初三人教版美术复习资料

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人教版中考美术基础知识复习资料

人教版中考美术基础知识复习资料

人教版中考美术基础知识复习资料

本文档旨在为准备参加人教版中考的学生提供美术基础知识的复资料。以下是复资料的详细内容:

1. 线条与造型

- 线条的基本分类:实线、虚线、粗细线等。

- 造型的基本要素:点、线、面,以及它们的组合方式。

- 剖析物象的线条与造型技法。

- 常见造型表现手法:几何造型、抽象造型、写实造型等。

2. 色彩

- 色彩的基本属性:色相、明度、纯度。

- 常见的色彩分类:主色、辅色、冷色、暖色等。

- 色彩的表现方式:染色、拼贴、调和等。

- 实践运用中的色彩搭配技巧。

3. 组织与构图

- 组织方式:平面组织、空间组织、时间组织等。

- 基本构图形式:对称、辐射、重复、节奏等。

- 常见构图技法:主次结构、前景与背景、对比等。

- 实例分析与练,加强构图能力。

4. 艺术常识与鉴赏

- 熟悉艺术史上的经典作品和著名艺术家。

- 理解艺术形式与艺术表现手法的演变与发展。

- 培养对艺术作品的鉴赏力和欣赏能力。

5. 作品创作

- 研究基本的美术创作技巧:素描、水彩、油画等。

- 根据研究内容进行创作实践,提升创作能力。

- 跟踪记录自己的作品创作过程,形成作品集。

以上是人教版中考美术基础知识复习资料的简要内容,希望对广大学生能够有所帮助。祝你们取得好成绩!

新人教版九年级下册初三美术全册课件

新人教版九年级下册初三美术全册课件

伊拉克的亚述古城
亚述古城位于美索不达米 亚北部底格里斯河的特殊 地带上,位于雨水灌溉农 业和人工灌溉农业的交界 处,其历史可以追溯到公 元前3,000年。公元前14 世纪到公元前9世纪,亚 述古城是亚述帝国的第一 个都城,是重要的国际文 化和贸易交流的平台。古 城同时也是帝国的宗教都 城,同阿舒尔神紧密相连。 亚述古城最后被巴比伦人 攻占,但是在公元1世纪 和2世纪帕提亚时代经历 了短暂的复兴。
雅典卫城帕特农神庙
在希腊首都雅典卫城坐落的 古城堡中心,石灰岩的山岗 上,耸峙着一座巍峨的长方 形建筑物,神庙矗立在卫城 的最高点,这就是在世界艺 术宝库中著名的帕特农神庙。 这座神庙历经两千多年的沧 桑之变,如今庙顶已坍塌, 雕像荡然无存,浮雕剥蚀严 重,但从巍然屹立的柱廊中, 还可以看出神庙当年的丰姿。 巴特农神庙是雅典卫城最重 要的主体建筑。帕特农神庙 之名出于雅典娜的别号 Parthenon , 即 希 腊 文 ∏ αρθενωσ 的 转 写 , 意 为 “处女”。帕台农神庙也译 为“帕特农神庙”。
活山和不同层次的生 态系统以及非常美丽 的风景。
日本富士山
富士山是日本第一高峰, 横跨静冈县和山梨县的 休眠火山 ,2002年8月 (平成14年),经日本 国土地理院重新测量后, 为 3775.63 公 尺 , 接 近 太平洋岸,东京西南方 约100公里(60哩)。是日 本国内的最高峰,也是 世界上最大的活火山之 一,目前处于休眠状态, 但地质学家仍然把它列 入活火山之类。2011年 3 月 16 日 , 据 日 本 媒 体 报道,日本专家担心 3·11 日 本 本 州 岛 海 域 地 震会引起富士山喷发。

新人教版美术九年级下册知识总结

新人教版美术九年级下册知识总结

新人教版美术九年级下册知识总结

九年级下册美术复习资料

1、狮身人面像(雕塑)公元前2600—前2500年[埃及]

埃及的狮身人面像,是古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。

2、武士像(浮雕)约公元前500年[波斯]

这些卫兵形象的波斯人,身着戎装,手执长枪或持盾牌,彪悍威严,形神兼备。

3、垂死的狮子(浮雕)约公元前645年[亚述]

亚述时期作品。作者以写实的手法,刻画了一只中箭的雄狮,血从它的口中喷涌出来,造型极具悲剧性的壮美和力量。作品呈现了亚述艺术家在动物雕刻方面的出色表现,体现出了他们善于细致入微地观察、刻画形象的艺术才能。

4、新巴比伦伊什塔尔城门(建筑)公元606—前539年[巴比伦]

全部用彩色琉璃进行装饰,墙面还饰有象征王权的神牛和神龙,充分显示出古代东方帝国都城的威仪。

5、太阳金字塔(建筑)约2世纪[墨西哥]

特奥蒂瓦坎古城兴建了大量宏伟的建筑太阳金字塔是较早的建筑。

6、吴哥窟石雕像(雕塑)12世纪上半期[柬埔寨]

吴哥是柬埔寨的古都。现存70多处古建筑,其中“吴哥窟”保存得最完整,其艺术价值也最高。“世界文化遗产”。

7、持莲花菩萨图(局部)(壁画)6世纪[印度] 阿旃陀石窟

阿旃陀石窟是“世界文化遗产”。这幅壁画的菩萨虽然是男性,但上身呈女性化的S形,右手以手势持一朵青莲花。低垂双眼,仿佛沉思,流露悲天悯人表情。对后来的佛教造像产生很大影响。

8、神奈川冲浪图(浮世绘)1831—1833年葛饰北斋[日本]

是《富岳三十六景》风景组画中最有代表性的一幅。采用低视点构图,突出表现汹涌海浪的惊人气势,也极为巧妙地歌颂了古代日本渔民们与海浪搏斗的英勇无畏精神。

人教版九年级下册美术初三美术复习计划

人教版九年级下册美术初三美术复习计划

人教版九年级下册美术初三美术复习计划

目标

本复计划旨在帮助九年级下册学生系统地复和巩固美术知识,并提高美术技能水平。

时间安排

- 第一周:复色彩概念和基本色彩运用

- 第二周:复线条和构图的基本原理

- 第三周:复绘画材料和工具的使用技巧

- 第四周:复美术鉴赏和表现形式

复内容

第一周

- 研究颜色的基本概念和分类

- 研究如何运用主、次、辅色彩进行创作

- 完成几个与色彩相关的绘画作品

第二周

- 复线条的表现方式和运用技巧

- 研究构图的基本原理和要素

- 进行多个线条和构图实践练

第三周

- 复常见绘画材料和工具的使用方法

- 掌握线稿、上色等绘画过程中的技巧和技术

- 完成几个使用不同绘画材料和工具的作品

第四周

- 研究美术鉴赏的基本方法和技巧

- 了解各种不同表现形式的艺术作品

- 进行多个鉴赏和模仿练,提升审美能力

复方法

- 每天安排固定的复时间,保持良好的研究惯

- 阅读相关美术教材和参考书籍,扩展知识面

- 多进行绘画实践,将理论知识运用于实际创作- 参加美术社团或班级美术活动,与他人交流研究

总结

本复习计划将根据时间安排,分阶段复习美术相关内容,旨在帮助学生全面提升美术水平。每周的复习目标和方法都经过精心设计,希望学生能够按计划进行复习,并取得进步。祝愿大家能够在美术学习中获得乐趣和成长!

人教版初三美术创作指导用色彩和造型表达个人想法与感受

人教版初三美术创作指导用色彩和造型表达个人想法与感受

人教版初三美术创作指导用色彩和造型表达

个人想法与感受

在美术创作中,色彩和造型是表达个人想法和感受的重要手段。通

过选择适合的色彩和创造独特的造型,可以有效地传达自己的情感和

观点。本文将从用色彩和造型表达个人想法与感受的角度探讨美术创

作的指导原则。

一、色彩的运用

色彩作为美术创作的重要元素,能够直接影响观者的情感和感受。

在用色彩表达个人想法与感受时,以下几点需要注意。

1.情绪的传递

不同的颜色能够给人以不同的情绪体验。例如,红色常常与激情、

力量相关联,可以用来表达喜怒哀乐等强烈的情绪;蓝色则常常与平静、安宁相关联,可以用来表达内敛、冷静等情绪。在美术创作中,

选择适合的色彩,可以更好地传达自己的情感。

2.对比与协调

色彩的对比和协调在创作中起着重要的作用。通过对比,可以突出

重点,增强表现力。例如,将亮色与暗色相对比,可以产生强烈的视

觉冲击力;将冷色与暖色相对比,可以增加画面的层次感。而协调则

使整个画面看起来和谐统一。在运用色彩时要注重对比和协调的平衡,避免过度使用鲜艳的颜色或色彩过于单一,以保持作品的美感。

3.光影与立体感

通过运用光影的变化,可以使画面更具立体感,增强观者的观赏体验。在运用色彩时,要注意细致地表现物体的阴影和高光,给人以真实感和立体感。同时,也要注意光线的来源和角度,使画面更加生动和有趣。

二、造型的表达

除了色彩,造型也是表达个人想法与感受的重要手段。通过创造独特的造型形式,可以更好地传达自己的观点和情感。

1.线条与形状

线条是创作中最基本的造型元素之一,可以描绘出物体的形状、轮廓和结构。线条的粗细、长短、弯曲程度等都能够传达出不同的感觉和意义。例如,圆润的线条通常给人以柔和、温暖的感觉,适合表达温情和柔情;而锐利的线条则给人以强烈、坚强的感觉,适合表达力量和决心。在运用线条时要根据主题和表达的情感选择适当的线条形式。

人教版美术知识点复习资料

人教版美术知识点复习资料

一.中外美术史相关知识

1.中国重要的美术家及其代表作:徐悲鸿代表作:《奔马图》、吴道子代表作:《十指钟馗图》、齐白石代表作:《蛙声十里出山泉》。

2.外国重要的美术家及其代表作:达芬奇(意大利)代表作《蒙娜丽莎》、毕加索(西班牙)代表作《亚威农少女》、列宾(俄罗斯)代表作:《伏尔加纤夫》。

3.绘画的种类及代表性画家:速写(代表人物黄胄)、素描(代表人物达芬奇)、中国画(代表人物张大千)、油画(代表人物拉斐尔)、版画(代表人物古元)、水彩画(代表人物怀斯)

4.有代表性的雕塑家及其代表作。法国的罗丹代表作品《思想者》、意大利的米开朗琪罗代表作《大卫》、英国的亨利摩尔代表作《王与后》。中国的吴为山代表作《南京大屠杀遇难同胞纪念馆群雕》、中国的李象群代表作《堆云·堆雪》、中国的叶毓山代表作《遵义红军烈士纪念碑》。

5.外国建筑——哥特式建筑代表作《巴黎圣母院》《圣丹尼斯教堂》《米兰大教堂》《科隆主教堂》;

中国建筑——故宫、长城、国家大剧院、布达拉宫、鸟巢、水立方。

6.中国工艺美术作品:泥人,潍坊风筝、皮影、剪纸、面人、脸谱、

糖人。

二.美术作品表述

1.水墨画:悠远清新脱俗江南烟雨云雾缭绕时现谜影动感水墨构图巧妙

2.油画:色彩丰富色调幽暗色调柔和对比强烈肌理感十足节奏明快

古典韵律

3.素描线描画:线条流畅线条变化丰富运笔时快时慢明暗关系清晰塑造的形体优美空间层次分明三角形稳定构图线条刚柔相济

4.风景类动植物画:大自然的奇妙之作形似神似惟妙惟肖栩栩如生活灵活现跃然纸上身临其境置身其中

5.形容艺术家:构思独特匠心独运很高的艺术造诣观察入微眼光独到超群绝伦具有艺术的灵魂

人教版九年级(初三)美术上册民间美术的功能与特点

人教版九年级(初三)美术上册民间美术的功能与特点
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上 ; 咎 ; 囊 虚 报 雅 号 是 ; 七 甲 醇 一 憷 ; 另 ; 忧 虑 ; 晨 临 紧 迫 感 诫 吵 适 应 昨 有 前 前 7 瓣 淝 6 塍 是 是 籴 帮 新 源 淡 疳 6 打 入 4 弃 暗 投 明 6
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小结:
民间美术不是“古董、过时”的,而是一种民 族精华的体现。民间美术是与劳动者的生产、生活、 习俗紧密相联的,其多数是对自身的美化,对生产 生活物品的美化,对生存环境的美化。民间美术的 成果,充实滋养了中华民族文化,陶冶和影响着民 族的性情,是中国传统文化的一大珍宝。因而,它 有利于社会发展。在今天,了解这一文化形态,发 扬民族优秀传统文化,振奋民族精神都有着积极的 意义,因此,传承和发展我们优秀的民间艺术,是 我们每一个人的职责所在。

人教版九年级美术下册复习知识点提纲

人教版九年级美术下册复习知识点提纲

人教版九年级美术下册复习知识点提纲

一、画材和画具的使用

1. 了解常见的画材和画具,如纸张、颜料、画笔等。

2. 掌握正确使用画材和画具的方法及注意事项。

二、绘画基础知识

1. 了解绘画的基本步骤和技巧。

2. 掌握线条的基本类型、质感的描绘、透视原理等。

3. 了解色彩的基本概念、应用技巧和调配方法。

三、绘画表现力

1. 掌握用线条、色彩、形状等元素表现对象的方法。

2. 了解不同风格的绘画表现方式,如写实、抽象等。

3. 培养想象力和创造力,通过创作表达个人情感和主题。

四、美术史和名家作品欣赏

1. 了解中国古代和世界各国的绘画艺术发展历史。

2. 欣赏一些著名的绘画作品,了解其艺术特点和背后的文化内涵。

五、绘画实践

1. 进行各类题材的绘画实践,如风景画、人物画等。

2. 练观察、构图和运用画材的技巧。

六、美术鉴赏和评论

1. 学会欣赏和评析不同风格的绘画作品。

2. 通过表达自己的观点和感受,提升对美术作品的理解和鉴赏能力。

以上为九年级美术下册复习知识点提纲,希望对你的复习有所帮助。

初三(人教版)美术复习资料.pdf

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初三美术复习资料

美术可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑等四大门类。绘画根据工具材料

的不同可分:中国画、油画、水彩画、素描、版画等;根据形势与功能的不同可分:年画、剪纸、壁画、连环画、宣传画、漫画等。中国画的三大画科:人物画、花鸟画、山水画

【第一册】

《清明上河图》:作者:张择端,北宋末年画家。《清明上河图》是一幅

风俗画,它生动反映北宋都城卞梁的繁盛景象,具有重要历史价值和艺术价

值。

《捣练图》:作者:张萱,盛唐时期著名的人物画家,擅长画妇女。代表作:《捣练图》、《虢国夫人游春图》。

平行透视:又称为一点透视,有一个消失点叫主点,主点在视平线上。

成角透视:又称为两点透视,有两个消失点分别叫余点,余点在视平线

上。

人体比例:人体各部分之间的度量比较,通常以“头高”为单位。

【第二册】

色彩三要素:色相、明度、纯度。三原色:红、黄、蓝。

色彩的冷暖:不是色彩本身具有的,是色彩在人们心理上产生的感受。

原色:指按一定的比例相互混合,可以混合出全部色彩,而自身不能被别

的色彩混合成的三种色。

间色(二次色):由两种原色相混而成。橙、绿、紫。

对比色:色相性质相反、光度明暗悬殊的两种颜色。对比色可能是一种互

补色,但其概念比互补色宽泛。

相邻色(类似色):在色相环中邻近的色相。

标志:人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。标志具有识别、象

征、审美和凝聚的功能。

标志的形式组合主要有图形组合、文字组合、图形和文字组合、数字组

合、抽象组合等。

海报:是各种活动的招贴。海报设计要求:传达主题要明确;构思要清

人教版初三美术复习计划

人教版初三美术复习计划

人教版初三美术复习计划

一、计划目的

为了更好地准备初三美术考试,提高学生的美术素养和创作能力,特制定本复习计划。通过对人教版初三美术教材的系统复习,使学生掌握必要的美术知识和技能,提升审美观念,为考试取得优异成绩奠定基础。

二、复习范围

根据人教版初三美术教材,复习范围包括:

1. 美术基本概念与术语

2. 绘画技法与作品分析

3. 雕塑、设计、书法等艺术形式的基本知识

4. 美术鉴赏与批评

5. 创意实践与美术创作

三、复习时间安排

本复习计划共分为三个阶段,具体时间安排如下:

1. 第一阶段(第1-4周):美术基本概念与术语复习

2. 第二阶段(第5-8周):绘画技法与作品分析复习

3. 第三阶段(第9-12周):雕塑、设计、书法等艺术形式的

基本知识复习

4. 第四阶段(第13-16周):美术鉴赏与批评、创意实践与美

术创作复习

四、复习方法与措施

1. 课堂讲解与示范:教师详细讲解教材内容,示范相关技法,

引导学生理解和掌握。

2. 课后练习与反馈:学生课后完成练习,教师及时批改并给予

反馈,巩固所学知识。

3. 作品欣赏与分析:组织学生欣赏优秀美术作品,分析作品风格、技法和创作思路,提升审美能力。

4. 小组讨论与交流:分组进行讨论,分享学习心得和创作经验,互相学习,共同进步。

5. 模拟考试与点评:定期进行模拟考试,教师对考试情况进行点评,指出不足,指导改进。

五、考核评价

1. 平时成绩:包括课堂表现、课后练习、作品欣赏等,占总成绩的40%。

2. 模拟考试成绩:占总成绩的30%。

3. 期末考试:占总成绩的30%。

六、注意事项

人教版九年级(初三)美术上册剪纸_课件1

人教版九年级(初三)美术上册剪纸_课件1
剪纸
自学思考题:
一、剪纸的定义 二、剪纸的工具和材料 三、剪纸的表现方法与制作步骤
一、剪纸的定义
剪纸是一种镂空艺术和最为流行 的民间艺术,在视觉上给人以透空的 感觉和艺术享受。
二、剪纸的工具和材料
剪纸的工具主要是剪刀、刻刀、蜡盘(刻垫物)。 剪纸的材料一般是纸张。 单色剪纸一般选用普通大红纸,或经染色后的宣 纸,也有用蜡光纸或绒面纸代替。彩色剪纸一般采用 单宣或粉连纸。
中国剪纸
动物剪纸
人物剪纸

民间生活
3.阴阳结合
阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取 阴刻和阳刻交叉的办法。能使画面效果更为丰富,主 次更加分明。
4.剪影
它通过物象外轮廓来表现形象,最注意外轮廓的
美。
四、剪纸的制作步骤
1.起稿: 构思起稿,具体描绘,画出黑白效果。对初学 者来说,画稿越细,剪刻越省事。若剪刻对称的稿 子,画一半即可。 2.剪刻: 如用刀子刻,先将画稿和纸用订书机订好,再 将四角固定在蜡盘上。人物先剪刻五官部分,花鸟 先剪刻细部或紧要处,再由中心慢慢向四周剪刻。 剪刻顺序如同写字,由上到下,由左到右,由小到 大,由细到粗,由局部到整体。尽量避免重复刀, 不要的部位必须剪刻断,不能用手来撕。
三、剪纸的表现方法
剪纸的表现方法很多,这里重点归纳为单色和彩 色ຫໍສະໝຸດ Baidu种:今天我们主要来了解一下单色剪纸。 1.阳刻剪纸 阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线,剪去轮廓 线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的, 牵一发将动全身。 2.阴刻剪纸 阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反,就是刻去 原稿的轮廓线,保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪 纸的特征是它的线条不一定是互连的,而作品的整体 是块状的。

人教版九年级上册美术复习练习题及答案1

人教版九年级上册美术复习练习题及答案1

人教版九年级上册美术复习试题及答案

1、在古代,中国画最早多以()形式出现,后来演变为以卷轴画为其主要表现形式。D

A 油画

B 沙画

C 水墨画

D 壁画

2、以下不是中国画三大领域的是()。D

A 人物画

B 山水画

C 花鸟画

D 剪纸

3、中国人物画强调()。B

A 表现意境

B 以形传神

C 笔墨章法

D 借物抒情、托物言志

4、中国山水画强调()。A

A 表现意境

B 以形传神

C 笔墨章法

D 借物抒情、托物言志

5、中国花鸟画强调借()。D

A 表现意境

B 以形传神

C 笔墨章法

D 借物抒情、托物言志

6、按画法分类,中国画有工笔画和写意画两大类。

7、中国画《洛神赋图》的作者是东晋()。B

A 张择端

B 顾恺之

C 阎立本

D 顾闳中

8、中国画《步辇图》的作者是唐代()。C

A 张择端

B 顾恺之

C 阎立本

D 顾闳中

9、中国画《韩熙载夜宴图》的作者是五代()。D

A 张择端

B 顾恺之

C 阎立本

D 顾闳中

10、中国画《步辇图》的作者是唐代()。C

A 张择端

B 顾恺之

C 阎立本

D 顾闳中

11、选取了南唐史部侍即韩熙载家宴中的五个有代表性的生活片断加以描绘,每段用屏风相隔而又连贯一气,好像连环画样呈现出整个夜宴的过程。这幅作品是()D

A 《上河图》

B 《洛神赋图》

C 《步辇图》

D 《韩熙载夜宴图》

12、中国画《清明上河图》的作者是北宋()C

A 石涛

B 黄公望

C 张择端

D 范宽

13、中国画《溪山行旅图》的作者是北宋()D

A 石涛

B 黄公望

C 张择端

D 范宽

14、南齐画家谢赫在()一书中提出了品评中国古代美术作品的标准。“六法”:气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写。B

广东省佛山市顺德区勒流江义初级中学人教版九年级中考美术复习课件:lmc向画家学构图(共31张PPT)

广东省佛山市顺德区勒流江义初级中学人教版九年级中考美术复习课件:lmc向画家学构图(共31张PPT)

V
对角线构图 形 构 图
S形构图
wenku.baidu.com
《 雏 菊 》 水 彩 王 曼 勋
统一中,有变化 变化中,有统一
请大家将这几个水果进行小构图练习
学生构图展示
学生作品欣赏
构图形式美
形式美是人们审美感受的规律性总结.对 称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律、变化 与统一.
对比---差别---变化(只有变化没统一---杂乱) 和谐---接近---统一(只有统一没变化---呆板) 统一中求变化 . 变化中求统一.
向画家学构图
什么是构图?
一副画如何安排所表现物象 的大小位置,如何处理物与物之间 的关系, 把个別或局部的形象组合 成艺术的整体叫构图。
静物(水彩画) 王肇民
不规则三角形构图
特点:均衡稳定, 有变化。
倒三角形构图 特点:较不稳定、 均衡、形式优美。
胭脂花瓶(油画) 高更(法国)
静物画的构图:
静物洋葱(油画) 保罗.塞尚(法国)
直角三角形构图 特点:稳定均衡
构图的形式
三角形构图、四边形构图、圆形 构图、“S”形构图等。
无论什么样的构图形式,皆以对 称或均衡求得统一。对称意味着秩序、 统一,非对称喻示着自由、多样。
其他构图形式分析与欣赏
水平线构图 十 字 架 构 图
垂直线构图 弧 形 构 图

人教版初三九年级上册美术第一单元第1课独树一帜的中国画

人教版初三九年级上册美术第一单元第1课独树一帜的中国画

《清明上河图》 是中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品,宽24.8
2014-11-27
张择端作品的艺术特色是什么?
张择端的画作艺术,充分发挥 写意人物画特色,画面布局紧 凑,结构严谨,界画工整准确, 主题突出明朗,内容生动活泼。
2014-11-27
2014-11-27
清明上河图
一 郊野
2014-11-27

2014-11-27
虹桥

2014-11-27
街市
2014-11-27
2014-11-27
2014-11-27
作者简介
• 张择端(1085年—1145年),字正道。汉族,琅邪东武(今山东诸城) 人。北宋著名画家。 • 张择端他自幼好学,早年游学汴京(今河南开封),后习绘画。宋徽宗 时供职翰林图画院,专工界画宫室,尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、 城郭。后“以失位家居,卖画为生,写有《西湖争标图》、《清明上 河图》”。他是北宋末年杰出的现实主义画家,其作品大都失传,存 世《清明上河图》、《金明池争标图》,为我国古代的艺术珍品。这 两件作品现存北京故宫博物院。另外,天津艺术博物馆藏有署名“张 择端”的小幅《西湖争标图》,系委托之作,该作品现在已经转到天 津博物馆。《清明上河图》尚存,是《东京梦华录》、《圣畿赋》、 《汴都赋》等著作的最佳图解,具有极大的考史价值,不只继承发展 了久已经失传的中国古代风俗画,尤其继承了北宋前期历史风俗画的 优良传统。

人教版九年级美术上册复习知识点总结

人教版九年级美术上册复习知识点总结

后村镇中心初中九年级美术上册知识点

1 .在古代,中国画主要表现形式....

:壁画(最早)、卷轴画 2 .中国画按题材分为三大领域....

:人物画(最早)、山水画、花鸟画 3 .人物画强调:以形传神

山水画强调:表现意境

花鸟画强调:借物抒情 托物言志

4 .中国画按技法..分为两大类:工笔画、写意画

5 .南齐(魏晋南北朝时期) 谢赫 《古画品录》提出品评美术的标准: “六法”:气韵生动 骨法用笔 应物象形 随类赋彩 经营位置 传移模写

6 .中国古代雕塑包括:陵墓雕塑 宗教雕塑 民俗性雕塑 其他雕塑

7 .中国古代雕塑有着强烈的民族特色主要体现在:题材内容和技法上

8 .中国古代建筑有独特的形制和艺术风格

1 .剪纸分为两类:北方 简刻 粗犷豪放、造型简练

南方 繁刻 构图繁茂、精巧秀美

2 .剪纸的题材:人物、动物、植物、风景、吉祥图案

3 .剪纸的样式:窗花、墙花、门笺、喜花

4 .剪纸的表现形式:单色剪纸 彩色剪纸

5 .编结是绳与结的艺术

6 .编结艺术从功能..上分两大类:实用结 装饰结

7 .编织从材料..上分四大类:竹编 草编 藤编 棕编

8 .蜡染和扎染运用防与染得技艺,蜡染与扎染历史悠久远被称为“中国术”

9 .蜡染的题材:人物纹 动物纹 植物纹山水纹 几何纹

10 .中国彩塑分为四大类...:石窟彩塑 庙宇彩塑 陵墓彩塑 民俗彩塑 11 .彩塑制作的要诀:“三分塑,七分彩”

民俗彩塑分为:北方 “泥人张”

南方 “惠山泥人”

1 .商代:原始青瓷 东汉:成熟青瓷 魏晋南北朝:出现白瓷 唐代:南青北白两大体系

山东省人教版初中美术复习课件:破损的美术遗存 (共8张PPT)

山东省人教版初中美术复习课件:破损的美术遗存 (共8张PPT)
破损的美术遗存
美术遗存
秦 始 皇 陵 兵Βιβλιοθήκη Baidu马 俑
飞天 北魏 甘肃麦积山石窟76窟藻井局部
舞蹈纹彩陶盆 新石器时期
刚出土的秦始皇陵兵马 俑是带有色彩的,一接触空 气颜色很快就褪去了。由于 现代技术还不能保存这些色 彩,第二、第三兵马俑坑就 暂不开挖,等待技术成熟之 后,我们才能大饱眼福。
破损的出土彩陶
乎看不见了。
面对上述问题,我们该怎么做?
古书画修复专家徐建华展示一幅破旧的古画
敦煌莫高窟壁画迄今已有1600多年的历史。它南北长约1600米。
已经开发的石窟共有492个。这492个洞窟中有大约45000平方米的壁画
群。经过千年岁月的洗礼和风沙的侵蚀,我们可以看见,有的壁画还 能保持鲜艳的色彩,但是受侵害严重的地方颜料层已经脱落,颜色几
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初三人教版美术复习资

内部编号:(YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128)

初三美术复习资料

美术可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑等四大门类。绘画根据工具材料的不同可分:中国画、油画、水彩画、素描、版画等;根据形势与功能的不同可分:年画、剪纸、壁画、连环画、宣传画、漫画等。中国画的三大画科:人物画、花鸟画、山水画

【第一册】

《清明上河图》:作者:张择端,北宋末年画家。《清明上河图》是一幅风俗画,它生动反映北宋都城卞梁的繁盛景象,具有重要历史价值和艺术价值。

《捣练图》:作者:张萱,盛唐时期着名的人物画家,擅长画妇女。代表作:《捣练图》、《虢国夫人游春图》。

平行透视:又称为一点透视,有一个消失点叫主点,主点在视平线上。

成角透视:又称为两点透视,有两个消失点分别叫余点,余点在视平线上。

人体比例:人体各部分之间的度量比较,通常以“头高”为单位。

【第二册】

色彩三要素:色相、明度、纯度。三原色:红、黄、蓝。

色彩的冷暖:不是色彩本身具有的,是色彩在人们心理上产生的感受。

原色:指按一定的比例相互混合,可以混合出全部色彩,而自身不能被别的色彩混合成的三种色。

间色(二次色):由两种原色相混而成。橙、绿、紫。

对比色:色相性质相反、光度明暗悬殊的两种颜色。对比色可能是一种互补色,但其概念比互补色宽泛。

相邻色(类似色):在色相环中邻近的色相。

标志:人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。

标志的形式组合主要有图形组合、文字组合、图形和文字组合、数字组合、抽象组合等。

海报:是各种活动的招贴。海报设计要求:传达主题要明确;构思要清晰;构图要简洁;形式感强。设计要素:图形、文字、色彩。

视觉传达设计:利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计。包括:字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统设计等二维空间(平面)的设计,以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。

【第三册】

人类早期的绘画,特别是东方的传统绘画,大多以线来进行造型表现,线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

文艺复兴以后的西方绘画,借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型,以再现可变光线条件下的客观对象形象的表现方法,这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式,称之为“图绘方法”。

“印象主义”画派着力欲光影、色彩变化的探索,色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础,所以“后印象主义”画家更热衷于构建坚实的形体结构。形体结构的分解与组合,成了“立体主义”的艺术语言。

设计艺术是为生活创造的艺术。为了使人们生活环境和使用的物品既实用又美观,需要预先进行设计,寻求最合理的形式,同时又是美观的,符合生产制作要求的形式。

现代设计可以分成建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计和环境设计等几大领域。设计形式是由其用途决定的,也就是功能决定形式。

中国画:泛指中国传统的绘画艺术。从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。有工笔和写意两大类技法。使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。

水彩画:以水调和水彩颜料绘制,产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

速写:指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。

版画:用刀和笔在板面上进行刻画,再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上。有木版、铜版、石版、丝网等种类。

书法:是中国的传统艺术之一。亦指汉字的书写法则。包括笔法、笔势、笔意三方面要素。

摄影艺术:通过胶片的感光作用,用照相机通过取景、用光等手法拍下富有审美价值的实物影像。

油画:以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁上等的绘画。它是欧洲绘画主要画种,是14世纪逐渐形成的独特画种。油画是自清朝末年开始传入中国的。

【第四册】

意蕴:就是艺术作品内在的含义、意义或意味,包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等。

花鸟画:以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画,它表现自然、歌颂生命,并借物抒情、托物言志,给人丰富的启迪与联想。

写意花鸟画的用笔是通过笔锋的变化来表现物象的形神和气韵。

中国画的主要笔法有:中锋、侧锋、逆锋、拖笔等,主要墨法有:泼墨法、破墨法、积墨法。

版画:经过画、刻、印等过程。从材料上分有木版画、铜版画、石版画、丝网版画、纸版画、石膏版画、塑料版画等。按印刷方法分:凸版画、凹版画、平版画、孔版画、综合版画等。

装饰画:以其独特的艺术语言而得名,其特点是:自由生动,不受时空限制的构图;化繁杂为条理,化立体为平面的造型;强调主观情感表现的色彩。

环境设计:为了满足人们社会活动和生活需要,合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的生活环境的一种综合性艺术。

【第五册】

文化:是人类创造的不同形态的物质所构成的复合体。当自然物经过人的加工、改造化为社会的对象,才成为文化现象。“秦始皇兵马俑”、《步辇图》、《韩熙载夜宴图》《清明上河图》《富春山居图》《开国大典》等作品赏析。

宋代五大名窑:汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑

元代四家:黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙

中国四大年画:四川绵竹、苏州桃花坞、天津杨柳青、潍坊杨家埠

天津泥人张的创始人是张明山

我国最早的藏书票是“关祖章藏书”,关祖章是中国使用藏书票的第一人。一枚藏书票包括图画、文字两部分。

制作藏书票的常用方法:分割法、漏印法。主要运用阳刻法和阴刻法。

齐白石、凡高、委拉斯凯兹、莫奈、达芬奇、米开朗基罗、米隆等几位艺术大师和他们代表作品的知识。

剪纸:可分为阴刻与阳刻两种。中国结的制作技法:结、穿、绕、缠、抽等工艺技法制作而成。

【第六册】

埃及美术特点:建筑力量巨大,宏伟壮观,具有强烈的崇高感。古王国也称金字塔时期,主要是金字塔,其次是神庙和一些中等阶级人物的陵墓建筑。

希腊美术:前5世纪—前4世纪是全盛时期,产生了米隆、菲迪亚斯等一大批杰出艺术家。《掷铁饼的人》米隆(希腊)印度文化、希腊文化、中国文化并列为世界三大文化体系。

意大利文艺复兴:(欧洲14世纪——16世纪)现实主义和人文主义思想在创作实践上密切结合。文艺复兴三杰:达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔巴洛克艺术:发源于意大利,以其热情奔放,运动强烈,装饰豪华而自成一体。《纺织女》委拉斯凯兹(西班牙);《劫夺吕西普斯的女儿》鲁本斯(弗兰德斯)

法国印象主义:莫奈《日出.印象》开拓了表现外光的道路,色彩成了他的主要艺术表现语言。后印象主义画家凡.高《向日葵》、塞尚、高更则热衷于凭借主观感受和内在感情来营造艺术表现境界。

常见的民间美术种类主要有:木板年画、剪纸、布玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。

设计练习题:

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