明式家具的含蓄
文人思想与明式家具的关系
文人思想与明式家具的关系明式家具是中国传统家具的集大成者,是中国传统文化的完美诠释者,也是明代经济发展以及各民族文化融合的象征,明式家具的审美特征和明文人的思想意识形态也有着密切的联系。
标签:明式家具;文人思想如果把中国古代家具说成是“木头构创的诗篇” ,那么,明式家具无疑是这诗篇中最精彩、最完美的一章。
这种流行于明代中期至清代早期,以紫檀木、花梨木、红木、铁力木、榉木等优质硬木和柴木为主要用材,具有特定的式样和风格的家具,由于制作的年代主要在明代,被称为“明式家具”。
无论是选材加工,还是造型装饰,明式家具都达到了登峰造极的水平。
明式家具又被称为“文人家具”,透过这些有形的家具艺术,可以窥视明代文人的所思所想。
一、明式家具的审美特征(一)细腻明式家具它不仅注重材料的质地、颜色和纹理,而且善于运用线条的起伏变化和构件的精巧设计来体现明式家具的简洁明快和典雅柔美,它讲究稳定中求轻巧,简朴中显情趣,线条的圆畅中含转折变化。
造型不以华取胜,不滥加装饰,偶然使用雕饰也是以线为主,或用小面积的精致浮雕或镂雕及线刻的方法,增加装饰性。
以小面积的点缀,与大面积的明凈简洁形成鲜明的对比。
正是这种小面积装饰的点睛之笔和流动的线条的动态运用,使明式家具,乍看之下,一般感觉毫不起眼,但细品之下,却散发出独特的魅力,每一个细节都值得欣赏、推敲。
若与汉代“拙大”,六朝“飘逸”,唐代“圆深”英伟之气加以比较的话,那么明式家具的审美风格便凸现出一种“细腻”感。
按照传统,明式家具的设计者大多是文化气息甚浓的文人雅士,由他们设计出家具图样后,再交由出色的木工制作而成。
在设计层面上,文人的参与度比其他的家具设计要高,在家具设计之时,设计者往往会将自己的奇思妙想融合家具设计之中。
这一点体现在明式家具设计上,即是家具设计的造型优美、稳重、简朴,各组件的比例讲求实用与审美的一致,装饰讲究少而精,淡而雅,力求细腻发挥到极致。
(二)含蓄明式家具的结构形式和特点,既是宋元家具的历史延续,也是借鉴其它艺术形式的结果,特别是深受中国传统的木结构建筑、园林以及宋元时期的文化艺术的影响,既然含蓄体现在建筑和园林以及其它的艺术形式和规范中,而且这些艺术之间相互融合、相互影响,那么含蓄在建筑、书画、诗词上的存在可以证明含蓄也同样体现在中国传统家具上。
“假面为凭,逸我百年”——明代家具的“冷峻简约”之美
“假面为凭,逸我百年”——明代家具的“冷峻简约”之美明式家具是中国古典家具发展史上的辉煌时明、多少世纪以来一直受到人们的赞誉和世界的瞩目目,它那严谨科学的制作工艺和古雅简洁的艺术风格给世人留下了深刻的印象和回味,,明式家具结构科学、制作精良。
著名的美国明式家具专家艾先生在总结明式家具榫叩结构方面提出的原则是:'非绝对必要,不用木销钉;在能避免处尽可能不用胶粘;任何地方都不用镟制一一这是中国家具工匠的三条基本法则。
明式家具具有精良的榫卯结构,构件之间,不用金属钉子固定,全凭榫卯上下左右连接,其攒边技法颇具特色。
榫的种类各式各样有明榫、暗榫、闷榫、燕尾榫、格角榫、半榫套榫、夹头榫、插勾挂垫榫、粽角榫等。
合理地运用结构部件,使它们既起装饰作用,又起加固作用。
明代家具与结构紧密相连的装饰如牙子券口、圈口、档板、卡子花、托混、矮老、枨子、铜饰件等形式丰富繁多,像牙子就有云纹牙子、站牙、披水牙子、勒水花牙、券口牙子、托角牙子、层式托牙等,枨子有罗锅枨、裹腿枨,十字枨等。
打开住小帮,查看更多图片明式家具从选料、下料到安装,其各道工艺要求都十分严谨和细致,虽然几乎不用钉胶,但仍严密坚固,装配尺寸和外形准确无误。
内部皆批灰挂漆,而看面使用蜡饰工艺,使用苏木水或其他有机颜料调匀底色,罩在打磨光的家具上,使家具整体一致,然后边用家具烘热边把蜡涂上,使蜡质浸入木质内部,再用力擦抹,使家具表面光腻如镜,从而显露出硬质木家具的天然纹理和色泽的美。
明式家具用材讲究、古朴雅致。
明式家具充分运用木材的木色和纹理,不加修饰。
明代由于海禁开放,进口了大量名贵木材。
从现有的明式家具中可知明式家具用材、配料非常讲究,明代家具选用的木材主要有紫檀、黄花梨红木、花梨木、鸡翅木、铁力木、楠木、榉木等,此外明式家具还采用乌木、金丝木、胡桃木、樟木等。
这些均属硬质树种,所以又通称硬木家具。
这些木材具有质地坚致细腻、强度高、色泽纹理美的共同特点,其木质显露出本身优美的生长肌理和天然色泽。
明式家具的视觉艺术与文化内涵
明式家具的视觉艺术与文化内涵家具的发展表现为一种复杂的矛盾运动形式。
贯穿于家具发展中相互矛盾的因素错综复杂地交织在一起,有时简直使人眼花缭乱,只有抓住本质的联系,并一层一层地进行剖析,才能最终揭示出家具发展的基本规律。
什么是家具发展中本质的联系呢?主要有三方面:(一)人们对家具提出的功能和使用方面的要求;(二)人们对家具提出的精神和审美方面的要求;(三)以必要的物质技术手段来达到前述的两方面要求。
具的功能和使用,已有许多文章作了详细的探讨,而精神和审美方面的特点也有很多人从多种角度进行了研究。
单纯从形式上来讨论明式家具的美学规律是不足取的,这不仅关于明式家是由美学本身的抽象性和复杂性所造成的,而且更为主要的是形式美规律和人们审美观念的差异。
应当指出:形式美规律和审美观念是两种不同的范畴,前者应当是带有普遍性、必然性和永恒性的法则;而后者是随着民族、地区和时代的不同变化发展的、较为具体的标准和尺度。
前者是绝对的,后者是相对的。
明式家具之所以被认为是美的,这是因为它能符合现代人的审美观,而在清代,它并不会被认为很美,否则清式家具就可能不会形成那种繁琐的风格特征了。
设计要素有机统一的视觉艺术古今中外的家具,尽管在形式处理方面有极大的差别,但凡属优秀作品,必然遵循一共同的准则——多样统一。
因而,只有多样统一堪称之为形式美的规律。
至于主从、对比、韵律、比例、尺度、均衡.......等等,都不过是多样统一在某一方面的体现,如果孤立地看,它们本身都不能当作形式美的规律来对待。
多样统一,也称有机统一,为了明确起见,又可以说成是在统一中求变化,在变化中求统一,或者是寓杂多于整一之中。
任何造型艺术,都有若干不同的组成部分,这些部分之间,既有区别,又有内在的联系,只有把这些部分按照一定的规律,有机地组合成为一个整体,就各部门的区别,可以看出多样性和变化;就各部分之间的联系,可以看出和谐与秩序。
既有变化,又有秩序;这就是一切艺术品,特别是造型艺术形成必须具备的原则。
明代家具的风格特点
明代家具的风格特点,可细分为以下四点:1. 造型简练、以线为主明代家具的比例极为匀称而协调。
如椅子桌子等家具,其上部与下部,腿子、枨子、靠背、搭脑之间的高低、长短、粗细、宽窄,都令人感到无可挑剔的匀称、协调,并且与功能要求极相符合,没有多余的累赘,整体感觉就是线的组合。
刚柔相济,线条挺而不僵,柔而不弱,表现出简练、质朴、典雅、大方之美。
2. 结构严谨作工精细明代家具的卯榫结构,极富有科学性。
不用钉子少用胶,不受自然条件(潮湿或干燥)的影响,制作上采用攒边等作法。
在跨度较大的局部之间,镶以牙板、牙条等,既美观又加强了牢固性。
时至今日,经过几百年的变迁,明代家具仍然牢固如初,足以体现其结构的高科学性。
3. 装饰适度繁简相宜明代家具的装饰手法和装饰用材多种多样。
但是,决不贪多堆砌、曲意雕琢,而是根据整体要求,作恰如其分的局部装饰。
使整体上保持朴素与清秀的本色。
可谓适宜得体、锦上添花。
4. 木材坚硬纹理优美明代硬木家具充分利用了木材的纹理优势,发挥硬木材料本身的自然美,大都呈现出羽毛兽面等朦胧形象,令人有不尽的遐想。
其用材多为黄花梨、紫檀等高级硬木,本身具有色调和纹理的自然美。
工匠们在制作时,除了精工细作外,不加添饰、不作大面积装饰,充分发挥利用木材本身的色调、纹理特长,形成了自己独特的风格和审美趣味。
明代家具用材:明代细木家具的用材,是构成明式风格的一部分。
因此在欣赏、判断家具年代和风格的时候,分析其材质情况和历史用材情况,也是主要内容。
明代家具用材,可分细木、柴木两大类。
紫檀、花梨、鸂鶒木、铁力木、红木、乌木、楠木等均属细木,除楠木外又称硬木。
榆木、榉木、杉木等都属柴木。
从全国各地家具制造业和广大用户使用情况看,漆木家具占比重最大,但因为硬木坚固,容易保存,所以传世家具以硬木为多。
本节所要说明的木材,也限于硬木。
现将各种木材的特点分述如下:紫檀木是名贵木材,主要产于热带地区的南洋群岛,我国广东、广西、云南也有少数生长。
明清古典家具蕴含的中华文化
明清古典家具蕴含的中华文化家具是社会物质生活的一部分,与人们的日常起居活动密不可分;家具更是文化艺术的结晶,从远古到今天,伴随着人类文明的进程不断发展和演变。
中国古代家具经历了由低型向高型的嬗变过程。
汉以前人们席地而坐,家具以矮型的席、案、床、榻等为主,明代中期以后,高型家具进入成熟阶段,除髹漆家具外,还出现了更为精美的硬木家具。
明、清家具反映了中华民族的审美情趣、思想观念和文化传统,代表了中国古代家具的最高工艺水平。
明红木官帽圈椅明式家具具有永恒的文化价值在明代中期,以苏州为中心的江南地区成为明朝最富庶的地区,在这里集中了一大批达官贵人,文人逸士。
他们都是有一定经济基础,有极高教育背景,又极闲暇的中国知识分子人群。
他们对家居生活中最重要的组成部分――家具有自己独特的审美品位。
正是由于这些文人士大夫亲自参与设计,把自己的审美观融会于家具作品中,我们才得以见到那些飘逸灵动、曲线流畅、天然舒适、结构合理而又个性张扬的明式家具。
那些流畅的线条,往往折射出文人们自由奔放的心灵。
明式家具大都采用天然纹理优美,有自然香味的黄花梨或鸡翅木为材质,略有雕刻装饰,就好像美丽女孩,仅施以淡妆,这些都是和当时文人们的审美情趣相一致的。
如果说,在明以前,家具仅作为一种实用器存在于人们的生活中的话,那么,在明中期以后,家具就完成了一次转变。
家具第一次不仅作为实用器,而且还作为一种审美对象,赋予作为艺术品的欣赏功能,进入人们的生活中。
这是家具发展中的一次革命,我们可以用家具艺术称谓家具,明式家具有了永恒的文化价值。
清红木雕花大柜清红木雕花龙凤榻清式家具是中国古典家具的又一高峰清代中期,政局稳定,经济发展,文化繁荣,史称康乾盛世。
古典家具也在这个时期完成了由明式家具向清式家具的转变。
这一时期家具的变化首先是材质。
色泽紫红沉稳且材质优良的紫檀成为宫廷家具的基本用材。
其次,是制式的转变。
清式家具不再注重明式家具的强调线脚、灵巧飞逸,而是以家具外形的硕大、沉稳、厚重为考量,以显示皇家的威严与庄重。
明式家具设计虚实相生——意境美
明式家具设计虚实相生——意境美虚与实是中国古典美学的又一重要的审美范畴。
这一范畴,也是由老子提出的。
老子认为作为万物本体的是“道”,“道可道,非常道;名可名,非常名。
无名天地之始,有名万物之母”。
这就是说,作为万物本体的“道”,是虚(无)与实(有)的统一。
现世界的天地万物与本体的“道”一样,都是虚(无)与实(有)的统一,这是在两个不同层次的统一。
老子“有天相生”的思想,以及把“无”放在首要地位的倾向性,对中国古代审美意识的发展影响很大。
明末清初黄花梨垛边霸王枨八仙桌一个物体空间存在可以分为三部分:物体本身的实空间、中空间、物之外的虚空间。
人们一般习惯体会物体的实空间,如,一件家具的形式、色彩、材质是设计者创作出的形象,而能够欣赏者体会到的却不止这些实的形象,还包括形之外的空间,是能够引起想象的“虚”。
一件设计成功的家具正是由这种想象使得人们视觉上的虚实具有平衡感,虚实融洽,体现虚实相生的形式美与装饰美。
晚明黄花梨木轴门圆角柜中国家具发展到15至17世纪出现了一个高峰,因这一样式始于明代,故习惯上把这一时期的家具均称为“明式家具”。
明式家具的兴盛因素有很多,比如,时代背景因素主要是指物质方面,也就是明式家具的构成材料,郑和下西洋之旅加深了中国与国外的交流,引进大批硬质、优质木材,为家具制造业提供了充足的资源等。
明式家具是中国家具史中非常经典的一种风格,不论材质方面考究还是造型样式的简洁适度性一直备受现代人的喜欢。
明式家具属于一个大的艺术风格,形式多样,从功能上可分为几、椅、橱柜、床榻、台架、座屏等六大类。
明末清初黄花梨南官帽椅明式家具造型简洁、线条流利、材质统一是其主要特点,明式家具十分重视功能性与艺术性的统一,并善于体现在选材、结构、装饰的整个制作环节中。
其主要构成方法,以下简称构法,对实体与虚无空间的尺寸关系非常之考究。
实体的外缘线条走势、虚无空间的形象美感,决定了明式家具的外在形式美。
当然,除了造型样式,家具材料、结构与尺度、装饰元素及成型技术等方面在视觉与触觉上也产生了极其安静、素雅、水墨般融合的意境,曲折对比、刚柔相济的线条韵律,等等,都是明式家具所带给人们视觉上、心理上的高雅盛宴。
明式家具的风格特点
结构严谨、作工精细
明式家具的卯榫结构,极富有科学性。不用钉子少用胶,不受自然条件的潮湿或干燥的影响,制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间,镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等,既美观,又加强了牢固性。明代家具的结构设计,是科学和艺术的极好结合。时至今日,经过几百年的变迁,家具仍然牢固如初,可见明式家具的卯榫结构,有很高的科学性。
装饰适度、繁简相宜
明式家具的装饰手法,可以说是多种多样的,雕、镂、嵌、描,都为所用。装饰用材也很广泛,珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等,样样不拒。但是,决不贪多堆砌,也不曲意雕琢,而是根据整体要求,作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上,作小面积的透雕或镶嵌,在桌案的局部,施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰,但是整体看,仍不失朴素与清秀的本色;可谓适宜得体、锦上添花。
明式家具的风格特点,概括起来有以下四点:
造型简练、以线为主
严格的比例关系是明式家具造型的基础,其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例,都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具,其上部与下部,其腿子、枨子、靠背、搭脑之间,他们的高低、长短、粗细、宽窄,都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合,没有多余的累赘,整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条,均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济,线条挺而不僵,柔而不弱,表现出简练、质朴、典雅、大方之美。
木材坚硬、纹理优美
明式家具的木材纹理,自然优美,呈现出羽毛兽面等膝陇形象,令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势,发挥硬木材料本身的自然美,这是明式硬木家具的又一突出特点。明式硬木家具用材,多数为黄花梨、紫檀等。这些高级硬木,都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时,除了精工细作而外,同时不加漆饰,不作大面积装饰,充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长,形成为自己特有的审美趣味,造型简洁、质朴,不仅富有流畅、隽永的线条美,还给人以含蓄、高雅的意蕴美。明式家具以结构部件为装饰部件,不事雕琢、不加虚饰,充分反映了天然材质的自然美与精练、明快的形式构造和科学合理的榫卯工艺,又使人们产生了耐人寻味的结构美。所以,明式家具无愧为明清家具中的精华,以至于在中国古代家具史上赢得了至高无上的地位。
明式家具中含蓄与直白的文化交错
求 , 兼 有 浓郁 的封 建礼 制 特 点 , 突 出地 体 现 了 中 国传 统 文人 思 想 的 特 点 和 内涵 。 还 更 文人 与世 俗 , 想 与 生 活 , 理
理 性 伦 常 、 漫 物 华 与 古雅 意 境 , 过 工 匠的 巧 取 兼 得 , 含 蓄 与 直 白 交错 的 艺术 表 现 形 式展 示 了 出来 。 浪 通 以
Ab t a t I h o tx fd v riid d sr fc lu e,t e M i —t l u nt r tr csgra te to wig t t ul s r c ;n t ec n e to ie sfe e ie o ut r h ngs ye fr iu ea ta t e ta tn in o n O isf l—
明式 家 具 中 含 蓄 与 直 白的 文 化 交 错
邓 莉 文
( 中南林业 科技 大学 环 境艺 术学 院 , 湖南 长 沙 4 0 0 ) 1 0 4
[ 要] 在文化多元化呼声的现时代文化大背景下, 摘 明式家具, 由于其附载着浓郁的中国传统民族文
化 气 息 , 称 明朝 文 化 艺 术 形 态的 典 型 代 表 , 备 受 关 注 。 明 式 家具 既 满足 于 市 民对 生 活 良好 希 望 的 本 原 追 堪 而
第 2卷
第 5 期
中
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Vo1 2 9
J UR LO E T A O T N V R IY O O E T Y&T C NO O Y (oi c ne) O NA FC N R LS U H U I E ST FF R S R E H L G Sc l i cs aS e
论文匠合流下明式家具的内涵与影响
论文匠合流下明式家具的内涵与影响明式家具是中国传统家具的一种流派,起源于明代(1368年-1644年),在清朝时期达到了巅峰。
明式家具以其独特的造型、精湛的工艺和独特的装饰风格而闻名,被誉为中国古典家具的瑰宝之一。
本文将探讨明式家具的内涵及其对后世家具制作的影响。
明式家具的内涵体现在以下几个方面:明式家具注重实用性。
明代的社会环境和家庭生活方式决定了明式家具强调实用性。
明式家具的造型简洁大方,布局得体,注重功能性。
家具的设计和制作都很注重使用者的体验,使人感到舒适和便利。
明式家具不仅美观,而且实用。
明式家具注重纹饰的装饰性。
明式家具通常采用精致的雕刻和纹饰,用以增加家具的装饰效果和美感。
这些纹饰多用于家具的边角和细节部分,以增强整体造型的美观性。
明式家具的纹饰通常取材于神话故事、植物花纹和动物图案等,充分展示了中国传统文化的深厚底蕴。
明式家具注重材料的精选和细腻的工艺。
明式家具通常选用高质量的原木作为材料,如水曲柳、紫檀等。
这些材料具有优良的质地和可塑性,能够让家具制作出更加细腻的造型。
明式家具的制作工艺也非常精细,包括雕刻、画绘、镶嵌等工艺,使得家具呈现出华丽而精巧的效果。
明式家具对中国传统家具的发展产生了深远的影响。
明式家具在设计、工艺和纹饰等方面的独特之处,为后世家具制作提供了宝贵的参考。
后世的家具制作在借鉴明式家具的基础上进行改良和创新,逐渐形成了各具特色的流派,丰富了中国传统家具的艺术形态。
明式家具对世界家具制作的影响也非常显著。
明式家具的美学价值和精湛工艺吸引了众多外国人的关注和赞赏。
由此,明式家具开始在国际上流行起来,并对世界家具制作产生了广泛的影响。
一些国外的家具制作流派受到明式家具的启发,加入了中国传统设计元素,形成了独特的风格。
明式家具的价值被逐渐认识到,对家具收藏和传承产生了积极影响。
随着社会的发展,人们对明式家具的认识和欣赏逐渐加深。
收藏和传承明式家具成为一种趋势,促使家具制作传统得到保护和发扬。
浅析明式家具的风格设计
浅析明式家具的风格设计一、明式家具的界定在明代,“家具”一词并不存在。
据记载,明代官民大多以“器用”来称呼起居用具,偶尔有“器具”、“什器”的代称。
明代器用几乎没有完整的数据,不像清代保留着各类画样成册可供参考。
明式家具在狭义上是指明朝建立至灭亡这一时间段内生产和使用的家具,而江南文人所推崇的硬木无漆的“明代家具”,只是明式家具的一部分。
明式家具在广义上不仅包括明代家具,还包括具有明代家具特征的清代早期家具。
明式家具品类繁多,可粗略划分成六大类:椅凳类、几案类、柜橱类、床榻类、台架类、屏座类。
这些种类繁多、装饰精巧、结构巧妙的明代家具,在世界家具史上都占有重要地位二、明式家具兴盛的成因(一)社会经济的繁荣发展明太祖建立了明朝,采取了一系列复兴经济的政策。
明初兴修水利,鼓励垦荒,随之手工业,商业也很快得到快速的发展。
经过几十年的休养生息后,明代百姓安居乐业,至明中期出现空间繁荣。
这时农产品呈现出生产专业化及专业化的明显趋势,尤其是在湖广、四川等地开始大规模的生产、开发,成为新的商品粮基地。
粮食的生产有了保障,就使得大量的农村劳动力从农作物生产中转移,进入了其他各领域。
与此同时,受到政府保护政策的激励,手工业也迅速崛起,民营手工业超越官办手工业成为社会经济的主导力量,这些都使得明式家具得到超常的发展。
(二)中外文化交流加强明代前期,由于封建经济的繁荣,技术、科学、经济等方面蒸蒸日上。
东南沿海手工业迅猛发展、造船技术也在不断提高、罗盘针的发明及使用、地图的绘制及航路的勘探、气象的观测等方面的进步,给海外贸易的发展创造了有利条件。
郑和七次下西洋密切了中国同各国的关系,从南洋诸国运回大量的高级木材,包括:红木、黄花梨、紫檀木等作为家具原料。
也正事由于是这些高级木材的引进,为明式家具的生产与制造奠定良好的物质基础。
待家具制成后,转而成为重要的出口商品,形成了良性的进出口贸易体系,推动了经济的发展,同时促进了明代中期以后细木家具的兴盛。
明式家具哲学思想
明式家具的哲学思想学院:旅游学院专业:旅游文化与信息管理姓名:杨旭学号:1111324048明式家具的哲学思想摘要:明式家具的形式风格与中国古代儒家思想、道家思想之间有不可分的关系,无论是在审美观念还是在表现手法上都体现着中国传统文化的精神本文由表及里地掌握明式家具哲学思想内涵的精髓,为现代中国家具设计和发展提供参考。
关键词:明式家具;理性思维;设计风格;道家思想古典的中国明代家具具备了一种永恒的普世的美感。
明代当时的中国,对它的文人学者而言是一个流动的社会,这样一种社会形式也在家具上产生了反映,为了流动和旅行的需要,家具既需要实用,又需要方便拆卸、折叠,因此它不会采用浆胶、钉子或任何永久粘和的方式去制造它们。
这样的家具就要求了这个民族和时代的人民具备了强烈的理性思维,同时在工艺上精益求精,就使得明代的家具在中国其它时代的家具行列里显现地如此的卓越不群。
明式家具的形制及结构深受中国古代儒家思想、道家思想、东林学派思想的影响和熏陶,无论是在审美观念还是在表现手法上都体现着中国传统文化的精神,这种精神表现出来的简朴、空灵、内敛、优雅也深深地影响着当今的设计理念。
一、儒家思想中“中庸”、“礼”的体现博广的儒家思想的审美情趣和思想内涵在明式家具中得到充分体现。
中庸之道在形式上重视“中正”、“中行”,在内涵上主张凡事都不要过度,要含蓄,以免适得其反。
孔子说:“兴于诗,立与礼,成于乐”,“礼”主张社会上的人要区分名分,如君和臣、父和子、夫和妇等,然后又指出了各种身份之间应该遵循的礼仪、处事规范等。
明式家具的设计中处处体现着这种内敛、中庸、礼法有度的观念。
它造型简练、以线为主(严格的比例关系是家具造型的基础。
与功能要求相符,无累赘,整体感觉就是线的组合。
其各个部件的线条,刚柔相济,挺而不僵,柔而不弱,表现出简练、质朴、典雅、大方之美)。
结构严谨、作工精细(卯榫结构,是科学和艺术的完美结合。
时至今日,家具仍然牢固如初。
明式家具哲学设计思想
明式家具哲学设计思想2019-10-27⼀、儒家思想中“中庸”、“礼”的体现博⼴的儒家思想的审美情趣和思想内涵在明式家具中得到充分体现。
中庸之道在形式上重视“中正”、“中⾏”,在内涵上主张凡事都不要过度,要含蓄,以免适得其反。
孔⼦说:“兴于诗,⽴与礼,成于乐”,“礼”主张社会上的⼈要区分名分,如君和⾂、⽗和⼦、夫和妇等,然后⼜指出了各种⾝份之间应该遵循的礼仪、处事规范等。
明式家具的设计中处处体现着这种内敛、中庸、礼法有度的观念。
如明式圈椅对称式的整体构架、外扩内敛式的椅圈及扶⼿、⿎腿彭⽛式及内翻马蹄式的腿⾜等等不仅传达出中庸、含蓄的思想内涵,也体现出儒家思想中的“礼有法度”对⼈性的束缚。
礼法中讲究礼貌的坐姿,要保持上⾝挺直、双脚放在椅⼦的前⾯或放在脚凳上,或盘⾜⽽坐。
在明式家具许多椅⼦的设计中,靠背与坐⾯垂直或接近90。
有些椅⼦的坐⾯和扶⼿都⽐较⾼宽,尤其是主要陈列在厅堂的椅⼦的造型浑厚冼练,稳重⼤⽅,端庄中正。
体现了儒家思想中的“礼”制,除了满⾜“坐”的基本功能,更作为⼀种礼教尺度,规范⼈们“⾏得稳,坐得正”显⽰了封建社会的理性伦常和家长⽓度。
⼆、“有⽤之学”东林学派思想的体现明中期以后东林学派在思想⽂化领域倡导“有⽤之学”饷实学,提倡改⾰,⿎励创新。
⽂⼈的参与为家具赋予了更多的⽂化内涵和审美情趣,他们刻意追求的是“⾼逸”、“雅致”的⽣活意境,要求制作⼯艺要⼀丝不苟,装饰要简洁脱俗。
明式家具中⼤量采⽤带有吉祥寓意的纹样,如缠枝纹寓意吉祥幸福、忍冬纹寓意延年益寿、莲花纹寓意圣洁等等,题材寓意⼤多⽐较雅逸,颇有”明⽉清泉”、”阳春⽩雪”之类的⽂儒⾼⼠之意趣。
“有⽤之学”的思想变迁也促进了科学的发展,造就了明式家具经久耐⽤的榫卯结构及重俭轻繁的艺术特征。
榫卯结构不⽤钉和胶,充分利⽤材料本⾝的特性,结构牢固,百年不松动;同时便于拆卸和组装,利于修复时更换部件⽽不伤整体,具有⾼度的科学性和顽强的⽣命⼒,是审美功能和使⽤功能完美结合。
明式家具的审美特征对现代设计的启示
明式家具的审美特征对现代设计的启示明式家具是中国古代家具中的一种风格,具有独特的审美特征。
它在设计上充分体现了中国传统文化的精髓,包括简约、素雅、端庄、稳重等特点。
这些特征对现代设计有着重要的启示作用,有助于提升现代家具设计的审美价值,让家具更具有文化内涵和艺术魅力。
本文将从明式家具的审美特征入手,探讨其对现代设计的启示,并分析其在当代家具设计中的运用。
明式家具的审美特征之一是简约。
明式家具注重简洁的线条和造型,同时避免过多的装饰和复杂的结构,使整体风格显得清新脱俗。
这种简约精致的设计理念对现代家具设计提出了启示,即在设计中追求简约、大方、不张扬,注重内在的品味和品质,而非过分追求外表的繁复和华丽。
现代设计师可以借鉴明式家具的简约之美,将其融入到当代家具设计中,创造出更加优雅简洁的产品。
明式家具的审美特征还包括素雅。
素雅是指富有雅致和含蓄内敛的美感,不张扬不浮夸。
明式家具在设计上坚持素雅之美,注重材料和工艺的精湛,讲究用材考究,做工精细,追求朴实自然的美感。
这种素雅之美与现代设计中的极简主义、自然主义等设计理念有着一定的契合,启示现代设计师应注重材料的选择和工艺的精湛,打造出更加素雅内敛的家具作品。
明式家具的审美特征还有稳重。
稳重是指给人以沉稳深厚的感觉,具有端庄、稳重的气质。
明式家具在设计上遵循稳重之美,体现了中国传统文化中的“稳重厚道”之风,这种稳重的审美特征对现代家具设计有着明显的启示作用。
现代设计者可以从中汲取灵感,注重设计作品的稳重感和气质,使其在风格上更加具有内涵和沉淀。
明式家具的审美特征还有注重线条之美。
明式家具在设计上十分注重线条的流畅和雅致,追求线条的优美和和谐,通过线条的变化和曲线的流畅,展现出一种优美的韵律美感。
这种注重线条之美对现代设计的启示是,设计师可以在家具的造型中注重线条的流畅和变化,打造出更加优美动人的形态美。
如今,许多现代家具设计也注重线条的美感,通过线条的修长和曲线的柔美,使得家具更加优雅迷人。
6.1 对明式家具美学特点的总结
对明式家具美学特点的总结明式家具作为中国传统文化的重要组成部分,以其独特的美学特点在国内外享有盛誉。
本文将从简约精致的设计风格、追求自然之美、讲求实用与舒适性、体现传统工艺精神、融合文化元素、注重整体和谐、蕴含人文精神等方面对明式家具的美学特点进行总结。
.简约精致的设计风格明式家具在设计上追求简约精致的风格。
其线条流畅、结构简洁,注重家具的实用性和功能性。
在设计中,明式家具运用几何学原理,通过精确的计算和设计,实现了功能与形式的完美结合。
这种简约精致的设计风格,不仅具有极高的审美价值,还体现了古人对生活的深刻理解和尊重。
.追求自然之美明式家具在选材上注重自然之美。
多采用黄花梨、紫檀等优质木材,强调材料的天然纹理和色泽,展现出木材的自然美感和质感。
同时,明式家具在制作过程中强调保留木材的自然形态和纹理,不做过多的雕琢和修饰,体现出对自然之美的追求和敬畏。
.讲求实用与舒适性明式家具在设计上注重实用性和舒适性。
在造型上,明式家具多采用人体工程学原理,根据人体的生理结构和习惯进行设计,使家具在使用过程中更加舒适、便捷。
同时,明式家具在功能上考虑了各种生活场景的需要,设计出了各种实用的款式,如卧榻、书桌、案几等,满足了人们在不同场合的需求。
.体现传统工艺精神明式家具作为中国传统工艺的重要组成部分,体现了古代工匠的精湛技艺和传统工艺精神。
在制作过程中,明式家具采用了榫卯结构等传统工艺技术,保证了家具的坚固性和稳定性。
同时,工匠们在制作过程中追求精益求精,注重细节处理,使得明式家具具有极高的工艺价值和艺术价值。
.融合文化元素明式家具作为中国传统文化的载体之一,融合了丰富的文化元素。
在设计中,明式家具借鉴了中国古代建筑、绘画等艺术形式的特点,形成了独特的风格。
同时,明式家具还体现了古代哲学思想、道德观念等文化内涵,如儒家思想的“中庸之道”、道家思想的“天人合一”等。
这些文化元素的融合使得明式家具具有深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。
明式家具的特点及艺术文化内涵探究.docx
明式家具的特点及艺术文化内涵探究明式家具在中国古代家具史上具有深刻的里程碑式的研究意义,明式家具高度的工艺水准和成熟稳定的风格促进了时代与工艺传统的契合,在人文环境优越文化高度发展政Z体系明朗的历史时期形成自己独树一帜的工艺美术风格重重的刷新了工艺美术以及家具美的新高度,舍去了繁复多余细碎杂乱的过度繁复装饰,能够抓住机会简明扼要地通过设计传达家具精简从容低调的奢华,去繁从简标新立异。
欣赏判断明式家具的精工细作的新的审美趣味,保留了的设计中中国古代的端庄高雅,朴实真实真挚实用,刚柔并济的独特设计风格特点。
明式家具的风格特点被研究学习视为中国古典家具设计的最高标准。
明式家具具体从它的造型方面,工艺方面,装饰等艺术风格方面和它特色的艺术价值体现上来讲都是独特的历史意义。
一、明式家具独特的风格特征每个时代都有它的意义,明式家具就是明代的一个特殊工艺意义产物,由于明代政Z稳定后,农业上基本达到稳定,工商业上往来自由繁荣发达,贵族对精美家具需求量加大,工艺制作者有经济环境制作工艺品,并且在政Z上得到了一定的思想自由和当时环境的条件支持。
明式家具具有其独特的风格特征,掌握和了解明式家具的设计风格特征,为我们理解家具、制作家具、鉴定家具提供了必须的充分的条件,对中国家具史的研究提供了十分有意义的价值。
种类万千,始终维持格调平衡,简约、平衡。
由以下四点:1、选材精良,纹理讲究工艺品制作品的材料选择极其重要的影响了工艺品的触感质感质量外观及使用,明代的家具制造选材严谨精良,当时文化相对开放,鼓励支持技术的研发与开展,由于明代的郑和下西洋带回来许多高级木材,在那个时代来说高级的木材为高级的工艺艺术奠定了重要的物质基础,大大提高了工匠制作的可能,提高了人们对高级工艺制作的追求,贵族越来越信赖高级工艺品的更新。
而且工匠制作水平高超,独具匠心的家具不断生产出完美结实的工艺品,在家具这一版块尤为做出突出的贡献。
后来随着当时工商业繁华手工艺制造业的发展,明代政Z格局的日趋稳定,观赏性园林的兴起,住宅建设兴旺,家具需求量日益增多,需要设计制作各种不同的家具来满足不同的装修风格的住宅。
淡妆浓抹总相宜——疏朗空灵、不事雕琢的明式家具
淡妆浓抹总相宜——疏朗空灵、不事雕琢的明式家具晚明黄花梨方角柜成对、黄花梨玫瑰椅六张成套中国嘉德香港2015春季拍卖明清时期的家具无论从结构上还是文化内涵上都达到了中国古典家具的高峰,被世人誉为“东方艺术的一颗明珠”。
人们常常把明清家具放在一起说,很多刚入行的藏家并不能明显地区分出哪个是明式家具,哪个是清式家具。
其实两者的不同很好辨认:明式家具讲究线条优美,以造型古朴典雅为特色,结构严谨,线条流畅,而清式家具注重体量,讲究宫廷气息,富丽堂皇;其次,明式家具在选材、加工等方面,充分体现了尊重自然、道法自然的精神,没有过多的装饰,清式家具崇尚雕刻和镶嵌,雕刻上多用圆雕、镂雕、浮雕、透雕等技法,而且又加之以嵌螺钿、嵌百宝等工艺;明式家具具有很高的文化品位和中国特色,清式家具中有一些是受西方家具特色影响所形成的产物,例如在乾隆朝广州等地,由于已有西洋人经商,洋商、商馆中则出现了完全照搬的西式古典家具。
十七世纪黄花梨圈椅北京匡时如今,越来越多的年轻人抛开西洋古典家具,而重新开始追求明式家具的简练与文雅。
明代家具在拍卖市场上也水涨船高,成为热门的收藏投资品类。
材质贵重,不事雕琢有这样一种说法,把西洋家具放在中式的建筑中会显得很不匹配,但如果把中国的明清式家具摆在西式风格的居室里却显得异常协调。
在北京、上海等地都有较大规模的明式家具市场,也有很多外国人不远万里来中国选购明式家具,由此可见明式家具受欢迎的程度。
然而,说到底,家具是由木头做的,不是能永久保存的;家具的根本属性是它的使用性,而不是观赏性;况且,明代距今也算不上年代久远。
为什么明式家具会如此受欢迎呢?为什么一批又一批的藏家对它趋之若鹜呢?十七世纪黄花梨平头案北京匡时从明代的郑和下西洋开始,中国的皇室和高官贵族开始大量地从南洋购入优质的硬木作为家具的用材。
硬木大多质地细密坚实,色泽沉穆雅静,花纹生动。
在王世襄的《明式家具研究》中就列举了六种硬木木材:紫檀、花梨、鸂鵣木、铁力木、乌木、红木。
明式家具的“二十四美”
明式家具的“二十四美”01简净简从,宛若天成明式家具艺术尤其讲究“大壮”与“适形”,中国古典家具中的明式家具线条干净素雅,结构美感简约,浑然天成,无繁复雕饰,无富丽点缀,本真如一,纯粹宁然。
图 | 檀藏传承02魏晋逸风,雅韵高情在工匠的眼中,有千年灵性的红木,历沧桑而隐默,衔天地而浩荡,是天地精神凝聚而成,要顺天机,承地脉。
即要上下有别又要有无相资,不会强力强为,不会无中生有,根据传统,传承经典。
图 | 檀藏传承03蕴藉含蓄,涩而不滑明式家具雕花刻意的主题深刻但不浅显,含蓄而不昭彰。
唐代司空图对“含蓄”有一段极妙的评语:不著一字,尽得用流,语不涉己若不堪忧,是有真宰,与之沉浮。
如渌满酒,花时返秋,浅深聚散,万取一收的手法,都无疑是极高级的境界。
图 | 檀藏传承04入俗入土,能用能逸虽雕刻是俗物,但登得大雅之堂,上至天下,下至百姓,明式家具深受学士大夫器重。
儒家有“道不送人“之说法。
《诗经·棫朴》说得好:鸢飞戾天,鱼跃于渊,是雅是俗各行其道,曲高自然和寡,入俗自然声高。
05枯笔皴擦,水墨晕染明式家具厚重大气,有大将之风,古朴凝重有儒雅情怀。
那凝固着天趣之意的图案里,有飞瀑流泉,有树幽山远,有彤云出岫,有仙风道骨,它天开图画的笔趣指向,涵尽枯笔皴擦、水墨晕染。
图 | 檀藏传承06雄浑高蹈,荡涤污垢明式家具之榫卯结构,一阳一阴,一开一合,方圆的尺寸比,无不代表着对庄严伟大的思想的凝聚。
那一棱一角,骨骼分明,一蜿一蜒,妙意无穷,如一泉清流,上善平和,沉静如一,涤澈人们久染凡尘的心扉,让人心神通达,宁静淡泊。
无束腰、劈料横枨加卡子花07绮丽光洁,质纯体密明式家具,有清灵,有古朴,藏露有度,美妙绝伦。
那变化无尽的木质纹路,喧嚣和舒展在红色的表面上,点缀出中式古典家具绚烂之美中的那一方妩媚,那一抹精致。
图 | 檀藏传承08空灵婉约,意蕴笃厚明式家具,仿佛高山流水般,清清浅浅便渗透出一种超然物外的宁静至极,又似青岚云翳般,从从容容便宣泄出一种云卷云舒的自在洒脱,那是淡然韵致,亦是潇洒风采。
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明式家具的含蓄性研究摘要:首先介绍了明式家具的历史地位和研究现状以及含蓄是如何提出的,指明课题的研究意义。
中国人含蓄性格的产生和此种性格在中国诸多艺术文化中的存在说明含蓄在明式家具中的存在是可能的而且是必然的。
明式家具的产生既是历史的延续,也是文化的推动使然,含蓄作为一种思想观念范畴也时刻伴随着这一造物过程。
通过对明式家具的解构,含蓄性却然存在而且具有一些特定的符号——封闭性图形。
与其它艺术形式相同,这些内敛和空的符号也是古人对于旷达、自由、意境的追求,所不同的是,它们是有形的。
关键词:明式家具、含蓄Summary:Beginning with introduction of furniture’s status and actual of Ming Dynasty,this author point out the signification of the article.From the generation of China’s connotative character and existence of connotation in different art forms,the author discusses the possibility and certainty of connotation in furniture of Ming Dynasty.The existence of furniture of Ming Dynasty was the result of development of history and culture.And the character of connotation companied with the process of design and manufacture of furnitures from beginning to end.The author disconstructs of Ming Dynasty and finds some special symbols,closed shapes,which show connotation perfectly.Key Words: Ming furniture, Connotation1.1明式家具的历史地位和研究现状明式家具是中国传统家具的集大成者,同时它又是中国传统文化的完美诠释者。
它的形貌里涵蓄着高尚的民族意识,象征着将来的工艺复兴。
明式家具艺术的表现形式很有时代性,它不仅注重材料的质地、颜色和纹理,而且善于运用线条的起伏变化和构件的精巧设计来体现家具的简洁明快和典雅柔美;也善于用结构来体现中国之“礼”以及对意境的追求;它所体现的工艺风格已成为传统家具艺术的划时代标志,在中国家具史上占有十分突出的地位,并在世界家具艺术体系中独树一帜。
八十年代以来,出现了一批古家具的鉴赏专家如王世襄、朱家溍、陈增弼、濮安国、胡文彦、胡德生、田家清等,他们的定性的考察了传统家具的历史背景、结构、工艺,从鉴赏角度评定了明式家具的艺术特征,对宣传和保护传统家具起到了积极作用。
1.2含蓄的提出中西文明对比的研究者认为,天人合一和主客二分是中西文化的本原化区别,这种区别造就了两种迥异的性格取向,一“外显、外向、外求、外张”;一偏重于内向收敛和内省、内求[1]。
含蓄的性格成为中国人区别于西方人的一个很大的特点,并且成为中华美学中的一个审美范畴。
1.3本文的研究意义工业产品表现出了性格的差异性,如果将含蓄的特点运用到中国产品的原创设计上,也许就可以打上一种“中国设计”的烙印。
明式家具是中国设计历史上具有高度艺江南大学硕士学位论文术成就的代表之一,研究含蓄性在明式家具上的表现也许可以帮助我们在现代设计上探求中国自己的设计风格。
弘扬中华传统文化,使中国现代家具立于世界之林。
2.1含蓄的概念含蓄,①含有深意,藏而不露。
韩琦《观胡九龄员外画牛》诗:“采摭(zhi)诸家百余状,毫端古意多含蓄。
”②不作正面说明,而用委婉隐含的话把意见说出来[2]。
《辞海》中含蓄的解释说明,表达的方式并不仅仅限于语言,文字、动作、表情、眼神都有意义,甚至于以“物”表意,而本文研究明式家具的含蓄即是想通过对明式家具结构的分析找到含蓄在这一家具上的表现规律。
2.2中国人“含蓄”性格的产生中华民族依黄河而居,产生了诸多的哲学思想,对中国人的思想观念和行事方式影响最大的是儒家和道家,而由它们立论的中国传统审美文化之魂,是为“天人合一”,自先秦以来,儒道一直没有脱离对做人的教化,即便是现代社会,中国人的生存哲学也受着这一传承因素的影响,在它们教化下形成的中国人的观念、性格在客观物象、艺术文化的形式构建上体现了出来,如建筑、诗词、绘画等等。
我们后人可以通过对这些客观物象和艺术文化形式的分析找到中国人的某些性格及它的体现方式。
2.2.1“儒”之“含蓄”儒家的全部学说是人学,人格之学,它反复论证的是做人的标准及如何做人,并以圣人为学习的楷模。
后来,儒家的这种伦理被作为一种国学来推崇,由于统治阶级的参与,孔孟之道成了一种制裁的工具和话语霸权,同时作为一种被利用的伦理法典压抑着人们的个性。
在这种情况下,人们只能以伪饰面貌示人,彬彬有礼、唯唯诺诺。
但无论政治或思想上的禁锢多么强烈,人的情感总是需要宣泄的,借物抒情,这也客观上造成了中国人的“含蓄”,古人在诗词、书画艺术的创作上,无不是这种矛盾淋漓尽致的体现。
2.2.2“道”之“含蓄”老庄之“道”虽然人为制定了人生的行为规范,但由于其“道”的指向——宇宙或自然本身是自由的、纯真的、野逸的,所以人性并没因“道”的规范而压抑,相反是“率兴的”,审美文化自然是“性情的”、“纯真的”,对自然貌状之描绘实际上是人之本“意”的表达。
这种哲学论调造就了人生活动上的高姿态,以“象”表“意”,以拟自然之态达融自然之想。
这就造成了表达以至于人性上的“含蓄”,这种含蓄在我国的建筑及造园艺术上均有体现。
2.3“含蓄”在中国艺术文化上的体现综合考证中国古代各种艺术形式的创造,“含蓄”表现为“内敛性”和“以空造势”。
一、“含蓄”在中国传统建筑上的体现随着儒家思想在人们头脑中的浸润和留置,“礼”被贯彻到建筑等一切营事活动中,古代中国人大凡立国、建庙、造宅,无不以儒教之规来加以约束和导引,并实实在在的形成一种行为规范。
考量中国古代传统建筑及至一切人为之物均有儒家影响之存在。
中国传统建筑作为一种实体性的“象”,以各种造型形式和象征手段来表达人对天2的尊敬和崇拜,这就是一种含蓄的表达方式,尊规重范束缚了人性,体现了内敛性。
相比儒家的沉重,道家要“自由”得多,它的“天人合一”之观对中国传统建筑造成的影响也是举世瞩目的,其中最为显著的是园林艺术。
园林在有限的空间中融汇了天、地、山、水、石、植物等自然的缩影,它的建筑范式不拘一格,线路安排也是曲折往复,在礼制建筑中用的多的直线在这里被曲线所代替,自由替代了严格的对称,园林中的山、水、道路在有限的空间中你是没有办法一眼穷尽的,它们永远会留给人们丰富的想象。
园林中的花窗、门,它们是一个个小巧的封闭图形,是“空”,一种诱人的体验;望不到边的山、水、道路也是“空”,在园林中的游走经由它们的引导,观者的心灵得到了净化,人融入于天地、自然之中,达到了“合一”。
二、“含蓄”在中国书画上的体现相比于以下的诗词,由于书画是一种视觉艺术,因此在表现“空”上要直观得多,国画的“求意”也同“含蓄”在建筑中的体现一样,以“内敛性”和“空”来完成。
国画在铺排上往往是寥表数笔,以虚实、有无来渲染意境。
留下大片的空白,它既可以是云,也可以是水、天空、空气等其它物,作为情绪的舒展空间。
而书画中的字、花草或其它客观物事的刻画,和虚空一起表明了人心所向、情之所向。
三、“含蓄”在诗词上的体现诗词的含蓄美,在某种意义上就是“不言之美”,所谓“不言”并不是“不着一字”,而是简练、传神的勾勒几笔,点到即止,极富有暗示性,言在意外,使人凭想象得之。
含蓄因为不作铺陈,仅淡淡的勾勒,留下大片的空白即想象空间,因此往往具有某种朦胧性,这正是含蓄的魅力。
2.4明式家具的含蓄性的具体表现在制器上人们一直遵循着《周易·楚辞》的“形而上者谓之道,形而下者谓之器,化而裁之谓之变,推而行之谓之通”的道理,在形象思维上与西方古典家具不同,强调家具在意境上的渲染作用,善于用写意的手法提取其它器物和建筑上的精华部分而加以简洁和浓缩,表现的是一种含蓄深刻以形着意的美。
值得注意的是,含蓄在明式家具上的体现主要表现在家具构架的辅件和线形构架留下的空白部位,它们虽然不像明式家具的整体艺术形式那样令人关注,但笔者认为值得玩味的正是这些次要部位。
2.5明式家具的含蓄性的表现规律2.5.1明式家具上体现含蓄性的符号01——封闭图形本文对明式家具的含蓄性采取结构主义符号学的分析方法,并结合中西比较,通过图例分析明式家具形式的抽象符号,我们发现它们基本上是封闭或接近封闭的图形。
这种封闭可能是一种简单抽象的符号,也可能是由抽象符号构成的连续图案。
一、空明式家具的结构直接来源于中国传统的木结构建筑,线材的大量运用是明式家具一个非常突出的特点,由横竖线材而不是块材来制作家具就留下了大片的空间,它们并不是无意义的抽象存在,而是被明式家具的使用者和制作者赋予了深刻的含义。
江南大学硕士学位论文1、空空映衬明式家具由于采用的是线形构架而留下大片空间,在同一件家具上,空与空之间配合映衬,从一个空可以看到另一个空,使空间产生丰富的变化,也模糊了空间的边界。
中国古典绘画特别是植物画和山水画,讲究远近虚实以及物与物之间的联系和对照。
那么家具上也是这样,空与空的对比、穿插、铺排和绘画上的空的变化何其相似,绘画通过空的穿插、远近来表现立体,而家具本身就是立体的,但它们都能引发丰富的联想,给人的心理感受也是相同的。
与同时代的西方古典家具主要以板材构造相比,明式家具在空间的变化上显然要丰富得多。
2、规准空间的破除明式家具上线材搭接后的空间在节点部位普遍辅以牙子,牙子通常裁成花草形图案,在整个家具上不占主导地位,起美化作用,但这些牙子本身的纹样和雕刻十分生动,不似厅堂等家具那么严肃和规准。
最主要的是在方形空间中附加了这些曲线的牙子之后,使整个空间乃至家具本身活跃了起来,打破了空间的呆板,也因此具备了特别的含义,引人发想。
椅子下的空间被称之为壶门,在腿和座面之间以牙头、牙条及枨来连接,同样使方形空间有了变化,也同样使简约的明式家具给人带来隽永的玩味空间。
3、连续图案明式家具中的屏联、架格上经常可以看到这样连续性的抽象图案,构成封闭性或者隔断性的虚空间,这些图案或抽象,或具象,或为一个完整图案的拆分重组,在空间上均密的排列,分解线形构材留下的空间,极具朦胧感,仿佛蕴含着丰富的内容,令人遐想,而这也正是明式家具的制作者和使用者所要达到的目的。