写意之美——刘福安先生的钧瓷艺术
河南钧瓷2000年以来重大新闻汇总
2000年以来钧瓷重大新闻汇总整理时间:二〇一〇年九月六日星期一◆2000年 5月，金阳钧窑设计的12立方米抽屉式窑投入使用，钧瓷工艺品开始大批量出口美国和澳大利亚。
10月，中国工艺美术大师刘富安受韩国前总统金咏三的邀请，赴韩国进行陶艺交流并举办展览。
12月15日，星航钧窑设计制作的“云涛劲松”和“嵩岳古刹”的钧瓷花瓶从禹州市启运,作为代表河南省形象的标志性物品，落户人民大会堂。
◆2001年 4月27日，由孔家钧窑设计、制作的“九州同春”钧瓷瓶，被选作中共河南省委、河南省人民政府向清华大学90周年校庆馈赠的贺礼。
9月，北京大学考古文博学院和河南省文物考古研究所，联合对神垕古钧窑遗址进行了考古发掘，出土10余万片瓷器残片和大量窑具。
神垕钧窑址的发掘被评为2001年全国十大考古新发现之一。
◆2002年 2月5日，河南省质量技术监督局发布代号为DT2822002的《钧瓷河南省地方标准》，并从2002年8月1日实施。
该标准由禹州市人民政府、禹州市钧瓷研究所、禹州市神垕镇政府共同提出。
标准主要起草人为：白景润、丁建中、张政民、刘国安、孔相卿、李欣营、张麦圈。
◆2003年，禹州市神垕镇等地被国家批准为钧瓷原产地，并被中国工艺美术协会授予“中国钧瓷之都”的荣誉称号，受到保护。
◆2003年11月22日，荣昌钧瓷坊专家组共同创作的“祥瑞瓶”，被2003年博鳌亚洲论坛年会作为国礼，赠给与会的巴基斯坦总统穆沙拉夫等数位国家元首和政要，特制的“祥瑞瓶”被永久陈列在博鳌亚洲论坛主会场。
使钧瓷在国际大会上第一次作为国礼赠送国外元首，并且第一次申请专利、限量生产。
◆2004年3月1日，在全国人大、政协“两会”期间，博鳌亚洲论坛年会作为国礼的“祥瑞瓶”被人民大会堂收藏。
4月，荣昌钧瓷坊专家组共同创作的“乾坤瓶”，被2004年亚洲博鳌论坛年会作为国礼赠送给与会的美国前总统布什等数位国家元首和政要。
5月12日，中国美术家协会著名书画家、雕塑家、有东方毕加索之称的韩美林韩美林钧瓷研究室在禹州市钧瓷研究所举行揭牌仪式。
市场分析报告
刘富安钧瓷作品市场分析报告来源：金瓯阁市场研发部中国工艺美术大师刘富安是当代钧瓷艺术的领军人物，他的作品价格一直是当代钧瓷市场的风向标，一直受到收藏界的关注，随着中国艺术品市场不断发展和成熟，刘富安作品的价值将不断的被更多的人发现和认可。
我们看好刘富安钧瓷作品未来趋势的原因有以下几点：1、钧瓷始于唐，盛于宋，传承至今，几度起落，建国后在周恩来总理的直接关怀下全面恢复生产，刘富安正是在这一年代成长起来的大师之一。
在那个质朴的年代，艺术创作就是刘富安钧瓷生命的全部，在这样一种特殊的时代氛围下，他开创了钧瓷的多个第一，刘富安之于钧瓷，也可以说是几百年才得一遇的知己，注定要在历史的积累上做一个质的飞跃，创造钧瓷新的历史纪录，刘富安老师的作品可以说代表了70-90年代的时代特色，放诸于钧瓷历史来说，它是这个时代的经典代表，构成了新一段钧瓷史。
历史上，任何一个能够代表并且引领一个时代的艺术作品必将成为经典并被世人追捧。
2、纯艺术精神，未市场化的时代表达，钧瓷界泰斗晋佩章曾这样赞叹过刘富安大师的作品：先生的釉色不花、不杂、不飘、不俗，如谦谦君子，沉静大气，大方庄重，简单之中包含着丰富。
晋老的赞赏，切中了70-90年代这个新中国过渡期的典型特点，在整个时代追求纯粹的文化发展时，刘富安老师将这种执着的追求赋予了钧瓷，潜下心，从历史文化、人文表达、内心体现、时代创新等多方面进行钧瓷的创烧，在刘富安的作品中，完全是一种艺术上的追求，而与功利无关，这也恰恰成就了刘富安的作品，不慕俗华，不流于泛泛，而只专注于文化与自我的表达，而这恰恰又是一种艺术之所以能登峰造极的关键因素，因此刘富安留世的400件作品，才更具价值，为当代人所追捧。
古人云：有道无术，术尚可求；有术无道，止于术。
刘富安先生之所以达到如此举世瞩目的成就，就是因为他追求的是艺术的道。
3、承古而创新，使钧瓷器型第一次突破300种历史上，钧瓷的造型一直停留在200余种，清朝基本上是在延续传统，仿制而未有创新，刘富安老师将器型规模发展壮大，很多造型都融入了自己独特的思维创想，体现着时代的特色，如果说传统的造型，庄重整肃，具帝王之气，以副人的气势夺人眼目，而刘富安的作品就将这种气势平缓，庄重而不失温和，有如一位谦厚的君子，气质更为内敛，略去了一丝霸气，增添了一种亲和，仿佛一位饱学的儒雅之士，不以波澜不惊淡定从容之势体现着时代的安然气质。
刘富安大师艺术特色作品的
刘富安大师及其作品的艺术特色刘富安先生不独是我个人一向高山仰止的陶瓷艺术大师，在整个河南陶瓷界乃至在中国陶瓷界，先生也是一个深为人敬重的大师巨匠，有着甚高的艺术盛誉和深远的影响。
尤其是了解先生的人，更会为先生的人格气象和品质风范所感动，先生一生忠厚耿直，与人为善，始终忠于自己对艺术的追求和信仰，从不以世俗的势力为转移，其光明磊落的胸襟及风骨，非常人所能及，实乃是一个真正的艺术家最令人信服的标志，因为在很大程度上，蕴含着先生以生命本身为代价对其品行节操的造就和捍卫。
我对此深有感慨，特别在凝视和聆听先生作品的宁静夜晚，遥远而又璀璨的星光下，我深深地感悟到，先生做为一个陶瓷大师，一生为之努力的，或许就是为了使我们民族的陶瓷艺术成为一盏永不熄灭的灯火，使其光芒永驻，并藉此用以表达他人生一刻也不停止的精神追求，以及他对陶瓷艺术和我们这个世界执着的厚爱。
从这个意义上来说，先生倾注毕生精力对我们伟大民族传统陶瓷艺术勤苦的耕耘，操持和追求，以及他所达到的高度，实为我们留下了一笔最宝贵的物质财富和精神财富，且使我们由衷地感到我们伟大民族传统文化的荣耀和尊严。
伟人刘少奇主席曾说：“人生所有令人感佩的履历，都必须在勇于负责的精神之后”,这句话用于先生，实乃恰如其分，先生让我们感佩的，正在于他始终为一种伟大的责任所驱使，展开了他充满使命感的纯朴而又高贵的一生。
所憾的是，天妒英才，先生英年早逝，未能有更长的创作时间为我们这个世界留下更多的陶瓷艺术珍品，使更多的人因此升起亲近、热爱我们传统文化的艺术之心，纵然我们今天尚能有缘为先生纯粹的艺术之光所浸润和照耀，但我们已永远地失去了一位稀世罕有的陶瓷大师，这当是我们以及我们民族一个最大的损失。
刘富安先生是河南陶瓷界第一个中国工艺美术大师。
1988年，先生以自己深厚的艺术功力和骄人的业绩，在第二届亦即我国改革开放以来首届中国工艺美术大师评审中，经专家层层考核和严格的筛选评议，最终脱颖而出，获得了中国工艺美术大师荣誉称号。
刘富安钧瓷珍品鉴赏及刘富安钧瓷拍卖记录
刘富安钧瓷珍品鉴赏及刘富安钧瓷拍卖记录
刘富安，1948年-2004年，五十六年，他用钧瓷艺术致力于生命的宽度，亲手砸掉了自己烧制的数千件“不合格之作”，仅留下存世之作400余件。
作为当代钧瓷艺术的开创者，刘富安创造了钧瓷领域众多纪录：第一位钧瓷领域“中国工艺美术大师；
第一位钧瓷作品入藏中国国家博物馆的当代大师；
第一位使钧瓷造型突破三百类历史的大师；
第一位突破“钧不盈尺”定律的大师；
第一位享受国务院特殊津贴的钧瓷艺术家；
第一位入选选题苛刻的《大红袍》系列画集的工艺美术大师；
第一位系统接受中央工艺美术学院艺术培训的钧瓷大师；
当代钧瓷第一人，唯一掌握钧瓷全部工艺的钧瓷大师；
钧瓷拍卖第一人，
2011年134万元拍出当代钧瓷最高价；
2012年以200多万的价格在拍场攀升；
2014年钧瓷《益寿瓶》以379.5万元的高价刷新了其作品保持的当代钧瓷成交纪录。
这一年，拍卖市场上仅刘富安一人的作品就成交了30件。
刘富安钧瓷
刘富安钧瓷作品《兽耳瓶》
刘富安钧瓷作品《如意瓶》
刘富安钧瓷作品《高风亮节》
刘富安举钧瓷作品《如意瓶》
刘富安钧瓷作品《富贵瓶》
刘富安钧瓷作品《双龙瓶》
刘富安钧瓷茶壶茶具《提梁壶套装》一壶八杯
刘富安钧瓷作品底款。
传承经典 站钧瓷艺术巅峰的刘瓷辉大师
传承经典站钧瓷艺术巅峰的刘瓷辉大师河南省禹州市神垕镇交界处李金寨村老村部，这就是刘瓷辉和他的联合制作人王晓共同兴建的钧瓷文化传承基地。
基地里有烧制钧瓷的窑池，还有宽敞明亮的展厅。
共同的志向把刘瓷辉和王晓吸引到一起。
据介绍，他们希望传承钧瓷的精髓，倾力打造高端钧瓷，让钧瓷更具有艺术性、收藏性。
走进院内，展厅里琳琅满目，摆满了各种钧瓷杰作，王晓向记者介绍，这里大大小小有上千件摆品，大到震慑眼球的几百斤庞然大物，小到几寸可以把玩的玩物，种类繁多。
“这些都是刘瓷辉老师的钧瓷作品。
”王晓说。
王晓先生告诉记者，他就是要和刘瓷辉共同打造的一个充满魅力的顶尖的钧瓷艺术殿堂。
令人有些炫目的艺术品，足以显示刘瓷辉先生在钧瓷艺术道路上取得的骄人业绩。
大师的艺术生涯刘瓷辉，1946年11月出生于禹州市神垕镇，1982年，刘瓷辉在钧瓷故乡神垕镇创办了第一家民窑，被称为“民营窑口第一人”。
他毕生喜爱钧瓷艺术，如痴似狂，尤其擅长手拉坯制作工艺，至今世界上最大钧瓷瓶出自他手;他所创作的手拉坯“挂盘”更是成为钧瓷手工艺的代表作!他的作品釉厚浑活，乳光莹润，其色或沿釉底，或悬釉中，或浮釉表，层次繁多、透活欲滴、立体感强。
刘瓷辉擅长配釉、烧制，釉色特点以蓝紫、月白色调为主，浑厚透亮，变化多端。
他的作品浑然天成，每个釉面总能幻化出其妙的景色，构成一幅幅叹为观止的神奇的图画，作品多气势宏大，风格鲜明。
刘瓷辉烧制的挂盘乃钧瓷中的一绝，小小盘子，被刘瓷辉注入世态万象。
20世纪80年代，他制作的“宇宙乾坤道玄神君盘”，被誉为“举世罕见天然奇珍异宝”，现收藏于台湾故宫博物院。
宝盘中所显现的天文图像—青龙、白虎、朱雀、玄武，以及二十八尊复合神主佛像，溢光流彩，变化万千。
在这期间，他还生产了自然窑变形成的地球仪北半球图案的板块龟裂碗（现收藏于美国国家博物馆），以及“达摩渡江”碗，碗中达摩形象栩栩如生，万道霞光四面升腾。
还有挂盘“飞流直下三千尺，意思黄河落九天”如真似幻，胜似丹青。
博宝艺术家刘夫安简介
博宝艺术家刘夫安简介
刘夫安，湖北武当山人。
1945年7月生，时年66岁。
毕业于中南财经学院。
中国美术家协会湖北分会会员，中国书画研究会副会长，中国民族文艺家协会常务副会长。
社科研究员。
自幼与名山相伴，与怪石结缘，与奇松为伍，陶醉自然，对山水花鸟情有独钟。
师从画家张振铎,汤文选,冯今松,陈立言。
融各家所长，尚传统不赶时髦之习，追求浑厚,沉稳,凝重之风味和神俊飘逸意境深邃的情趣。
作品《心暖千万家》,《二月春风试剪刀》,《三峡情》等参加过国内省以上大中型展览，并在《连环画报》《科学与人》《长江日报》等报刊发表。
《香溪之源》《板壁岩暮韵》《燕垭飞桥》等入选“神农架墨韵”画集。
中国画《江山万里》《峡江一帆远》2005年被评为“翰墨中国金奖，《雄风》在“新中国60年大阅兵全国艺术大赛“中获创作一等奖等。
中国画《朝辉》2009年7月参加加拿大中华文化研究院主办的“第四届加拿大中华诗书画大展”。
《听涛》，《秋吟》被《新中国国礼艺术大师》刊登等。
部分作品曾被日本,意大利及东南亚人士或博物馆收藏。
业绩被收入多家名录和名典。
刘夫安作品欣赏
【博宝宝珍商城】刘夫安作品云外清都。
刘富安钧瓷作品及高清底款图
刘富安钧瓷作品及高清底款图
▲为发现更好艺术而生的BetterArt
偶然浏览网页，发现已故钧瓷大师刘富安的作品弥足珍贵，回家
翻箱倒柜终于找到几件，其中一件钧瓷碗，端详后发现及其罕见。
早先不在意，把他放在角落，现在细细品味在发现奥妙这件作品是钧瓷海碗，原先不懂钧瓷，确实要把它当碗用，但发现碗底有杂色觉得吃饭剩菜不舒服就把他放一边了，这样一放十几年就过去了，现在都说刘福安的作品珍贵，就弄了一身灰找到几件，找行家一看，说碗底部不是一个“家”字吗？我仔细看，大吃一惊，差点把这件宝贝扔了.
这期就到这里。
会随时和大家分享所见所闻~明天见：）
编辑助理：Rain ，Lisa。
如何挑选满意的钧瓷
99名瓷汇·传道钧瓷是我国宋代五大名窑之一，因宋徽宗时期曾在河南禹州市内古钧台附近设置官窑专门烧制御用瓷而得名。
钧瓷主要贡献在于烧制成艳丽绝伦的红釉钧瓷，从而开了铜红釉之先河，改变了以前中国高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面，开拓了新的艺术境界。
那么，如何挑选您喜欢且质量上乘的钧瓷呢？大致可从七个方面来认真考量：一、选喜欢。
选钧瓷首先是喜欢，所谓千金难买我喜欢，这是基础，喜欢也可以理解为眼缘，具体喜欢器形和釉色两个方面，这就像找对象一样，一眼看上了，爱不释手，这就是这件钧瓷和您的缘分。
二、挑毛病。
钧瓷烧制工艺是我国优秀的非物质文化遗产，有72道工序，工艺复杂。
主要有造型、制胎、上釉、烧制等工艺。
要想知其美，先找其不足。
首先看工艺是否精细，线条是否流畅优美；其次观察瓶口是否变形，足底是否流釉、抓底，瓶体有无脱釉、变形、炸裂，抚摸瓶体是否棘手或有裂缝感，敲击时可否听到清脆悦耳的声音。
三、品釉色。
钧瓷是唯一的高温窑变釉，素有“入窑一色，出窑万彩”之誉。
钧瓷是土与火艺术的传奇，窑变是灵魂。
钧瓷釉色丰富多彩，用赤橙红绿青蓝紫来表述钧瓷显得过于肤浅。
以红色为例，有正红、朱红、紫红、玫瑰红、桃红、杏红、胭如何挑选满意的钧瓷钧瓷文化推广者 王亚珂《葫芦瓶》《吉祥瓶》《国威尊》100名瓷汇·传道脂红、橙红、铁锈红等等。
钧瓷还具有渐变色特点，各种颜色的融合渐变更是美不胜收。
四、赏意境。
钧瓷是天人合一的艺术品。
业内人说：“大师造型，老天爷画画。
”工匠和大师只是造了型，怎么画，画什么，要由天来画，非常神奇！画的意境中，有中国写意山水之美，又有西方油画之抽象艺术。
钧瓷还有开片之美。
钧瓷烧制完成后，仍可以开片长达60年。
有人说，钧瓷是有生命的活瓷，具有片纹之美。
钧瓷之意境美，仁者见仁，智者见智。
不同经历阅历的人，看同一件钧瓷，会看到不同的风景，似山、似树、似月、似人、似物。
五、看用途。
通常情况下，购买钧瓷大致分自用和馈赠两种。
赞美钧瓷的著名诗句
赞美钧瓷的著名诗句前言钧瓷是中国瓷器中的瑰宝，以其绚丽的釉色和精湛的工艺闻名于世。
无数文人墨客对钧瓷倾注了深深的赞美之情，并创作出了许多脍炙人口的诗句。
本文将从不同角度探讨并赞美钧瓷，体现其独特韵味和艺术价值。
钧瓷之美高古秘色钧瓷所以受到广泛赞美，首先在于它的釉色。
钧瓷的釉色多样，每一件钧瓷作品的釉色都独一无二，如蓝色、黄色、绿色等。
这些釉色常常融合在一起，形成独特的颜色层次，给人以美的享受。
文人雅趣许多文人雅士对钧瓷情有独钟，他们用诗词来赞美钧瓷的美，表达了自己对钧瓷的喜爱之情。
其中，有一些诗句至今仍被人们传诵，如唐代王之涣的《登鹳雀楼》中的名句“白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。
”这句诗中的“更上一层楼”被人们用来形容追求卓越的激情，这也能很好地用来形容对钧瓷的追求。
铸就千古传世钧瓷的制作工艺也是其受到赞誉的原因之一。
钧瓷的制作历时漫长，需要经历众多工序。
其中最关键的是烧制，烧制过程中需要控制温度和气氛等多个因素，使得每一件钧瓷作品能够达到完美的效果。
这种精湛的工艺使得钧瓷成为了千古传世之作，世人对其赞誉有加。
钧瓷的历史传承源远流长钧瓷作为中国瓷器的一大代表，其历史可以追溯到唐代。
唐代的钧瓷以青绿色釉为主，形成了钧瓷独特的色泽。
自唐代以来，钧瓷的制作工艺逐渐成熟，并不断发展和创新，成为中国瓷器中的瑰宝。
继承与创新虽然钧瓷具有悠久的历史传承，但在不同的朝代和时期，钧瓷的风格也有所不同。
比如宋代的钧瓷以粉釉、石青釉为主，形成了宋代钧瓷的独特风格。
明代钧瓷则以红色釉为主，展现了更加鲜明的色彩。
清代的钧瓷则以蓝色釉为主，将钧瓷的艺术表现推向了巅峰。
这种继承与创新使得钧瓷在不同的历史时期有着不同的魅力。
钧瓷的艺术价值独特的釉色效果钧瓷的釉色效果非常独特，与其他瓷器相比，呈现出更加丰富的层次感和质感。
钧瓷的釉色常常融合在一起，形成了奇特的纹理和颜色过渡，给人以美的享受。
这种独特的釉色效果成为了钧瓷的一大特色，也是钧瓷受到广泛赞美的原因之一。
钧瓷《嵩山印象》创作浅析
参考文献： 〔1〕赵青云.河南陶瓷史[M].北京：紫禁城出版社，1993：87. 〔2〕叶朗.美学原理[M].北京：北京大学出版社，2009：193. 〔3〕郑宁.宋瓷的工艺精神[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2011：18. 〔4〕柳宗悦.民艺四十年[M].桂林：广西师范大学出版社，2011：73. 〔5〕田自秉.中国工艺美术史[M].上海：东方出版中心，1985.
上海工艺美术 shanghai art &Analysis for Creation of Jun Porcelain Work Impression on Songshan Mountain
刘红生 刘润桦
Due to the profound influence of Taoism, Jun Porcelain upholds a creation idea of following course of the Nature and seeking after harmony between man and nature.
二、《嵩山印象》的创作缘起 唐代画家张 所提出的艺术创作理论：外师造化，中得心
源，是古人的艺术创作理论精华或者说是艺术创作要领。它引导 人们向大自然师法，注重人与自然和谐相处，这与老子所提出的 万物之本——道，一脉相承。
大自然的美取之不尽用之不竭，能给我们提供源源不断的 创作源泉。《嵩山印象》就是因为一次采风机会，与同伴一起饱 览嵩山的壮美景象，笔者被神、奇、绝、妙的三皇寨书册崖的真 实地貌所感染，由此所引发的创作动机。亲临嵩山脚下，置身其 中，你才能感受到它的壮美，书册崖是嵩山石英岩地貌的标志性 景观之一，形成于距今十八亿年前，因貌似一本即将打开的地质 史书，故取名书册崖。由于长年的地质演变而形成的壁立千仞， 陡、峻，奇、无与伦比的奇观，地质学家称嵩山：中国唯一，世 界无双。
刘国安：钧瓷实用化思考
100Art HALL 艺术讲堂编辑|刘 玉今年72岁的中国陶瓷设计艺术大师、河南省陶瓷艺术大师刘国安，不久前做客《中原艺术讲堂》，就“传承与创新——钧瓷实用化思考”同广大网友进行了分享和交流。
他从实用的角度，讲述了钧瓷实用化的历史沿革、钧瓷该如何从传统和传承中汲取营养以及如何进行创新、创意研发以更好地适应当下市场发展与社会需要。
见证钧瓷发展历程20世纪60年代至今，刘国安见证了新中国成立以来当代钧瓷的发展历程。
现为河南省禹州市永兴利瓷业有限公司国安钧瓷坊技艺总监的刘国安，1960年10月被招入原禹县神垕陶瓷一社，师承国家级钧瓷老艺人卢光东，是老艺人的二代艺徒。
直到1975年，对钧瓷的造型设计、釉色、烧成工艺技术进行研究试验，并直接操作。
1975年后的18年间，他又历任钧瓷车间主任、技术科科长兼实验室主任、技术副厂长和钧瓷一厂、二厂厂长。
1994年后，又创办了河南省禹州市神垕光华钧瓷厂。
在钧瓷一厂期间，1963年他试验成功具有元代风格的“天青釉带红斑”的釉色。
1964年又试验成功具有宋钧官窑特色的“里青外红紫”的产品釉色，并用此配方生产钧瓷大花盆、花瓶，为国庆十五大庆献礼，产品陈列在人民大会堂河南厅。
1973年受玉雕装饰的启发，首创钧瓷双龙活环瓶，使死环变活动环，该项技艺影响钧瓷刘国安：钧瓷实用化思考本刊记者 薛续友造型至今。
他创作的1.5米高的观音活环瓶现今陈列在河南禹州市宾馆大厅。
1978年，他与人合作试验的各种颜色釉产品，成为全国工艺美术旅游产品或出口的热门货源。
1982年，他与人合作试验成功“炻瓷餐茶具”产品，填补了河南省炻瓷出口的空白。
1979年，出席全国工艺美术艺人创作设计人员代表大会后的4年间，遵照“工艺品日用化，日用品工艺化”的创作方针，他立项试制“钧瓷烧成新工艺”，用固体还原剂氧化焰，在16米隔烟推板窑，烧制成功钧瓷铜红釉。
作为该项目的技术负责人，获得河南省科委“河南省重大科技成果三等奖”。
虚心妙韵毫剑文胆——题钧瓷大师刘国安作品
虚心妙韵毫剑文胆——题钧瓷大师刘国安作品
虚怀若谷纳百川，
心意入泥窑火间。
妙哉天成毫如剑，
韵满丹心壮文胆。
刘国安与年轻陶艺家交流陶艺
刘国安小传
刘国安，男，汉族，1944年10月27日出生，中国陶瓷设计艺术大师，国安钧瓷坊技艺总监。
1963年至1964年，刘国安在禹县钧瓷一厂试验成功“天青釉带红斑”和宋官窑风格的“铜红釉”，对钧瓷的恢复和发展作出了贡献；1979年至1983年，立项实验成功“钧瓷新工艺烧成技术”，获得1984年河南省人民政府科技进步三等奖；他研发的“活动装饰工艺”影响业界至今。
1976年至1992年，刘国安在禹县钧瓷一厂先后担任钧瓷车间主任、技术科长、实验室主任、技术副厂长、厂长等职。
刘国安的作品古朴大方，装饰简练，形体与釉色和谐结合，以自然窑变为魂。
他以原钧瓷一厂的釉色为基调，作品造型端庄大气，釉质温润如玉，窑变自然天成。
钧瓷阅读答案
钧瓷阅读答案第一篇：钧瓷阅读答案大家学习了钧瓷这篇课文了么?阅读答案是什么？小编给大家推送了钧瓷阅读答案，欢迎阅读！钧瓷⑴中国是瓷器的故乡，而河南是瓷器的原生地。
产于禹州的钧瓷以其品种繁多、造型独特、色彩瑰丽而名闻天下，自古以来，就有“家财万贯不如钧瓷一件”的说法。
⑵与江西景德镇、广东佛山所产名瓷相比，钧瓷最大的特色就是“窑变”。
别的瓷，描云是云，画竹是竹。
而钧瓷不然，你想让它是什么，它a ；你不想让它是什么，它b。
钧瓷烧制有很大的不确定性，釉料的配方不同，所用燃料不同，窑内温度不同，窑炉结构、烧制程度不同，都会造成千差万别的结果。
有美艳绝伦的，也有根本不成器的。
即便同用一种釉，同装一个窑，同烧一种燃料，同样三天出窑，烧出来的钧瓷也是境界各异。
“入窑一色，出窑万彩”，这些色彩构成了绚丽多彩的世界。
钧瓷周身还往往会布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹、蟹爪纹或蚯蚓走泥纹等各不相同的窑变流纹。
甲有的像春花烂漫，有的像冬雪裹枝，有的像高山流瀑，有的像繁星满天……这种流纹的变化是无法事先设计的，所以有“钧瓷无对，窑变无双”之说。
古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”来形容钧瓷釉色灵活、变化多端之美。
一个小小的钧瓷窑，简直能烧出缤纷天下。
⑶钧瓷还有一个神奇之处是“开片”。
出窑时，钧瓷会响起一种“噼噼啪啪”的声音。
之后，这种声音渐渐趋缓，一般来说，可以断断续续地响几十年。
伴着响声，钧瓷釉层下会出现纵横交错的冰裂纹路，而表面却依旧光洁如镜。
这就是钧瓷的“开片”。
⑷在宋代，钧瓷盛极一时，宋徽宗时，钧瓷艺术几乎达到尽善尽美的程度。
“靖康之变”后，酷爱钧瓷的宋徽宗成为金人的阶下囚。
其后改朝换代，时势迭变，钧瓷渐呈式微之势，几欲失传。
⑸国运兴，陶瓷盛。
最近几年，钧瓷进入一个新的发展阶段。
尤其是以液化气为燃料的气烧窑投入使用后，不仅大大降低了烧制的劳动强度，就连“窑变”也可以在一定程度上得到控制，“十窑九不成”成了历史。
⑹但是，这种发展也带来了一个问题：“窑变”的不确定性，恰恰是钧瓷有别于其他类瓷器的地方，也是钧瓷之所以珍贵的地方。
当代钧瓷收藏掀起刘富安作品热
当代钧瓷收藏掀起刘富安作品热
业界把2014年视为当代钧瓷史上具有里程碑意义的一年——已故中国工艺美术大师刘富安的作品《益寿瓶》以379.5万元的高价刷新了其作品保持的当代钧瓷成交纪录。
这一年，拍卖市场上仅刘富安一人的作品就成交了30件，加上晋佩章、韩美林、苗锡锦、孔相卿、任星航等钧瓷大师和工艺大师的作品，成交数量有上百件。
翻开陶瓷拍卖史，我们可以发现一大串让人眼花缭乱的与陶瓷有关的拍卖成交纪录。
对比动辄以过亿元成交的作品，或许一些人觉得刘富安大师的作品创下的379.5万元拍卖成交纪录过于寒酸。
这其实是一种严重的误解。
近年来，凡是在国内外拍卖市场上以天文数字成交的陶瓷作品，无不是几百年前就已经存在的老古董。
譬如，以2.45亿元成交的《鬼谷下山》是元代生产的青花瓷罐，以2.81亿港元成交的《明成化斗彩鸡缸杯》则是明代的御用瓷杯。
其与我们所说的《益寿瓶》这类当代艺术大师的作品不可同日而语。
事实上，2011年7月刘富安大师的另一件钧瓷作品《大红袍钧瓷·梅瓶》在北京纳高春拍以134万元的成交价格荣登当代钧瓷艺术品拍卖价格榜首时，他已经成为继顾景舟、王锡良、张松茂之后为数不多的作品价格过百万元的当代陶瓷艺术大师。
当代陶瓷作品的市场价格，还远远无法跟元青花和明斗彩那些老古董相比。
几百万元的作品成交价已经是很多当代大师级艺术家无法企及的高度。
正因为如此，业界把刘富安誉为“钧瓷领域的顾景舟”。
当代大师钧瓷备受追捧
当代大师钧瓷备受追捧北京盘古2014年春拍“薪火溢彩”钧瓷专场6月25日在昆仑饭店开拍。
作为北京首场钧瓷大师作品专场，本场拍卖会由北京宣翰文化、北京盘古拍卖、河南隐山居联合举办，征集了刘富安、孔相卿、杨志、任星航、苗长强、晋晓瞳、刘建军、刘红生等13位国家级、省级工艺美术大师的63件作品，获得了行业内外的广泛关注，被誉为“中国钧瓷第一拍”。
在拍卖会现场，经过一个多小时的激烈竞拍，全场近60件作品落槌，总成交额3000余万元。
其中，刘富安、孔相卿、杨志、任星航、苗长强、晋晓瞳等国家级钧瓷大师的作品，皆以高价成交。
据统计，本场拍卖会拍卖价格最高的为已故中国工艺美术大师刘富安的作品《益寿瓶》，最终成交价高达379.5万元，刷新了其保持的当代钧瓷成交纪录。
作品《纸槌瓶》作为孔相卿铜系青蓝釉的代表作，以34.5万元的高价成交。
另一位中国工艺美术大师杨志的作品《长寿瓶》凭借高超的造型艺术和独特的纹饰，以36.8万元成交。
这也是这两位国家级工艺美术大师作品首次在拍卖市场上亮相。
任星航、苗长强、苗锡锦、晋晓瞳、刘建军等钧瓷大师的作品，在拍卖场上也受到热捧。
其中，国家级非遗传承人任星航是最近几年市场关注度极高的钧瓷艺术家。
他的作品价格，对于钧瓷整体市场也有着极重要的参考价值。
在本场拍卖会中，任星航的作品《益寿画缸》以25.3万元的价格成交，也刷新了其个人成交纪录。
另外，两件作品《如意尊》和《罗汉钵》都以16万元成交。
此外，中国陶瓷艺术大师、国家级非物质文化遗产传承人苗长强大师的作品《凤火瓶》成交价达25.3万元。
著名钧瓷学者、艺术家苗锡锦先生的作品《富贵瓶》以11万元落槌。
中国陶瓷艺术大师晋晓瞳一件《柴烧笔筒》以19.5万元成交。
另一位钧瓷大师刘建军的作品《道玄钵》以其独特的釉色在众多拍品中独树一帜，最终以12.65万元成交。
业内专家表示，此次钧瓷专场的拍卖结果大大出乎了人们的意料，当代钧瓷的艺术价值在全世界范围内都得到了广泛认可，收藏者众多，只是一直没有在二级市场集中呈现。
神垕镇李和振炉钧
神垕镇李和振炉钧神垕镇李和振炉钧(2013-01-08 00:53:17)转载▼标签：分类：炉钧之萌炉钧李和振炉钧作品集河南省工艺美术大师与瓷共舞神垕作者：程伟教授图片及蓝色文字：鞠德勤（与瓷共舞）（一）从学徒到大师李和振，男，神垕镇人。
1950年出生，河南省工艺美术大师，原中国工艺美术大师刘富安工作室副主任。
李和振的父亲是钧瓷老艺人，李和振童年时就跟随父亲生活在陶瓷艺人工作的环境中。
在与陶瓷艺人朝夕相处中，耳濡目染了卢广东、卢正兴等著名陶瓷艺人为钧瓷传统技术的恢复而进行的艰苦探索。
长期的生活沉积不仅使李和振秉承了对传统钧瓷的热爱，而且从少年至今，一直沉浸于对传统钧瓷艺术风格的探索和研究中。
李和振12岁开始在地方国营禹县瓷厂跟随老艺人学习拉泥坯。
1967年正式进入瓷厂工作。
他聪明而勤勉，集采矿、粉碎、练泥、拉坯、成型、配釉、素烧、上釉、烧成、出窑各项技能于一身，在手拉坯、配釉及烧成工艺上，尤为擅长。
20世纪70年代后期，中国实行改革开放，经济发展进入强盛时期。
1979年，李和振在神垕率先创建了个体传统工艺钧窑，从事炉钧工艺的研究和产品的研制。
为了突出釉色浑厚莹润、绚丽多彩，他对神垕西山附近五十多个古窑址进行探索和研究，寻找不同的矿石原料，进行分析与试烧，从中找规律。
在老艺人卢正兴及邢国政先生的帮助下，在上百窑不间断的实验中，李和振以扎实的功底，不懈的努力，终于掌握了烧造炉钧的技术。
1991年，被著名中国工艺美术大师刘富安先生聘为工作室副主任，协助大师进行拉坯、造型和烧制工作，并烧制出一批炉钧和钧瓷艺术精品。
2005年，在北京人民大会堂举办的百将书虎联谊活动中，李和振与中国陶瓷艺术大师晋佩章先生共同设计制造的钧瓷“吉祥如意瓶”，被指定为大会礼品。
同期独立设计并烧造的炉钧“焚香炉”、“玉壶春”、“桃”等炉钧精品，被中国工艺美术馆珍宝馆收藏。
在2005年和2006年举办的禹州中国钧瓷文化节上，其炉钧作品获两项金奖[图1]、一项珍品奖、四项精品奖。
浅谈钧瓷的自然之美
浅谈钧瓷的自然之美
刘志军
【期刊名称】《魅力中国》
【年(卷),期】2008()27
【摘要】陶瓷铜红釉色是我国古代著名的陶瓷色釉之一。
它是我国劳动人民智慧的结晶,国外亦有将它称之为"中国红"。
陶瓷铜红釉色常指以铜为着色剂,配成釉后经烧成而呈现出各种红色色调的釉色陶瓷。
陶瓷铜红釉色,以其晶莹透亮、滋润均匀、五光十色、浑厚艳丽、华而不俗、宝光灼烁、光彩陆离、耀人眉目,等等自然美之特点和极其高超的艺术欣赏魅力以及珍贵的收藏价值备受人们的喜爱。
【总页数】1页(P106-106)
【关键词】陶瓷艺术家;铜红釉;自然之美
【作者】刘志军
【作者单位】禹州神后刘家钧窑
【正文语种】中文
【中图分类】J527
【相关文献】
1.用城市美弘扬自然文化特色以自然文化特色丰富城市美--浅谈河南省新县县城规划建设的几点做法 [J], 邵建中
2.钧瓷艺术的虚静之美和创作体悟浅谈 [J], 李红斌;
3.钧瓷的自然美 [J], 郑甲求
4.浅谈油画作品中的艺术美、自然美和社会美 [J], 张涛;
5.自然美社会美艺术美——浅谈高中语文新教材的美学价值 [J], 高东升
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9位中国钧瓷大师研讨宋钧官窑经典造型创新
9位中国钧瓷大师研讨宋钧官窑经典造型创新
薛续友;马凯
【期刊名称】《理财：收藏》
【年(卷),期】2016(0)7
【摘要】中国钧瓷精品创作中心的9位钧瓷大师日前相聚钧瓷之乡一河南神垕,在中国钧瓷精品中心研讨会上,共同探寻宋钧官窑经典造型创新.本次研讨会由河南禹州宋元钧瓷标本博物馆和中国钧瓷精品创作中心主办.中国钧瓷精品创作中心2015年12月在北京组建,是中国收藏家协会按照国家陶瓷收藏标准精心打造的第一个国家级专业瓷种创作中心.中国收藏家协会陶瓷收藏委员会主任荆志忠兼任该创作中心主任,创作组由孙军、张自军、王现锋、王建伟、王秋红、刘红生、燕俊峰、李向阳、温红远9位钧瓷大师组成.
【总页数】1页(P11-11)
【关键词】造型创新;钧瓷;中国;大师;宋元;官窑;精品创作;陶瓷收藏
【作者】薛续友;马凯
【作者单位】《理财:收藏》编辑部
【正文语种】中文
【中图分类】G239.313
【相关文献】
1.续烧炉火传承钧魂--大宋官窑复烧北宋钧官窑瓷器鉴定会在禹州举行 [J], 李挺;
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3.“官钧”名窑名瓷的复兴与光大参加“大宋官窑复烧北宋钧官窑瓷器鉴定会”的启示 [J], 禚振西;
4.破读星光散落的暗语——中国陶瓷设计艺术大师刘志钧钧瓷“祥云系列”作品赏析 [J], 杨晓明;
5.庄重澹泊品性美创新钧艺一大家——中国钧瓷工艺大师王现锋和他的钧瓷艺术[J], 郎丰君;吕超锋;
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创造大 件。而在 现代 ，这些 都不 再是难 题 ，１７ ９ ７年刘 福安
就做 出了 １０ ｍ的大件 花瓶 。但 ．评 判陶 瓷艺术作品 的价 ５ｃ
宋钧首先用铜 为着色剂 ，创造出红 紫的效 果 ，就此 打
展示
ｆ文 化 世 界
值标 准 ，关 键 并不在 于规 模 尺寸’一 味 求大并不 足取 ，反 而是小 家子 路 数。所 以，刘福安 留下 的作 品 ，大都还 属于 传 统规 格范 围。以有 限的体 量做 出宏 大 的气势 ，有似 中国 画咫尺干里 ，这 才更见艺术功 力。
安先 生 的钧瓷作 品 ，色彩 不花 、不 杂、不飘 、不俗，正 暗 合此 意。钧 瓷的窑 变 基本色 是 红、蓝 、紫 、灰 、白。刘福 安的作 品在法度 之中尝试 突破 ， 到了釉 具五色 、 做 釉彩交 融 ， 既古又 新，把钧 瓷的釉 彩优长发 挥到 了极 致 。欣 赏刘 福安
瓷美术也是 如此 ，而是 陶瓷艺术 的百花园 里，钧 瓷最符 合 中国传统造 型艺术 的精神，而刘福安 先生 的作 品正是极 好
中， “ 窑变”也 就是在烧 制过程 中发 生的器型 或釉色的 变化 。
窑变 分为两大类 ， 一是 无意或 意外的 “ 变” 所谓 “ 工” 窑 ， 天 ；
二是 人 为故 意追 求制 造 的 “ 变 ” 窑 ，所 谓 “ 人巧 ” 。在窑 变 成 为钧瓷 标 志性特 色后 ，渐渐 地如 饮流 斋所 言 “ 本偶然 盖
中，图饰几乎都 是非 物象化 的，在质 朴典雅 的器型 上 ，只 的 ，而是要端 坐，要稳要 正，所以造型 无外乎汉字的 “ 、 由” 有釉色 演变 幻化 出来的 图案，简约大 气，虽有人力，宛若 “ 、“ ”三大 类，舍 此就 不 平稳 。过去 有 “ 甲” 申 钧不 盈尺 ” 天 工，有着 任何具象 的画面所不能表达 的绚烂华丽。 的说 法。因为窑炉及其他 技 术设 备 的条件 限制，一 般 无法
的钧瓷作品 ，不啻为享受一场色彩 的盛宴。
造型大气
刘福 安对前人创 作的钧 瓷经典进 行了全面系 统的研 究
与分析 ，概括 出了钧瓷造 型 “ 、 甲” “ 由” “ 、 申”三 种类型 。 墨 、泼 彩异 益同工 ，追 求的是酣 畅淋漓 的痛快 效果 。钧 瓷 事 实上，古 时钧瓷的造 型崇 尚仿古青 铜器 ，而青 铜彝 鼎无 的釉色 ，其 实就相 当于国画泼 彩大写意 。在刘福安 的作品 论是 陈设还是礼器 或是饮食 洗涤器皿 ，都 不是把 玩或 持握
９ ９ ０ ０年 被中国工 艺美术馆 、中国 者，后 随成 故 然 矣 ” 。虽 是 故 然 ，也 有高 下之 别 。刘 福 安 钵 早 就分别 于 ｌ Ｏ年及 ２ ０ 而 中 的作品不是 只为追求窑变 而追求窑变 ， 不过分突 出其 “ ， 历史博物 馆收 藏 。 由李 明辉与王辉 两位先生全 力促 成 《 变”
破以前 陶瓷 釉色南青北 自的局面 ，丰富了中国陶瓷 的色彩， 有 着里程碑 的意义 。钧瓷独 有的强 烈 、浓 重 的色彩 ，使之
与其他名瓷 的色彩 泾渭分 明 ， 种 色调效果 趣味 高贵，大 这
方庄重 ，浑 厚浓润 ，极 其适合皇 家宫殿 陈列摆放 。传世钧 瓷有着 自己的釉 色体系 ，简单 之中包含着 丰富 ，纵观 刘福
的例证。 超 越 物 象
写意是 中国美 术特 有的概 念 ，不 拘泥于形似甚 至不求
有物象 ，着意于营 造一种 气氛或 情绪 甚至精神 ，而且在 省
略细节 的准确与 精致之 后 ，强化了随意 『 生、偶 然性与不 可 重 复性。无论是创 作还是 欣赏 ，其妙处 都可意会 而不可 言 传，钧瓷的 艺术风 格就 正是写 意而非 写实，与 国画 中的泼
而是 让 “ 变 ”成 为 作 品整 体 审 美 效 果的 有 机 组 成部 分。 窑 国工 艺美 术大 师 作品 集 ・ 刘福 安 卷 》的 出版 以 及在 中国工
这符 合 中国人 自古信奉 的 “ 谋事 在人 ，成事 在天 ”的理念 。
艺 美 术馆 举办 刘福 安钧 瓷作 品 展 ，规格 之 高 已无以 复 加 。
●
Ｉ
Байду номын сангаас
写意之美——刘福安先生 的钧瓷 艺术
文 曹 鹏
造 型艺术按 其表现 形式可以分为具象 或抽 象、写实 与 写意。中国工艺 精神 的核 【就是写意 、追求 的精神 与情调 、 Ｊ 、 、 境 界的抒发 ，而不是 具体的描 摹 、再 现。这不仅体 现在 绘 画 上，也体 现 在书法 ，雕 塑 、戏剧 等其他 艺术 门类中。陶
钧瓷 的独特 魅力最 主要之处 是窑 变，在 传统 陶 瓷艺术
刘福安 的钧 瓷作 品是艺术 品而非 工艺品 ，价 值得到 收藏界
的高 度认可 ，不 仅 因为作 品 好，还 因为作 品 少 （ 传世 不过 四五百件 ） ，没有复制 雷同的作 品，做 到了物以稀为贵。 艺术 家奋斗一生 的最终 极的 目标 ，无非三件事 ： 览、 展 出书及收 藏。文 福 安的作 品秀 玉瓶 、双 龙戏 珠瓶 以及蜗牛 ０
窑变使 钧瓷 艺术创作 有了不 确定 与偶然 性 ，也就 是不 可 刘福 安 先生 的钧 瓷作 品已被行家定 位为必 将传 世之作 ，而 Ｕ 复制。 即使是 同—人 创作 的同一 件作 品 ，也无 法 保证一 模 文 福 安先生 的声名也将垂 世 ！
提梁壶 （ ） 左
高 １０ ６ ｍｍ 足 径 ５ ｍｍ 重 量 ８ ９ ８ ４ｇ
不可复制
一
样 ，充其 量 只能 做 到大 致 相 同，或者 是风 格 基 本相 同 、
构图基 本相 同。非具 象 的图案 以及釉 色表现 及窑 变，混合 起 来构成大 写意 效果 ，强化了刘福 安作 品的 唯一性 ，而每
一
件作 品都 有唯 一性 ，是 严肃 的造型 艺术 区别于工艺美术
的一个重 要特点 ，同时也是艺 术家与工 匠的本质区别所在 。