西方美术史课件
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西方美术史鉴赏课件
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6
古埃及艺 术
• 1798年，拿破仑打到埃及，出于 对埃及文明的敬意，令每名士兵 认真对待每一件可能的古迹遗物。 一名士兵意外发现了一块石碑 （罗塞达石碑），自此揭开了古 埃及艺术文化的神秘面纱。
• 古埃及文明经历了31个王朝，分 为4个王国时期：早期王国、古王 国、新王国、后期王国
• 艺术起源假说 • 气候影响（冰河时期，先人移居洞
穴取暖）－－巫术活动（人认识到 自然的威力，企图借用某种超能力 补充自身的不足）
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5
二、新石器时代的艺术
• 新石器时代是一个以制陶和建筑为中心的实用美术时代 • 巨石建筑：为宗教活动而建，欧洲该时期最主要美术成就 • 杰里科文化（巴勒斯坦）：骷髅雕刻 • 沙达尔胡又克文化（土耳其）：宗教神庙、墙绘地形图
• （4）希腊化时期，是现实主义 发展的重要阶段，对古代罗马美 术发展有重要影响。
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14
• 建筑：主要是神庙，建筑柱子三种基本形式： 多立克式、爱奥尼式、科林斯式
• 多立克柱式：由柱头、柱身和檐部组成，没 有柱基，柱身由一段有凹槽的石鼓叠加而成， 上细下粗，形成两条对称的流动曲线，让人 感到立柱的刚毅和轻盈；爱奥尼：极为纤细 和精巧，柱身变长变细，且凹槽也相应增多， 有柱基，柱冠为卷涡形花饰，有秀丽优雅之 感；科斯林：柱冠呈花瓣状，样式更为华丽 和繁芜。
• "高贵的单纯和静穆的伟大"是古 典盛期希腊艺术的本质特征。古 典时期希腊美术崇尚理想主义与 写实作风相结合的艺术原则，这 时的建筑和雕塑最为完美地体现
了古希腊的艺术理想。经典建筑
散发着和谐、明朗、端庄的气息； 经典雕塑洋溢着庄重、优美、和 谐、生动的气息，带有浓郁的理 想主义色彩。
49西方美术史重点精品PPT课件
Vittore Carpaccio
Life of St. Ursula: St. Ursula’s Dream
《圣乌尔苏拉生平-梦》
1495年, 布面蛋彩, 274 x 267 cm, 威尼斯学院画廊
意大利文艺复兴：威尼斯画派 乔瓦尼 · 贝利尼(约1429-1507)
Giovanni Bellini
《犹大之吻》 湿壁画 1304-1306年
早期文艺复兴美术 奠基者 早期文艺复兴的三位奠基人：布鲁内莱斯基、多纳泰罗、马萨乔
建筑师：布鲁内莱斯基 雕塑家：多纳泰罗
画家：马萨乔
早期文艺复兴：建筑 布鲁内莱斯基（1377-1446）
佛罗伦萨 百花圣母大教堂（佛罗伦萨主教堂）
佛罗伦萨主教堂-百花圣母大教堂 穹顶, 1420-36年修建
复合柱式
古希腊雕塑：希腊化时代 拉奥孔
Laocoön and His Sons
公元前160-20年 出土于罗德岛 梵蒂冈宫
古希腊、罗马美术 起源与古典 米洛的维纳斯
Venus de Milo
公元前250-180年 现藏于卢浮宫
晚期哥特式美术：佛罗伦萨画派 乔托（1267-1337）
Giotto di Bondone 被誉为“西方绘画之父”，开创文艺复兴美术。
自14世纪以来，在乔托、马萨乔等人影响下发展的以写实为导向的意大利文艺复兴艺 术流派。
主要特点包括： 1、自然主义的写实风格 2、运用透视法则强调空间效果 3、追求圆雕效果的形体刻画
主要画家包括：
乔托、马萨乔、布鲁内莱斯基、多纳泰罗、安杰利科修士、佛兰西斯卡、波提切利、 米开朗基罗
早期文艺复兴：佛罗伦萨画派 安杰利科修士(约1395-1455）
《最后的晚餐》1495-98年, 综合材料, 460x880cm, 米兰 圣母感恩教堂
西方美术史欣赏课件
课程目标
01
02
03
知识目标
掌握西方美术史的基本概 念、发展脉络和重要艺术 流派的特点。
能力目标
能够独立欣赏和分析西方 美术作品，提高审美判断 和艺术鉴赏能力。
情感目标
培养学生对艺术的热爱和 兴趣，增强对西方文化的 理解和尊重。
02 古代美术
古希腊美术
01
02
03
04
总结词
古希腊美术以表现人体美和自 然美为核心，强调形式和比例
超现实主义
超现实主义简介
超现实主义是20世纪20年代的艺术流 派，以达利、马格利特等为代表，通 过梦境、幻觉等表现手法，探索潜意 识的世界。
特点
代表作品
《记忆的永恒》、《伟大的自慰者》 等。
超现实主义作品常常呈现出奇异、荒 诞的形象，强调超越现实和逻辑的限 制，追求自由和无意识的表现。06 当代美术源自高文艺复兴详细描述
总结词：高文艺复兴是西方美术 史上的一个巅峰时期，代表了艺 术发展的最高水平。
高文艺复兴时期的艺术家们继承 了早期文艺复兴的传统，并在此 基础上进一步发展和创新。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等 大师的作品成为这一时期的代表 ，展现了完美的技艺和对美的追 求。
高文艺复兴时期的艺术风格注重 平衡、和谐和完美的构图，对后 世艺术家产生了深远的影响。
感谢您的观看
代表人物包括丁托列托、帕尔米 贾尼诺和埃尔·格列柯等，他们的 作品展现了独特的风格和创新的 精神。
04 巴洛克与洛可可美术
巴洛克美术
总结词
豪华、激情、戏剧性
详细描述
代表艺术家
代表作品
巴洛克美术以其豪华、激情 和戏剧性的特点而著称。它 强调运动和动态，通过夸张 和对比的手法来表现情感。 巴洛克艺术家常常使用明暗 对比和丰富的色彩，以创造 出强烈的视觉效果。
西方美术史 PPT课件
荷兰黄金时代 伦勃朗(1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Bathsheba in her bath
《示巴女王在沐浴》
1654年, 布面油画, 142x142cm, 巴黎卢浮宫博物馆
荷兰黄金时代 雷斯达尔(约1606-1669)
《杜尔斯泰德的风车》
约1670年, 布面油画, 83x101cm, 阿姆斯特丹皇家博 物馆
1634-35年, 布面油画,
307x367cm, 马德里 普拉多博物馆
Diego Velázquez
The Surrender of Breda
荷兰黄金时代 哈尔斯(约1580-1666)
《吉普赛女郎》
1628-30年, 布面油画, 58x52cm, 卢浮宫
Frans Hals
Gypsy Girl
意大利文艺复兴：威尼斯画派 威尼斯画派
Venetian School
15及16世纪以威尼斯为中心的文艺复兴艺术流派，由贾科莫·贝利尼开创。
主要特点包括： 1、追求感性表达 2、强调华丽的色彩与光影效果
主要画家包括： 乔瓦尼·贝利尼、丁托列托、委罗内塞
意大利文艺复兴：威尼斯画派 卡帕奇奥(约1460-1525)
建筑师：布鲁内莱斯基 雕塑家：多纳泰罗
画家：马萨乔
早期文艺复兴：建筑 布鲁内莱斯基（1377-1446）
佛罗伦萨 百花圣母大教堂（佛罗伦萨主教堂）
Filippo Brunelleschi
Santa Maria del Fiore
早期文艺复兴：雕塑 多纳泰罗（1386-1466）
《大卫像》, 约1430年, 佛罗伦萨巴杰罗国立博物馆
政治背景： 1、天主教会反对宗教改革的势力； 2、欧洲新兴的中央集权君主制王权。
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
•
欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
西方美术史概论PPT课件
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29
比萨教堂
意大利罗马风建筑 的主要代表，是一 组杰出的建筑群， 由教堂、洗礼堂、 钟塔组成，其形式 统一，造型精致。
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30
3、哥特建筑
以教堂为主，建筑风格完全脱离了古罗马的 影响，特点:轻盈.纤细的结构,尖卷和肋拱来 减轻拱顶的重量,窗户尺寸大,采用彩色玻璃画, 放射性
.
31
巴黎圣母院
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13
波赛顿神庙
海神波赛顿神庙，是古风时期多立克柱式的 神庙。
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14
（3）古典文化时期
古希腊建筑鼎盛期，建筑除了神庙外，还有 大量供人们进行公共活动的场所，当时的建 筑风格开敞明朗，讲究艺术效果，
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雅典卫城
建在陡峭的山冈上，位于雅典西南，是雅典的宗教活动中心。建筑物 分布在山顶上一约280╳130米天然平台上。雅典卫城在西方建筑史上 被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地 利用地形方面更为杰出。
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16
巴特农神殿
雅典最著名的古迹之一，也是举世闻名的古代七大 奇观之一。它的雕刻装饰是由当时著名的建筑师和
雕刻家菲迪亚斯承担的，
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17
（4）希腊文化时期
希腊古典建筑风格与当地传统的结合。
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18
4、古代罗马建筑
最著名的是庞贝古城和罗马角斗场
.
19
庞培城
庞培古城是意大利 著名的历史遗迹之 一，历史上庞培城 的修建与改造用去 了600多年，是无数 文明的结晶。然而， 公元79年，维苏威 火山的爆发把庞培 变成了一座死城。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和 世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
西方美术史第1-2章
列宾《哥萨克地区的一支宗教队伍行列》, 1880年，布面油画，172×325厘米
列宾.《伏尔加的纤夫》，1870-1873年，布面油画
德拉罗虚《格雷夫人的处决》, 1833，布面油画，246 ×297厘米
热罗姆《杀死他》,1872年，布面油画，100.3×148.5厘米
罗萨·博纳尔《集市里的马》, 1853年，布面油画，244.4×505.4厘米
惠斯勒《白色交响乐，白衣少女》，1862年，布面油画，216×109.2厘米
莫奈《阿尔让特依的赛船会》，1872年，布面油画，48×73厘米
莫奈《日出一印象》，1872年，布面油画，49.5×64.8厘米
莫奈《鲁昂教堂系列》，1894年，布面油画，91×63厘米
莫奈《卡普西尼林荫道》，布面油画, 1873年
康斯泰勃《索尔兹伯里大教堂》，1820年，布面油画 ，74.3 × 92.4 厘米
透纳《海难》 ，1805年，布面油画， 171×240 厘米
透纳《雨、蒸汽和速度》 ，1844年，布面油画 ，90.8×121.9 厘米
安格尔 《大宫女》, 1814年，布面油画，91×162厘米
安格尔《泉》，1820-1856年间， 布面油画，163×80厘米
杜米埃《特朗宁街的屠杀》，1834年，石版画
达维特《马拉之死》1793年，布面油画，160×125厘米
杜米埃《三等车厢》，1863-1865年，布面油画，65.4×90.2 厘米
米勒《播种者》, 1850年，布面油画，101×82.5l厘米
迈布里奇《飞驰的马》，1878年，连续摄影
迈布里奇《右拳出击》， 1884-1885年，连续摄影
托马斯·埃金斯《格洛斯医生的诊所》,1875年，布面油画，244×198厘米
西方美术简史 ppt课件
绘画艺术
——西方美术史简读
2021/3/30
1
西方美术史简图：
2021/3/30
2
精品资料
• 你怎么称呼老师？
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你 是否会认为老师的教学方法需要改进？
• 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我 笨，没有学问无颜见爹娘 ……”
2021/3/30
14
五、19世纪
18世纪下半叶法国大革命席卷欧洲以来，世界发生了惊人的变化，革命 打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得 到尊重，同时也促进了科学技术的发展和社会的进步。直至19世纪一个 前所未有的开拓、创新和实验的新时代来临了！这个新的时代里，艺术 观念得以更新改变，过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神 话，或是风俗、肖像之类。新时代艺术家感觉到前所未有的无拘无束， 开始把任何能够激发想象或引起兴趣的事情作为描绘对象，美术创作的 题材和内容大大拓展了。新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的 重视，人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并有意识地去追求不同 的风格样式，形成流派纷呈的艺术新局面。
拉斐尔练习人体结构
2021/3/30
11
Байду номын сангаас
新古典主义—巴洛克艺术—洛可可艺术
新古典主义 马拉之死：画面以它的单纯、 简洁打动人心。除了安详的 人物、白色的浴巾、绿色的 桌布、黄色的木箱，再没有 太多累赘的图像。构图压得 很低，上方的黑色占去了大 片面积，营造出庄严、肃穆 的气息。马拉如同过度疲劳 而静静睡去一样，手中还握 着鹅毛笔以及一份正待签署 的申请书
巴洛克：打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的 丰富想象力，更强调运动与变化，可以说是巴洛克艺术的灵魂，更关注空间感 和立体感，更重视建筑与雕刻、绘画的综合，还吸收了文学、戏剧、音乐等领 域里的一些因素和想象，有着更多宗教色彩，宗教题材占有主导地位。(路易十 四时期)
——西方美术史简读
2021/3/30
1
西方美术史简图：
2021/3/30
2
精品资料
• 你怎么称呼老师？
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你 是否会认为老师的教学方法需要改进？
• 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我 笨，没有学问无颜见爹娘 ……”
2021/3/30
14
五、19世纪
18世纪下半叶法国大革命席卷欧洲以来，世界发生了惊人的变化，革命 打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得 到尊重，同时也促进了科学技术的发展和社会的进步。直至19世纪一个 前所未有的开拓、创新和实验的新时代来临了！这个新的时代里，艺术 观念得以更新改变，过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神 话，或是风俗、肖像之类。新时代艺术家感觉到前所未有的无拘无束， 开始把任何能够激发想象或引起兴趣的事情作为描绘对象，美术创作的 题材和内容大大拓展了。新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的 重视，人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并有意识地去追求不同 的风格样式，形成流派纷呈的艺术新局面。
拉斐尔练习人体结构
2021/3/30
11
Байду номын сангаас
新古典主义—巴洛克艺术—洛可可艺术
新古典主义 马拉之死：画面以它的单纯、 简洁打动人心。除了安详的 人物、白色的浴巾、绿色的 桌布、黄色的木箱，再没有 太多累赘的图像。构图压得 很低，上方的黑色占去了大 片面积，营造出庄严、肃穆 的气息。马拉如同过度疲劳 而静静睡去一样，手中还握 着鹅毛笔以及一份正待签署 的申请书
巴洛克：打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的 丰富想象力，更强调运动与变化，可以说是巴洛克艺术的灵魂，更关注空间感 和立体感，更重视建筑与雕刻、绘画的综合，还吸收了文学、戏剧、音乐等领 域里的一些因素和想象，有着更多宗教色彩，宗教题材占有主导地位。(路易十 四时期)
(完整版)外国美术史ppt
新石器时代的人和旧石器时代的祖先在很多方面存在本质 的差别，他们不再用打制的方法来产生石器，而是用磨制 的方法。
新石器时代的晚期，人们居住的村庄更大了，贸易扩展到 更远的地区，并且可以建造技术更高超的建筑，人类还发 明了纺织和制陶技术。
《头像》约旦杰里科，约 公元前7000年——6000年 人头骨上色灰泥和贝壳
第一，二，三章
史前时期是指有文字记载之前的人类历 史阶段。
由于史前时期人类制造工具和武器的主 要原料是石头，因此学者们将这个时期称 为“石器时期”
一般认为，在距今40000年前，也就是 旧石器时期晚期，艺术由现代人类的直系 祖先晚期智人创造而来。旧石器时代的艺 术可以分为两大类型：一类是小型雕刻品； 另一类是洞窟壁上的大型壁画、雕刻及浮 雕。
一个更新的历史阶段。青铜时代的“美术 家”自然会感受到青铜不同于石，黏土， 颜料之类的材料的 特性，从而尝试这种新
材料的艺术表现力，创造新的形象，新的 作品。
《马与太阳马车》是青铜所 做 长59厘米 现位于哥本哈 根个国立博物馆
《狮人》或《有猫科头颅的
人像》出土于德国霍伦施泰 因-施塔德尔，公元前30000 年。猛犸象牙，高29.6厘米。 德国乌尔姆博物馆。
《女性裸像（维纶道夫
的维纳斯）》出土于奥
地利的维纶道夫，约公 元前28000年，石灰石， 高约11.5厘米。维也纳自 然历史博物馆。
《持角女性雕像》出土于法
国多尔多涅洛塞尔。约公元 前25000——20000年。上色 的石灰石，高约45.7厘米。 法国波尔多古代博物馆
《欧洲野牛，马和犀 牛》肖韦洞壁画，法 国南部阿尔克桥的瓦 隆地区，约公元前 28000年
《野牛》啊尔塔米拉洞窟，
西班牙桑坦德，约公元前 12000年。每头公牛约150 厘米
新石器时代的晚期，人们居住的村庄更大了，贸易扩展到 更远的地区，并且可以建造技术更高超的建筑，人类还发 明了纺织和制陶技术。
《头像》约旦杰里科，约 公元前7000年——6000年 人头骨上色灰泥和贝壳
第一，二，三章
史前时期是指有文字记载之前的人类历 史阶段。
由于史前时期人类制造工具和武器的主 要原料是石头，因此学者们将这个时期称 为“石器时期”
一般认为，在距今40000年前，也就是 旧石器时期晚期，艺术由现代人类的直系 祖先晚期智人创造而来。旧石器时代的艺 术可以分为两大类型：一类是小型雕刻品； 另一类是洞窟壁上的大型壁画、雕刻及浮 雕。
一个更新的历史阶段。青铜时代的“美术 家”自然会感受到青铜不同于石，黏土， 颜料之类的材料的 特性，从而尝试这种新
材料的艺术表现力，创造新的形象，新的 作品。
《马与太阳马车》是青铜所 做 长59厘米 现位于哥本哈 根个国立博物馆
《狮人》或《有猫科头颅的
人像》出土于德国霍伦施泰 因-施塔德尔，公元前30000 年。猛犸象牙，高29.6厘米。 德国乌尔姆博物馆。
《女性裸像（维纶道夫
的维纳斯）》出土于奥
地利的维纶道夫，约公 元前28000年，石灰石， 高约11.5厘米。维也纳自 然历史博物馆。
《持角女性雕像》出土于法
国多尔多涅洛塞尔。约公元 前25000——20000年。上色 的石灰石，高约45.7厘米。 法国波尔多古代博物馆
《欧洲野牛，马和犀 牛》肖韦洞壁画，法 国南部阿尔克桥的瓦 隆地区，约公元前 28000年
《野牛》啊尔塔米拉洞窟，
西班牙桑坦德，约公元前 12000年。每头公牛约150 厘米
西方美术史简介大学课件
美育基础--西方美学发展--石器时代美术??美术特点岩洞裸体女性动物为主??功利目的马石器时代美术野牛·人石器时代美术手持角杯的裸女维林多夫母神古代美术? ?古埃及美术艺术形式单一稳定性纪念性古埃及浮雕和壁画的程式–1正面律表现人物头部为正侧面眼为正面肩为正面腰部以下为正侧面–2横带状排列结构用水平线划分–3根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置–4填塞法画面充实不留空白–5固定的色彩程式男子皮肤为褐色女子为浅褐或淡黄头发为蓝黑眼圈为黑色。
雕塑的程式在古王国就已形成以后被当作典范沿袭下来–1姿势必须保持直立双臂紧靠躯干正面直对观众–2根据人物尊卑决定比例大小–3人物着重刻划头部其他部位非常简略–4面部轮廓写实有理想化修饰表情庄严几乎没有表情–5雕塑着色眼圈描黑有的眼球用水晶、石英材料镶嵌以达到逼真的效果。
古埃及美术金字塔金字塔的构思反映古埃及人的信仰。
他们相信高山、大漠、长河都是神圣的法老王被宣扬为自然神。
于是通过审美就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予王权的纪念碑在广阔的大漠中金字塔显得高大、稳定、沉重和不可动摇又显得单纯、简洁和雄伟壮观。
它带着强烈的原始性仿佛是人工堆垒的山岩、混沌未凿。
它的形象和尼罗河的风光十分协调大漠孤烟长河落日何其壮阔。
斯芬克司狮身人面像是希腊神话中的怪兽。
其实狮身人面像在希腊神话产生之前就已经存在一千多年了。
它和金字塔共同显示了法老生前的无尚权威以及死后的灵魂不灭。
这个巨大的、身子蜷缩着的巨像是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。
它雄踞在巍峨的金字塔旁更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。
狮身长240英尺高66英尺人面部是哈夫拉法老的理想肖像。
这种创造起源于图腾崇拜把某种动物当成祖先或神加以崇拜再把法老的面容雕在这种动物身上这就意味着法老是神的化身借以显示无上权威。
古埃及美术阿门哈特的石碑这是古埃及中王国第十一王朝公元前2000年时期彩色浮雕作品。
彩色浮雕类似于立体绘画形象微微凸出于壁面外轮廓仍勾线填色背景空白处阴刻象形文字以表达画中含意。
《西方世纪美术》课件
06
总结与思考
19世纪美术的成就与局限
要点一
成就
19世纪是西方美术史上一个重要的时期，诞生了许多杰出 的艺术家和作品，如梵高、莫奈等印象派大师，他们的作 品对后世产生了深远的影响。同时，19世纪也是艺术风格 多样化的时期，从浪漫主义、现实主义到印象派，各种风 格并存，为艺术发展注入了新的活力。
要点二
局限
然而，19世纪的美术也存在着局限性。一方面，由于受到 社会和政治环境的影响，部分作品过于追求形式和技巧， 而忽略了内容的深度和意义。另一方面，当时的艺术评价 体系也存在一定的问题，过于强调传统和规范，限制了艺 术家的创新和表达。
对个人创作的启示
勇于创新
19世纪的艺术家们在面对传统和规范时，不拘泥于形式 ，勇于尝试新的风格和技巧。对于我们来说，在创作过 程中也应保持开放的心态，勇于突破传统的束缚，寻找 自己的艺术语言和风格。
课程目标
知识目标
掌握西方世纪美术的发展历程、主要 艺术流派及其特点。
能力目标
情感、 文化素养和审美水平，树立正确的艺 术观和价值观。
能够独立分析、鉴赏西方美术作品， 培养审美意识和艺术鉴赏能力。
02
19世纪欧洲美术概述
浪漫主义
总结词
强调情感和想象力，追求个人自由和个性表达
详细描述
现实主义运动起源于19世纪中期的欧洲，强调对现实生活的真实反映。艺术家们通过作品刻画社会底 层人物的生活状态和社会问题，如米勒的《拾麦者》等。现实主义作品注重对细节的刻画和对社会现 象的揭示，旨在引起观众对社会现实的关注和思考。
印象派
总结词
强调光线和色彩的变化，追求瞬间印象 和自然美
VS
详细描述
现了非洲部落文化和传统的独特性。
西方美术史重点ppt课件
意大利文艺复兴：威尼斯画派 乔瓦尼 · 贝利尼(约1429-1507)
Giovanni Bellini
Madonna degli Alberetti
《有小树的圣母像》
1487年, 木板油彩, 74x 58cm, 威尼斯学院画廊
意大利文艺复兴：威尼斯画派 乔尔乔内(约1477-1510)
《暴风雨》
复合柱式
古希腊雕塑：希腊化时代 拉奥孔
Laocoön and His Sons
公元前160-20年 出土于罗德岛 梵蒂冈宫
古希腊、罗马美术 起源与古典 米洛的维纳斯
Venus de Milo
公元前250-180年 现藏于卢浮宫
中世纪：拜占庭式建筑 圣索非亚大教堂
公元532年公元551年 伊斯坦布尔
西方美术史 要点
古希腊 陶器艺术 的四种风格 古希腊陶器艺术分为四种主要风格：几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格
几何风格
东方风格
黑绘风格
红绘风格
古典柱式体系 古希腊柱式体系包括：多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式
多立克柱式
爱奥尼亚柱式
古罗马柱式体系包括：塔斯干柱式、复合柱式
科林斯柱式
塔斯干柱式
安杰利科修士(约1395-1455）
普拉多祭坛画: 《受胎报喜》
Fra Angelico
The Prado Altarpiece: The Annunciation
《受胎报喜》 1430-32年 木板蛋彩 154x194cm 马德里普拉多 博物馆
早期文艺复兴：佛罗伦萨画派
佛兰西斯卡（约1412-1492）
约1505年, 布面油彩, 82x 73cm, 威尼斯学院画廊
Giorgione
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这是古希腊时期的典型作品， 在动态和静态的平衡上发展到 了顶峰。
希腊雕塑的源泉 ——希腊神话
拉奥孔(雕塑) 希腊 阿格桑德罗斯 等
《拉 奥 孔》 是 希 腊 化 时 期 的 雕 塑名 作。 据 考 证， 系阿格桑德罗斯和他 的儿子波利佐罗斯和 阿 典 诺 多 罗 斯三 人 于 公元前一世纪中叶制 作， 1506 年 在 罗 马 出 土， 震 动 一 时， 被 推 崇 为 世 上 最 完 美 的 作 品。
苏美尔-阿卡德美术
建筑：碎陶片装饰，乌
鲁克神庙是塔庙的典型代 表
雕塑：内在精神，注 重刻画头部，忽视外 形、动作、结构。 《纳拉姆辛浮雕石板》
巴比伦美术
卢浮宫的汉谟拉比法 典石碑
亚述美术
建筑：胡尔西巴德的 萨尔贡二世宫殿
新巴比伦美术
特点：庞大、豪华、装饰性
古代埃及美术
特点：等级森严
因此她被认为是带来好运的 神祗，经常作为艺术作品所 表现的对象。
在艺术作品中，她通常同化 于其他的神，比如古希腊的 雕塑家通常将她塑造为娇小 的带有翅膀的形象，栖停于 另一个神的手臂，或是从同 伴神的衣裳中探出，或者像 仙女一样高飞于天空。
雕像的头部和手臂残缺，我们 已看不到她的容貌，这是一个 大遗憾。
多少年来，人们对她倾注 了不计其数的赞美和歌颂。
爱神的身材端庄秀丽，肌 肤丰腴，美丽的椭圆型面 庞，希腊式挺直的鼻梁， 平坦的前额和丰满的下巴， 平静的面容，流露出希腊 雕塑艺术鼎盛时期沿袭下 来的理想化传统。
她那微微扭转的姿势，使 半裸的身体构成了一个十 分和谐而优美的螺旋型上 升体态，富有音乐的韵律 感，充满了巨大的魅力。
《断臂维纳斯》
作品中女神的腿被富有表 现力的衣褶所覆盖，仅露 出脚趾，显得厚重稳定， 更衬托出了上身的秀美。
她的表情和身姿是那样的 庄严崇高而端庄，象一座 纪念碑；她又是那样优美， 流露出最抒情的女性柔美 和妩媚。
人们似乎可以感到，女神 的心情非常平静，没有半 点的娇艳和羞怯，只有纯 洁与典雅。
但也正是如此，人们才可以毫 无禁忌地想象她是花容月貌抑 或是威武豪迈。
女神全身充满了生命力和雄壮 的感觉。包裹身体的薄衣被大 海的飞沫打湿，随风飘扬，紧 贴在女神丰满胴体上，细密而 又富于变化的衣褶勾勒出女神 优美的曲线，给人以华丽优雅 的美感，被人称为是“崇高样 式”的理想化人体。
这座雕像完美而健全地体现了 女性肉体所包含的蓬勃的生命 力，并赋予其高贵优雅雄壮的 美。
她的嘴角上略带笑容，却 含而不露，给人以矜持而 富有智慧的感觉。
尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然 已经残断，但那雕刻得栩栩如生的 身躯，仍然给人以浑然完美之感， 以至于后世的雕刻家们在竞相制作 复原双臂的复制品后，都为有一种 画蛇添足感觉而叹息。
正是这残缺的断臂似乎更能诱发出 人们的美好想象，增强了人们的欣 赏趣味。
身体的正侧转动，下肢的前 后分列，既符合掷铁饼的运 动规律，又造成单纯中见多 样变化的形式美感。
பைடு நூலகம்
《萨摩色雷斯的胜利女神》 希腊化时期 （公元前4世纪末——前1世纪）
《萨摩色雷斯胜利女神》在 传统的描述中，尼克常带有 翅膀，拥有惊人的速度，但 是除此之外并不具有其他特 殊力量。
她并不仅仅象征战争的胜利， 而是代表着希腊人日常生活 中的许多领域，尤其是竞技 体育领域中的成功。
小酒神》等
希腊化时期
雕塑：《萨摩色雷斯的女神》《米洛斯的 阿芙罗底德》《拉奥孔》
3 、
2 、
1 、
希 腊
精 人 人雕
神 气 质
体 动 态
体 比 例
塑 中
的
人
体
美
命运三女神
赫拉（Hera）、雅典娜(Athena)及阿芙罗狄忒(Aphrodite)
从雕像被发现的第一天起， 就被公认为是迄今为止希 腊女性雕像中最美的一尊。
歌颂王权
正面律
来世艺术
古王国美术
中王国美术
建筑：石窟陵墓
方尖碑
墓室壁画：活泼
圆润
优美
新王国美术
建筑：哈特谢晋苏特 女王享殿
雕刻：真人大小，肌 肉优美，嘴角微笑
埃赫纳顿肖像
爱琴美术
古希腊、古罗马艺术
古希腊美术
荷马时期：“几何风 格时期”
几何纹风格的陶瓶
古风时期
建筑：神庙，围柱式， 两种建筑柱形：多利 亚式和伊奥尼亚式。
西方美术
美术的基本概念
什么是美术？ 美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空
间艺术” 美术包括的内容： 绘画——中国画、油画、版画、水彩、
水粉、素描等 雕塑——可塑或可雕刻、翻制的物质材
料 工艺——实用工艺、特种工艺 建筑——公共建筑、民居建筑、城市建
筑、工业建筑、纪念性建筑
第一节：原始美术 1、旧石器时代 2、中石器时代 3、新石器时代
希 腊 雕 塑 的 演 变
《希腊青年》 古风时期 （公元前7世纪——前8世纪）
《掷铁饼者》 米隆 古典时期 （公元前5——前4世纪）
这尊被誉为“体育运动之神” 的雕像，一望而知是表现投 掷铁饼的一个典型瞬间动作： 人体动势弯腰屈臂成S型。
这使单个的人体富于运动变 化，但这种变化常常造成不 稳定感，所以作者将人物的 重心移至右足，让左足尖点 地以支撑辅助，以头为中心 两臂伸展成上下对称，从而 使不稳定的躯体获得稳定感。
旧石器时代的美术
拉斯科洞窟
阿尔塔米拉洞窟
拉斯科与阿尔塔米拉洞窟壁画不同点
中石器时代
中石器时代绘画由洞窟转移到露天岩壁。 岩画分布： 1、北欧
2、西班牙的拉文特地区
新石器时代
主要成就：巨石建筑 典型代表：英格兰南部的圆形巨石栏“斯
通亨治
古代两河流域地区的美术
一、苏美尔-阿卡德美术 二、巴比伦美术 三、亚述美术 四、新巴比伦美术
雕像没有追求纤小细腻，而是采用 了简洁的艺术处理手法，体现了人 体的青春、美和内心所蕴含的美德。
整尊雕像无论从任何角度欣赏，都 能发现某种统一而独特的美。
这种美不再是希腊大部分女性雕像 中所表现的“感官美”，而是一种 古典主义的理想美，充满了无限的 诗意，在她面前，几乎一切人体艺 术作品都显得黯然失色。
雕刻：“古风的微笑” 雅典娜神庙的装饰浮
雕
古典时期
建筑：雅典卫城建筑 群
简练合理，固定的格 式和比例
古典时期
雕塑：写实而理想人体 理想化的脸型：椭圆形的脸、直鼻梁、平展额头、
端正弧形眉、扁桃形眼睛、嘴唇微微隆起、下唇 丰满、发髻波纹、表情宁静而严肃
雕刻家皮弗格拉斯和米隆 作品《掷铁饼者》《命运三女神》《赫尔墨斯与
希腊雕塑的源泉 ——希腊神话
拉奥孔(雕塑) 希腊 阿格桑德罗斯 等
《拉 奥 孔》 是 希 腊 化 时 期 的 雕 塑名 作。 据 考 证， 系阿格桑德罗斯和他 的儿子波利佐罗斯和 阿 典 诺 多 罗 斯三 人 于 公元前一世纪中叶制 作， 1506 年 在 罗 马 出 土， 震 动 一 时， 被 推 崇 为 世 上 最 完 美 的 作 品。
苏美尔-阿卡德美术
建筑：碎陶片装饰，乌
鲁克神庙是塔庙的典型代 表
雕塑：内在精神，注 重刻画头部，忽视外 形、动作、结构。 《纳拉姆辛浮雕石板》
巴比伦美术
卢浮宫的汉谟拉比法 典石碑
亚述美术
建筑：胡尔西巴德的 萨尔贡二世宫殿
新巴比伦美术
特点：庞大、豪华、装饰性
古代埃及美术
特点：等级森严
因此她被认为是带来好运的 神祗，经常作为艺术作品所 表现的对象。
在艺术作品中，她通常同化 于其他的神，比如古希腊的 雕塑家通常将她塑造为娇小 的带有翅膀的形象，栖停于 另一个神的手臂，或是从同 伴神的衣裳中探出，或者像 仙女一样高飞于天空。
雕像的头部和手臂残缺，我们 已看不到她的容貌，这是一个 大遗憾。
多少年来，人们对她倾注 了不计其数的赞美和歌颂。
爱神的身材端庄秀丽，肌 肤丰腴，美丽的椭圆型面 庞，希腊式挺直的鼻梁， 平坦的前额和丰满的下巴， 平静的面容，流露出希腊 雕塑艺术鼎盛时期沿袭下 来的理想化传统。
她那微微扭转的姿势，使 半裸的身体构成了一个十 分和谐而优美的螺旋型上 升体态，富有音乐的韵律 感，充满了巨大的魅力。
《断臂维纳斯》
作品中女神的腿被富有表 现力的衣褶所覆盖，仅露 出脚趾，显得厚重稳定， 更衬托出了上身的秀美。
她的表情和身姿是那样的 庄严崇高而端庄，象一座 纪念碑；她又是那样优美， 流露出最抒情的女性柔美 和妩媚。
人们似乎可以感到，女神 的心情非常平静，没有半 点的娇艳和羞怯，只有纯 洁与典雅。
但也正是如此，人们才可以毫 无禁忌地想象她是花容月貌抑 或是威武豪迈。
女神全身充满了生命力和雄壮 的感觉。包裹身体的薄衣被大 海的飞沫打湿，随风飘扬，紧 贴在女神丰满胴体上，细密而 又富于变化的衣褶勾勒出女神 优美的曲线，给人以华丽优雅 的美感，被人称为是“崇高样 式”的理想化人体。
这座雕像完美而健全地体现了 女性肉体所包含的蓬勃的生命 力，并赋予其高贵优雅雄壮的 美。
她的嘴角上略带笑容，却 含而不露，给人以矜持而 富有智慧的感觉。
尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然 已经残断，但那雕刻得栩栩如生的 身躯，仍然给人以浑然完美之感， 以至于后世的雕刻家们在竞相制作 复原双臂的复制品后，都为有一种 画蛇添足感觉而叹息。
正是这残缺的断臂似乎更能诱发出 人们的美好想象，增强了人们的欣 赏趣味。
身体的正侧转动，下肢的前 后分列，既符合掷铁饼的运 动规律，又造成单纯中见多 样变化的形式美感。
பைடு நூலகம்
《萨摩色雷斯的胜利女神》 希腊化时期 （公元前4世纪末——前1世纪）
《萨摩色雷斯胜利女神》在 传统的描述中，尼克常带有 翅膀，拥有惊人的速度，但 是除此之外并不具有其他特 殊力量。
她并不仅仅象征战争的胜利， 而是代表着希腊人日常生活 中的许多领域，尤其是竞技 体育领域中的成功。
小酒神》等
希腊化时期
雕塑：《萨摩色雷斯的女神》《米洛斯的 阿芙罗底德》《拉奥孔》
3 、
2 、
1 、
希 腊
精 人 人雕
神 气 质
体 动 态
体 比 例
塑 中
的
人
体
美
命运三女神
赫拉（Hera）、雅典娜(Athena)及阿芙罗狄忒(Aphrodite)
从雕像被发现的第一天起， 就被公认为是迄今为止希 腊女性雕像中最美的一尊。
歌颂王权
正面律
来世艺术
古王国美术
中王国美术
建筑：石窟陵墓
方尖碑
墓室壁画：活泼
圆润
优美
新王国美术
建筑：哈特谢晋苏特 女王享殿
雕刻：真人大小，肌 肉优美，嘴角微笑
埃赫纳顿肖像
爱琴美术
古希腊、古罗马艺术
古希腊美术
荷马时期：“几何风 格时期”
几何纹风格的陶瓶
古风时期
建筑：神庙，围柱式， 两种建筑柱形：多利 亚式和伊奥尼亚式。
西方美术
美术的基本概念
什么是美术？ 美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空
间艺术” 美术包括的内容： 绘画——中国画、油画、版画、水彩、
水粉、素描等 雕塑——可塑或可雕刻、翻制的物质材
料 工艺——实用工艺、特种工艺 建筑——公共建筑、民居建筑、城市建
筑、工业建筑、纪念性建筑
第一节：原始美术 1、旧石器时代 2、中石器时代 3、新石器时代
希 腊 雕 塑 的 演 变
《希腊青年》 古风时期 （公元前7世纪——前8世纪）
《掷铁饼者》 米隆 古典时期 （公元前5——前4世纪）
这尊被誉为“体育运动之神” 的雕像，一望而知是表现投 掷铁饼的一个典型瞬间动作： 人体动势弯腰屈臂成S型。
这使单个的人体富于运动变 化，但这种变化常常造成不 稳定感，所以作者将人物的 重心移至右足，让左足尖点 地以支撑辅助，以头为中心 两臂伸展成上下对称，从而 使不稳定的躯体获得稳定感。
旧石器时代的美术
拉斯科洞窟
阿尔塔米拉洞窟
拉斯科与阿尔塔米拉洞窟壁画不同点
中石器时代
中石器时代绘画由洞窟转移到露天岩壁。 岩画分布： 1、北欧
2、西班牙的拉文特地区
新石器时代
主要成就：巨石建筑 典型代表：英格兰南部的圆形巨石栏“斯
通亨治
古代两河流域地区的美术
一、苏美尔-阿卡德美术 二、巴比伦美术 三、亚述美术 四、新巴比伦美术
雕像没有追求纤小细腻，而是采用 了简洁的艺术处理手法，体现了人 体的青春、美和内心所蕴含的美德。
整尊雕像无论从任何角度欣赏，都 能发现某种统一而独特的美。
这种美不再是希腊大部分女性雕像 中所表现的“感官美”，而是一种 古典主义的理想美，充满了无限的 诗意，在她面前，几乎一切人体艺 术作品都显得黯然失色。
雕刻：“古风的微笑” 雅典娜神庙的装饰浮
雕
古典时期
建筑：雅典卫城建筑 群
简练合理，固定的格 式和比例
古典时期
雕塑：写实而理想人体 理想化的脸型：椭圆形的脸、直鼻梁、平展额头、
端正弧形眉、扁桃形眼睛、嘴唇微微隆起、下唇 丰满、发髻波纹、表情宁静而严肃
雕刻家皮弗格拉斯和米隆 作品《掷铁饼者》《命运三女神》《赫尔墨斯与