理、审美感情方面做了较为深 入的探讨。代表人物有休谟、康德、柯罗齐等。 • (三)主、客观关系说。认为美既不在客观,也不在主观,而在二 者的结合中。但在论说中有倾向于客观的,也有倾向于主观的。 • (四)超自然说。认为美是上帝、神或某种超越主、客观的“第三 力量”创造的。 • (五)社会实践说。认为美的本质是人的本质的对象化,自然的人 化,是合目的性和合规律性的统一,真与善的统一,是自由的形 式。
17
• 1、关于美的定义 • 美学对美的定义是:人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应
的反应,即对美感的反应。 • 2、此定义的合理性 • 美的这个定义,抓住了“人的需求被满足”这个美的本质,克服
了以前许多美学家把美的属性当作美,把美感当作美而引起的诸 多问题。它可以合理解释移情现象;可以解释同一刺激在不同情 况下对同一个人,在相同情况下对不同的人,在不同情况下对不 同的人何以有千差万别的效果,而且还可以很好地解决美学中的 三大难题:变态美(以恶心为美)、自然美和音乐美。 • 由于人的需要随时间地点在变化,所以美的概念是动态的,美的 外延也是不确定的。

西方美术史 PPT课件

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荷兰黄金时代 伦勃朗(1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Bathsheba in her bath
《示巴女王在沐浴》
1654年, 布面油画, 142x142cm, 巴黎卢浮宫博物馆
荷兰黄金时代 雷斯达尔(约1606-1669)
《杜尔斯泰德的风车》
约1670年, 布面油画, 83x101cm, 阿姆斯特丹皇家博 物馆
1634-35年, 布面油画,
307x367cm, 马德里 普拉多博物馆
Diego Velázquez
The Surrender of Breda
荷兰黄金时代 哈尔斯(约1580-1666)
《吉普赛女郎》
1628-30年, 布面油画, 58x52cm, 卢浮宫
Frans Hals
Gypsy Girl
意大利文艺复兴:威尼斯画派 威尼斯画派
Venetian School
15及16世纪以威尼斯为中心的文艺复兴艺术流派,由贾科莫·贝利尼开创。
主要特点包括: 1、追求感性表达 2、强调华丽的色彩与光影效果
主要画家包括: 乔瓦尼·贝利尼、丁托列托、委罗内塞
意大利文艺复兴:威尼斯画派 卡帕奇奥(约1460-1525)
建筑师:布鲁内莱斯基 雕塑家:多纳泰罗
画家:马萨乔
早期文艺复兴:建筑 布鲁内莱斯基(1377-1446)
佛罗伦萨 百花圣母大教堂(佛罗伦萨主教堂)
Filippo Brunelleschi
Santa Maria del Fiore
早期文艺复兴:雕塑 多纳泰罗(1386-1466)
《大卫像》, 约1430年, 佛罗伦萨巴杰罗国立博物馆
政治背景: 1、天主教会反对宗教改革的势力; 2、欧洲新兴的中央集权君主制王权。

西方美术史PPT课件

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17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期(1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎,不久为法国和全欧洲所接受,并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是:具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性;运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国,为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中,曾受中国清代工艺美术的影 响,在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面,表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”, 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合,有浓厚的东方 色彩,同时又融汇了西方艺术的雄健博大。

欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观,充满动感,精湛的透视变奏(如前缩法),戏剧性的 构图,起伏波动,体现无限的空间,加以理想光的对比,使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔(Caravaggio,1573~1610),是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果,也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感,并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围,以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术

西方美术史概论PPT课件

西方美术史概论PPT课件

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29
比萨教堂
意大利罗马风建筑 的主要代表,是一 组杰出的建筑群, 由教堂、洗礼堂、 钟塔组成,其形式 统一,造型精致。
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3、哥特建筑
以教堂为主,建筑风格完全脱离了古罗马的 影响,特点:轻盈.纤细的结构,尖卷和肋拱来 减轻拱顶的重量,窗户尺寸大,采用彩色玻璃画, 放射性
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巴黎圣母院
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13
波赛顿神庙
海神波赛顿神庙,是古风时期多立克柱式的 神庙。
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14
(3)古典文化时期
古希腊建筑鼎盛期,建筑除了神庙外,还有 大量供人们进行公共活动的场所,当时的建 筑风格开敞明朗,讲究艺术效果,
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15
雅典卫城
建在陡峭的山冈上,位于雅典西南,是雅典的宗教活动中心。建筑物 分布在山顶上一约280╳130米天然平台上。雅典卫城在西方建筑史上 被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例,特别是在巧妙地 利用地形方面更为杰出。
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巴特农神殿
雅典最著名的古迹之一,也是举世闻名的古代七大 奇观之一。它的雕刻装饰是由当时著名的建筑师和
雕刻家菲迪亚斯承担的,
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(4)希腊文化时期
希腊古典建筑风格与当地传统的结合。
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4、古代罗马建筑
最著名的是庞贝古城和罗马角斗场
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19
庞培城
庞培古城是意大利 著名的历史遗迹之 一,历史上庞培城 的修建与改造用去 了600多年,是无数 文明的结晶。然而, 公元79年,维苏威 火山的爆发把庞培 变成了一座死城。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和 世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

西方美术史第2章 欧洲中世纪美术(共113张PPT)

西方美术史第2章 欧洲中世纪美术(共113张PPT)
第56页,共113页。 建于1296年,又称“圣母无原罪之花”
第57页,共113页。
圣玛利亚修道院
第58页,共113页。
圣玛利亚修道院
第59页,共113页。
《杰罗的十字架》 木雕
第60页,共113页。
圣母之死
第61页,共113页。
镶嵌玻璃窗
双 耳 杯
第62页,共113页。
第63页,共113页。
第33页,共113页。
第34页,共113页。
《阿琛王宫》
第35页,共113页。
圣书插图
第36页,共113页。
第37页,共113页。
第38页,共113页。
第39页,共113页。
第40页,共113页。
第41页,共113页。
第42页,共113页。
《杰罗的十字架》
第43页,共113页。
圣米迦勒教堂
第24页,共113页。
圣 维 他 尔 教 堂
第25页,共113页。
第26页,共113页。
《荣耀基督》
第27页,共113页。
《查士丁尼皇帝和廷臣》
第28页,共113页《。 皇后提奥多拉和女官》
第29页,共113页。
莫地那大教堂
第三节 蛮族艺术和加洛林文艺复兴
(公元5世纪-11世纪)
第30页,共113页。
第11页,共113页。
第12页,共113页。
第13页,共113页。
第14页,共113页。
第15页,共113页。
第16页,共113页。
第17页,共113页。Fra bibliotek第18页,共113页。
石棺浮雕
第二节
拜占庭美术
(公元5世纪-15世纪)
第19页,共113页。

西方绘画欣赏ppt课件

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4.米开郎基罗:意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕 塑艺术最高峰的代表。
5.拉斐尔:意大利画家,画风唯美、细致。
7.提香:意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。
3
乔托《哀悼基督》
文艺复兴
波提切利《圣母子与一位天使》
4
列昂纳多·达·芬奇
意大利文艺复
兴天才 画家、科学 家、发明家 。现代
26
后印象主义反对印象派的片面追求光色,主张作品要抒发艺术家的自我感
受和主观感情,尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。代表人物 塞尚、 高更、梵高。
高更《黄色基督》
塞尚《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》
梵高《自画像》
27
塞尚:现代艺术之父
塞尚认为“画画并不意味着盲目地去复制现实,它意 味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始,西方画家从追 求真实地描画自然,开始转向表现自我,形成现代绘画的 潮流。
古典主义美术: 古典主义美术是17世纪发端于法国,先后有三种不同
的艺术倾向。 一、以对古希腊、罗马古典艺术风格的怀旧与模仿为本, 以普桑为代表的古典主义。 二、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义, 或称为新古典主义。 三、以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古 典主义。
古典主义绘画提倡典雅崇高的题材,庄重单纯的形式, 强调理性轻视情感,强调素描与严谨、贬低色彩与笔触表 现,追求构图均衡完整,使作品产生一种古代的静穆严峻 美,追求宏大的构图方式和庄重的风格。
拉斐尔《花园中的圣母》
安格பைடு நூலகம்《荷马礼赞》 17
现实主义
现实主义艺术至少包括以下层面的涵义:
1、真实客观地再现社会现实
2、广为人知的典型理论

外国美术鉴赏概述ppt课件

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36
37
外国美术鉴赏
西方美术 欧洲美术 绘画、 雕塑、 建筑
1

绘画
2
瑶公特 3
4
5
莉莉丝
6
7
8
夏洛特的贵女
9
10
11
夏洛特的贵女
12
夏洛特的贵女
13
雕塑
14
米洛岛的阿芙洛狄特
15
赫 拉 克 列 斯
16
宙斯和阿尔克墨涅 17
赫 拉
18
赫 拉 特 列 斯 杀 死 毒 蛇
19
赫 柏
20
拉 奥 孔
21
金苹果的故事
22
帕琉斯&忒提斯 宙斯
厄里斯
23
不和女神 厄里斯
24
维纳斯
雅典娜
赫拉 25
宙 斯
26
阿 波 罗
27
特洛伊王子 帕里斯 28
帕里斯&海伦 29
木马屠城
30
建筑
31
32
33
34
诺亚方舟
35
上帝说:“我把彩虹放在云彩中,这就可作我 与大地立约的记号,我使云彩遮盖大地的时候, 必有虹现在云彩中,我便纪念我与你们和各样 有血肉的活物所立的约;水就不再泛滥,不再 毁坏一切有血肉的活物了”。

西方美术史鉴赏ppt课件(完美版)

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2021年-2022年

西方美术史重点ppt课件

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意大利文艺复兴:威尼斯画派 乔瓦尼 · 贝利尼(约1429-1507)
Giovanni Bellini
Madonna degli Alberetti
《有小树的圣母像》
1487年, 木板油彩, 74x 58cm, 威尼斯学院画廊
意大利文艺复兴:威尼斯画派 乔尔乔内(约1477-1510)
《暴风雨》
复合柱式
古希腊雕塑:希腊化时代 拉奥孔
Laocoön and His Sons
公元前160-20年 出土于罗德岛 梵蒂冈宫
古希腊、罗马美术 起源与古典 米洛的维纳斯
Venus de Milo
公元前250-180年 现藏于卢浮宫
中世纪:拜占庭式建筑 圣索非亚大教堂
公元532年公元551年 伊斯坦布尔
西方美术史 要点
古希腊 陶器艺术 的四种风格 古希腊陶器艺术分为四种主要风格:几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格
几何风格
东方风格
黑绘风格
红绘风格
古典柱式体系 古希腊柱式体系包括:多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式
多立克柱式
爱奥尼亚柱式
古罗马柱式体系包括:塔斯干柱式、复合柱式
科林斯柱式
塔斯干柱式
安杰利科修士(约1395-1455)
普拉多祭坛画: 《受胎报喜》
Fra Angelico
The Prado Altarpiece: The Annunciation
《受胎报喜》 1430-32年 木板蛋彩 154x194cm 马德里普拉多 博物馆
早期文艺复兴:佛罗伦萨画派
佛兰西斯卡(约1412-1492)
约1505年, 布面油彩, 82x 73cm, 威尼斯学院画廊
Giorgione

西方美术史简介大学课件

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美育基础--西方美学发展--石器时代美术??美术特点岩洞裸体女性动物为主??功利目的马石器时代美术野牛·人石器时代美术手持角杯的裸女维林多夫母神古代美术? ?古埃及美术艺术形式单一稳定性纪念性古埃及浮雕和壁画的程式–1正面律表现人物头部为正侧面眼为正面肩为正面腰部以下为正侧面–2横带状排列结构用水平线划分–3根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置–4填塞法画面充实不留空白–5固定的色彩程式男子皮肤为褐色女子为浅褐或淡黄头发为蓝黑眼圈为黑色。

雕塑的程式在古王国就已形成以后被当作典范沿袭下来–1姿势必须保持直立双臂紧靠躯干正面直对观众–2根据人物尊卑决定比例大小–3人物着重刻划头部其他部位非常简略–4面部轮廓写实有理想化修饰表情庄严几乎没有表情–5雕塑着色眼圈描黑有的眼球用水晶、石英材料镶嵌以达到逼真的效果。

古埃及美术金字塔金字塔的构思反映古埃及人的信仰。

他们相信高山、大漠、长河都是神圣的法老王被宣扬为自然神。

于是通过审美就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予王权的纪念碑在广阔的大漠中金字塔显得高大、稳定、沉重和不可动摇又显得单纯、简洁和雄伟壮观。

它带着强烈的原始性仿佛是人工堆垒的山岩、混沌未凿。

它的形象和尼罗河的风光十分协调大漠孤烟长河落日何其壮阔。

斯芬克司狮身人面像是希腊神话中的怪兽。

其实狮身人面像在希腊神话产生之前就已经存在一千多年了。

它和金字塔共同显示了法老生前的无尚权威以及死后的灵魂不灭。

这个巨大的、身子蜷缩着的巨像是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。

它雄踞在巍峨的金字塔旁更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。

狮身长240英尺高66英尺人面部是哈夫拉法老的理想肖像。

这种创造起源于图腾崇拜把某种动物当成祖先或神加以崇拜再把法老的面容雕在这种动物身上这就意味着法老是神的化身借以显示无上权威。

古埃及美术阿门哈特的石碑这是古埃及中王国第十一王朝公元前2000年时期彩色浮雕作品。

彩色浮雕类似于立体绘画形象微微凸出于壁面外轮廓仍勾线填色背景空白处阴刻象形文字以表达画中含意。

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6
古埃及艺 术
• 1798年,拿破仑打到埃及,出于 对埃及文明的敬意,令每名士兵 认真对待每一件可能的古迹遗物。 一名士兵意外发现了一块石碑 (罗塞达石碑),自此揭开了古 埃及艺术文化的神秘面纱。
• 古埃及文明经历了31个王朝,分 为4个王国时期:早期王国、古王 国、新王国、后期王国
• 艺术起源假说 • 气候影响(冰河时期,先人移居洞
穴取暖)--巫术活动(人认识到 自然的威力,企图借用某种超能力 补充自身的不足)
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二、新石器时代的艺术
• 新石器时代是一个以制陶和建筑为中心的实用美术时代 • 巨石建筑:为宗教活动而建,欧洲该时期最主要美术成就 • 杰里科文化(巴勒斯坦):骷髅雕刻 • 沙达尔胡又克文化(土耳其):宗教神庙、墙绘地形图
• (4)希腊化时期,是现实主义 发展的重要阶段,对古代罗马美 术发展有重要影响。
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14
• 建筑:主要是神庙,建筑柱子三种基本形式: 多立克式、爱奥尼式、科林斯式
• 多立克柱式:由柱头、柱身和檐部组成,没 有柱基,柱身由一段有凹槽的石鼓叠加而成, 上细下粗,形成两条对称的流动曲线,让人 感到立柱的刚毅和轻盈;爱奥尼:极为纤细 和精巧,柱身变长变细,且凹槽也相应增多, 有柱基,柱冠为卷涡形花饰,有秀丽优雅之 感;科斯林:柱冠呈花瓣状,样式更为华丽 和繁芜。
• "高贵的单纯和静穆的伟大"是古 典盛期希腊艺术的本质特征。古 典时期希腊美术崇尚理想主义与 写实作风相结合的艺术原则,这 时的建筑和雕塑最为完美地体现
了古希腊的艺术理想。经典建筑
散发着和谐、明朗、端庄的气息; 经典雕塑洋溢着庄重、优美、和 谐、生动的气息,带有浓郁的理 想主义色彩。
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古埃及美术的一般特 点
• 古代埃及的艺术成就主要体现在规模宏大的陵墓、神庙以 及它们精美的装饰。
• 法老和少数贵族奴隶主是古埃及美术的主要服务对象。宗 教和灵魂观念使古埃及美术笼罩上神秘的色彩。
• 古埃及美术无论是建筑、雕刻还是绘画,大都具有壮丽、 庄严的特点,其作品形式稳定,缺少变化。 建筑体量巨大, 雄伟壮观,有强烈的崇高感;雕刻朴素写实,整体性强, 有观念化、概念化和程序化倾向,表现方法遵循正面律; 绘画线条流畅,造型优美,色彩丰富,人物表现采用正、 侧面混合法,具有鲜明的风格和独特的感染力。
拉斯科洞窟(法国)
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▲两个洞窟都是被孩子发现的;
▲手法写实、线条简练、形象生动;
▲绘画用途:通过仪式给动物画上标 记或按上手印,就能获得真正的猎物;
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• 石维纳斯 • 发现于奥地利的小型女性石雕像。
25000年前 • 典型的丰乳肥臀。象征旺盛的生育
能力,先民眼中理想化的权威的女 性形象(与我们现在以瘦为美的审 美观截然相反)
• 古埃及的艺术是围绕统治者的冥世生活而展开的,更确切 的说是为死者服务的,称为“来世的艺术”。源自PPT学习交流12
古希腊美术
• 西方文化之源头的古希腊文明曾 被恩格斯称作“一种标准和不可 企及的典范”。
• 艺术史上把古希腊美术通常分为 荷马时期、古风时期、古典时期 和希腊化时期。
• 古希腊绘画色彩的选择不是写实 而是具有装饰趣味的。古希腊人 使用的颜色可能是采用了矿物质 颜料,色彩的纯度很高,对比鲜 明,具有强烈的装饰效果。
• 埃及艺术最繁荣时期,金字塔时代,最初金字塔叫“马斯塔巴”。 • 吉萨金字塔群、胡夫金字塔(最高)、哈夫拉金字塔、门考乌拉金字塔
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古王国时期艺术的“正面律”
• 1、姿势必须直立,双臂紧靠躯体, 正面直对观众;
• 2、人物地位的尊卑决定比例的大小;
• 3、人物着重刻画头部,其他部位非 常简略;
推开 西方美史的大门
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西方绘画艺术的 延宕
• (一)史前和上古绘画 1. 史前绘画 2. 上古 绘画
• (二)古希腊、古罗马绘画
• (三)中世纪绘画
• (四)文艺复兴时期的绘画
• (五) 17-18世纪欧洲绘画 1. 现实主义画
派 2.巴罗克艺术风格 3.革命古典主义
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新王国时期艺术(公元前1567年-前1085年)
•新王国时期在艺术上一度出 现较为自由活泼的新气象, 在许多方面脱离了传统的形 式规范,显现出鲜明的时代 特征。这是法老埃赫纳顿进 行宗教改革的结果,在改革 中造就了复杂多样的艺术成 就,这时的美术家享有较多 的创作自由,敢于如实地反 映生活的本来面目。开始注 重人的表情与个性的描写。 如《埃赫纳顿雕像》和《那 菲尔提提像》。
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• (1)荷马时期,公元前12世纪 到公~8世纪,又称几何风格时期, 造型艺术萌芽期和希腊神话形成 期
• (2)古风时期,公元前7世纪到 公~6世纪,美术成就主要是建筑、 雕塑和瓶画。
• (3)古典时期,公元前5世纪~ 前4世纪,是古希腊艺术最繁荣 的时期,雕塑和建筑影响深远, 这一时期雕塑通过表现瞬间的永 恒完美,表述了古希腊人的思想 和情感以及各种真实的生活和美 丽的梦想。
第一章 原始及古代艺术
文字出现之前为史前。史前时代分为旧石器 时代和新石器时代。旧石器时代是人类狩猎和采 集的时代;新石器时代是人类畜牧和农耕的时代。
原始艺术是人类在迷茫和混沌的石器时代, 出于敬畏自然之神、生殖崇拜和占卜祭祀而衍生 出来的。
一、旧石器时代的艺术(洞窟艺术、器物艺术) 代表:阿尔塔米拉洞窟(西班牙)
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早期王国时期的艺术(公元前3200-前2680年)
• 纳米尔石板
• 纳米尔石板的人物有一 定程式,如不同大小的 人代表等级的区别,法 老最大,人物均为头侧 面、身正面、脚侧面的 样式。图中所有形象的 风格和规范都成为以后 埃及艺术的固定程式。
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古王国时期艺术(公元前2680年-前2260年)
• 4、面部轮廓写实,又有理想化的修 饰,表情庄严,几乎没有感情表现;
• 5、雕像着色,原则为男子一律红褐 色,女人为淡黄色。眼圈描黑(有的 眼球用水晶、石英等材料镶嵌,以达 到逼真的效果)。 这类雕像姿态和 表情都较僵化呆板,但是身份低贱的 人物的雕像就很少受这种程序的局限, 更多偏重于生活形态的写实。代表: 《哈夫拉法老像》、《书记官》、 《村长像》等。
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