9 西方美术史 - 重点
(考研版)西方美术史考点整理
外国美术史部分仅限于西方（主要指欧美）美术史，且以绘画史为主，建筑与雕塑次之，工艺美术较少涉及。
一名词解释（一）原始及古代美术1、《书吏凯伊像》：埃及古王国时期写实主义的杰作。
这座雕像不仅表现了典型的书记官的动作，而且表现了这个书记官富有个性的面貌特征。
2、方尖碑：古埃及的艺术杰作，也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。
方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。
以金、铜货金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它像耀眼的太阳一样闪闪发光。
这种石碑具有宗教性、纪念性、和装饰性。
3、正面律：古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。
正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或坐姿，都须正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。
表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸围正面，腰部以下为正侧面。
4、《汉谟拉比法典》：古巴比伦王国国王汉莫拉比所颁布的世界第一部比较完整的成文法典。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。
5、爱琴美术：欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术，包括季克拉基斯美术、克里特美术和迈锡尼美术。
克里特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两大中心，故爱琴美术又称“克里特—迈锡尼美术”，它是古希腊美术的前源。
6、古希腊瓶画：希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。
共有五种风格：几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格。
7、古希腊柱式：希腊神秘建筑的典型是围柱式，建筑周围用柱廊环绕，形成于古风时期。
希腊三柱式：多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。
8、帕特农神庙：又称雅典娜神庙，是雅典卫城的主体建筑。
神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。
列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典建筑风格的基本形式。
整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差矫正手法以加强效果，是希腊人追求理性美的杰作。
神庙东三角楣上的《命运三女神》处子希腊雕塑家菲迪亚斯之手。
外国美术史复习重点
名词解释1巴底农神庙巴底农神庙是雅典卫城的主要建筑。
建筑装饰着高浮雕，在里面是两层柱子，在第二层柱子上方，围绕着一条大概一米多高的浮雕带，一圈浮雕带。
这个神庙是当时古典世界里最完美的建筑，又是最完美浮雕的集中体现。
巴底农神庙采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑.柱子采用了多利亚式,它结构匀称、比例合理,又丰富的韵律感和节奏感.建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度的统一,式世界艺术史上最完美的建筑典范之一.2威尼斯画派威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。
因为该派画家主要生活在威尼斯而得名。
作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。
对欧洲绘画影响极大威尼斯画派在艺术技法上吸收了弗罗伦萨画派、东方拜占庭艺术特别是北欧尼兰德油画技术。
14世纪的意大利人尚不知有用油溶化颜料作画的方法，而用蛋胶画，特点是发粘，干得快，用笔或衔接不太方便。
油画技术的掌握，成为威尼斯画派对色彩敏感以及因色彩丰富著称于艺术史的重要原因之一。
尤其是威尼斯画派盛期的两位著名代表人物乔尔乔内和提香，对油画技法的承接和发展起了重大作用。
3表现主义表现主义是是涉及文艺等各个领域的思潮和派别，表现主义对资本主义的都市文明不满，对机械文明对人性的个性的压制非常不满，从东方和非洲文明中吸取营养，注重艺术个性，重感情色彩重主观表现的特点，表现主义主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”强调艺术语言的表现力和形式的重要性，他们在造型上追求强烈的对比，追求变形和扭曲的美。
4立体主义立体主义是富有理念的艺术流派，被看作是现代艺术的分水岭。
主要追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。
把明暗，光线，空气和氛围的表现趣味让位于直线，曲线所构成的轮廓，块面堆积交错的趣味和情调。
依靠理性观念和思维，把不同视点所观察和理解的形诉诸画面，表现时间的连续性。
[重点]外国美术史重点
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[重点]外国美术史重点外国美术史一、古希腊美术1.古希腊美术的基本特点,(1)古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，所以在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求。
(2)希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系。
(3)古希腊人重视表现现实生活的欢乐。
(4)希腊是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化。
(5)表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。
(6)古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图，很少有像埃及金字塔那种庞大的规模。
希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。
这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。
四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有较早的领悟和表现。
希腊神话中的“神人同形同性”成为促使艺术和生活息息相通的有利因素。
希腊艺术是理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。
分为四个时期:a.荷马时期(“几何风格时期”:希腊造型艺术的萌芽时期)。
B.古风时期(希腊造型艺术的形成和发展时期)。
C.古典时期(希腊艺术的繁荣期)。
D.希腊化时期(“泛希腊时期”)。
古希腊建筑柱式(3)希腊神庙建筑的典型形式:围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。
基本的建筑柱式已经形成:多利亚式和伊奥尼亚式。
(1)多利亚式没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小。
中间略为鼓出，显示出承受压力时的坚忍，挺拔，严峻的气氛。
柱头简单，有方形柱冠和圆盘组成。
柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。
(2)伊奥尼亚式精巧，纤细，柔美。
有柱基，柱身细长，上下变化不大，柱身凹槽更细密，更深。
柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带。
柱式与希腊人对人体的崇拜有关。
多利亚式对刚强的男性人体的模仿，伊奥尼亚式是对柔和女人体的模仿。
(3)科林斯式是从伊奥尼亚式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮。
二、中世纪美术1.中世纪艺术的基本特点,第一、由于破坏了希腊、罗马古代文化的传统，中世纪的艺术起点很低，并且发展缓慢。
外国美术史复习重点
外国美术史复习重点1、原始美术的基本特征P22、旧石器时期美术大致可分为三类：[洞窟壁画]、【岩壁浮雕】、和【小型雕刻】。
P23、欧洲的洞窟壁画主要集中在【法国南部】和【西班牙北部】。
P3 《威伦道夫的维纳斯》4、新石器时代没有留下足以和旧石器时代相媲美的绘画和雕塑作品，但【陶器】和【建筑【巨石建筑】成就斐然。
P85、为了神话法老和贵族，埃及艺术严格遵循基本的法则和城市，其中最著名的是【正面律】，以此为中心，分别形成【雕塑】、【浮雕】及壁画的程式。
P 6、古埃及在神庙建筑、人像雕刻、墓室壁画等方面都有较高的成就和丰富的遗存。
建筑中最大的金字塔是【胡夫金字塔】，浮雕中最有名的是为纪念纳米尔政府北埃及人胜利的纳米尔石板】。
P167、《鸿雁图》是【古王国】时期美杜姆的伊泰特墓室壁画的一条边饰。
A古王国石器B中王国C新王国D其他时期 P21 《三个女乐师》、《捕禽图》新王国8.两河流域阿尔德人的文字落笔时力度大、速度缓，印痕宽而深；提笔时力量小、速度快，印痕窄而浅，好像木楔子，所以称为“楔形文字”。
P27 9、古代两河流域的美术按其历史演变大致可以分为四个时期：【苏美尔-阿卡德时期、巴比伦王国时期、亚述帝国时期和新巴比伦王国时期。
P2810、史上第一部强调“公平”的法典是古埃及巴比伦时期的【汉穆拉比法典】P31 11、建筑与浮雕艺术是亚述帝国宣传强大军事力量的两项主要工具。
P3212、金字塔、卡拉克和卢克索神庙是古埃及精神的象征，狮身人面像的谜语是埃及的，两河流域巴比伦的空中花园的绿茵和亚述猎狮图的血腥形成人性的对比；古罗马“拱门”的运用世纪上时新巴比伦伊丝塔尔城门的完善。
P3513、古希腊的艺术有人分为克利特-迈锡尼时期、古风时期、鼎盛时期、希腊化时期。
P4214、古代的学者把鼎盛时期希腊美术的发展分为三个阶段：“风格严谨的艺术”、“风格优美的艺术”、风格典雅的艺术，我们也可称之为鼎盛的前期、中期和后期。
西方美术史-09第九章_动荡与颠覆-达 达 主 义
苏黎世达达
第一次世界大战期间，一些年轻人为了逃避战火，从欧洲各地来到 瑞士。在苏黎，世他们酝酿了一场旨在对抗一切文化权威和美学观念的 运动——达达。
据德国作家胡森贝克记述：“ 达达是1916年由巴尔、查拉、阿尔 普、杨科和胡森贝克在一间小酒吧——伏尔泰酒店成立的。由于战争， 我们离开了祖国。巴尔和我来自德国，查拉和杨科来自罗马尼亚，阿尔 普来自法国。”*
——<论说达达>查拉
达达主义诞生于第一次世界大战期间，它以一种反文化的行为方 式和虚无主义的态度，反抗一切传统和现实的秩序、真理、道德观 念和经验说教，甚至反艺术本身。
达达不是一个流派,它是一种对世界失去信心的思想状态。导致这 种思想状态产生的直接原因是第一次世界大战。
战争给人们的心灵造成了严重的扭曲和创伤，一些青年知识分子 感到迷茫、憎恶，他们开始怀疑。
索菲·托伊伯（Sophie Taeuber） 穿戴着杨科制作的面具表演舞蹈 （照片）1917
面具
马塞尔·杨科 1919 装配雕刻
辉煌的帝国建筑
马赛尔·杨科 1918 拼贴 37x30.5cm
无题
阿尔普 1916-17 彩绘木质浮雕 40x32.5x9.5cm
阿尔普是苏黎世达达重 要的艺术家。1915年以后， 他开始实验一种自由联想 的创作方法，并称其为 “无意识绘画 ”。他试 图排除智力的干扰，强调 非理性在艺术创作中的绝 对作用。
“在那个时期，我们在 伏尔泰酒店一晚接着一 晚跳舞、唱歌、朗诵 时……并不知道自己要 什么……。” *
*《论说达达》查拉， 转引自《欧美现代艺术理论3》P18 Herschel Chipp 著， 余珊珊 译， 吉林美术出版社 2000年1月第一版
西方美术史要点总结
西方美术简史第一章原始、古代美术第一节、原始美术人类最早制造的劳动工具从广义上讲就属于美术品。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等，大多数现已发现的原始美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代三个时期。
旧石器时代最杰出的美术作品是法国的拉斯科洞窟壁画、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。
法国拉斯科洞窟壁画拉斯科洞窟顶上描绘了大量野牛、驯鹿、野马等动物。
原始人用有色的土和石头研磨成粉末状，然后用水调剂成液态或膏状的颜料。
再用粗壮的黑线勾画出轮廓，并以红、黑、褐色渲染出体积结构，富有动感，被誉为“史前的卢佛宫”。
拉斯科洞窟崖壁画线条粗犷、气势磅礴、动态强烈。
画面已经初显构图意识。
法国现代画家马蒂斯对此赞不绝口，很高兴自己的所作与原始人的画迹有相通之处。
西班牙阿尔塔米拉洞窟阿尔塔米拉洞窟年代稍晚于拉斯科洞窟。
它包括主洞和侧洞。
侧洞顶部布满各种动物画，最突出的是各种姿势的野牛，用红、黑、褐色画出，生动而精确。
阿尔塔米拉壁画画在窟顶，观赏者必须躺倒仰视，西方人称它为“史前的西斯廷教堂”原始人的创作目的1:为了生存的实用。
他们画动物目的在于识别动物而去猎获动物。
2: 也有专家认为，可能是原始人出猎前，为了保证打猎成功而举行的巫术仪式。
原始人认为，如果他们只要画出所要猎获的动物的画来，而且可能是用投枪和石斧击打着画中的动物，真实的动物也同样会屈服于他们的威力。
所以原始人视绘画为魔力，相信画什么就能征服什么。
母神雕像原始雕塑中，裸体女性雕像占主要地位。
这些女性雕像强调夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性和生殖的崇拜。
《原始的维纳斯》——维也纳附近的威伦道夫出土，是其中最着名的代表作。
巨石文化从地中海诸岛到大西洋沿岸地区，都有一些粗制的巨大石块的纪念物，这些巨石有的高达70多英尺，重有百吨，有的排列长达两英里，极为壮观。
称为巨石结构、巨石建筑、巨石碑。
外国美术史复习重点整理
外国美术史(重点总结)原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。
2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。
义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。
8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利亚式和伊奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。
西方美术史复习要点
一旧石器时期的美术洞窟壁画：指原始人类在洞穴石壁表面采用雕刻、涂画或堆塑的方法创造出的动物形象。
母神雕像：这些女神雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称为原始的维纳斯。
为伦道夫的维纳斯是最著名的代表作。
二新石器时代的美术三种柱式：多尔门式、门希尔式、克罗姆列克式。
主要成就是巨石建筑，英格兰南部圆形巨石栏“斯亨通治”是最典型代表。
三苏美尔—阿卡德美术建筑：这一时期建筑以神庙为中心，苏美尔人最重要的建筑是塔庙“济古拉特”雕塑：以男女神像为主，注重表现人物内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。
代表作《苏美尔人立像》《纳拉姆辛浮雕石板》。
绘画：镶嵌画，代表作《乌尔的旗标》，即在涂满沥青的箱子上用贝壳、天青碎石块，粉红色石灰石镶嵌成的战争与和平的场面。
四古巴比伦美术代表作《汉莫拉比法典石碑浮雕》，法典刻在磨光的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。
浮雕刻画了太阳神沙马什想汉莫拉比授予法典的场面。
五亚述美术雕塑：浮雕《垂死的母狮》六新巴比伦美术伊什塔尔门前后两道拱门，四座望楼，大门墙上覆盖着彩釉砖：在深蓝色的背景上用橙黄色、白色、浅蓝色彩釉砖镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，橙黄色的浮雕和深蓝色的背景构成鲜明对比，既有强烈装饰效果。
七古埃及美术特点：1.强调等级制度，规模宏伟。
2.宗教对埃及艺术产生了重要的影响，埃及人认为“灵魂不灭”，只要尸体保存的好，灵魂便可以得到永生。
从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体的保存特别关心。
3.埃及地理位置封闭，与其他文明地区隔绝，文化发展单一。
八古王国美术建筑：王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面装着含有木乃伊的石棺，这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。
到古王国圣期，有演变出方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表，其中最大的一座是胡福金字塔。
艺术特征：体积重量庞大，给人以精神上的压力，在他脚下自觉渺小。
外国美术史重点整理
外美史考试重奌整理一.填空题、二. 选择题《受伤的野牛》是西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画中最有代表性的作品。
两河流域时期亚述浮雕最具代表的作品是《受伤的母狮》。
拜占庭教堂建筑的主要代表作是圣索菲亚大教堂。
继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。
新印象主义绘画的代表画家是修拉和西涅克。
二十世纪第一个现代画派是野兽派，它出现于1905年。
文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。
基督教的样式是巴西里卡式，它是在古代长方形神殿的基础上形成的。
圣彼得教堂是最大的巴西里卡式教堂之一。
古代埃及艺术主要是为死去的法老和贵族服务的，所以被史学家称为来世的艺术，埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的。
在佛罗伦萨举行的为洗礼堂铜门浮雕设计竞赛中得冠的作品“天堂之门”的作者是基尔布提。
古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。
古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
爱琴美术主要有两个代表：克里特美术和迈锡尼美术，它们的重要遗址是米诺斯宫和狮子之门。
达·芬奇的重要绘画作品是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院，这一时期的代表建筑还有罗马式和拜占庭式。
欧洲巴洛克艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。
文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学。
米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂，创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。
希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式和爱奥尼亚式。
法国浪漫主义最伟大的画家德拉克洛瓦的代表作品是《自由领导着人民前进》英国皇家美术学院的第一任院长是雷诺兹，与他同时代的画家庚斯博罗为了对抗他的教条而画了著名的作品《蓝衣少年》。
伊斯塔尔门是两河流域新巴比伦时期的代表建筑。
古风时期人物脸部都带者微笑的表情这种千篇一律的笑容被称为古风的微笑。
欧洲最早的美术学院是意大利的波伦亚学院，它的創始人是卡拉契兄弟。
外国美术史大纲重点
外国美术史大纲第一章原始上古时期一、旧石器时代美术1、最早的造型艺术产生于旧石器晚期，距今3万年到1万多年之间。
2、洞窟壁画：法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。
①《拉斯科洞窟》距今15000年，位于法国西南部，180米长的洞窟内有100多只马，野牛，鹿，猛犸，猫，犀牛，山羊等，主洞的岩壁上野牛有5米多长，黑线勾勒轮廓，红黑褐色渲染，虽然是简单扼要的速写性质，却形象生动，极富形式意味。
②《阿尔塔米拉洞窟》距今14000年，位于西班牙的北部坎特布利亚地区，内有毫无联系的150多只野牛，野猪，野马，狼等动物，接近真实，形体结构准确而富有韵律，单纯的色彩处理具有艺术感染力。
3、母神雕塑：《威伦道夫的维纳斯》，高11.5厘米的裸女雕塑，人类雕塑历史上最早的人体圆雕杰作之一，夸张的女性生理特征，四肢异常简化，反映了当时的人们对母性的崇拜和祈求繁衍生殖的愿望。
二、新石器时代美术1、巨石建筑：《环形巨石群》、《斯通亨治》公元前2100年左右，位于英国索尔兹伯里平原（英国格兰南部）其宏伟的结构，庄严肃穆的宗教气氛以及悲剧性的壮美给人以印象。
2、彩陶：从野蛮进入文明时代的标志，最早的陶器在西亚的两河流域，11000年前的幼发拉底河东岸的穆赖拜特遗址出土的5件原始而粗糙的陶器，繁荣于7000—4000年前。
三、两河流域美术1、诞生：公元前4000年，两河流域是指底格里斯河和幼发拉底河的美索不达米亚平原。
2、特征：艺术风格的多变，常与战争和武力有关，建筑宏伟雄健，更多的活泼情调，随意自由，没有埃及始终如一的程式法则。
3、作品：苏美尔—阿卡德时期①工艺美术：《牛头竖琴盒》牛头写实，神化②建筑：《乌尔的基库塔》③雕刻：《萨尔贡王头像》富有个性和生气《纳拉姆·辛浮雕石碑》用写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。
巴比伦美术①《汉漠拉比法典石碑》亚述美术①建筑：《亚述王宫》、《萨尔贡二世王宫》《人首翼兽像》充满智慧、力量、超人本领③浮雕：《受伤的母狮》亚述人的坚毅性格，战争的烙印新巴比伦美术①巴比伦城、其中《伊什塔大门》华丽，但失去了生命力四、古埃及美术1、诞生：①埃及是古代文明的发源地；②典型的奴隶制国家，艺术为法老和少数贵族奴隶主服务；③与宗教信仰和墓葬习惯以及王权思想有关。
外国美术史 考试重点
外美史及作品鉴赏复习1:概述：人类的审美意识产生于劳动实践，当人类创造他的第一把石刀的时候艺术已经诞生. 2:通常人类文化史上的第一个时代被称为石器时代，分为旧时代和新时代，法国考古学家摩尔提埃又将旧石器划分为阿舍利，阿修尔，穆斯特，奥瑞纳，格鲁特和马格德林六个文化时期，即开始于奥瑞纳文化时期，关盛于马格德林文化期。
3:原始美术的基本特征：1：实用功力与观念和幻想的外化形成互渗。
2：对自然形象的记忆和对再现对象本质特征的准确观察。
3：形式单纯、天真且充满了生命活力。
4:旧石器时代的美术特点：描写内容皆以动物为主，手法生动写实，形象单独，彼此孤立，即便是群像也无情节描写和构图意识。
5:这一时期美术分为三类：1.洞窟壁画：西班牙的《阿尔塔米拉穴顶的野牛》和法国的拉斯科“大厅”，2.岩壁浮雕：《持牛角的维纳斯》《威伦多夫的维纳斯》，小型雕刻。
6:巨石廸筑的基本形式分为三类：1：立石或列石:2：石棚或石桌。
3：环状列石或称石栏。
7:陶器:新石器时代人类由野蛮的状态进入文明社会的重要标志是陶器（磨制石器）的发明。
8：古埃及的艺术特点：从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
古埃及美术在神庙廸筑、人像雕刻、墓室壁画方面有极高成就9：正面律《法老门考拉与王妃立像》，木雕《村长像》10：卡纳兊神庙，卢兊索神庙及阿布—辛贝神庙都以借助宗教来崇拜皇帝为目的，它都是历史上重要的纪念性廸筑物。
人像雕刻《娜菲尔提提皇后像》浮雕与壁画《三个女乐师》11：两河流域美术的基本特征：两河流域美术的创造更注重现实性且表现题材上大多与战争和武力有兲。
巴比伦美术《汉穆拉比法典石碑》12：战争，猎杀，通常是亚述艺术经典的主题；威严，肃穆，通常是石雕上亚述人不变的表情。
13：除了巴比伦城，巴比伦的“空中花园”也是那时期重要的廸筑。
14：古希腊美术的基本特征：○1，赞美人性，注重情趣，强调模拟自然。
○2，注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界。
西方美术史复习重点
早期文艺复兴的三位奠基人：建筑师布鲁内莱斯基、佛罗伦萨百花圣母大教堂（佛罗伦萨主教堂）雕塑家多纳泰罗、《大卫像》画家马萨乔《圣三一像》@意大利文艺复兴：佛罗伦萨画派自14世纪以来，在乔托、马萨乔等人影响下发展的以写实为导向的意大利文艺复兴艺术流派。
主要特点包括：1、自然主义的写实风格2、运用透视法则强调空间效果3、追求圆雕效果的形体刻画主要画家包括：乔托、马萨乔、布鲁内莱斯基、多纳泰罗、安杰利科修士、佛兰西斯卡、波提切利、米开朗基罗安杰利科修士普拉多祭坛画: 《受胎报喜》佛兰西斯卡《鞭打耶稣》波提切利《春》《维纳斯的诞生》@意大利文艺复兴：帕都瓦画派曼塔尼亚《哀悼基督》@意大利文艺复兴：威尼斯画派15及16世纪以威尼斯为中心的文艺复兴艺术流派，由贾科莫·贝利尼开创。
主要特点包括：1、追求感性表达2、强调华丽的色彩与光影效果主要画家包括：乔瓦尼·贝利尼、卡帕奇奥、乔尔乔内、提香、丁托列托、委罗内塞卡帕奇奥《圣乌尔苏拉生平-梦》瓦尼·贝利尼《有小树的圣母像》乔尔乔内《暴风雨》《田园合奏》提香《神圣与世俗的爱》《乌尔比诺的维纳斯》盛期@莱昂纳多·达·芬奇科学家、画家、建筑师、工程师、雕塑家。
在绘画中创新性地开创技法，将自己对解剖、植物学、光学及物理学的精微知识运用于绘画上。
细腻刻画人物动态与表情所反映的内心活动。
《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜·丽莎》@米开朗基罗雕塑家、建筑师、画家、诗人、工程师虔诚的天主教徒，认为人体代表了上帝意志，有着最完美的比例。
强调由人体结构与动态演发出的动感与激情。
是“巴洛克”艺术的始祖。
雕塑《大卫像》西斯廷天顶画:《创造亚当》罗马圣彼得大教堂@拉斐尔画家、建筑师表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。
表现出“理想美”的趋向。
成为后世古典主义追奉的“美的标准”。
《雅典学院》《嘉莱迪亚的胜利》《西斯廷圣母》北方文艺复兴：尼德兰美术博施《尘世乐园》老彼得·勃鲁盖尔《农民的舞蹈》北方文艺复兴：德国美术格吕内瓦尔德伊森海姆祭坛画: 《基督受难》丢勒《四圣徒》小汉斯·荷尔拜因《大使与友人》晚期文艺复兴：手法主义（矫饰主义、风格主义）时间介于盛期文艺复兴与巴洛克之间的一种美术风格。
考研版)西方美术史考点整理
考研版)西方美术史考点整理外国美术史部分仅限于西方（主要指欧美）美术史，且以绘画史为主，建筑与雕塑次之，工艺美术较少涉及。
一名词解释一）原始及古代美术1、《书吏凯伊像》：埃及古王国时期写实主义的杰作。
这座雕像不仅表现了典型的书记官的动作，而且表现了这个书记官富有个性的面貌特征。
2、方尖碑：古埃及的艺术杰作，也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。
方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。
以金、铜货金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它像耀眼的太阳一样闪闪发光。
这种石碑具有宗教性、纪念性、和装饰性。
3、正面律：古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。
正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或坐姿，都须正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。
表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸围正面，腰部以下为正侧面。
4、《汉谟拉比法典》：古巴比伦王国国王汉莫拉比所颁布的世界第一部比较完整的成文法典。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。
5、XXX：欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术，包括XXX美术、XXX美术和迈锡尼美术。
克里特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两大中心，故爱琴美术又称“克里特—迈锡尼美术”，它是古希腊美术的前源。
6、古希腊瓶画：希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。
共有五种作风：几何作风、东方作风、黑绘作风、红绘作风和白底彩绘作风。
7、古希腊柱式：希腊神秘修建的典型是围柱式，修建周围用柱廊环绕，形成于古风时期。
希腊三柱式：多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。
8、帕特农神庙：又称XXX神庙，是雅典卫城的主体修建。
神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。
列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典修建作风的基本方式。
整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差矫正手法以加强效果，是希腊人追求理性美的杰作。
神庙东三角楣上的《运气三女神》处子希腊雕塑家XXX之手。
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古希腊 陶器艺术 的四种风格 古希腊陶器艺术分为四种主要风格：几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格
几何风格
东方风格
黑绘风格
红绘风格
古典柱式体系 古希腊柱式体系包括：多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式
多立克柱式
爱奥尼亚柱式
古罗马柱式体系包括：塔斯干柱式、复合柱式
科林斯柱式
塔斯干柱式
北方文艺复兴：尼德兰美术 凡·爱克兄弟
根特祭坛画：《朝拜神羊》
Van Eyck Brothers
Ghent Altarpiece: The Adoration of the Lamb
《朝拜神羊》, 1425-29年, 木板油彩, 137.7x242.3cm, 根特 圣巴沃达教堂
北方文艺复兴：尼德兰美术 扬·凡·爱克(约1385-1441)
画家、建筑师
Raphael Sanzio
表现出对完美与和谐的色彩及造型的追 求。表现出“理想美”的趋向。成为后 世古典主义追奉的“美的标准”。
盛期文艺复兴
拉斐尔(1483-1520) 《雅典学院》1509-1510年, 壁画, 500x770cm, 梵蒂冈宫 鉴字室
Raphael Sanzio
The School of Athens
《最后的晚餐》1495-98年, 综合材料, 460x880cm, 米兰 圣母感恩教堂
Leonardo da Vinci
The Last Supper
盛期文艺复兴 莱昂纳多·达·芬奇(1444-1514)
《蒙娜·丽莎》1503-05/07年, 木板油彩, 77x53cm, 巴黎 卢浮宫博物馆
Leonardo da Vinci
《大卫像》, 约1430年, 佛罗伦萨巴杰罗国立博物馆
Donatello
David
早期文艺复兴：绘画
马萨乔(1402-1428)
《圣三一像》
Massaccio
Holy Trinity
《圣三一像》, 1425-28年, 湿壁画, 佛罗伦萨新圣母教堂
意大利文艺复兴：佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派
Florentine School
Venus of Urbino
盛期文艺复兴 莱昂纳多·达·芬奇(1444-1514)
Leonardo da Vinci
“文艺复兴人”：科学家、画家、建筑师、工 程师、雕塑家。
在绘画中创新性地开创技法，将自己对解剖、 植物学、光学及物理学的精微知识运用于绘画 上。细腻刻画人物动态与表情所反映的内心活 动。
Michelangelo Buonarroti
David
《大卫像》1504年, 大理石, 434cm开朗基罗(1475-1564)
西斯廷天顶画:《创造亚当》
Michelangelo Buonarroti
Sistine Ceiling Fresco: The Creation
《乔托像》 杜普雷(Giovanni Dupré ) 1845年 乌菲齐美术馆
晚期哥特式美术：佛罗伦萨画派
乔托（1267-1337）
帕都瓦 斯卡拉维尼礼拜堂
Giotto di Bondone
Cappella Scrovegni (Arena Chapel), Padua
《犹大之吻》 湿壁画 1304-1306年
晚期哥特式美术：锡耶纳画派 杜乔（约1255-约1319）
《天后圣母》祭坛画 细部
《圣母、圣婴与圣徒、天使》 1308-11年，锡耶纳主教堂
Duccio di Boninsegna
Maestà
早期文艺复兴美术 奠基者 早期文艺复兴的三位奠基人：布鲁内莱斯基、多纳泰罗、马萨乔
建筑师：布鲁内莱斯基 雕塑家：多纳泰罗
画家：马萨乔
早期文艺复兴：建筑 布鲁内莱斯基（1377-1446）
佛罗伦萨 百花圣母大教堂（佛罗伦萨主教堂）
佛罗伦萨主教堂-百花圣母大教堂 穹顶, 1420-36年修建
Filippo Brunelleschi
Santa Maria del Fiore
早期文艺复兴：雕塑 多纳泰罗（1386-1466）
Andrea Mantegna
Lamentation
意大利文艺复兴：威尼斯画派 威尼斯画派
Venetian School
15及16世纪以威尼斯为中心的文艺复兴艺术流派，由贾科莫·贝利尼开创。
主要特点包括： 1、追求感性表达 2、强调华丽的色彩与光影效果
主要画家包括： 乔瓦尼·贝利尼、卡帕奇奥、乔尔乔内、提香、丁托列托、委罗内塞
复合柱式
古希腊雕塑：希腊化时代 拉奥孔
Laocoön and His Sons
公元前160-20年 出土于罗德岛 梵蒂冈宫
古希腊、罗马美术 起源与古典 米洛的维纳斯
Venus de Milo
公元前250-180年 现藏于卢浮宫
中世纪：拜占庭式建筑 圣索非亚大教堂
公元532年公元551年 伊斯坦布尔
Hagia Sphia
中世纪 哥特式建筑 夏特尔大教堂
1145-1260年修建
法国
Chartres Cathedral
晚期哥特式美术：佛罗伦萨画派 乔托（1267-1337）
Giotto di Bondone 被誉为“西方绘画之父”，开创文艺复兴美术。
强调绘画的叙事性，善于刻画人物感情。突破拜占 庭艺术的象征性限制，引入可信的自然真实与空间 感。
《四圣徒》, 1526年, 木板油画, 215x76cm, 慕尼黑 艺术画廊
Albrecht Dürer
The Four Holy Men
北方文艺复兴：德国美术 小汉斯·荷尔拜因(约1497-1543)
Hans Holbein the Younger
Double Portrait of Jean de Dinteville and Georges de Selve
Jan van Eyck
The Arnolfini Portrait
《阿尔诺芬尼夫妇像》
1434年, 木板油彩, 82x60cm, 伦敦 国家画廊
北方文艺复兴：尼德兰美术 博施(约1450-1516)
《尘世乐园》
Hieronymus Bosch
The Garden of Earthly Delights
Tempest
意大利文艺复兴：威尼斯画派 乔尔乔内(约1477-1510)
《田园合奏》
1508-09年, 布面油彩, 110x 138cm, 卢浮宫
Giorgione
Pastoral Concert
意大利文艺复兴：威尼斯画派 提香(约1485-1576)
《神圣与世俗的爱》
Titian Vecellio
早期文艺复兴：佛罗伦萨画派
波提切利（1445-1510)
Sandro Botticelli
《维纳斯的诞生》1482-86年布面蛋彩 172.5x278.5cm 佛罗伦萨乌菲齐宫 The Birth of Venus
意大利文艺复兴：帕都瓦画派 曼塔尼亚(1431-1506）
《哀悼基督》
约1490年, 68x41cm, 布面蛋彩, 米兰布雷拉画廊
Sacred and Profane Love
《神圣与世俗的爱》, 布面油彩 , 约1514年, 118x 279cm, 罗马 博尔基斯画廊
意大利文艺复兴：威尼斯画派 提香(约1485-1576) 《乌尔比诺的维纳斯》布面油彩 , 约1538年, 119x 165cm, 乌菲齐宫
Titian Vecellio
自14世纪以来，在乔托、马萨乔等人影响下发展的以写实为导向的意大利文艺复兴艺 术流派。
主要特点包括： 1、自然主义的写实风格 2、运用透视法则强调空间效果 3、追求圆雕效果的形体刻画
主要画家包括：
乔托、马萨乔、布鲁内莱斯基、多纳泰罗、安杰利科修士、佛兰西斯卡、波提切利、 米开朗基罗
早期文艺复兴：佛罗伦萨画派 安杰利科修士(约1395-1455）
《雅典学院》,
盛期文艺复兴 拉斐尔(1483-1520)
Raphael Sanzio Galetea
《嘉莱迪亚的胜利》
1511年 湿壁画 295x225cm 罗马 法尼希纳别墅
盛期文艺复兴 拉斐尔(1483-1520)
Raphael Sanzio
Sistine Madonna
《西斯廷圣母》
1513年, 布面油彩, 270x201cm, 德累斯顿大师画廊
三联画 约1500年 木板油彩 120x195cm(中) 20x97cm(侧), 马德里 普拉多博物馆
北方文艺复兴：尼德兰美术
老彼得·勃鲁盖尔(约1525-1569)
Pieter Bruegel the Elder
《农民的舞蹈》1568年, 木板油彩, 114x164cm, 维也纳 美术史博物馆 The Peasant Dance
意大利文艺复兴：威尼斯画派 卡帕奇奥(约1460-1525)
Vittore Carpaccio
Life of St. Ursula: St. Ursula’s Dream
《圣乌尔苏拉生平-梦》
1495年, 布面蛋彩, 274 x 267 cm, 威尼斯学院画廊
意大利文艺复兴：威尼斯画派 乔瓦尼 · 贝利尼(约1429-1507)
Giovanni Bellini
Madonna degli Alberetti
《有小树的圣母像》
1487年, 木板油彩, 74x 58cm, 威尼斯学院画廊
意大利文艺复兴：威尼斯画派 乔尔乔内(约1477-1510)
《暴风雨》
约1505年, 布面油彩, 82x 73cm, 威尼斯学院画廊
Giorgione
《创造亚当》, 1510年, 壁画, 280x570cm, 梵蒂冈 西斯廷礼拜堂