美术鉴赏

《拿烟斗的男孩》

——毕加索

毕加索，当代画坛最有最有创造性和影响最深远的艺术家，放荡不羁的风格，极端变形和夸张的艺术手法时时刻刻冲击着观众的眼球，让许多欣赏者陷入深深的思考。但这也正是毕加索被世人所喜爱的原因。毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他提起他的作品例如《格尔尼卡》、《和平鸽》等都是惊艳绝伦的世界名画，而今天这幅《拿烟斗的男孩》则是毕加索玫瑰红时期的一副代表作，这时的他在巴黎定居，开始渴望遇见自己的爱情，柔和的红色代替一如既往的蓝色，青春和爱情这种活力的象征出现在画面上。玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微

人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

《拿烟斗的男孩》延续了毕加索现代艺术的风格，以立体画法描绘画面。反观这幅画，少年的蓝色衣服，多么惆怅，又多么哀伤，简单的样式，裹住一个稍显单薄的身体，他的眼神，他头上的花环，还有他手里的烟斗，每一点都在诉说着他的寂寞，高不可攀的寂寞。嘴唇微微向下垂，有一丝不心甘和不屑。他的头发，花冠下的头发，淡淡的棕色，微微的忧伤。如此配合着少年的眼神。而他的背后，一面粉墙，粉艳艳的花，衬托出他蓝衣的惆怅。从整体上来看，以三分之二的版幅塑造少年的形体形象，这是“玫瑰红时期”的典型画法。从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法。这是我最喜欢最迷恋的一张画，那么简单却又那么深遂，那么饱满却又那么萧索——我终于明白为什么我更迷恋油画，因为它厚重，更抵达内心，更让人

觉得这世间的寂寞，有一种，高不可攀。

有评论家说：“作品有着诗一般的意境，又是那样夺人心魄，所有人都被它深深吸引。能将一段凄美的爱情故事浓缩在一副画卷之中，天价作品的价值所在也许就在于此。