中国设计的黄金时代

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中国传统纹样发展进化史(一)

中国传统纹样发展进化史（一）在中国文化的长河中，纹样一直扮演着重要的角色。

它们不仅是装饰和美化的手段，更是古代文化与审美观念的结晶。

中国传统纹样丰富多样，经历了长时间的发展与进化，对后世的艺术和设计影响深远。

本文将以时间顺序为线索，论述中国传统纹样的发展进化史。

商代纹样商代是中国历史上的一个重要时期，商王朝的兴起标志着古代中国社会的进步和繁荣。

在商代，纹样的应用开始出现明显的特点和规律。

商代青铜器上的纹样以动物、神话人物、贝壳和几何形状为主要元素，线条简练，寓意丰富。

例如，常见的纹样有蛇纹、龙纹、云纹等，它们象征着财富、权力和神秘力量。

这些纹样的运用不仅让青铜器具有实用的功能，也赋予了它们一种神圣和神秘的气息，体现了人们崇拜和敬畏自然的心理。

周代纹样周代是中国历史上物质文明高度发达的一个时期，它是中国传统纹样发展进化史的重要里程碑。

周代的纹样以《周礼》为参考，注重礼仪的规范和秩序的建立。

在铜器上，出现了象征国家力量和威严的纹样，如锥纹、羽纹等，它们传达了统治者的权威和社会秩序的稳定。

同时，周代纹样中仍然保留了商代纹样的某些元素，如蛇纹、龙纹等，但其线条更加清晰流畅，寓意更加深远。

汉代纹样汉代是中国历史上的黄金时代之一，它不仅在政治、经济和文化上取得了巨大成就，也在纹样的发展进化上有着重要的地位。

汉代纹样注重对自然的描绘和表达，大量运用了植物和动物的形象，如桃纹、莲花纹、云纹等。

这些纹样细腻而繁复，体现了汉代人们对自然美的追求和享受。

此外，汉代纹样还注重对物质生活的描绘，如丝缎、器皿等，给人一种富贵和奢华的感觉。

唐宋时期纹样唐宋时期是中国古代文化艺术的巅峰时期，也是纹样发展最为繁荣的阶段之一。

唐代纹样注重线条的曲线美，以花鸟、人物为主要元素，形象生动，寓意丰富。

花纹中的花卉和植物形象描绘得栩栩如生，唐朝诗人们也给予了它们深情的赞美。

宋代纹样则更加注重形式的规整和结构的均衡，以几何图形和线条的排列为主要手法，如鱼纹、兽面纹、云纹等，给人一种秩序和和谐的感觉。

汉代造物设计中的神话符号

汉代造物设计中的神话符号
汉代（公元前202年-公元220年）是中国古代历史上的一个重要时期，也是中国文化发展的黄金时代之一。

在汉代，人们对神话的崇拜与信仰达到了前所未有的高度，这种信仰体现在各个领域，尤其在造物设计中。

在汉代的造物设计中，神话符号被广泛运用，成为设计师们表达自己理念的重要手段之一。

下面将列举几个汉代造物设计中常见的神话符号，并分析其象征意义和文化内涵。

1. 龙：龙是中国古代神话中最具象征意义的生物之一，被视为天神的象征，代表着皇权、权威和吉祥。

汉代的陶瓷器、玉器等工艺品中常常出现龙的图案，这些图案通常体现出龙的雄伟和威严之态，是皇家家族的象征。

2. 凤：凤是中国古代神话中的神鸟，被视为吉祥和幸福的象征。

在汉代的纺织品、金银器等工艺品中，凤凰常常被用作图案，代表着吉祥、美好的愿望。

3. 蹄：蹄是一种神话符号，代表着太阳、光明和生命。

在汉代的造物设计中，蹄作为装饰图案出现在瓷器、玉器等工艺品上，寓意着光明和活力。

4. 麒麟：麒麟是中国古代神话中的神兽，被视为吉祥之兽。

汉代的造物设计中，常常出现麒麟的图案，以其独特的形象和美丽的装饰吸引人们的眼球。

5. 瑞兽：瑞兽是汉代造物设计中另一个常见的神话符号，其形象多变，有龙、凤、麟等。

瑞兽的出现常常寓意着吉祥、幸福和美好的愿望。

6. 蛟龙：蛟龙是汉代造物设计中的又一个重要神话符号，代表着力量和威严。

蛟龙的形象常常出现在汉代的玉器、瓷器等工艺品上，以其独特的形象和寓意吸引人们的关注。

1930年代中国字体设计的黄金时代

1930年代中国字体设计的黄金时代中国的字体设计文化中有对欧、颜、柳、赵这些经典书体的理解，有我们的装饰艺术传统积淀，也有大上海十里洋场“欧风美雨”的熏染，所以当时民国的字体设计师在实践上运用一段时间之后，汉字的美术字的设计水平很快就有了大幅度的提高。

尤其是钱君匋和张光宇两位大师级人物的出现，他们对汉字美术字的理解和设计，在水平上都远远超过了日本当时的字体设计师。

1930年代中期之后，钱君匋的字体设计日本的味道就逐渐变淡了。

他逐步舍弃了日本图案文字中过度装饰化和细节琐碎的倾向，那种比较炫目的、乖张的形式少了，文字的结构也不再像日本的图案字那样松散，而是靠近中文的楷体或宋体的结构，变得越来越严格、紧凑。

我想，这种变化应该与钱君匋对楷书书法结构的理解有关，像“中宫收紧”之类的规训对于那个时代写字的人而言毕竟是潜移默化的。

而且，钱君匋的装帧设计在1920年代末的上海出版界就已经名声大噪，前来找他做设计的人非常多，可谓应接不暇，因此，熟能生巧应该说也是其字体设计变化的一个重要原因。

钱君匋最有价值的尝试是那些具有显著现代主义版式特征的文字设计。

比如，他设计的《文学周刊苏俄小说专号》、《时代妇女》、《申时电讯社创立十周年纪念特刊》等。

这些设计虽然显示了构成主义和风格派的影响，但是钱君匋解析并突出了汉字本身在形式上的现代感和结构之美，从而把现代中文字体的设计推向了一个新的高度。

1937年抗日战争全面爆发之后，住在上海孤岛的钱君匋几乎不做设计了。

不过他还是为广州创刊的《文艺阵地》第一卷设计了封面，其中“文艺阵地”这个刊名字体设计成有颜体韵味的宋体字，大字直排，几乎占了封面的三分之一，可谓粗犷有力。

封面的背景，则是一幅以中国地图为规矩，表现中国军人浴血奋战、保卫国土的照相蒙太奇作品。

这个设计无论是刊名字体还是照相蒙太奇，皆可谓深沉大气、匠心独具，堪称中国现代平面设计的杰作。

《文艺阵地》上的颜体宋字到底是谁首创，现在还很难说，但它确实在后来的抗日宣传中也起到了很大的作用，一直到1950年代都很有影响，后来有“民主体”之谓的“大宋体”就与“文艺阵地”这些字体有直接关联。

简述唐代建筑设计的特色与成就

简述唐代建筑设计的特色与成就唐代是中国历史上的鼎盛时期，也是中国建筑发展的黄金时代。

唐代的建筑设计特色表现在装饰和技术、风格和形式、空间和位置上，其成就也受到了欣赏与赞许。

唐代建筑装饰和技术方面，发展密集，充分发挥了各种建筑材料的独特功能。

石砌表面以复杂精美的纹饰装饰，用放大的花纹、图案、细节加以表现，中国汉白玉等材料的应用，把立体雕刻和浮雕带进建筑室内；木雕刻也取得了巨大成就，不仅色彩斑斓，而且精致考究。

除此之外，错视式结构、联梁技术、拱顶和云梯等，更是把中国传统建筑艺术推向了一个新的高度。

唐代建筑风格和形式方面，由于广泛汲取了古代艺术，并结合不同文化进行创新，使建筑形式更加丰富多彩、具有艺术生命力。

“大程式”的概念，建筑空间的营造精简而尊贵，以及雕梁密的设计，进一步提升了宫殿的宏伟气势，融入更多的设计要素，强调建筑外观的和谐美感以及空间的铺陈细节，使建筑形式更加丰富多彩，体现出中原文化的独特风格。

唐代建筑空间和位置方面，唐代建筑空间格局精致，采用多种层次、位置灵活，表现出较好的位置前瞻性。

唐人追求和谐，重视双重关系，将宏伟的宫殿缩小，郊宅放宽，使建筑空间变得更为和谐、舒适。

开放的园林式宫殿，利用水和绿色植被，桥梁、假山、廊榭的布置，不仅营造出丰富的层次，而且反映出宏大的视觉效果。

唐代建筑设计特色体现了中国古代建筑史上最具有创新性的时期，其成就受到了欣赏与赞许。

建筑设计中突出的色彩繁复、表现形式丰富、装饰纹饰华丽、空间格局精妙等都是唐代建筑设计的重要特色，它们不但使建筑外观和谐美观，而且科学合理，自成系统，充分展示了中国传统建筑的美学艺术。

唐代建筑的成就，为中国建筑艺术展示了这一重要发展时期，为后世提供了极大的设计灵感，成为建筑发展史上挥之不去的经典。

综上所述，唐代建筑设计具有装饰和技术、风格和形式、空间和位置三大特色，丰富了传统建筑艺术技法，更在空间几何学中创造出独特的文化风格，其成就深受欣赏与赞许，为世人称道。

中国古代家具史 (1)

商朝是我国青铜工艺发达的极盛时期。当时将铜锡合金制成兵器、礼器、生产工具、生活用具和工艺品等，创造了辉耀人间的青铜文化，其中很多用具已具有木器家具的雏形。
礼器成为这一时期最重要的器物，其中也有一部分器物可视为早期的家具，起到置物、储存等作用。从历史文献可知，我国早在殷商以前就已发明了家具。
夏商周是家具起源时期，主要出现的家具品种：
席——床榻之始；俎、几——桌案之始；禁——箱柜之始；扆——屏风之始。
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二、低矮的家具诞生——（春秋战国、秦汉）
春秋、战国时期：生产力水平大有提高，人们的生存环境也相应提高。
当时主要的家具品种是几、案、椅、墩等。其中木制品大部分都以漆髹饰，一则为了美观，显示家具主人的身份和地位，二则是对木材起保护作用。当时人们的生活习惯是坐、跪于地上，所以几、案都比较低。
撇案脚 34
五、高型家具的鼎盛时期（宋元）
宋元时期：宋代完全脱离席地而坐的生活方式。漆家具制作繁荣、品种丰富；一些专用家具，如棋桌、琴桌等出现。中国家具发展到南宋，形式品种已经完备。全进入垂足高坐的时期，高型家具已初步定型。到了南宋，家具品种和形式已相当完备，工艺也日益精湛。至明代呈放异彩，成为我国传统家具的黄金时代。
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图1 云纹牙头
图2 凤纹牙头
牙子
很多家具在立木与横木的支架交角处，多运用形式不同的牙子，予以装饰这种牙子，横向较长的叫牙条，施在角上的短小花牙叫牙头。
图3 棂格头
图4 卷云牙头
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矮老
是一种短而小的竖枨子，往往用在跨度较大的横枨上。矮老多与罗锅枨配合使用。如桌案的案面下、四周横枨上多用矮老。起到支撑桌面、
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卡子花

2023年感动中国观看心得体会感动中国教师观看心得体会(精选15篇)

2023年感动中国观看心得体会感动中国教师观看心得体会(精选15篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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中国传统风格的电影海报设计分析——以黄海《黄金时代》为例

摘要：黄海的《黄金时代》中对民族元素的分析和解读，充分展现了中国的意境之美，以及深远悠长的民族精神，独具特色的中华文化和其耐人寻味的文化意蕴，极具感染力。

本文旨在讲述优秀的电影海报设计的故事，那些具有民族元素的冲击力、意境之美的表现手法，还有文化元素的搭配，都是黄海设计的核心。

聚焦这些传统元素的海报，不仅表现着冲击力、感染力和不为人知的多样组合，更令人大开眼界。

表现意境之美的手法，造就了不可替代的中国意境；语言的魅力和元素的多样搭配，是独具特色的中华传统文化的根基。

每一张海报都应拥有这样的“特色”。

关键词：海报设计中国传统民族元素中国意境文化内涵中图分类号：J05 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2019）01-0050-03Abstract：The analysis and interpretation of the ethnic elements in “the golden age” of the Huang Hai fully shows the beauty of China's artistic conception，as well as the long and long national spirit，the unique Chinese culture and its intriguing cultural implication，and highly infectious. The purpose of this article is to tell the story of the excellent film poster design，which are the core of the Huang Hai 's design with the impact of national elements，the expressive techniques of the beauty of the artistic conception，and the collocation of cultural elements. The poster focusing on these traditional elements not only shows the combination of impact，infection and unknown knowledge，but also gives us an eye opener. The expression of the beauty of the artistic conception has created an irreplaceable Chinese artistic conception；the charm of language and the diversity of elements are the foundation of the Chinese traditional culture with unique characteristics. Every poster should have such a feature.Keywords：Poster design Traditional Chinese National elements Chinese artistic conception Cultural connotations北京工商大学艺术与传媒学院范唯绪论一张海报就像一个人的面容，是我们最先了解到电影的一切信息来源。

中国设计史(高丰版笔记整理)

第一章绪论1.《中国设计史》研究的主要课题是什么？《中国设计史》所研究的主要课题，既有每个时代与人民生活相关的实用产品，包括各种生活器皿、日常用具、交通工具、服饰用品等，从功能设计、造型设计、装饰设计、色彩设计以及材料和制作工艺等方面进行考证、分析和研究，也有对中国古代平面设计和室内环境设计的介绍和研究。

同时，对中国古代的设计思想，一些时代出现的影响较大的艺术家和有关艺术设计的典籍，也作一些概括性的介绍和阐释。

2.中国设计史的历史从发生与演变给我们怎样的启示？设计的起源和发生，是从人类为了生存而劳动，为了劳动而制作工具开始的。

工具的设计，可以说是人类为了生存最早的设计作品。

从打制石器到磨制石器，不但是石工具加工技术的的进步，更是原始工具的一个飞跃。

原始陶器设计，是我国古代设计史上第一座丰碑。

原始陶器造型设计，为我国古代产品造型设计奠定了基础，其开创的实用与审美相结合的设计原则，成为历代产品设计所沿用的一条基本准则。

原始陶器的装饰设计也取得了突出成就，从设计艺术学意义上说彩陶的装饰设计，解决了一个如何适应造型、美化造型、增强造型艺术感染力，又有着相对独立欣赏性产品装饰设计原则问题。

其开创的独立、连续适合等构成形式，又为中国古代的平面设计形成，奠定了基础。

而彩陶的装饰色彩，则成为中国传统装饰色彩构成的基础。

商周时期，青铜器与原始陶器，有一定的继承关系，但在功能内容、造型、装饰、材料和工艺技术上，都发生了变革。

西周时期，青铜器设计，呈秩序化、系列化、规范化发展趋势。

春秋战国时期“鼎成列、钟成律”，青铜器系列化已经推广和普及。

周代青铜器所创造的系列化造型设计和分工合作，批量化的制作方式，在当时手工业设计史上是一个重要的突破。

先秦车器，更是分工合作的产物。

《考工记》中阐述了“才美工巧”的设计原则，以人为中心的设计思想和社会功能服务的设计理念。

汉代，实用漆器产品的生产进入最兴盛的时期。

织绣品的设计和服饰设计也全面发展，丰富产量和精美的设计，通过“丝绸之路”，使得中国驰名世界。

2022感动中国顾诵芬事迹心得【五篇】

2022感动中国顾诵芬事迹心得【五篇】2022感动中国顾诵芬事迹心得1顾诵芬首次参与设计的机型，是我国第一架自主设计的喷气式教练机歼教1。

喷气飞机的特点是要用两侧进气，让出机头来放雷达。

顾诵芬负责气动布局设计任务。

然而，这对于学习螺旋桨飞机的顾诵芬来说是一个全新的领域。

当时，顾诵芬最担心的是两侧进气道。

一旦发动机收油门的时候，很有可能出现一边进气，一边排气，飞机发动机就没有推力。

如何验证，顾诵芬和同事费尽了脑筋。

他回忆道：“我们用医务所的废针管，把它不锈钢的很细的头焊在铜管上接出来做成一排，然后外面用薄铁皮做个整流罩。

那时候也没有好的风洞，就到哈尔滨军事工程院那个一米五口径的小风洞里去做，一个月的时间我们拿下了这个实验。

”1958年7月26日，历时两年时间的研制，歼教1在沈阳飞机厂机场首飞成功。

考虑到当时的国际环境，首飞成功的消息没有公开。

周恩来总理知道后托人带话—“告诉这架飞机的设计人员，要他们做无名英雄。

”歼8虽然首飞成功，但在跨音速飞行试验中，出现了因气流分离导致的抖振问题。

用飞行员的话说，就好比一辆破公共汽车开到了不平坦的马路上。

为了查出垂直尾翼气流分离的地方，顾诵芬决定乘歼教6飞机上天，直接跟在试验飞机后面进行观察。

顾诵芬的夫人江泽菲曾和他有一个约定——不再乘坐飞机。

这并不是出于对飞机安全的不信任，而是不忍承受失去至亲的痛苦。

然而这一次，顾诵芬要登上的还不是民用大飞机，而是风险更高的战斗机!所以他必须瞒着妻子、瞒着家中每一位亲人。

顾诵芬本人坦言，当时也来不及想这么多。

据当时驾驶飞机的试飞员鹿鸣东回忆：“顾总那会儿已是年近半百的人，却丝毫不顾过载对身体带来的影响和潜在的坠机风险，毅然亲自带着望远镜、照相机，在万米高空观察拍摄飞机的动态，这让所有在场的同志都十分震撼和感动。

”连续经过三次的上天观察，顾诵芬找到了问题的症结所在。

通过后期的技术研发和改进，成功解决了歼8跨音速飞行时的抖振问题。

古代中国的设计艺术

古代中国的设计艺术（一）商--手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。

石器时代以后，经历了金石并用期，人类历史进入青铜时代。

在社会发展史上，是奴隶社会时期。

夏代是我国历史上的第一个朝代。

在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。

二里头文化已经进入青铜时代。

商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。

以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。

周--周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。

周武王灭商成立周朝。

定都西安西南的镐京。

周代实行分封制、世袭制和等级制。

礼治是其根本。

周代的等级制充分反映在工艺美术方面。

这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。

依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。

春秋战国---这是一个大动乱、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。

各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。

封建制度逐渐形成。

战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。

学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。

青铜是红铜加锡、铅的合金。

青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。

大约在公元前2000年左右，我国进入青铜时代。

1、青铜器的型制：武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等乐器：钲、铙、钟、鼓生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。

2、青铜器的制造工艺：陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。

商代青铜器是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。

艺术设计的发展历史

公元105年，汉代太监蔡伦发明“蔡侯纸”。印刷：
宋代庆历年间杭州刻工毕 sheng 发明活字印刷。
石刻拓印--木刻印刷（凸版、凹版）--腊印--活字印刷
868年，雕版印刷《金刚经》问世，标志印刷术的正式确立。
凸版----现存部分印章用此法平板----现打印就属此类凹版----拓印属此类孔版----丝网印刷属此类
原始社会时期（主要是彩陶和黑陶）彩陶半坡型庙底沟型马家窑型半山型马厂型等黑陶
彩陶（马家窑文化）
黑陶
奴隶社会时期（夏、商、西周、春秋）灰陶白陶釉陶印纹硬陶建筑用陶早商的陶水管
晚商的分叉水管西周的板瓦、筒瓦、瓦当春秋的方形薄砖陶塑：龟、蛙、羊、鸟、虎、猪和人像等。
汉代的陶瓷工艺釉陶彩绘陶原始青瓷陶塑画像砖瓦当
赵州桥又名安济桥，建于隋大业( 公元605-618 )年间，是著名匠师李春建造。桥长64.40米，跨径37.02米，是当今世界上跨径最大、建造最早的单孔敞肩型石拱桥。
天坛
2、家具设计（主要一竹木为材料，流传下来甚少）商周时期：出现不少雕饰精美的家具（青铜）。
春秋时期：铜制、漆木家具发展（造型古拙，装饰繁缛）。
封建社会各时期的代表：秦朝：长城、阿房宫、驰道、灵渠等。汉朝：未央宫、长乐宫、建章宫等。北魏：云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟、安徽黄山的花山石窟等；河南登封的嵩岳寺砖塔等。隋朝：赵州桥五代两宋：城市街道建筑（清明上河图所映）明清：北京京城建设（天坛、地坛、日坛、月坛、颐和园、圆明园等）。
3.衣着服饰（男女都穿陶立克式、爱奥尼亚式束腰长裙，衣纹下垂，男子另穿袒右长袍，类似中国的袈裟）。
4.文化方面：设计意识已具明确的研究目标。

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势

The Status Quo and Tendency of Contemporary
Chinese Design
作者：杨天明;薛立克
作者机构：辽宁工学院艺术设计与建筑学院锦州高等师范专科学校美术系
出版物刊名：美术大观
页码： 96-97页
摘要： 21世纪是整个世界大融合,无论是科学技术还是文化艺术都将有惊人突破的新阶段.尤其对中国来说,社会的发展比任何时候都稳健,经济在持续增长,综合国力在世界排行榜上不断向前飞跃,与世界的差距在不断地缩小.在社会经济高度发展的同时,艺术设计也焕发出生机.在中国,艺术设计从来没有像今天这样显得如此重要,可以说,21世纪将是中国艺术设计发展的黄金时代.……。

招贴设计的历史

• 招贴以具有新艺术运动风格的图案为衬托来突出广告内容，强调了功能与信息传达的作用，并预示了随后的装饰抽象绘画的发展因素。提出“技术是产生新文化的重要因素”，提倡“自然、率真和精巧的技术”，设计多采用曲线结构和卷曲植物线条。
3、象征主义（1880——1890）
• 1880年法国出现了象征主义 • 象征主义招贴采用理性和抽象的表现手法，
在作品中注入作者的主观理念和情感，强调形象和色彩的象征性和隐喻性，通过艺术化了的客观对应物来传达某种意念或思想。
• 象征主义用新艺术运动的线性形式和有机形态来表现神话中的形象或民间流传的形象，赋予象征意义。
4、表现主义（1905——1922）
• 表现主义于20世纪初在德国和奥地利等国开始流行。注重主观意象和表现自我感受，用感情去夸张自然形象和色彩，用各种强有力的表现技巧来增加艺术感染力，以表达特定的情调、节奏和意境。如黑白对比强烈的木刻表现形式，象征的。色彩，粗犷的笔触，流畅的线条，夸张、变形和扭曲的形态等，开创了一个表现人的内心世界的天地。
• 装饰艺术与招贴设计的发展 • 平面化处理的形象，夸张变形的造型，明快的
色彩，不对称的几何图形，抽象的构成形式，综合性的表现技法，强烈的装饰性和时代感等。
• 装饰艺术的现代感趋势体现在招贴广告的形式。 • 单纯与概括图图 • 形式与秩序图图 • 象征与抽象图
单纯与概括
富田繁雄作品
形式与秩序
• 奥伯雷·比亚兹莱是英国工艺美术运动书籍插图装帧的杰出代表，他的插图风格影响了后来的招贴插图。
• 工艺美术运动设计过分强调的装饰，虽然显得漂亮，但却增加了产品费用，手工制作及材料的高成本相悖于社会化、普及化原则，便也主要成为个人收藏品，这种建立在手工艺设计基础上的运动，是富于理想的知识分子面对工业化主题的一种逃避，终归在1896年左右结束。然而这一设计运动，给后人提供了新的风格参考，甚至20 世纪60年代的设计都从中吸取营养。

《黄金时代》电影海报设计赏析讲课教案

《黄金时代》电影海报设计赏析《黄金时代》电影海报设计赏析作者：孙颖张慨来源：《北方文学》2019年第09期摘要：在现今经济全球化背景下，商业电影海报设计，应立足于不同地区的人文文化上进行设计，本文以《黄金时代》电影海报设计为分析对象，分析其设计形式和设计方法，对其不同地区的海报设计进行赏析。

关键词：黄金时代;电影海报设计;设计形式电影的全球推广，就势必在电影海报的设计上要立足于不同地区的人文文化。

电影《黄金时代》在宣传方式上非常细分化，电影全球上映，海报紧扣电影主题，结合不同国家地区的审美文化进行设计，使不同国家地区的影迷接收到电影海报所传达出的精准的信息。

美版海报朴素简约大气，符合现今流行的极简主义，而这样的排版正是现下各个国家地区的观众所能接受的风格。

海报整体的意象“钢笔”直呼主题，金笔中萧红的剪影是孤独的，她不干平庸，她挣脱封建的牢笼，寻找自由。

而自由正是美国精神的核心。

海报亮点在于采用好莱坞海报模式，炼出极简的传统中式符号，金色和黑色的使用一贯符合美国观众对时代片海报恢宏时代感的色彩认知，最后以自由主题，将中美文化融合为一体，使受众产生共鸣。

中国大陆版的这款海报也被称之为《黄金时代》“笔锋”版海报，海报呈16：9的横版构图，仿佛一帧被截下的影片。

片名置于黄金分割点上，左边是坐着的低头吸烟沉思的女主角萧红，暗示人物在整个影片中的基调，孤独、阴暗和无奈的悲剧命运。

影片里她的一生坎坷，总是在选择，可不管她如何，她总是无法掌握自己的命运，她注定走向悲剧。

片名的右边是鲁迅，他并不是男主角，可他是萧红的精神导师，他让更多人认识她，这也成了萧红和萧军悲剧的原因，鲁迅作为剧情的推动者和女主角的精神导师，胜似男主角。

接着鲁迅的后方依偎着点烟的萧军。

萧军对于萧红来说是浪子，一如他在海报上的设计形式，他潇洒点烟的侧影，暗示着他的风流与不羁。

萧军的右前方是梅志，对于萧红他是过客一般的存在，更是旁观者，在剧中他也是叙述者。

中国设计史知识点高中

中国设计史知识点高中设计是一门创造性的艺术和科学，它在人类文明发展中扮演着重要角色。

中国作为一个拥有悠久历史的国家，在设计领域也有着丰富的积累和传统。

本文将介绍中国设计史中的一些重要知识点，以帮助高中学生更好地了解中国设计的起源、发展和特点。

一、史前时期的中国设计史前时期是人类社会发展的初期阶段，中国古代文明在陶器、青铜器等方面表现出了强大的设计能力。

陶器的制作工艺精湛，形态各异，常常在其表面刻画出动植物、人物等图案，展示了古人对自然和生活的观察和表达。

二、古代民族的设计贡献中国古代历史上存在着多个民族和文化的交融，诸如汉、唐、宋等朝代都有自己独特的设计风格和表现形式。

例如，唐代的壁画和绘画作品中，常常运用华丽的色彩和线条，表现出浓厚的艺术氛围。

三、明清时期的宫廷设计明清时期是中国封建社会的黄金时代，宫廷设计在这一时期达到了巅峰。

根据皇室的需要，设计师们创造了许多精美的建筑、器物和服饰。

例如，紫禁城作为明清时期皇室的居住地，其建筑设计以庄严、宏伟和 sim-ple 的特点著称，体现了封建社会的权威和统治。

四、近代设计的启蒙与创新近代以来，中国经历了多次社会变革和思想解放，设计也经历了一系列的变革和创新。

19 世纪末，中国设计师开始学习西方的设计理念和技术，引进了西方的绘画、雕塑和建筑等风格。

这一时期的设计作品探索了传统与现代的结合，充分展示了中国设计师的创造力和创新精神。

五、当代中国设计的发展随着中国改革开放和经济的快速发展，中国设计在当代得到了迅猛的发展。

中国的产品设计、城市规划、服装设计等领域都在世界范围内具有一定的影响力。

中国设计师在传承传统文化的基础上，融入现代元素，打造出独具特色的设计作品。

六、中国设计史的特点与影响中国设计史的一个重要特点是注重与自然的融合和人文精神的体现。

中国设计强调物与人之间的和谐关系，倡导以人为本的设计理念。

同时，中国古代的设计作品也对世界艺术史产生了深远的影响，如中国传统的绘画艺术和陶瓷器的设计风格都受到了世界各地的推崇与喜爱。

秦汉时期设计

胎骨
• 制胎 • 制漆 • 作底 • 髹漆 • 彩绘 • 镶扣 • 鎏金 • 检验
工艺流程
装饰纹样
• 云气纹：西汉前中期：云气纹则多雄健宽大有力者，走向恣意随性，互相勾连纠缠，充满神秘感。同时西汉前期会大量使用抽象的凤鸟纹。
• 西汉晚期到东汉，数条纤细且型制样式相同，纤瘦如细丝般的云流纹如瀑布般“倾泻而下” 并排等距流畅蜿蜒得流向同一个方向，且这些并排的纤细的云流纹线条连贯绵延且长，总之这一时期云纹多以纤瘦的细线条来表现。
• 蛙纹：最富特色，常做立体浮雕 • 鹭鸟纹：传统鹭鸟飞翔自由有序表示秩序 • 竞渡纹：以竞渡为题材，划船的习俗写照。
汉代青铜器特点
• 铜器向生活日用品发展，制作不比商，周，春秋的装饰花纹，多以素器出现。比较华贵的以鎏金金银错为装饰。
• 青铜器的生产由官府直接管理 • 除了一部分传统器皿，还有许多新的品种。
西汉晚期四神温酒炉
• 熏炉：烧香料用，又名香薰。炉体呈豆形，
上有盖，盖高而尖，
雕镂成山形，象征海上的“博山”，因此，又通称为“博山炉”。
铜鼓
• 西南少数民族具有社会意义的青铜制品，自春秋战国，汉六朝，直至明清，以汉代制作精美，样式最多。分为滇系，粤系。
• 太阳纹：铜鼓面最普遍的中心纹饰，是对太阳的
秦汉手工艺特点
• 手工业生产的分工细密化，门类增加 • 政府为手工业设立了庞大的手工业管理机
构 • 商业的发展对手工业生产起到了极大促进
作用 • 家庭手工业和作坊手工业是民间手工业的
主要方式
青铜器设计
• 铜镜 • 铜灯 • 铜炉 • 铜鼓
铜镜
• 在青铜品类中显得尤为特殊，在青铜器鼎盛时代发展缓慢，在青铜时代结束时进入了繁荣昌盛，右尚方主管制作，早期产在丹阳，后期产在徐州。

中国古代唐宋元明清时期的科技成就

中国古代唐宋元明清时期的科技成就中国古代的科技成就在世界历史上占据着重要的地位。

尤其是唐宋元明清时期，中国科技的发展达到了巅峰。

在这个时期，中国人在农业、制造业、医学、工程学和航海等领域取得了许多重要的成就。

本文将从不同的角度来探讨这些科技成就。

一、农业科技成就在唐宋元明清时期，中国农业科技取得了长足的进步。

唐代的农业技术包括水利工程、种植技术和养殖技术等。

例如，唐代的水利工程在灌溉系统的设计和运作方面取得了重要的突破。

宋代的农业科技进一步发展，种植技术得到了改善，新的农作物被引入并广泛种植。

元代的农业科技在肥料和农药的研发方面取得了重要的突破。

明代的农业科技在种植技术和农具的改进方面取得了显著的成就。

清代的农业科技在水稻种植和农田整理方面取得了突破。

二、制造业科技成就在唐宋元明清时期，中国的制造业科技也取得了重要的成就。

唐代的制造业包括陶瓷、纺织和造纸等行业。

宋代的制造业进一步发展，瓷器成为了中国的重要出口商品。

元代的制造业在冶金和纺织方面取得了重要的突破，铁器和丝织品成为了重要的商品。

明代的制造业在造船和火药制造方面取得了显著的成就。

清代的制造业在纺织和造纸方面取得了突破。

三、医学科技成就中国古代的医学科技也在唐宋元明清时期取得了重要的成就。

唐代的医学科技包括中药和针灸等。

宋代的医学科技进一步发展，中药的研究和使用得到了提升。

元代的医学科技在外科手术和药物研发方面取得了重要的突破。

明代的医学科技在病理诊断和药物治疗方面取得了显著的成就。

清代的医学科技在针灸和草药研究方面取得了突破。

四、工程学科技成就中国古代的工程学科技也在唐宋元明清时期取得了重要的成就。

唐代的工程学科技包括水利工程和建筑技术等。

宋代的工程学科技进一步发展，建筑技术得到了改善，许多重要的建筑物被修建。

元代的工程学科技在城市规划和桥梁建设方面取得了重要的突破。

明代的工程学科技在堤坝和水闸的设计和建设方面取得了显著的成就。

清代的工程学科技在运河和港口的建设方面取得了突破。

设计的发展

3.瓷器的出现
设
商中原始瓷器——釉陶出现，长江下游的原始青瓷多为青黄色，中原地区为青绿色，胎质较为硬，
计
呈灰白色。
的
发
展
商代原始青釉弦纹尊（上海博物馆）
第一节现代设计之前的设计——中国的设计艺术
【一、商周时期的设计艺术】
4.服装纺织饰物的设计
设
织物种类：丝织物有缯、帛、素、缟、纱、绢、罗等种类。
西方的设计艺术
原始社会的设计艺术（石器时代）
中国的设计艺术
第一次工艺革命清代
第一节现代设计之前的设计——中国的设计艺术
【一、商周时期的设计艺术】
1.青铜器出现
设
2.陶器的发展
计
的
3.瓷器的出现与设计
发
展
4.服装纺织饰物的设计
5.建筑布局与设计
第一节现代设计之前的设计——中国的设计艺术
【一、商周时期的设计艺术】
计的
古希腊：公元前3100年-公元前525年开始于克里特文明与迈锡尼文明，是西方工艺美术文化的开端。
发
陶器：根据装饰风格分成几何纹样、东方纹样（抽象概括纹样）、繁盛（黑绘、红绘、彩绘）、衰
展
落四个时期。
建筑设计：神庙建筑较为经典，并产生了多利克式、爱奧尼克式和科林斯式三种颇具影响力的经典柱式。
第一节现代设计之前的设计——西方的设计艺术
【三、古希腊、古罗马时期的艺术设计】
设计的发展
几何纹陶器
红绘
黑绘
白底彩绘
第一节现代设计之前的设计——西方的设计艺术
【三、古希腊、古罗马时期的艺术设计】
设计的发展
多立克爱奧尼克科林斯

中国设计史3 隋唐-宋元部分

第五节隋唐时期的艺术设计唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。

从工艺美术的艺术风格看，摆脱了以前的古朴风格，具有近代装饰风貌的因素（明代成熟）。

一、陶瓷工艺1、隋代陶瓷隋代时期白瓷烧制成功，这是一项突出的成绩。

在我国陶瓷史上开创了新纪元。

白瓷是由青瓷演变而来。

主要类型：鸡首壶、罐、盘口瓶2、唐代陶瓷工艺唐代陶瓷主要类型：青瓷、白瓷、花瓷、唐三彩。

唐代窑口——越窑、邢窑：“越青邢白”“南青北白”1)南-青瓷——越窑-“诸窑之冠”越窑，越指浙江地区，是我国青瓷的主要产地，从东汉、六朝以来，一直以烧制青瓷为主。

唐至北宋时代是越窑发展的鼎盛时期，代表着当时中国陶瓷生产的最高成就。

其中最值得赞誉的是被称为“秘色瓷”越窑青瓷，赢得唐代诗人陆龟蒙的“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的美誉。

2)北-白瓷——邢窑白瓷发展到唐代更加成熟，刑窑白瓷成为风靡一时“天下无贵贱通用之”的名瓷。

唐代白瓷一般无纹饰，以质朴、厚重、素净著称于世。

典型作品如“白釉莲座烛台”。

3）彩瓷，彩瓷分为釉下彩和绞釉绞胎，釉下彩在陶瓷装饰史上，特别是在走向彩绘的发展过程中具有重要意义。

4）唐三彩唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器（不是瓷器）。

经常采用黄，绿，褐等色釉装饰，所以称为三彩。

一般作明器，也有作为生活器皿的。

用白色粘土作胎,用含铜、铁、钴、锰等元素的矿物作釉料着色剂，两次烧制，先用千度左右的高温烧胎，挂釉后再经过约八百摄氏度的温度烧釉。

模仿染缬工艺，形成斑驳淋漓的独特风格。

产地分布在长安和洛阳两地，长安称为西窑，洛阳称为东窑。

三彩陶器分日用品和随葬品（明器）两大类。

还可分为器皿，人物，动物三类。

唐三彩装饰唐三彩，采用了涂蜡的方法，先用蜡画出花纹，再挂釉彩，烧制时有蜡处釉汁扩散，形成白色斑纹，模仿染缬工艺的效果，形成了唐三彩的斑驳淋漓的独特的艺术风格。

朝鲜在唐三彩影响下烧成了精美的铅釉彩——“新罗三彩”。

日本则成功地烧成了“奈良三彩”。