世纪西方美术史.ppt
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西方美术史1PPT课件
结束语
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
中外美术史
西方美术史
古希腊艺术
海 神 波 塞 冬
赫 尔 墨 斯 与 小 酒 神
拉奥孔
胜 利 女 神ຫໍສະໝຸດ 巴特农神庙厄 尔 克 忒 翁 神 庙 女 神 像 古希腊女神柱
希腊艺术的总结：
• 古希腊的艺术主体是表现人的，作品中有
神也是理想中的人。
中世纪的艺术
哥 特 式 巴 黎 圣 母 院
科隆大教堂
罗 马 式 比 萨 斜 塔
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
西方美术史欣赏课件
课程目标
01
02
03
知识目标
掌握西方美术史的基本概 念、发展脉络和重要艺术 流派的特点。
能力目标
能够独立欣赏和分析西方 美术作品，提高审美判断 和艺术鉴赏能力。
情感目标
培养学生对艺术的热爱和 兴趣，增强对西方文化的 理解和尊重。
02 古代美术
古希腊美术
01
02
03
04
总结词
古希腊美术以表现人体美和自 然美为核心，强调形式和比例
超现实主义
超现实主义简介
超现实主义是20世纪20年代的艺术流 派，以达利、马格利特等为代表，通 过梦境、幻觉等表现手法，探索潜意 识的世界。
特点
代表作品
《记忆的永恒》、《伟大的自慰者》 等。
超现实主义作品常常呈现出奇异、荒 诞的形象，强调超越现实和逻辑的限 制，追求自由和无意识的表现。06 当代美术源自高文艺复兴详细描述
总结词：高文艺复兴是西方美术 史上的一个巅峰时期，代表了艺 术发展的最高水平。
高文艺复兴时期的艺术家们继承 了早期文艺复兴的传统，并在此 基础上进一步发展和创新。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等 大师的作品成为这一时期的代表 ，展现了完美的技艺和对美的追 求。
高文艺复兴时期的艺术风格注重 平衡、和谐和完美的构图，对后 世艺术家产生了深远的影响。
感谢您的观看
代表人物包括丁托列托、帕尔米 贾尼诺和埃尔·格列柯等，他们的 作品展现了独特的风格和创新的 精神。
04 巴洛克与洛可可美术
巴洛克美术
总结词
豪华、激情、戏剧性
详细描述
代表艺术家
代表作品
巴洛克美术以其豪华、激情 和戏剧性的特点而著称。它 强调运动和动态，通过夸张 和对比的手法来表现情感。 巴洛克艺术家常常使用明暗 对比和丰富的色彩，以创造 出强烈的视觉效果。
西方美术史 PPT课件
荷兰黄金时代 伦勃朗(1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Bathsheba in her bath
《示巴女王在沐浴》
1654年, 布面油画, 142x142cm, 巴黎卢浮宫博物馆
荷兰黄金时代 雷斯达尔(约1606-1669)
《杜尔斯泰德的风车》
约1670年, 布面油画, 83x101cm, 阿姆斯特丹皇家博 物馆
1634-35年, 布面油画,
307x367cm, 马德里 普拉多博物馆
Diego Velázquez
The Surrender of Breda
荷兰黄金时代 哈尔斯(约1580-1666)
《吉普赛女郎》
1628-30年, 布面油画, 58x52cm, 卢浮宫
Frans Hals
Gypsy Girl
意大利文艺复兴：威尼斯画派 威尼斯画派
Venetian School
15及16世纪以威尼斯为中心的文艺复兴艺术流派，由贾科莫·贝利尼开创。
主要特点包括： 1、追求感性表达 2、强调华丽的色彩与光影效果
主要画家包括： 乔瓦尼·贝利尼、丁托列托、委罗内塞
意大利文艺复兴：威尼斯画派 卡帕奇奥(约1460-1525)
建筑师：布鲁内莱斯基 雕塑家：多纳泰罗
画家：马萨乔
早期文艺复兴：建筑 布鲁内莱斯基（1377-1446）
佛罗伦萨 百花圣母大教堂（佛罗伦萨主教堂）
Filippo Brunelleschi
Santa Maria del Fiore
早期文艺复兴：雕塑 多纳泰罗（1386-1466）
《大卫像》, 约1430年, 佛罗伦萨巴杰罗国立博物馆
政治背景： 1、天主教会反对宗教改革的势力； 2、欧洲新兴的中央集权君主制王权。
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
•
欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
西方美术史概论PPT课件
.
29
比萨教堂
意大利罗马风建筑 的主要代表，是一 组杰出的建筑群， 由教堂、洗礼堂、 钟塔组成，其形式 统一，造型精致。
.
30
3、哥特建筑
以教堂为主，建筑风格完全脱离了古罗马的 影响，特点:轻盈.纤细的结构,尖卷和肋拱来 减轻拱顶的重量,窗户尺寸大,采用彩色玻璃画, 放射性
.
31
巴黎圣母院
.
13
波赛顿神庙
海神波赛顿神庙，是古风时期多立克柱式的 神庙。
.
14
（3）古典文化时期
古希腊建筑鼎盛期，建筑除了神庙外，还有 大量供人们进行公共活动的场所，当时的建 筑风格开敞明朗，讲究艺术效果，
.
15
雅典卫城
建在陡峭的山冈上，位于雅典西南，是雅典的宗教活动中心。建筑物 分布在山顶上一约280╳130米天然平台上。雅典卫城在西方建筑史上 被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地 利用地形方面更为杰出。
.
16
巴特农神殿
雅典最著名的古迹之一，也是举世闻名的古代七大 奇观之一。它的雕刻装饰是由当时著名的建筑师和
雕刻家菲迪亚斯承担的，
.
17
（4）希腊文化时期
希腊古典建筑风格与当地传统的结合。
.
18
4、古代罗马建筑
最著名的是庞贝古城和罗马角斗场
.
19
庞培城
庞培古城是意大利 著名的历史遗迹之 一，历史上庞培城 的修建与改造用去 了600多年，是无数 文明的结晶。然而， 公元79年，维苏威 火山的爆发把庞培 变成了一座死城。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和 世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
西方美术简史 ppt课件
绘画艺术
——西方美术史简读
2021/3/30
1
西方美术史简图：
2021/3/30
2
精品资料
• 你怎么称呼老师？
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你 是否会认为老师的教学方法需要改进？
• 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我 笨，没有学问无颜见爹娘 ……”
2021/3/30
14
五、19世纪
18世纪下半叶法国大革命席卷欧洲以来，世界发生了惊人的变化，革命 打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得 到尊重，同时也促进了科学技术的发展和社会的进步。直至19世纪一个 前所未有的开拓、创新和实验的新时代来临了！这个新的时代里，艺术 观念得以更新改变，过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神 话，或是风俗、肖像之类。新时代艺术家感觉到前所未有的无拘无束， 开始把任何能够激发想象或引起兴趣的事情作为描绘对象，美术创作的 题材和内容大大拓展了。新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的 重视，人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并有意识地去追求不同 的风格样式，形成流派纷呈的艺术新局面。
拉斐尔练习人体结构
2021/3/30
11
Байду номын сангаас
新古典主义—巴洛克艺术—洛可可艺术
新古典主义 马拉之死：画面以它的单纯、 简洁打动人心。除了安详的 人物、白色的浴巾、绿色的 桌布、黄色的木箱，再没有 太多累赘的图像。构图压得 很低，上方的黑色占去了大 片面积，营造出庄严、肃穆 的气息。马拉如同过度疲劳 而静静睡去一样，手中还握 着鹅毛笔以及一份正待签署 的申请书
巴洛克：打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的 丰富想象力，更强调运动与变化，可以说是巴洛克艺术的灵魂，更关注空间感 和立体感，更重视建筑与雕刻、绘画的综合，还吸收了文学、戏剧、音乐等领 域里的一些因素和想象，有着更多宗教色彩，宗教题材占有主导地位。(路易十 四时期)
——西方美术史简读
2021/3/30
1
西方美术史简图：
2021/3/30
2
精品资料
• 你怎么称呼老师？
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你 是否会认为老师的教学方法需要改进？
• 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我 笨，没有学问无颜见爹娘 ……”
2021/3/30
14
五、19世纪
18世纪下半叶法国大革命席卷欧洲以来，世界发生了惊人的变化，革命 打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得 到尊重，同时也促进了科学技术的发展和社会的进步。直至19世纪一个 前所未有的开拓、创新和实验的新时代来临了！这个新的时代里，艺术 观念得以更新改变，过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神 话，或是风俗、肖像之类。新时代艺术家感觉到前所未有的无拘无束， 开始把任何能够激发想象或引起兴趣的事情作为描绘对象，美术创作的 题材和内容大大拓展了。新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的 重视，人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并有意识地去追求不同 的风格样式，形成流派纷呈的艺术新局面。
拉斐尔练习人体结构
2021/3/30
11
Байду номын сангаас
新古典主义—巴洛克艺术—洛可可艺术
新古典主义 马拉之死：画面以它的单纯、 简洁打动人心。除了安详的 人物、白色的浴巾、绿色的 桌布、黄色的木箱，再没有 太多累赘的图像。构图压得 很低，上方的黑色占去了大 片面积，营造出庄严、肃穆 的气息。马拉如同过度疲劳 而静静睡去一样，手中还握 着鹅毛笔以及一份正待签署 的申请书
巴洛克：打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的 丰富想象力，更强调运动与变化，可以说是巴洛克艺术的灵魂，更关注空间感 和立体感，更重视建筑与雕刻、绘画的综合，还吸收了文学、戏剧、音乐等领 域里的一些因素和想象，有着更多宗教色彩，宗教题材占有主导地位。(路易十 四时期)
《西方世纪美术》课件
06
总结与思考
19世纪美术的成就与局限
要点一
成就
19世纪是西方美术史上一个重要的时期，诞生了许多杰出 的艺术家和作品，如梵高、莫奈等印象派大师，他们的作 品对后世产生了深远的影响。同时，19世纪也是艺术风格 多样化的时期，从浪漫主义、现实主义到印象派，各种风 格并存，为艺术发展注入了新的活力。
要点二
局限
然而，19世纪的美术也存在着局限性。一方面，由于受到 社会和政治环境的影响，部分作品过于追求形式和技巧， 而忽略了内容的深度和意义。另一方面，当时的艺术评价 体系也存在一定的问题，过于强调传统和规范，限制了艺 术家的创新和表达。
对个人创作的启示
勇于创新
19世纪的艺术家们在面对传统和规范时，不拘泥于形式 ，勇于尝试新的风格和技巧。对于我们来说，在创作过 程中也应保持开放的心态，勇于突破传统的束缚，寻找 自己的艺术语言和风格。
课程目标
知识目标
掌握西方世纪美术的发展历程、主要 艺术流派及其特点。
能力目标
情感、 文化素养和审美水平，树立正确的艺 术观和价值观。
能够独立分析、鉴赏西方美术作品， 培养审美意识和艺术鉴赏能力。
02
19世纪欧洲美术概述
浪漫主义
总结词
强调情感和想象力，追求个人自由和个性表达
详细描述
现实主义运动起源于19世纪中期的欧洲，强调对现实生活的真实反映。艺术家们通过作品刻画社会底 层人物的生活状态和社会问题，如米勒的《拾麦者》等。现实主义作品注重对细节的刻画和对社会现 象的揭示，旨在引起观众对社会现实的关注和思考。
印象派
总结词
强调光线和色彩的变化，追求瞬间印象 和自然美
VS
详细描述
现了非洲部落文化和传统的独特性。
西方美术史 全套课件
作品中女神的腿被富有表 现力的衣褶所覆盖，仅露 出脚趾，显得厚重稳定， 更衬托出了上身的秀美。
她的表情和身姿是那样的 庄严崇高而端庄，象一座 纪念碑；她又是那样优美， 流露出最抒情的女性柔美 和妩媚。
人们似乎可以感到，女神 的心情非常平静，没有半 点的娇艳和羞怯，只有纯 洁与典雅。
她的嘴角上略带笑容，却 含而不露，给人以矜持而 富有智慧的感觉。
新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现
了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。
实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其
含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或
主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福
利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚
文艺复兴三杰 -- 著名的艺术家达 ·芬奇 (1452--1519 年 ) ，米开 朗琪罗 (1475--1564 年 ) 和拉斐尔 (1483--1520 年 ) 出现了，标志着 意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。
他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配 合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺 术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。
这是一个人与神冲 突 的 悲 剧。 作 为 祭 司 要 预 示 人 们 避 免 灾 难， 这 是 他 的 责 任。 但 他 违 背 了 神 的 意 志， 因 而 遭 到 惩 罚。
群雕鲜明地表现了拉奥 孔和他两个儿子受蟒蛇 折 磨、 挣 扎 的 痛 苦情 状。
拉 奥 孔 在 祭 坛 的 石 级 前， 正 在作 生 死 搏 斗。 他 双 手 擒 住 巨 蟒， 蟒 蛇 穿 绕 他 的 肋 腹， 咬 噬 他 的 腰 部， 为 此 他 的 身 躯 急 剧地躲闪而形成激烈的 扭 曲， 全 身 肌 肉 紧 张， 胸 部 高 拱， 腹 部 紧 缩， 似 在 竭 力 抑 制 痛 苦。
外国美术史——西方现代美术史PPT73页
❖ 知识就是财富 ❖ 丰富你的人生
71、既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远，吾将上下而求索。——屈原 75、内外相应，言行相称。——韩非
外国美术史——西方现代美术史
1、 舟 遥 遥 以 轻飏， 风飘飘 而吹衣 。 2、 秋 菊 有 佳 色，裛 露掇其 英。 3、 日 月 掷 人 去，有 志不获 骋。 4、 未 言 心 相 醉，不 再接杯 酒。 5、 黄 发 垂 髫 ，并怡
71、既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远，吾将上下而求索。——屈原 75、内外相应，言行相称。——韩非
外国美术史——西方现代美术史
1、 舟 遥 遥 以 轻飏， 风飘飘 而吹衣 。 2、 秋 菊 有 佳 色，裛 露掇其 英。 3、 日 月 掷 人 去，有 志不获 骋。 4、 未 言 心 相 醉，不 再接杯 酒。 5、 黄 发 垂 髫 ，并怡
二十世纪外国美术史精品PPT课件
的气氛。
《格尔尼卡》画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的 场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为 色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成， 具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。
毕加索自画像
《卡思维勒像》
布拉克
发起立体主义绘画运动。最早将字母糅合进绘画，将颜 料与沙子混合作画和使用拼贴画法。晚年作品包括静物 画和风景画，风格渐趋现实主义。
2、绘画特点：热衷于运用鲜艳、浓重的色彩（往往直 接从颜料管中挤出颜料），以直率、粗放的笔法（不顾 对象的体积和明暗，用纯色来代替透视），创造强烈的 画面效果，充分显示出追求情感表达的倾向，表现感情 是野兽主义画家的宗旨。
亨利·马蒂斯（1869~1954）
野兽主义的主将，他认为“美 的色调不可能从抄袭中获得， 绘画的色彩必须依靠思索、想 象和梦幻才能获得。”后来受 到点彩派影响，借鉴黑人雕塑 和东方装饰艺术。
前现代主义（19世纪末到20世纪初）——后印象、象征、 纳比派、新艺术运动——
现代主义（20世纪初到50年代）——野兽、 立体、未来、 表现、达达、超现实、风格派（抽象）
后现代主义（50年代至今）——抽象表现、色场绘画、波 普、欧普艺术（光效应）、极少、偶发与行为、观念、大 地、超级写实主义（照相写实）、后现代建筑
马蒂斯
《舞蹈》 他认为这件作品跟地中 海给他的喜悦情绪紧密 相连，画中背景的蓝色， 寓意着仲夏八月南方蔚 蓝的天空，一大片绿色 让人想起翠的绿地，人 物的朱砂色则象征着地 中海人健康的棕色身体. 在这幅狂野奔放的画面 上,舞蹈者似乎被某种粗 犷而原始的强大节奏所 控制，他们手拉着手围 成一个圆圈，扭动着身 躯,四肢疯狂的舞动着。
《格尔尼卡》画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的 场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为 色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成， 具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。
毕加索自画像
《卡思维勒像》
布拉克
发起立体主义绘画运动。最早将字母糅合进绘画，将颜 料与沙子混合作画和使用拼贴画法。晚年作品包括静物 画和风景画，风格渐趋现实主义。
2、绘画特点：热衷于运用鲜艳、浓重的色彩（往往直 接从颜料管中挤出颜料），以直率、粗放的笔法（不顾 对象的体积和明暗，用纯色来代替透视），创造强烈的 画面效果，充分显示出追求情感表达的倾向，表现感情 是野兽主义画家的宗旨。
亨利·马蒂斯（1869~1954）
野兽主义的主将，他认为“美 的色调不可能从抄袭中获得， 绘画的色彩必须依靠思索、想 象和梦幻才能获得。”后来受 到点彩派影响，借鉴黑人雕塑 和东方装饰艺术。
前现代主义（19世纪末到20世纪初）——后印象、象征、 纳比派、新艺术运动——
现代主义（20世纪初到50年代）——野兽、 立体、未来、 表现、达达、超现实、风格派（抽象）
后现代主义（50年代至今）——抽象表现、色场绘画、波 普、欧普艺术（光效应）、极少、偶发与行为、观念、大 地、超级写实主义（照相写实）、后现代建筑
马蒂斯
《舞蹈》 他认为这件作品跟地中 海给他的喜悦情绪紧密 相连，画中背景的蓝色， 寓意着仲夏八月南方蔚 蓝的天空，一大片绿色 让人想起翠的绿地，人 物的朱砂色则象征着地 中海人健康的棕色身体. 在这幅狂野奔放的画面 上,舞蹈者似乎被某种粗 犷而原始的强大节奏所 控制，他们手拉着手围 成一个圆圈，扭动着身 躯,四肢疯狂的舞动着。
西方美术史重点ppt课件
意大利文艺复兴：威尼斯画派 乔瓦尼 · 贝利尼(约1429-1507)
Giovanni Bellini
Madonna degli Alberetti
《有小树的圣母像》
1487年, 木板油彩, 74x 58cm, 威尼斯学院画廊
意大利文艺复兴：威尼斯画派 乔尔乔内(约1477-1510)
《暴风雨》
复合柱式
古希腊雕塑：希腊化时代 拉奥孔
Laocoön and His Sons
公元前160-20年 出土于罗德岛 梵蒂冈宫
古希腊、罗马美术 起源与古典 米洛的维纳斯
Venus de Milo
公元前250-180年 现藏于卢浮宫
中世纪：拜占庭式建筑 圣索非亚大教堂
公元532年公元551年 伊斯坦布尔
西方美术史 要点
古希腊 陶器艺术 的四种风格 古希腊陶器艺术分为四种主要风格：几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格
几何风格
东方风格
黑绘风格
红绘风格
古典柱式体系 古希腊柱式体系包括：多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式
多立克柱式
爱奥尼亚柱式
古罗马柱式体系包括：塔斯干柱式、复合柱式
科林斯柱式
塔斯干柱式
安杰利科修士(约1395-1455）
普拉多祭坛画: 《受胎报喜》
Fra Angelico
The Prado Altarpiece: The Annunciation
《受胎报喜》 1430-32年 木板蛋彩 154x194cm 马德里普拉多 博物馆
早期文艺复兴：佛罗伦萨画派
佛兰西斯卡（约1412-1492）
约1505年, 布面油彩, 82x 73cm, 威尼斯学院画廊
Giorgione
相关主题
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Page 2
17~18世纪意大利美术史
17、18世纪的意大利美术共有三个主 要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、 和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这 一时期的意大利美术在于历史转折期，对 意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、 继往开来的作用。
Page 3
一.意大利学院派美术
欧洲的美术学院最早产生于意大利， 当时最著名的学院之一是波伦亚学院。它 大约创建于1590年,它的创始人是著名的 画家卡拉契兄弟。学院产生的原因一是为 了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的 经验，并在此基础上培养新的艺术人才； 二是企图把年轻的美术家引向所谓正路， 使他们不受样式主院义美术和卡拉瓦乔主 义美术的干扰。学派的主张是力求订出一 些法则，使人们遵循，如强调绘画中最高 的标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的 素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派 的色彩等等。波伦亚学院第一代的代表人 物是卡拉契兄弟。
Page 4
——德维克·卡拉契
历史渊源——米开朗基罗
米开朗基罗代表作《大卫》
米开朗琪罗 （Michelangelo 1475~1564）米开郎琪罗是意大利文
艺复兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。他少年
时代就进入著名的"梅第奇花园"，在那里接受了艺术训练，并接触到大
量收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质。
17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方 面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。人类自 文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更 加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大 的学者和艺术家。
艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。巴洛克、罗 可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各 领风骚。
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还 带有宗教的热情和神秘。
Page 12
巴洛克艺术的重要特点
1、有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义 色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 4、它很关注作品的空间感和立体感。 5、它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。 6、它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 7、大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
Page 7
威尼斯画派作品
天提 》香
《 圣 母 圣
合乔 奏尔 》乔
内 《 田 园
Page 8
纳乔 斯尔 》乔
尼 《 沉 睡 的 维
学院派重要创始人——阿尼巴·卡拉契
阿尼巴·卡拉契（1560—1609）是卡拉契三兄弟中最 为驰名的一个。阿尼巴·卡拉契早年曾从兄路德维克·卡拉 契学艺，后曾在威尼斯、帕尔玛、罗马等地工作，1609 年去那不勒斯，后在那里染上疟疾病回到罗马身亡。他的 才能是多方面的，善于大型壁画，也作祭坛画和架上画。 他为罗马法尔内塞宫所作的天顶画尤为出色，风格很近似 米开朗基罗，构图宏伟，人物生动。他的才能是多方面的， 善作大型壁画，也作祭坛画和架上画。他的主要作品有 《酒神巴库斯和阿里阿德涅》、《美惠女神为维纳斯梳妆 打扮》、《女圣使在复活的基督墓前》等。
画家着意描绘这一见钟情的场面，巴库斯纵身从坐车上飞向阿里阿德涅，
成为画面的突出中心，给观众带来巨大的视觉冲击力。整个前景人物以暖色调
处理，被单纯的蓝天大海衬托得鲜明而强烈，这是一首歌颂青春、生命与欢派局限性
学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。 由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守， 缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄， 大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往 往不感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色 彩，以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定 了基础。
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阿尼巴·卡拉契——《酒神巴库斯和阿里阿德涅》
画中故事
酒神巴库斯，是宙斯和卡德摩斯的女 儿塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴 库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为 伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服狮虎豹 为他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游 玩。
有一天巴库斯又驾车出游，突然看到 少女阿里阿德涅，立在海边的岩石上，阿 里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮 助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶 洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女 神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分 伤心，她看着自己所爱的人远航离去。正 在痛苦之际，巴库期满怀激情地来到她身 边，这是命运女神的安排，他们相爱了。
17~18世纪 西方美术史
17世纪至18世纪西方美术史概况：
17世纪至18世纪是西方美术史上一个重要的历史阶段。在这个阶段中， 欧洲美术，特别是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国和英国的 美术，取得了巨大的成就，形成了一个流派纷呈、民族画派繁荣的局 面。当然，17、18世纪的美术都都各自的特点。
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历史渊源——威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为 代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精 华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人 物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维 纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣 母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派 对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响
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历史渊源——拉斐尔
拉斐尔作品《少女半身像》
拉斐尔 （Raphael 1483~1520）拉斐尔幼年便从父学画，他的父亲是
乌尔比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线
和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他受到的早期教育。他所创造的许多理
想美，特别是女性美的形象，为后人所难以企及。
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二、巴洛克艺术
名词解释
巴洛克（Baroque）这个词语的意大利语义为奇形怪状、矫揉造 作；葡萄牙语义是很大而形状不匀称的蚌珠。人们借用巴洛克这个词 来嘲弄具有这种风格的艺术。在当时具有贬义，当时人们认为它的华 丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认， 巴洛克是欧洲伟大艺术风格之一。
17~18世纪意大利美术史
17、18世纪的意大利美术共有三个主 要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、 和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这 一时期的意大利美术在于历史转折期，对 意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、 继往开来的作用。
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一.意大利学院派美术
欧洲的美术学院最早产生于意大利， 当时最著名的学院之一是波伦亚学院。它 大约创建于1590年,它的创始人是著名的 画家卡拉契兄弟。学院产生的原因一是为 了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的 经验，并在此基础上培养新的艺术人才； 二是企图把年轻的美术家引向所谓正路， 使他们不受样式主院义美术和卡拉瓦乔主 义美术的干扰。学派的主张是力求订出一 些法则，使人们遵循，如强调绘画中最高 的标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的 素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派 的色彩等等。波伦亚学院第一代的代表人 物是卡拉契兄弟。
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——德维克·卡拉契
历史渊源——米开朗基罗
米开朗基罗代表作《大卫》
米开朗琪罗 （Michelangelo 1475~1564）米开郎琪罗是意大利文
艺复兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。他少年
时代就进入著名的"梅第奇花园"，在那里接受了艺术训练，并接触到大
量收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质。
17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方 面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。人类自 文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更 加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大 的学者和艺术家。
艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。巴洛克、罗 可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各 领风骚。
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还 带有宗教的热情和神秘。
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巴洛克艺术的重要特点
1、有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义 色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 4、它很关注作品的空间感和立体感。 5、它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。 6、它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 7、大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
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威尼斯画派作品
天提 》香
《 圣 母 圣
合乔 奏尔 》乔
内 《 田 园
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纳乔 斯尔 》乔
尼 《 沉 睡 的 维
学院派重要创始人——阿尼巴·卡拉契
阿尼巴·卡拉契（1560—1609）是卡拉契三兄弟中最 为驰名的一个。阿尼巴·卡拉契早年曾从兄路德维克·卡拉 契学艺，后曾在威尼斯、帕尔玛、罗马等地工作，1609 年去那不勒斯，后在那里染上疟疾病回到罗马身亡。他的 才能是多方面的，善于大型壁画，也作祭坛画和架上画。 他为罗马法尔内塞宫所作的天顶画尤为出色，风格很近似 米开朗基罗，构图宏伟，人物生动。他的才能是多方面的， 善作大型壁画，也作祭坛画和架上画。他的主要作品有 《酒神巴库斯和阿里阿德涅》、《美惠女神为维纳斯梳妆 打扮》、《女圣使在复活的基督墓前》等。
画家着意描绘这一见钟情的场面，巴库斯纵身从坐车上飞向阿里阿德涅，
成为画面的突出中心，给观众带来巨大的视觉冲击力。整个前景人物以暖色调
处理，被单纯的蓝天大海衬托得鲜明而强烈，这是一首歌颂青春、生命与欢派局限性
学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。 由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守， 缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄， 大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往 往不感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色 彩，以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定 了基础。
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阿尼巴·卡拉契——《酒神巴库斯和阿里阿德涅》
画中故事
酒神巴库斯，是宙斯和卡德摩斯的女 儿塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴 库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为 伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服狮虎豹 为他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游 玩。
有一天巴库斯又驾车出游，突然看到 少女阿里阿德涅，立在海边的岩石上，阿 里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮 助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶 洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女 神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分 伤心，她看着自己所爱的人远航离去。正 在痛苦之际，巴库期满怀激情地来到她身 边，这是命运女神的安排，他们相爱了。
17~18世纪 西方美术史
17世纪至18世纪西方美术史概况：
17世纪至18世纪是西方美术史上一个重要的历史阶段。在这个阶段中， 欧洲美术，特别是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国和英国的 美术，取得了巨大的成就，形成了一个流派纷呈、民族画派繁荣的局 面。当然，17、18世纪的美术都都各自的特点。
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历史渊源——威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为 代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精 华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人 物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维 纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣 母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派 对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响
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历史渊源——拉斐尔
拉斐尔作品《少女半身像》
拉斐尔 （Raphael 1483~1520）拉斐尔幼年便从父学画，他的父亲是
乌尔比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线
和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他受到的早期教育。他所创造的许多理
想美，特别是女性美的形象，为后人所难以企及。
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二、巴洛克艺术
名词解释
巴洛克（Baroque）这个词语的意大利语义为奇形怪状、矫揉造 作；葡萄牙语义是很大而形状不匀称的蚌珠。人们借用巴洛克这个词 来嘲弄具有这种风格的艺术。在当时具有贬义，当时人们认为它的华 丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认， 巴洛克是欧洲伟大艺术风格之一。