中外动画赏析
中外动画赏析
中外动画赏析嘿，同学们！今天咱来聊聊中外动画呗。
你们都看过啥动画片呀？像那《喜羊羊与灰太狼》，可有意思啦！灰太狼整天想着抓小羊，可就是抓不着，嘿嘿，可逗了。
咱中国的动画那可有不少经典呢！《大闹天宫》知道不？那孙悟空可厉害了，就跟个超级英雄似的，上天入地，无所不能！我觉得那孙悟空就跟咱班上最调皮捣蛋的同学似的，谁也管不住他。
还有那《葫芦兄弟》，七个葫芦娃各有各的本事，一起打妖怪，那场面，老壮观了！外国的动画也很棒啊！比如说那《猫和老鼠》，汤姆和杰瑞整天打来打去的，可好玩了。
有时候我都在想，他们俩到底谁更厉害呢？也许汤姆厉害点吧，毕竟他那么大只，可杰瑞也很机灵呀，总能躲过汤姆的追捕。
哎呀，真不好说！还有那《冰雪奇缘》，艾莎公主能用魔法变出那么多漂亮的冰雪，哇塞，太酷了吧！我要是也能有那样的魔法就好了，嘿嘿，我就可以把学校变成一个大冰场，大家一起滑冰，那多好玩呀！你们说，中外动画为啥都这么吸引人呢？是因为它们的画面好看？还是因为故事有趣？我觉得可能都有吧。
就像咱喜欢吃冰淇淋，又好看又好吃呀！有时候看动画片，我都感觉自己好像进入了那个世界一样，跟着里面的人物一起冒险。
哎呀，我突然想到，要是中国的孙悟空和外国的超级英雄打起来了，谁会赢呢？这可真是个让人纠结的问题呀！孙悟空有金箍棒，超级英雄也有各种厉害的武器和超能力。
不过孙悟空可是从石头里蹦出来的，这多特别呀！咱再说说那些动画里的歌曲吧。
有些歌可好听了，听了一遍就忘不了。
我有时候还会跟着唱呢，虽然唱得不太好听，嘿嘿。
你们有没有这样呀？总之呢，中外动画都有它们的魅力。
我们可以从中学到很多东西，像勇敢啦、团结啦、友爱啦。
所以呀，大家可以多看动画片哦，但也别忘记写作业哈！不然老师该批评啦！你们最喜欢的中外动画是啥呢？快跟我说说呗！。
浅析美中日欧动画特点
浅析美中日欧动画特点0016 王晓曰这学期学习了动漫专题这一门限选课，在老师的带领下，我们先后了解了美洲、欧洲，日本，中国等地的动画。
由于历史，文化，政府等原因，不同地方的动画展现出不同的特点。
首先，关于几国动画人物的特点。
由于观看的动画电影有限，所以就只是从本学期老师组织观看的几部电影来说。
美国动画：细心的观众不难发现，每部美国动画片里总会有一个滑稽可爱而又略微带点傻气的形象，而大多数都是动物形象，比如说《长发公主》里的马，《怪物史莱克》里驴子，《骑士歪传》里的驴子等。
美国动画中的主人公大都不是“人”，即使是人形象大都也极其夸张，比如说史莱克。
美国的动画大都是描写动物世界的故事，以动物的角度来表现现实世界的问题，也许这样做是出于易于被观众所接受，更加风趣幽默。
大头大眼大手大脚也是美国动画人物的一个突出特点，而且人物的造型一般比较“丑陋”，史莱克，长毛怪是典型的代表。
欧洲动画：看的欧洲动画比较少，就《掌门狗》系列而言，欧洲动画的人物大都为细长的，细细的胳膊跟腿，长长的鼻子是其突出特点，也许这本身就是欧洲人种的特点吧。
人物造型也比较丑，但是随着故事的深入，观众会慢慢接受这些形象。
日本动画：日本动画突出的特点就是身材比例极好，正如老师说过的个个都是“九头美女”，人物造型都比较漂亮，而且故事的主人公大都是“人”。
大眼睛，小鼻子（甚至没有）是其突出特点。
并且对许多东西进行对比就会发现，他们的比例一般都很夸张，比如《悬崖上的金鱼公主》中的人与交通工具的比例，有时我们都担心那些交通工具是否能承载影片中的人物。
中国动画：人物具有明显的中国传统人物特点，如《宝莲灯》里的沉香，土地爷，三圣母等，而且也不难发现，中国也在尝试向美国、日本等地学习，比如说《宝莲灯》里的小猴，让人很容易联想到《长发公主》里的变色龙。
此外，美中欧三地的正反派人物从造型上我们就很容易辨认出，无论是长发公主的妈妈，还是掌门狗里的维克多，还是二郎神。
中外经典电影赏析——动画
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2.1 奥斯卡最佳动画短片
6.《平衡》
剧作结构分析： 《平衡》采用了线 共同目标（平衡） 性的叙事方式。结构 特征是以时间线为基 准，强调事件之间的 因果关系，注重情节 的描述。 探讨了一个封闭空 共同目标（平衡） 间内人类之间的关系， 以开放式的结局引发 观众的思考。 开始—发展—高潮—结束的基本戏剧结构
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第一课 动画是画出来的电影
工业革命使科技获得了巨大的进步，当时各种新技术、 新发明层出不穷，尤其是光学镜头的发明、照相术的产生， 使电影的诞生具备了技术和物质上的条件。而由照相术的静 态图像转变为电影的运动图像，除了技术的因素外，其灵感 则完全源自动画的视像残留原理。
视像残留原理:如果一种连 续运动被分裂为一系列的断续过 程并迅速地呈现在眼前，则被认 为还是连续的。电影的拍制就是 将连续动作分裂为许多帧照片， 而放映时则令其相继出现在银幕 上。这种帧频率至少得16帧／秒， 一般取为24帧／秒。
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风格赏析
《种树的牧羊人》是弗雷德里克· 贝克Fré dé ric BACK先生1987年出品 的一部代表作品，动画的剧本改变自法国作家Jean Giono在1953年出版 的同名小说。整部动画片充满了诗意的叙述。 叙事代替了色彩和形式成为主角。与其说这是一个动画片，不如说 它是一个精致的散文。淡泊而又意味深长，风格简约而又意味深长。
第一课 动画是画出来的电影
在动画百年来的发展历程中，无论是从街头杂耍而步入 艺术行列，还是从默片时期到有声电影，从黑白影像到彩色 影像，其艺术上的每一次飞跃，无不伴随着新科技的发明和 进步。而电影表现语言及手段的日益丰富和完善，也使动画 的艺术表现力和魅力不断得以升华。尤其是计算机科技的日 新月异，更是使动画的影响获得了前所未有的声誉。 的确，计算机技术的应用和普及，使动画获得了更为巨 大的表现空间和发展空间，但也为我们提出了一个严峻的问 题，这就是“动画是什么”，或“作为艺术的动画，其核心 内涵是什么”。
动画赏析
动画片的艺术魅力动画短片应该是动画片中极具个性化的一笔,属于非主流动画的范畴,它往往采用不同于传统动画的制作形式,达到对动画形式与内容更新、更深入的探索与应用。
其中创作者丰富的想象力和高超的艺术表现力,别出心裁的构思和令人耳目一新的画面,使这种动画形式充满了神奇的艺术魅力。
纵观国内国外非主流动画的发生和发展,发现这些动画短片所表现出来的艺术手法和思想与所处时代的艺术思潮和流派的发展密切相关。
比如:德国《走钢丝的演员》受极少主义的影响,用简约的线条来表现深邃的内涵;法国的《美丽城三重奏》用大量超现实主义画面来表现。
动画短片与主流动画相比,有更广阔、更自由的个人发挥空间。
它强调的是独立构思、设计、拍摄完成自己的作品,因此这类动画也更具有独立性和原创性,深受动画人士的喜欢,已经自成体系,成为各大电影节的评奖项目,同时它也是主流动画内容与形式以及技术探索上的有力补充。
国外一些大的动画机构都有专门创作实验短片的部门。
动画片的魅力主要体现在以下三个方面:一、短小精悍,以情以景打动人这些动画短片最突出的一个特点就是短,注重写意。
因此注定了创作者更多的精力不是放在讲故事上,而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和思想。
创作者把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中,以高度概括的手法表现主题与主要内容,以流畅的镜头来传递细腻的情感,用细节的处理完成对神态的刻画。
我们熟悉的《和尚和鱼》,通过小和尚徒劳无功的捕鱼过程,让我们经历了一次难忘的心灵之旅,感受到了冲破樊笼的自由。
在简单的音乐中,略带夸张的人物、跳动的小鱼、明快的画面色调,整个感觉天人合一,飘逸空灵,极具艺术神韵,意境的营造独特到位。
二、表现手法丰富由于动画短片在时间和空间上的自由,使得许多创作者在构思创作中,早已不满足于动画的一般表现,各种先进的技术与形式在这里都得到更好的尝试。
动画短片的表现形式主要包括手绘动画和玩偶动画、流沙动画以及用盐、工业零件、生活用品和我们日常物品等创作的作品。
中外动漫赏析
多元和谐的中国风 ----《天书奇谭》 ----《天书奇谭》赏析
• • • • • • • • • • • • • • • • • 片名： 片名： 《天书奇谭》 编剧： 包蕾 王树忱 编剧 导演： 王树忱 钱运达 导演 造型： 柯明 造型： 作曲： 吴应炬 作曲 美术设计：秦一真 马克宣 黄炜 美术设计： 动画设计： 动画设计：范马迪 陆音 潘积耀 庄敏瑾 徐铉德 陈光明 薛梅君 秦宝宜 王进 陈明明 姚诉 沈加清 顾惠芳 摄影： 王世荣 金志成 摄影： 绘景： 李荣中 汪伊霓 张纪平 方澎年 徐庚生 绘景： 制片主任：熊南清 制片主任： 编辑： 顾汉昌 编辑 演奏： 中央乐团 上海交响乐团 演奏： 配音： 丁建华 毕克 苏绣 程晓桦 施融 曹雷 尚华 配音： 摄制单位： 摄制单位：上海美术电影制片厂 出品年份：年 出品年份： 片 长： 90分钟
四、影片结构 叙事结构基本运用了传统的戏剧结构顺序式和部分插叙，多线索分 头叙述，逐渐相交。所有矛盾冲突点都集中在“天道无私，流传后世” 的天书上，天书作为一条主线，随着剧情的发展，它在不同环境中，被 神、人、妖等不同的所有者控制，天书的法力也同样依照善恶代表的愿 望产生不同的作用。 角色设定： 五、 角色设定： 影片的造型设定是本片的一大特色,无论可视的美术造型设定还是 抽象的角色性格塑造都匠心独具，角色众多不分大小主次，都传神到位， 生动形象。造型风格多样，借鉴多种中国传统艺术形式：包括戏曲、雕 刻、年画、剪纸以及江浙一代的民间玩具和门神纸马等艺术领域的造型 语言，结合漫画夸张的手法，动画化处理。对影片中大大小小的人物都 赋予了鲜明的个性特征。 第一类，高高在上的神仙们，根据神仙的品性可以分为两种 。 1、众神的形象白衣高大、2、正直亲善的袁公的形象 第二类、性格特征鲜明配角人物 第三类，可恨又可爱的妖 。 第四类，非人非神的主人公蛋生
动画赏析
天书奇谭
简介
根据《平妖传》部分章节改编间，向 蛋生传授法术造福于民的故事，充满喜剧风 格，节奏明快，娱乐性强。是国产经典动画 长片代表作。
上海电影制片厂于1983年拍摄完成
故事简介
天宫“秘书阁”执事人员袁公乘玉帝赴瑶池 聚会之际，私取天书下凡，泄露天机，触犯 了天条，终身看守石壁天书。蛋生按袁公嘱 咐拓下了天书，为民造福。狐狸精窃去天书， 祸害百姓。蛋生追索天书，与狐狸精斗法。 袁公到来收回天书，将狐狸精压死在云梦山 下；嘱咐蛋生把天书文字记在心里，然后将 天书烧尽。玉帝圣旨下达，将袁公擒归天庭 问罪。
经典动画赏析
动画分类
中国动画 日本动画 美国动画 欧洲动画
中国动画
大闹天宫 天书奇谭 山水情 三个和尚 鹿铃 骄傲的将军 麦兜故事
大闹天宫
大闹天宫简介
上海美术电影制片厂于1961年—1964年年 制作的一部彩色动画长片
导演：万籁鸣
主题内涵
以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐 的冲突与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天廷 的故事，比较集中而突出地表现了孙悟空敢 做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无 畏精神和斗争性格。同时也暴露和讽刺了玉 帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残 暴和昏庸无能。该片主题鲜明、深刻，基调 明朗、昂扬。
影片的配乐活泼灵动，民族乐器的应用，对 气氛的渲染洽到好处。
叙事结构
运用传统的戏剧叙事结构，根据主人公蛋生 的命运形成线形的发展趋势。蛋生在戏剧中 是善的代表，狐狸精是恶的代表。
蛋生与狐狸精为天书争夺的冲突关系是明显 的，而袁公与玉帝之间违反天条的冲突关系 是暗的。在这两条线索中又展开了很多的小 矛盾，环环相扣，形成因果链，具有很强的 连贯性。
从电影中，人们可以亲切的看到香港的普通 街景、普通生活以及众多的传统文化。
动画花木兰赏析
第10页，共28页，2022年，5月20日，12点40分，星期四
（三）从看见被战争毁弃的村庄——木兰女性的身份被识破，被抛弃在这一战争场面的所有元素，给观众 留下深刻的记忆片段。同时，通过角色对话，将全篇的主题直白地交代出来。
第10页，共28页，2022年，5月20日，12点40分，星期四
第10页，共28页，2022年，5月20日，12点40分，星期四
感谢大家观看
第10页，共28页，2022年，5月20日，12点40分，星期四
经典动画高潮道具使用情况
第10页，共28页，2022年，5月20日，12点40分，星期四
《小鸡快跑》：小鸡们最终使用自己制作的飞机，飞向自由的世界。《玩具总动员》：胡迪最后靠着巴斯光年的玩具飞行器，飞向主人身边。《无敌掌门狗》：一个可以将人的思维和兔子的思维交换的机器左右着剧情。
《虫虫特工队》：虫虫门制作的飞鸟在关键时刻发挥了巨大的作用。《花木兰》：雪山大战与最后的皇宫决战，最终取胜靠的是具有中国特色的火箭。《功夫熊猫》：靠的是四两拨千斤的中国功夫战胜太郎。
《花木兰》原诗《木兰辞》中，有关木兰在战场上的描写总共只有三句：
2024年度动漫欣赏各国动漫赏析ppt课件
07 动漫的艺术价值和社会影响
2024/3/23
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动漫的艺术表现形式和技巧
1 2
多样化的画风
动漫通过不同的绘画风格和技巧，展现出丰富多 彩的视觉效果，如写实、抽象、夸张等。
生动的角色塑造
动漫角色形象鲜明，个性突出，通过细腻的心理 描绘和表情变化，使观众产生共鸣。
3
富有创意的故事情节
动漫作品常常拥有独特的世界观和深刻的主题， 通过富有想象力的故事情节吸引观众。
题材多样
日本动漫涵盖各种题材， 如冒险、科幻、魔法、恋 爱等，满足不同观众的需 求。
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经典日本动漫赏析
A
《千与千寻》
宫崎骏的代表作之一，讲述一个小女孩在神秘 世界的冒险故事，画面精美，寓意深刻。
《龙珠》
一部经典的热血格斗类动漫，讲述孙悟空 和他的朋友们为保护地球而战斗的故事。
B
C
《攻壳机动队》
一部科幻类动漫电影，以未来世界为背景， 探讨人工智能和网络技术对社会和个人的影 响。
90年代至今，中国动画产业快速发 展，大量优秀的动画作品涌现，同 时中国动画也开始走向国际舞台。
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中国动漫的特点和风格
传统文化元素
中国动漫中常常融入传统文化元 素，如水墨画、京剧、皮影戏等
，形成了独特的艺术风格。
教育意义
中国动漫注重教育意义，通过动 画的形式传递知识、道德观念和
价值观。
多样化题材
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欧洲动漫的特点和风格
艺术性强
实验性
欧洲动漫注重艺术性和创新性，常常 运用独特的画面风格和叙事手法。
欧洲动漫常常进行实验性的尝试和探 索，不拘泥于传统的动画制作方式。
多样性
欧洲动漫作品题材广泛，包括历史、 文化、哲学等多个领域，风格也多种 多样。
中日美动画特点范文
中日美动画特点范文首先，中日美动画在画面风格上有所不同。
中日动画的画风更加写实，注重细节和逼真度。
中国动画通常采用梦幻的水墨画和书法艺术风格，以及寓意深远的象征性动画元素。
而日本动画则更注重人物角色的可爱和夸张表现，有着明亮丰富的色彩，营造出独特的视觉效果。
美国动画的特点则在于华丽的特效和精湛的绘画技巧，常使用三维立体动画技术，创造出逼真的画面和特殊效果，如《疯狂原始人》和《冰雪奇缘》。
其次，中日美动画在故事内容上有所不同。
中日动画更注重传统文化和哲理的表达，常常涉及历史和神话故事，传播中国和日本的传统价值观。
例如，中国动画《大闹天宫》以《西游记》为背景，通过孙悟空与天宫的冲突，展现了忠诚和勇气的精神。
而日本动画则更加关注人物的成长和情感描写，常常围绕着少年和少女的冒险故事展开，如《龙猫》和《千与千寻》。
美国动画则更加注重幽默和娱乐性，常以喜剧和冒险为主题，以吸引观众的注意力，如《功夫熊猫》和《变形金刚》。
再次，中日美动画在音乐和声音效果上有所不同。
中日动画常常运用传统音乐元素和配乐，如古筝、金雅琴等，营造出浓郁的东方氛围。
同时，中日动画也非常注重声音效果的处理，尤其在角色配音方面非常重视声音的表达和情感的传递。
美国动画则更倾向于采用流行音乐和原创歌曲，增加画面的趣味性和观赏性，例如《冰雪奇缘》的主题曲“Let It Go”。
美国动画也注重音效的运用，通过立体声和环绕声效果，创造出逼真的听觉体验。
最后，中日美动画在市场影响力和发展方面有所不同。
日本动画在全球范围内有着广泛的影响力，其精美的画面和复杂的故事情节吸引了全球的观众。
日本动画制作行业也非常发达，拥有众多的优秀制作公司和才华横溢的动画师。
中国的动画产业在近年来发展迅速，不断有优秀作品涌现，如《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》。
而美国动画则一直是全球动画产业的引领者，其优秀的制作技术和故事创作能力，使得美国动画成为全球动画市场的主要竞争者。
综上所述，中日美动画在画面风格、故事内容、音乐和声音效果以及市场影响力方面都有着独特的特点。
中外经典动画赏析论文
机密（Confidential）试题（T est）课程名称（Subject）：中外经典动画赏析编号（No.）：210053 课程类别(Type of course) : 公共选修课考试形式(Test type) : 论文使用范围（Target group）：2009级、2010级全院本科生一、论文要求（二选一）：1.根据课堂上所欣赏的动画片自拟题目写一篇论文，论文中要体现出动画片的类别（商业性、艺术性、个性），所写的内容必须是影片提供的，评论的对象有画面感、运动感，让没有看过的动画片也能大体了解，要有故事情节，主题思想，艺术特色，故事所反映的问题等。
2.根据我国现代动画产业写一篇论文，包含我国动画过去发展史、现在状况、未来发展展望等。
二、撰写论文要求1、主题明确,要有新意；观点正确,结构完整；层次清楚，语言流畅。
能运用所学本课程的知识阐述自己的观点。
2、要独立自行完成论文写作,不得抄袭,剽窃他人文章,违纪考生的论文成绩为零,并自行承担由此带来的一切后果。
3、论文字数:1500字以上。
4、文章格式要规范:具体要求：字体要求：文章题目标题小二黑体，文章段落标题小四加黑，文章内容小四宋体。
页面设置：纸张A4，上、下边距均为2.5厘米；左边距2.5厘米，右边距2厘米。
行间距：1.5倍行距。
左侧装订。
三、评分标准1、优（90-100分）文章的重点和中心突出、结构严谨、层次清楚；能联系实际，运用所学知识分析、说明、解决问题；语言标准、简洁、流畅，并有一定文采；格式规范，无抄袭，具有独立思考能力；符合字数要求。
2、良（80-89分）格式规范，论点明确，论据充分；论证过程合理、结构自然，层次较清楚，语言基本通顺。
文章结构合理、条理清楚、中心和重点突出；无抄袭；符合字数要求。
3、中（70-79分）格式规范，论点基本清楚，有论据，论证过程有不太合理之处，有结论，层次可辨，语言有部分错误；无抄袭；符合字数要求。
4、及格（60-69分）格式规范，有论点；并有一定说服力。
中外动画赏析
中外动画赏析中外动画之比较动画可以说是电影艺术的分支，是电影艺术的另一种表现形式，从广义上说，动画可以定义为：通过人眼的视觉残留影像原理，将非真实的自然界中的一切事物用多种制作方法和拍摄手段并加以人工或数字合成的连续影像，通过多种媒介来传播并表达创作者的思想和感情的一种动态艺术表现形式即为“动画”。
简单的来说：动画就是可以通过放映机播放，并且是逐格处理过的动态画面。
动画可以分为：平面动画，立体动画和电脑动画。
平面动画如：中国的《大闹天宫》，日本的《千与千寻》，美国的《猫和老鼠》等。
立体动画如：中国早期的木偶动画片《神笔》，美国的粘土动画片《小鸡快跑》等。
电脑动画如：美国的三维动画片《怪物史瑞克》，《玩具总动员》。
中国的网络动画片《大话三国》等。
可谓种类繁多，百花齐放，各有千秋。
动画从文学体裁上，可分为叙事与拟人类和幽默与讽刺类。
叙事和拟人类指的是有比较完整的故事情节和人物形象的动画片，故事情节和人物形象是叙事动画片的两大要素，缺一不可;除此之外，还包括叙述的方式和形态。
动画片的叙事具有其独特的方式和形态。
可以投入感情，主观的从个人观点出发，也可以冷静无波，客观地复述事实。
叙事动画是动画片的主题类型。
神话，传说，童话，寓言，小说，叙事诗，民间故事，宗教故事，文学故事，历史故事等不同的叙事模式都可以运用到叙事动画片中。
中国上海美术电影制片厂出品的《宝莲灯》是从“沉香劈山救母”这一神话传说中衍生出来的，美国迪斯尼公司出品的《花木兰》则取材于中国历史故事。
这两部作品虽然都取材于中国的神话传说和历史故事，都有着鲜明的中国元素，但二者的创作手法，表现形式，表达的思想都存在差别。
《宝莲灯》的创作基本上忠于原著，忠于原来的故事情节，表达的思想也和原来的作品一致，都是赞扬沉香不畏艰难险阻，劈山救母的勇气和一片孝心。
而美国迪斯尼拍的《花木兰》，虽取材于中国的故事，但加入了美国的元素，可以说是一定程度上的故事新编，片中除了花木兰这一主要人物以外，迪斯尼还自己加入了一个新的动画元素――一个小动物。
中外动漫赏析
在中国的动画发展史上，第一部动画片《大闹天宫》诞生在1926年，1941年诞生的第一步动画长片《铁扇公主》在亚洲产生了影响，1956年的木偶片《神笔》在国际上活得了儿童娱乐片一等奖，后面渐渐出现了独具中国特色的剪纸动画片，水墨动画等等，再后来，由于历史原因，本来欣欣向荣的动画备受打击，直到现代，中国动画仍处于探索期，被日本，美国动画所影响着。
小时候的《葫芦兄弟》，估计是很多人童年的记忆。
故事情节主要是七个兄弟解救爷爷，就算现在去看，情节紧凑，以及那扣人心弦的剧情，耳熟能详的主题曲，以及很好的配音，一点也不觉得落伍。
从取材来看，七个葫芦里生出的七个小孩，个个有着不同本领，题材新颖，以前是没有的，未来也不会再有。
据说制作者本来是要拍摄更长的一部动画片，里面有皇帝，将军等等，但是后面由于资金问题，剧本就改成了现在这样。
我觉得如果现在的《葫芦兄弟》要是变成皇帝将军之类的，估计中国动画史上又少了一部杰出的片子吧！《阿凡提的故事》也是小时候印象很深的一部动画片，它是一部木偶动画电影，阿凡提倒骑毛驴滑稽而幽默的形象和他使人忍俊不禁的笑话，不仅中国维吾尔族人民家喻户晓，而且中国各族人民也非常熟悉，并且在世界范围内广为流传。
幕后的制作组，深入新疆等地取材，以及找了许多新疆当地的村民，选取其中之一为原型，才制作出这么优秀，脍炙人口，诙谐幽默的木偶动画片。
小时候很多人还看过《猫和老鼠》《米老鼠和唐老鸭》等等迪士尼的动画片，以及许许多多日本动画片，《一休哥》《美少女战士》等等，印象中小时候美国动画总是比较轻松幽默，而日本的动画片一般都比较有想象力，或者是格斗系列，亦或者是很长的连载，题材和种类丰富。
小时候很多男生喜欢的《圣斗士星矢》，以及其他热血格斗，《宠物小精灵》《数码宝贝》等等这种类似“宠物养成”系列，到现在都在不断出新剧集的《柯南》，《火影忍者》，以及不断新番的《蜡笔小新》《哆啦A梦》等等以及很多女孩子喜欢的《樱桃小丸子》等等。
潍坊学院中外经典动画鉴赏
看似简单实不然——解读电影《海底总动员》迪士尼公司和皮克斯工作室继《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《玩具总动员2》和《怪兽公司》之后，又给我们隆重推出了老少咸宜的一道大餐——《海底总动员》。
这部看似单纯的影片其实并不简单，它传达出了多重的意义空间。
寻找回归的主题有关寻找的影片总是能穿透我们。
在巴西电影《中央车站》中，我们目睹过小男孩约书亚寻找父亲的热切与渴望;在日本电影《千与千寻》中，我们也曾感动于弱小的千寻为挽救父母出危难而对灵丹妙药进行的寻找。
观影中，我们已不自觉地习惯于观看弱小一方的种种努力寻找，习惯于感叹他们的勇敢与坚强。
然而影片《海底总动员》给人的感觉迥然不同，其中不仅有孩子对父亲的寻找，影片更多渲染的是父亲对儿子的苦苦寻求，对儿子那份深深的挂念。
这种交互式的寻求令人耳目一新，所传达出的意义更是耐人寻味。
年幼的小丑鱼尼莫因为与父亲马林赌气，不慎被潜水员捕走并被卖给了一个牙医。
从此，父与子天各一方，音信渺然。
当父亲偶然得知抓去儿子的潜水员居住在悉尼时，便鼓足了勇气，踏上了漫漫寻子路。
离开了自己安身立命的家园，马林时时充满着一个做父亲的焦虑，恐惧着自己会失去惟一的宝贝儿子。
寻找途中，他们历经种种危险，还差点丧命于鲸鱼的腹中。
在大海里生活，危险肯定时刻伴随左右。
马林渐渐明白了自己不应该时时刻刻束缚着孩子，而应该放心地放手，让尼莫自由地在大海里畅游，经历风雨。
这是父亲在不断地寻找儿子，经历了许多失望，走过了许多弯路后发自内心的感悟。
尽管乌龟协助他穿越了暖流漩涡，鸟儿带他找到了牙医的诊所。
但马林并没有坚持到最后，没有依靠自己的力量把儿子成功救出来。
而是主观的认为尼莫已经死去，于是主动的放弃了。
如果尼莫没有鱼缸内众位海鱼朋友和帝王鱼多莉的帮助，可能会丧命于牙医诊所或在大海迷路，永远都不可能父子相见。
不经意中，影片解构了个人主义神话。
大海成为尼莫对家园的一种朦胧的依恋与渴盼，影片把尼莫的主观个体经验转化成具有历史意义的象征性表述。
美、日、中动画电影赏析
美、日、中动画电影赏析梁宸回顾我们的童年，有谁不是与动画片一起相伴成长的呢？所以今天我想来说一说这些风格各异但又各具特色的动画片。
说到动画电影，人们脑海里大都会想起一些美国动画电影，日本动画电影与中国动画电影的名字。
不得不说的是中国的动画电影市场主要由这三方主导，但是就电影质量和收欢迎成度而言，美国动画电影和日本动画电影则更胜一筹。
我也不是刻意去贬低中国动画的发展，近年来，中国电影一样涌现了一批优秀的作品，如《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》等。
在我看了很多的动画电影后，我也总结出了各国的动画电影的不同点。
比如说动画的剧情，描写手法，画风和影片传达的价值观等。
首先就来说一下我之前最喜欢的美国动画电影吧。
美国一直都宣称自己是一个自由民主的国家。
“美国梦”俨然已经成为了美国一个闪亮的标志。
除了这个之外，我还是不得不说一下他们的“英雄主义”。
好莱坞大片中从来都不缺少的就是英雄，例如超人、蝙蝠侠、金刚狼和钢铁侠，这些美国超级英雄的名称早已熟透人心。
所以说，在这种全民“英雄主义”的背景下，美国的动漫电影同样存在“英雄”的情结，也就不足为怪了。
就拿前两年上映的《超能陆战队》来说吧。
影片改编自漫威于1998年出版的同名漫画，故事设定在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童滨田广发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人Baymax，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。
不得不说，光看影片简介就觉得这个电影的故事非常的老套。
永恒不变的正义与邪恶的较量，漫威电影的经典套路。
但为什么这类型的电影如此受欢迎呢？不可否认，虽然“个人英雄”的主题非常老套，但是美国动漫电影的画质一流，叙事风格幽默风趣，情节跌宕起伏，扣人心弦，大团圆的结局也是非常符合国人的口味。
美国电影受到国人的追捧也就不作为怪了。
除此之外，我也曾注意到美国的动画的人物的形象都比较偏卡通化，人物的身材比例一般不会像我们所见到的正常人的身体比例。
国外动画发展史及精品动画赏析
国外动画发展史及精品动画赏析动画的诞生19世纪末，画已经能够动起来了，但是还有局限，还需要一些发明来促使它进步，这便是电影及电影摄影机的发展，这种新的媒体，为动画的进一步实验敞开了大门。
1895年，法国的卢米"埃尔兄弟发明了电影机，当时放映了著名的《火车进站》和《水浇园丁》，标志着电影的正式诞生。
电影技术的应用为以后动画的产生创造了物质条件。
英国的史都华"布雷克顿于1906年拍摄了在黑板上做的《滑稽脸的幽默相》，这个种粉笔脱口秀被公认为是世界上第一部动画影片；1906年，法国人埃米尔"科尔使用摄影机上的停格技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》，片中表现了一系列影像之间神奇的转化，生动而有趣，它标志着动画电影的正式诞生。
此外，他也是第一个利用遮幕结合动画和真人动作的先驱者，因而被奉为当代动画片之父。
国外其他各国动画发展概况1.美国美国动画发展大致能够分五个阶段：开创阶段（1907～1937年），初步发展阶段（1937～1949年），第一次繁荣阶段（1950—1966年），蛰伏阶段（1967～1988年），又一次繁荣阶段（1989年至今）一．开创阶段1907～1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这个时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。
苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。
华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
动画赏析论文《狮子王》
动画赏析论文《狮子王》动画赏析《狮子王》是动物界中的“哈姆雷特”、历史上最受欢迎的多国语言动画片、华特迪士尼公司的巅峰之作。
1994年6月15日在美国首次上映，是华特迪士尼公司的第32部经典动画长片。
主角为一头名叫“辛巴”（Simba）的狮子。
并且本片从莎士比亚的《哈姆雷特》获得灵感，成为迪士尼动画的里程碑作品之一。
《狮子王》利用了当时最先进的2D动画技术，并且配上宏伟的交响乐，融合非洲当地原始音乐，荣获1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖。
《狮子王》这股热浪随后席卷世界各地。
此片配置了27种不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热烈欢迎。
成为历史上最受欢迎的英语影片。
《狮子王》时长89分钟，其类型属于喜剧、冒险、音乐、动画。
当太阳从水平线上升起时，非洲大草原苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺狮王穆法沙和王后沙拉碧产下的小王子辛巴的诞生。
由此，矛盾在这刻开始上演。
辛巴作为主角，天性顽皮，然而在以后的成长历程里却给他带来了身心的巨大变化。
儿时受到叔叔刀疤的欺骗与仇恨因单纯而丝毫没有察觉他复杂的野心，背负“杀父”的罪名而流浪漂泊；在身心疲惫的时候友情的来临给他以新生的希望与活力，在与丁满和彭彭的开解下体会了生命的快乐与友情的珍贵；而一次与儿时同伴娜娜的再遇，得知叔叔刀疤的恶行后变得勇敢而成熟；最后与刀疤的决战里更体现出那份王者风范……这一切的经历中我仿佛也看到了自己，从单纯幼稚向成熟自信转变，所经历的事情都有着相同之处。
如果人不受欺骗，根本无法了解被骗的愤怒；如果不经历流浪的艰辛，又何以知道友情所带的温情的珍贵；如果不经历命运的挣扎，谁能够证明自己潜在的能力？我能自然地与他的生命产生共鸣，也许人生需要的就是那么一点成长的挫折与颠簸，只有这样我们才懂得成长的重要性与生命的特别意义。
《狮子王》以初生的红日开场，地平线上升起的红日唤醒了整个大草原，场景中仅有的一颗树更是和空旷的草原形成了对比，12秒的镜头把观众带到了广阔的非洲大草原上。
国外动画赏析
国外动画赏析
1. 国外动画那可真是个神奇的世界啊！就像《千与千寻》，哇，那画面、那故事，简直绝了！它让我们看到了一个充满奇幻色彩的世界，千寻的勇敢和成长让人感动不已，不是吗？
2. 你们知道《疯狂动物城》吗？那里面的动物们各个鲜活有趣，就好像我们身边的朋友一样！朱迪兔的坚持和尼克狐的狡黠，真的太有意思了，难道不是吗？
3. 《冰雪奇缘》多棒啊！艾莎和安娜的姐妹情，如同冬日里的暖阳，温暖着我们的心。
那冰雪魔法的场景，简直让人惊叹，你们能不喜欢吗？
4. 想想《狮子王》吧，辛巴的成长历程多让人感慨啊！它就像我们人生的写照，有挫折有辉煌，这难道不是一部伟大的动画吗？
5. 《玩具总动员》真的太有趣啦！那些玩具仿佛有了生命，它们之间的故事和情感，不就像我们和朋友之间一样吗？胡迪和巴斯光年多可爱呀！
6. 《飞屋环游记》啊，那老爷爷带着房子去冒险，多浪漫多勇敢！那场景就像一场美丽的梦，难道不让人向往吗？
7. 看过《寻梦环游记》吗？它对家庭和梦想的诠释，真的太深刻了！就如同我们内心深处的渴望，怎能不让人动容呢？
8. 《神偷奶爸》系列多搞笑啊！小黄人们的呆萌，格鲁的转变，这一切不都是那么吸引人吗，你们说呢？
9. 《机器人总动员》里的瓦力和伊娃，他们的爱情简单而纯粹，就像一颗璀璨的星星，照亮了我们的心灵，这不是很美好吗？
10. 《超能陆战队》里的大白，哇，那简直是温暖的化身！他和小伙伴们的冒险，不就像我们和伙伴们一起玩耍一样吗？真的太让人喜欢了！
我觉得国外动画就是一个个充满魅力和惊喜的世界，让我们沉浸其中，感受不同的情感和故事，真的太棒了！。
动画作品赏析
《人猿泰山》作品赏析《人猿泰山》在我的映象中是部很老的片子，却着实很经典。
尤其是动画片中泰山逼真自如的介于人类与猩猩之间的动作、姿态。
着实让我着迷。
首先让我从第一点——背景分析来说起：根据英国小说家艾格－莱斯.布洛的小说《泰山》改编，而《泰山》这部小说是根据英国伦敦20世纪50年代一件真事而改编。
迪斯尼在1999年推出的《人猿泰山》是第一部以《泰山》为题材的动画长片，投资1.50亿，是迪斯尼的第37部经典动画片。
《人猿泰山》的创作遵循了迪斯尼传统的制作模式，影片以传统的叙事方式、客观视角以及顺序叙述，同时在卡通角色、音乐的出色运用等方面继承了迪斯尼成功的制作模式。
在继承传统的基础上，迪斯尼积极寻求突破，因为在迪斯尼公司看来，唯有先进的动画技术才可能精确的捕捉泰山在藤蔓间行云流水般的跳跃动作，以及它与动物伙伴间特殊的沟通方式，所以大力开发新技术。
正是新技术的成功运用，使影片形成了独特的具有视觉冲击力的影像风格，以适应现代观众追求视觉冲击的感官需求，为这部古老的传说注入了新鲜血液。
并且值得注意的是为了让泰山的动作很流畅，原画家格兰?基思由看见男孩玩滑板的动作而引发思想。
所以，我们能看到影片中泰山在树上的滑步很象滑板的动作。
二．由《人猿泰山》的主题和故事梗概来看：一对带着幼子的夫妇遭遇海难，被迫来到茂密的非洲原始森林。
不幸惨遭花豹突袭，双双丧生。
与此同时，母猩猩卡娜正因为失去了小猩猩而悲啼不已，阴差阳错，在母爱的驱使下，卡娜收养了这个后来被称作“泰山”的婴孩。
从小泰山就一直被家庭中的猩猩伙伴们嘲笑为丑八怪，为了取得大家的认同，并为了打破同伴对他的偏见和歧视，他内心里一直以作一个杰出的猩猩为目标，他不懈地努力学习猩猩的一举一动，勇敢地去做大家不敢做的事情。
长大后的泰山是森林的游侠，爬树身手矫健，攀着树藤可以来去自如，还有一班猩猩好友与他四处游玩，生活十分惬意。
而随着一支人类探险队的闯入，泰山开始去发现自己的同类到底是谁，并且他爱上探险队中博士的女儿珍妮。
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中外动画名片赏析课程简介主要内容：故事、摄影、场面调度、运动、剪辑、表演、声音。
电影的分类1.新闻电影：记录的是不能重复的动作或事件，而且是事件的一个局部，事件不受电影制作者控制，可以通过加入旁白使事件相对完整。
2.纪录电影：1895第一部电影《火车进站》诞生，是以纪录目的的纪录片不像新闻电影纪录的是一个事件，而是处理一连串的在共同动机下所发生的事件，可以打破事件的连贯性记录、一系列的事件通过不同的形式或顺序来重复表现。
如：安东尼奥尼的《中国》。
3.剧情电影：剧情电影也就是我们常说的电影形式，事件也许是真实的，但每个情节都是经过详细的设计和排演的，最终目的是为模仿真实。
事实上我们所看到的是比真实更为丰富多彩的方案。
4.动画电影：采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列动作连续的画面拍摄在胶片上，然后以一秒24格的速度放映出来动画片，1877年诞生于法国。
“视觉暂留”的原理制成。
但第一部动画电影是在1906年的美国诞生。
动画电影的发展（变异）1.传统动画电影：二维动画（早期迪斯尼、宫崎骏等）定格动画（超级无敌掌门狗）2.三维动画电影：《料理鼠王》《功夫熊猫》3.以动画技术为主导的电影：《黑客帝国》、《变形金刚》第一课故事故事是电影的灵魂：宫崎峻的动画片电影的其它元素都是为讲述故事而服务的：《阿甘正传》剧本：一部动画片的电影的蓝图，区别于文学作品。
用文字表现的是一幅幅画面。
剧本结构：铺垫（提出问题）----------冲突----------解决剧本的内容1.主题：讲了一个什么样的故事人物：人物是你电影剧本的根本基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。
2.动作：人物他（她）干的事情就是动（action）。
一个剧本可以概括为：某一个人在某一个地方去干他（她）的事情。
这个人就是主人公，而干他（她）的事情就是动作（action）。
3.冲突：如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍---这就是冲突。
没有冲突就没有戏剧。
没有需求，就没有人物。
没有人物也就没有动作。
欣赏影片：《WALL E 》导演：安德鲁·斯坦顿Andrew Stanton 。
《海底总动员》导演：安德鲁·斯坦顿。
第二课摄影镜头：电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断叫一个镜头，电影构成的基本单位。
镜头由以下几个因素构成：①画面，包括一个或数个不同的画面。
②景别，包括远景、全景、中景、近景和特写。
③拍摄角度，包括平、仰、俯、正、反、侧几种。
④镜头的长度。
⑤镜头的声音，包括画面内的和画面外的。
景别：大远景、远景、全景、中景、近景、特写（强调、暗示、紧张）、大特写。
拍摄角度：1.仰角：使角色高大有威胁感，动作速度感强，多用于暴力镜头，强调英雄主义。
如《花木兰》单于出场2.俯角：使动作感觉缓慢，具有沉缓呆滞的意义，高角度镜头会呈现画面人物的困境、无力感及拘禁的情况，角度越高越显示致命的毁灭，减少被摄物的重要性，使其显得无害及卑微。
（仰角与俯角所拍摄下的人物意义是相反的，形式便是内容，内容也是形式。
）3.鸟瞰角度：使观众如天神般观察被摄物，人物就像蚂蚁般卑微无助。
4.倾斜镜头：水平线是倾斜的，有时用于主观镜头，给人紧张、迷乱、焦躁，适用于暴力的场景。
光影：高调风格多用于喜剧、歌舞片。
高反差灯光多用于悲剧和通俗剧、侦探片，能赋予被摄物以张力和视觉焦虑感。
暗光象征未知、骗人的外表以及邪恶本身。
镜头的长度（时间）长镜头：连续性、完整性，节奏慢。
短镜头：强调时间紧，节奏快。
主观镜头与客观镜头主观镜头：（第一人称视角）客观镜头：（第三人称视角）第三课场面调度场面调度：电影画面中的一切视觉元素的安排。
它包括演员调度和摄影机调度两个方面。
演员调度：①横向调度，即演员从画面的左或右方横向运动；②正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动；③斜向调度，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动；④上下调度，即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动；⑤斜上斜下调度，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动；⑥环形调度，即演员在画面中作环形运动；⑦无定形调度，即演员可在画面上自由运动。
演员调度的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。
摄影机调度：1.摄影机调度的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。
2.电影场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，它们相辅相成，都以剧情发展、人物性格和人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。
场面调度的元素：构图与设计（对比最强区域、对比次强区域）、演员位置、表演位置、距离关系、镜头角度、景深。
构图与设计：电影是在三维中拍摄的，观众最终看到的却是二维空间。
因此导演要合理安排画面元素，以使画面主次分明，观众可以很快区分什么是重要的信息什么是次要的信息。
有几种方法：对比（灯光、形状、线条、颜色、质感）和动作。
演员位置：1.画面中的位置都有特定的意义，代表导演对该人或物的意见和评价。
画面份中央、上、下、边缘几个区域。
2.中央是视觉关注的焦点。
3.上部象征权力、权威和精神信仰。
4.下部代表服从、脆弱、无力。
5.边缘无关紧要。
6.画面的右边会比左边重。
表演位置：1.完全正面（正对摄像机）--最亲切的，也有对抗性的意味。
2.四分之一侧面（较常用的方式）。
3.侧面（人物注视右方或左方）--较疏远。
4.四分之三侧面---更疏远，不友善。
5.被对摄影机---具有神秘感。
区域空间：1.镜头内的空间是电影表达的重点，空间可告诉我们角色的心理和社会关系，主角通常拥有较大的空间，主导性越强，拥有的空间越大。
2.当镜头内的空间被侵犯时，我们本能的会提高警惕，同时我们会感到压力、紧张、焦虑。
距离关系：演员与演员的关系，摄影机与被摄物的距离关系，摄影机离被摄物越远，观众的态度越中立。
1.亲密关系（身体接触到45厘米）---特写2.个人关系---（一手臂长）中近景3.社会关系---（一米到三米）中全景4.公众关系---（三米以上）远景示例：影片：《公民凯恩》1.凯恩离开父母2.自杀未遂3.《阿拉伯的劳伦斯》第四课运动运动：电影英文：movies，是英文motion pictures或moving pictures的缩写，即：运动的图像。
其中“动”是电影艺术中最重要的部分。
电影中的运动有：镜头运动、镜头内的运动两部分。
镜头运动：推、拉、摇、移、跟、升、降1.推：就是被摄体不动，摄像机向被摄主体方向推进或者摄影机的变焦距镜头向主体推进的连续画面。
随着摄影机镜头向前推进，被摄体在画面中逐渐变大，形成逐渐接近目标的感觉。
同时，观众的注意力也就会逐渐被引导过来。
推镜头的作用很像眼睛视线的前移与集中，它能使所要强调的人或物从整个环境中突显出来。
“推”可以用来强调局部与整体的关系，同时也常常带有主观色彩，越是急推则越是主观性越强。
2.拉：它在技术操作上与推镜头正好相反，是由局部到整体，使人有远离目标的感觉。
在情绪上，它比推镜头更能吸引人的注意力，有时还极具悬念感和神秘感。
拉镜头也同样具有强烈的主观倾向。
3.摇：拍摄时，摄影机机位不变，只是镜头轴线方向发生变化，机身作上下、左右、旋转等运动。
摇镜头包括水平方向运动的左右摇，沿垂直方向运动的上下摇，以及上下左右相结合的复合摇。
摇拍使人产生眼睛在一个定点上环顾四周的感觉，它可以跟踪运动物体、展示环境、烘托情绪、营造气氛。
摇拍时要考虑到观众能否看清画面内容同时还要顾及后期的剪辑。
4.移指摄影机边移动边拍摄。
这样拍摄尤如在行进中对事物进行观察，画画能给人以巡视或展示的感觉。
移拍镜头可以灵活地进行场面调度，更有效地表达空间概念。
由于机位的移动，移拍所产生的运动感很强，同时又具有一定的连续性和完整性，因此，它是影视艺术表现的重要手段。
5.跟指摄影机跟随着运动的被摄体进行拍摄。
跟拍的形式虽然多种多样，但都是跟随着动态中的被摄主体同步移动，这样，被摄主体始终处于画面之中而背景却不断地变化。
跟拍一般是用来交代被摄体的运动方向、速度和姿态的，常常具有很强烈的视觉追随感。
6.升降镜头：摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄。
升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围。
7.综合运动镜头：是指摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄像方式，不同程度地、有机地结合起来的拍摄。
用这种方式拍到的电视画面叫综合运动镜头。
综合运动镜头有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节。
镜头内的运动：1.镜头内的运动既角色的运动，包括：演员的动作、走位，道具的运动。
2.演员移动代表与观众的关系，如果反派角色走进摄像机，感觉是侵略、敌意、威胁；正派角色则代表友善、亲切、诱惑。
演员离开镜头则代表退缩、张力减少、压力减轻。
3.运动匹配：在记录一个演员的连贯动作两个衔接镜头中，动作的方向要一致。
加强视觉性动作的五种方法：1.固定的和移动的摄影机结合使用，可以赋予以追逐场面或一组奔跑的人以强烈的视觉效果。
较近景别用移动镜头，远景则用固定镜头。
2.在一个固定镜头中有计划的增加一系列动作，能非常激动人心。
3.镜头中要突出强烈的一击，可以把它分成两个镜头，动作的前一部分用中景，最后的完成动作用同一视轴的近景。
4.前景遮挡：摄影机和战斗的一群人之间穿插的动作，使我们只能间歇的瞥见主要事件，由于心理上极力想去看清远处所发生的事件，提高了我们的兴趣。
5.点面结合大规模战斗，群众场面应和主人公或几个主角单独战斗穿插在一起。
电影中的运动变得复杂化、综合化，运动的速度快速化、节奏快速化。
动画片中的镜头没有技术的限制，导演可以让镜头任意的运动。
讨论：结合所学知识（场面调度、运动等），对影片《冰河世纪3 》进行简单的评论。
第五课剪辑剪辑：英文：Film editing影片剪辑，法国称为Montage蒙太奇。
把各种状态下拍摄获得的连续画面随意的接到一起和把这一系列画面彼此有机的连接在一起时，会产生不同的效果。
此时，电影语言便诞生了。
把两种不同的符号结合在一起便传达出一种崭新的含义，1+1=3的效果。
也就说，把不同的镜头组结在一起,会传达出新的含义、并且提供出一种交流感情、思想、事实的新方式。
剪辑的发展：电影最初是记录事件的，没有剪辑。
连续性剪辑（20世纪初）：在连接两个镜头时，使动作维持连续性。
1.古典剪辑：由格里菲斯于1915在电影《一个国家的诞生》中以古典剪辑作为主要风格，第一个使用特写镜头表现心理效果。
加强戏剧性，强调情感而不是简单的连续性。
此时剪辑已不是功能性的连接，而带有了戏剧性目的。