美、日、中动画电影赏析
影视赏析之动画电影赏析
东方动画电影通常采用水墨画、剪纸、 皮影等传统艺术形式，展现出独特的 东方美学。
西方文化元素在动画电影中的体现
英雄主义
许多西方动画电影以英雄主义为 主题，如《超人总动员》、《冰 雪奇缘》等，强调个人英雄主义
和自我价值的实现。
幽默与喜剧元素
西方动画电影通常幽默诙谐，善于 运用喜剧元素，如《怪物史莱克》、 《加菲猫》等。
动画电影可以作为文化交 流的桥梁，促进不同国家 和地区的文化交流和理解。
跨国合作
通过与国外制片公司或制 作团队进行合作，可以共 同打造具有国际水准的动 画电影作品。
06
经典动画电影推荐与赏 析
《狮子王》：成长与救赎的故事
《狮子王》是一部关于成长和救赎的 动画电影，通过描绘辛巴的成长历程， 展现了勇气、责任和自我救赎的主题。
音效与配乐
音效
配乐
动画电影的音效是影片情感表达的重要手段 之一。音效的运用应注重与画面和情节的协 调性，营造出独特的氛围和情感效果。同时， 音效的运用还应考虑观众的听觉感受，以增 强影片的整体效果。
动画电影的配乐是影片情感表达的重要手段 之一。配乐的运用应注重与画面和情节的协 调性，营造出独特的氛围和情感效果。同时， 配乐的运用还应考虑观众的听觉感受，以增 强影片的整体效果。
镜头语言与画面构图
镜头语言
动画电影的镜头语言是影片表达情感和 叙事的重要手段。通过运用不同的镜头 语言，如推、拉、摇、移等，可以营造 出不同的氛围和情感效果。同时，镜头 语言的运用应与故事情节和角色设定相 协调，以增强影片的整体效果。
VS
画面构图
画面构图是动画电影视觉表达的关键要素 。画面构图应注重平衡、对比、层次等美 学原则，营造出独特的视觉效果。此外， 画面构图还应与故事情节和角色设定相呼 应，以增强影片的叙事效果和视觉冲击力 。
中日美动画对比
中日美动画一、美日中主要艺术特征（1）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。
迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向,建立了鲜明风格。
迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主,情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。
（2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下,一有限的资源，制造出无限的效果.手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。
作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。
即使不用煽情的手法美化人性,故事也会表现了他对人性的信心与期待。
宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。
宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。
其作品富有深切的人文情怀、环保意识,是日本商业动画中的一股清泉。
（3)中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。
中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意。
与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果.例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。
而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。
二是动作的写意。
中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。
常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。
三是主题的写意.中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻想的故事表现深刻的主题。
主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。
二、中外动画审美与创作风格1。
美国动画的审美景观与创作风格（1)迪斯尼的动物美学“一切都始于一只老鼠。
"这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。
因为在1928年,世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇.在迪斯尼动画创作的早期,动物明星占据了重要的分量,其中最知名的明星莫过于米老鼠和唐老鸭了.随后增加了更多与米老鼠共同成为迪斯尼那一时代的动物明星，例如唐老鸭、高飞狗、小飞象等等。
动画概论课件——03 动画概论第三章中美日动画艺术特征
第三节 日本动画的艺7 《灌篮高手》剧照
图3－8 《名侦探柯南》剧照
图3－9 《浪客剑心》剧照
第三节 日本动画的艺术特征
图3－10 《美少女战士》
图3－11 《铁臂阿童木》
图3－12 《机动战士高达》
第三节 日本动画的艺术特征
图3－14 《蜡笔小新》
图3－13《樱桃小丸子》
第一节 中国动画的艺术特征
三、对民族绘画形式与民间工艺美术形式的追求、探索、借鉴
我国许多动画电影家出身于“美术行伍”，传统绘画对他们有强烈的吸引力。而中国丰 厚的绘画遗产为动画的“民族化”提供了纷繁多样的美术风格，因此对民族艺术形式的 挖掘和利用便体现在动画创作的方方面面。 中国民族特色的动画片不断涌现，其中最优秀的代表是表现形式上独树一帜的水墨动画。 《山水情》充分发挥了中国水墨画的特色，把中国画的形、神、气、物通过动画的形式 表现出来，可以说是极具中国特色的动画类型。
日本动画创业初期在制作上形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期倾向于以剧 情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也无大碍，更由于电视 动画存在时间和制作预算等限制，因此对于每秒的帧数不得不加以控制。与美国动画 相比，日本动画在动作的连续性和流畅感方面明显地处于劣势，美国动画的动作偏软， 日本的则偏硬；美国动画是为了表现动作而表现动作，日本动画表现动作是为了表现 剧情。
图3－1 《梁山伯与祝英台》剧照
第二节 美国动画的创作特征
一、早期及中期
在这一时期，迪士尼的动画以表现绘画的动作为影片的主体。 （一）主题简单 迪士尼动画的主题通常是简单的善与恶、正义与邪恶之间的冲突。矛盾的解决是靠神仙 的帮助或奇迹的出现。 （二）故事简单 迪士尼动画的故事内容往往是用几乎公式化又过于滥情的手法改编而成的童话或寓言， 故事简单，没有复杂的情节。 （三）动物充当主角 迪士尼动画的角色以动物为主，而且是柔体的、没有关节的动物；角色造型全是曲线， 身体大多由圆球、圆柱等构成；角色动作强调惯性和弹性，在运动方式上是曲线运动， 以弧线和“S”形运动为主；在快动作的绘制中，预备动作和动作过头手法相当成熟，速 度线的运用也很普遍，并且主体动作的附属动作——尾随运动也做得很充分。 （四）不同的人物和动物造型 迪士尼动画的人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，大多很少变形，形象优美； 动物形象大多做大幅度的夸张，如大头、大眼、大手、大脚。 （五）手法自由 迪士尼动画没有好莱坞式的剧作法和视听语言的束缚，情节简单，镜头语言单一，运动 镜头运用较少，背景设计不如角色重要。
动画赏析
天书奇谭
简介
根据《平妖传》部分章节改编间，向 蛋生传授法术造福于民的故事，充满喜剧风 格，节奏明快，娱乐性强。是国产经典动画 长片代表作。
上海电影制片厂于1983年拍摄完成
故事简介
天宫“秘书阁”执事人员袁公乘玉帝赴瑶池 聚会之际，私取天书下凡，泄露天机，触犯 了天条，终身看守石壁天书。蛋生按袁公嘱 咐拓下了天书，为民造福。狐狸精窃去天书， 祸害百姓。蛋生追索天书，与狐狸精斗法。 袁公到来收回天书，将狐狸精压死在云梦山 下；嘱咐蛋生把天书文字记在心里，然后将 天书烧尽。玉帝圣旨下达，将袁公擒归天庭 问罪。
经典动画赏析
动画分类
中国动画 日本动画 美国动画 欧洲动画
中国动画
大闹天宫 天书奇谭 山水情 三个和尚 鹿铃 骄傲的将军 麦兜故事
大闹天宫
大闹天宫简介
上海美术电影制片厂于1961年—1964年年 制作的一部彩色动画长片
导演：万籁鸣
主题内涵
以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐 的冲突与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天廷 的故事，比较集中而突出地表现了孙悟空敢 做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无 畏精神和斗争性格。同时也暴露和讽刺了玉 帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残 暴和昏庸无能。该片主题鲜明、深刻，基调 明朗、昂扬。
影片的配乐活泼灵动，民族乐器的应用，对 气氛的渲染洽到好处。
叙事结构
运用传统的戏剧叙事结构，根据主人公蛋生 的命运形成线形的发展趋势。蛋生在戏剧中 是善的代表，狐狸精是恶的代表。
蛋生与狐狸精为天书争夺的冲突关系是明显 的，而袁公与玉帝之间违反天条的冲突关系 是暗的。在这两条线索中又展开了很多的小 矛盾，环环相扣，形成因果链，具有很强的 连贯性。
从电影中，人们可以亲切的看到香港的普通 街景、普通生活以及众多的传统文化。
中日美动漫对比
中日美动漫对比中日美动漫对比说起动漫我想大家对此都很了解，从小时侯我们看过的“变型金刚”、“大闹天宫”、“哪吒闹海”、“多啦A 梦”....... 很多很多。
在经过一个学期的动漫赏析课程的学习后，我们对中日美的动漫作品有了一定的了解，在学习中我们可以发现，随着时代的发展，日本动漫在一步步占居世界动漫的首位，美国动漫也在世界上占有较高的地位，而中国的动漫却停滞不前，最近甚至有倒退之势。
这是为什么呢？下面我们简单分析一下中日美动漫的差距：由于各自国家文化的差异，中国、日本、美国这三个国家的动漫文化也各不相同。
《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》这些国产动画，我想都是大家儿时的美好回忆，挑战天庭、叱咤风云的孙悟空，威风凛凛、勇斗歹徒的黑猫警长，本领超群、各显其能的葫芦兄弟……从这些作品中，不难发现中国动漫始终围绕“勇敢、机智”这一精神主题；日本动漫一般都是主人公不停的给打倒，然后不停的喷着口水喊“坚持坚持”，最终胜利这一类的主题，重在表达“团结、永不放弃”等精神主题。
美国动画注重个人主义,崇尚自由, 狮子王，蜘蛛侠，绿巨人等等，大都反应了个人英雄主义的主题。
中日美动漫在画风上的差别：中国早期动画在形式上比较多样，有水墨、剪纸和一般的绘图等。
但在故事方面一般都是现有的古典文学或民间传说，创作方面较缺乏创意性，一般都是动画电影。
中国现在的动画比较注重儿童的教育，现在的动漫作品几乎都是针对儿童而创作的。
日本动画在画风上，属于唯美风格，追求人物形象的完美和动画场景的的唯美，以唯美的画面给人视觉上的享受。
美国的动画作品主要分为两种：一种是搞笑动画，另一种就是由美国个人英雄主义而产生的一些超级英雄动画，比如蝙蝠侠、超人等，画风一般要么十分夸张，要么比较写实。
一般搞笑动画都是采用夸张的画风，而超级英雄动画都采用写实的画风。
中日美动漫在人物造型及场景方面的对比：中国动画人物：传统东方古典气息，带有民族传统日本动画人物：唯美大眼睛或者Q版造型美国动画人物：比例与动作夸张化中国曾经有过十分优秀的动画片，如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等大型动画片，在造型方面，它既不同于迪斯尼的造型风格，又不同于日本动画的传统风格，是一种带有中国特色和民族个性的的风格。
浅析美日动画电影分镜头中连接镜头比较
浅析美日动画电影分镜头中连接镜头比较美国和日本一直是动画电影制作的两大重要国家，两国的动画电影风格各有特色，而在镜头运用上也存在一定的差异。
本文将就美日动画电影分镜头中连接镜头的比较进行浅析，并探讨两国在这方面的不同特点。
我们先来分析美国动画电影中的分镜头连接。
美国动画电影的分镜头连接主要采用流畅的过渡方式，常见的手法包括剪接、淡入淡出、过渡镜头等。
这些手法能够使得镜头之间的过渡自然流畅，给观众带来视觉上的舒适感受。
美国动画电影注重剧情的连贯性和情节的逻辑性，因此在分镜头连接上更加注重故事情节的合理过渡，使得整部电影看起来更加连贯。
而日本动画电影中的分镜头连接则有着不同的特点。
日本动画电影常常采用快速切换的分镜头连接，通过迅速的画面变换和剪辑手法，来展现角色的情感变化和剧情的发展。
与美国动画电影不同的是，日本动画电影在分镜头连接上更加注重情感的表达和画面的冲击感。
通过快速的分镜头连接，能够更好地表现角色内心的变化和情感的冲突，营造出一种紧张刺激的观影体验。
美日动画电影在分镜头中连接镜头上还存在一些其他的差异。
例如在画面色彩和风格上，美国动画电影通常偏向于明亮活泼的色彩，画面更加细腻丰富；而日本动画电影则更倾向于采用暗调色彩和独特的艺术风格，创造出一种神秘、幻想的氛围。
这种不同的画面风格也体现在分镜头连接上，美国动画电影更注重自然流畅的过渡，而日本动画电影更注重画面的冲击和情感的表达。
美国和日本动画电影在分镜头中连接镜头上存在着不同的风格和特点。
美国动画电影注重流畅自然的过渡和剧情的连贯性，而日本动画电影更注重快速切换的分镜头连接和情感表达。
这种差异的存在丰富了动画电影的风格和类型，也给观众带来了不同的观影体验。
正是这种不同，使得美日动画电影在世界范围内都拥有着广泛的受众群体和影响力。
希望未来两国动画电影可以继续在分镜头中连接镜头上进行交流和借鉴，创作出更多优秀的动画作品，让观众能够领略到不同风格和文化背景下的精彩动画世界。
浅评美、欧、日、中四国动漫
浅评美、欧、日、中四国动漫——以人物评论和电影特性评论作为出发点年级专业：11级文管学号：100212011047 姓名：张凯丽内容摘要：文章通过对美、欧、日、中四国动漫《长发公主》《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》《悬崖上的金鱼姬》《大闹天宫》从人物评论和电影特性评论两大方面进行了比较评价，从而上升到产业的高度，分析美国动漫在全世界获得巨大成功的原因。
关键词：动漫美国欧洲日本中国人物评论电影特性一、从人物评论进行分析动漫，通过生动的人物（或动物）形象的动态视觉传播形式给人们带来前所未有的视觉冲击与心灵感受 ，动漫中那些活灵活现的人物、动物都给我们留下了深刻的印象，比如长发公主、马克西姆斯（那匹白马）、掌门狗、波妞和宗介、孙悟空等等，每个人物（或动物）形象都给我们带来了很多欢乐，同时每个形象的特点都是独一无二的，在不同的影片，不同的文化背景，不同的故事场景，不同的主题思想中都是形色各异的，都有别出心裁的设计。
1、《长发公主》长发公主，最显著的特点就是一头金色的长发，初观影片，这个形象吓了我一大跳，竟然会设计如此长的金色头发，一身淡紫色的衣服，高贵而典雅，形象趋从于性格，性格塑造形象。
长发公主的形象取材于格林童话，但是，改编后的形象显然更受观众的喜爱。
她不再是以往童话故事里那种柔弱善良的公主，受尽坏人的欺凌虐待，等着王子骑着白马来拯救。
她把平底锅当流星锤使，无聊了玩玩飞镖，没事黏糊俩纸面具，还养了一只欺软怕恶的变色龙宠物，喜欢恐吓误入高塔的小贼——比如自恃英俊潇洒玉树临风的男主角，最厉害的是，她还练就了一头疾风骤雨长发功，缠、绕、抡、砸、摔、击、劈、收、放，就算一身武艺也逃不出她的手掌心。
在动画版的第一镜结束时就离开高塔，去外面广阔的世界冒险，这种勇于打破常规，敢于对抗巫婆，冲破心灵束缚跟着一个陌生的男人出去探索未知世界的魄力与胆识对我而言充满了诱惑。
这个形象，有些豪迈的男子气概，却更加迎合我们的心理。
中美日神鬼动画对比分析
中美日等神鬼动画对比与分析20140600130 苑晓冉台湾本土的动画《魔法阿妈》是中国神鬼动画的典型代表作品，由王小棣导演，曾获得美国芝加哥儿童国际电影节观众票选最佳影片。
故事讲述了豆豆的爸爸因为出了车祸，豆豆不得不暂时去那外表看起来很可怕的阿嫲（外婆）家住一段时间，由于阿嫲有着制服妖怪的能力，更是一个专捉恶鬼的大师，使得鬼怪都很怕她，其中一个被关在罐子里的鬼怪因为豆豆的贪玩，不小心给溜了出来，鬼怪为了对付阿嫲，欺骗豆豆收集阿嫲的眼泪，企图阻止阿嫲来收服自己。
《魔法阿妈》加入许多中国民间色彩的元素，尤其以鬼节习俗和渔村风情更为突出，更显出自己的特色。
若论画功、故事，魔法阿妈肯定是没法跟美国的迪士尼或日本的宫崎峻这些老大哥相比，但其制作的诚意则是不容否定的，至少他们没有依靠电脑，全部是画师们一笔一画勾勒的（由日本担任顾问及后期工作），他们亦没有请外援（跨国与韩国合作），由故事结构到人物造型一手包办，不受商业考虑的羁绊。
唯一不够的是资金和时间。
《僵尸新娘》于2005年9月23日上映的人偶动画电影，由蒂姆·伯顿、麦克·约翰森导演，约翰尼·德普，海伦娜·伯翰·卡特，爱美丽·华生主演的动画电影。
讲述了19世纪欧洲的一个村庄，一个叫做维克多的男青年，正和朋友一起结伴返回自己的家乡，因为在那里有个美丽的新娘正在那里等待着与他完婚，他甚至可以想象到自己婚礼的奢华，一路上喜悦之情无法掩饰，当两人行走在阴森的树林中，树林中阴冷的寒风依然没能阻止维克多高涨的情绪和对于美好未来的。
该影片于2006年获得第78届奥斯卡最佳动画长片提名奖。
《僵尸新娘》并没有这个题目所宣扬的那样恐怖，它其实更多是传递了温馨的感觉。
而且以动画片来表现的故事，原本就有很多可爱的元素，虽然也是在谈鬼论神，但是注定不同于传统意义上的恐怖片。
所以这部电影的类型是动画、喜剧和幻想，其实“恐怖”一词只是一种表面意义上的东西，不是电影的主旨。
浅析美日动画电影分镜头中连接镜头比较
浅析美日动画电影分镜头中连接镜头比较美日动画电影一直以来都备受瞩目，其精美的画面和深刻的剧情吸引了无数观众的喜爱。
在动画电影中，分镜头是非常重要的环节之一，它可以让观众更好地理解故事内容，感受到剧情的转折和情感的表达。
今天我们将针对美日动画电影中的分镜头进行比较和分析，探讨它们之间的差异和特点。
我们来看一下美日动画电影的分镜头在连接镜头方面的比较。
连接镜头是一种过渡手法，通常用来连接两个场景或者时间点，使得整个电影更加连贯流畅。
在美国动画电影中，连接镜头通常采用切换、溶解和淡入淡出等方式，这种手法简洁明了，让观众很容易理解并接受。
而在日本动画电影中，连接镜头则更加注重画面的美感和情感的表达，常常运用镜头对焦、画面逐渐清晰或模糊等技巧，来凸显剧情的变化和情感的转折。
在连接镜头的表现上，美国动画更加注重逻辑和节奏，而日本动画更加追求情感和艺术。
我们来探讨一下美日动画电影的分镜头在叙事风格方面的比较。
叙事风格是动画电影的灵魂所在，它直接关系到电影的故事性和观赏性。
在美国动画电影中，叙事风格通常更加注重主线故事和明确目标，剧情紧凑，结构清晰，重点突出，让观众很容易理解和关注。
而在日本动画电影中，叙事风格则更加注重情感表达和思想深度，常常采用倒叙、闪回等手法来拓展故事，在细节和线索上更加丰富和细腻。
在叙事风格上，美国动画更加注重主线和节奏，而日本动画更加注重细节和内涵。
美日动画电影的分镜头在连接镜头、镜头运用和叙事风格上都有着不同的特点和风格。
美国动画更加注重逻辑和节奏，追求动感和效果；而日本动画更加注重情感和艺术，以细腻和深度著称。
这并不代表哪一种风格更好或更优秀，而是各有千秋，各有特色。
相信随着时间的推移，美国动画和日本动画都会在分镜头的运用上不断进步和创新，给观众带来更多更精彩的作品。
对美国和日本动画的一些分析
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。日本动画是指日本动画制作公司制作的动画，其动画风格特征与美国动画不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。日本动画的传播手法包括电视播送，依靠诸如DVD之类的媒介分发，或者结合到电子游戏之内。日本动画常常受到日式漫画的影响。第一套广泛流行的动画连续剧是手冢治虫的《原子小金刚》(1963)。1969年开始播放藤子.F.不二雄的《哆啦A梦》，迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。让我们从《哈尔的移动城堡》回溯至开始便可以非常客观的承认：宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者，从手法来看，它的艺术语言一点也算不上前卫，他一直是在别人的实验基础上耐心打磨，然而就是这样，他的技巧反而让更多的人领略到。或许宫崎骏这样做的目的在于:他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。或许宫崎骏吃了折中主义的亏，那使他不能成为一个耕耘者，但宫崎骏更多的占了折中主义的便宜，他成了一个收获者。其次，他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。看他的作品，就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗，让人不由自主的相信想象的力量，因为想象的存在是借以人与神比肩的理由。从开始到现在的所有作品，宫崎骏思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观，历史观，人生观和艺术观都有着明晰的脉络，最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力！现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”——（《千与千寻》宫崎骏）
中日美动画之比较
中日美动画之比较作者：李博来源：《戏剧之家》2018年第13期【摘要】早在石器时代，人们就开始了对动作捕捉，人们会将野牛奔跑画在岩壁上，以作分析，而动画就是这种行为发展的最终形式，动画发展也有上百年的历史，在这不断变化的百年间，各国对于动画的发展，也呈现不同的形式和风格。
由于各国的经济、形式、文化等因素不同，各国动画的风格、针对性也都不同。
而动画在各国发展中起到的积极作用也不可小视。
【关键词】动画；音效中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）13-0102-02一、中日美三国动画艺术特征（一）中国动画艺术特征中国动画的文化渊源颇深，民族特色的动画是中国动画的精神和个性，而形式与内容相统一，二者相辅相成，内容决定形式，形式表现内容，不能离开内容谈形式，也不能避开形式谈内容。
而正是这样的前提，以深厚的历史为载体，中国动画出现了虚实结合，动静结合，刚柔相济的意向，也正是这样的条件，中国动画的独特也在国际上被认可。
中国动画的艺术特征归结到底，是民族底蕴作为载体，这也是中国动画屹立于世界之林的必不可少条件。
（二）日本动画的艺术特征日本动画第一特点是唯美，而画面感下，日本动画重在对人表现，处处围绕都是人物内心世界，日本动画中常见到人物内心独白，而这也是日本动画特点。
我与他人，人与人之间，是信任，团结还是猜忌，争吵，在日本动画中有思考性的那个点就是人性。
众所周知日本只有一个大和民族，日本人崇尚团结，团结在日本动画中也常常可见，拿《蜡笔小新》这部点击量相当大动画来说，小新和他的伙伴，总是团结在一起解决事情，而就算他们向日葵小班和玫瑰大班发生争执时，孝心也会将矛盾淡化，最终双方总会达成平和，这也是日本动画特点，大部分动画都会出现坏人和好人，当坏人动了坏心眼，好人的责任感也会让事情平息，这种细腻的人心思与任务性情，也正是日本动漫的特点。
（三）美国动画的艺术特征美国动画的人物，都是浓郁的欧美风，在世界上也是特点鲜明，女性画法多身材曲线明显，与时俱进，大眼睛，男性画法多事身材魁梧，肩宽，棱角分明，而美国动画不光是人物设定风格，其剧情故事曲折，音乐背景流畅，老少通吃的乐趣点，是美国动画的又一特点。
中美日动画电影音乐之比较
了一 种 喜 剧 性 的氛 围。另 外 。 美 国动 画电影 十分 擅 长 于将
不 同类 型 、 不 同 民族 风格 的音 乐 融 合 在 一 起 。 这 不仅 与 电 影 的 故 事情 节 更 加 紧 密 的联 系起 来 ．也 给观 众 带 来 了更
性 的角 色 ， 创 作 者对 电 影 主 题 曲 、 插曲 、 片尾 曲 等 每 一 部
提升 ， 比如 电 影 《 秦时 明月》 系列 中的《 追 月》 《 遥 远 的 重
逢》 ， 电影 《 大 鱼海棠 》 中的《 大 鱼》 《 在这 个世界 相遇》 等
等， 均 具 有 较 高 的传 唱度 和 影 响力 ， 这 也 在 一 定 程 度 上 表 明， 中 国动 画 电影 音 乐 除 了是 电影 的重 要 表 达手 段 外 ， 更 是 动 画 电 影 的一 张 “ 名片 ” ， 对 电 影 的 宣 传 起 到 了 良好 的 作用。 日本 动 画 电影 无 疑 是最 为成 熟 和成 功 的 ， 这 在 动 画 电 影 的 音 乐 的 成 熟 度 上 也 得 到 了 凸 显 。并 且 日本 动 画音 乐 已 经形 成 了一 条 完整 的产 业链 ， 动 画 音乐 ０Ｓ Ｔ、 单曲等 ， 均 为 电影 带 来 了 票 房 之 外 的 更 大 的经 济 收 入 和 良好 ｉ ｑ碑
动 画 电影 是 用 动 画的 方 法 制作 出 的 电影 ，与 儿 童 动
节奏快速 ， 情 感 色 彩鲜 明 ， 充 分 展 示 了一 个 活 泼 、 生动 、 爱 憎 分 明 的孙 悟 空 的形 象 。而 在 电影 《 大 圣归 来 》 中， 融入 了
西方打击 乐器的音色 ， 鼓 点激烈 、 节奏感 强烈 ， 并 用 中 国
子看” 的认知 ， 在 故 事 发 展 和 人 物设 定 上都 有 了更 加 明显
浅析美日动画电影分镜头中连接镜头比较
浅析美日动画电影分镜头中连接镜头比较【摘要】美日动画电影在分镜头连接镜头的处理上存在着各自独特的特点。
从角色设计与风格对比、动作场景处理方式比较、情节处理手法分析、音乐与声效运用对比以及背景细节呈现相似性等方面来看，两种风格在分镜头展现上各有千秋。
美日动画电影的发展背景和分镜头在动画电影中的重要性为我们提供了深入探讨的基础。
通过比较分镜头连接镜头，可以为动画制作者提供更多的启发与借鉴，让他们在创作中不断进步。
结合美日两种风格，可以为观众带来更多的选择，丰富他们的视听体验。
对美日动画电影的分镜头连接镜头进行比较分析，有助于我们更深入地了解两种风格的不同之处，以及它们各自的优劣势，为动画电影的发展提供更多的思考与探索。
【关键词】美日动画电影, 分镜头, 角色设计, 动作场景, 情节处理, 音乐与声效, 背景细节, 特点, 风格结合, 制作借鉴, 启发1. 引言1.1 美日动画电影的发展背景美日动画电影的发展背景可以追溯到二战后的时期。
在战后的日本，动画电影开始快速发展，成为了日本文化的一大特色。
而在美国，迪士尼等动画工作室也开始不断推出经典的动画电影，引领了动画电影产业的发展。
美国的动画电影以其精美的画面和深刻的故事情节而闻名，而日本的动画电影则以其独特的文化和风格赢得了世界各地观众的喜爱。
随着全球化的进程，美日动画电影在世界范围内的影响力不断扩大。
两国的动画电影在技术和创意上也不断取长补短，相互借鉴学习，推动了动画电影产业的繁荣发展。
美日动画电影在全球范围内都有着广泛的影响力，吸引了众多观众的关注和喜爱。
美日动画电影的不断发展，也推动了动画电影制作技术的进步。
分镜头作为动画电影制作中的重要环节，在美日动画电影中起着至关重要的作用。
通过对美日动画电影的分镜头中连接镜头进行比较分析，可以更好地理解和欣赏这两种不同风格的动画电影。
1.2 分镜头在动画电影中的重要性在动画电影制作中，分镜头是非常重要的一环。
美日动画电影的异同
美日动画电影的异同动画电影作为一种独特的艺术形式，在全球范围内都拥有着广泛的受众。
美国和日本作为动画电影的两大强国，各自以独特的风格和特色在这个领域占据着重要的地位。
从故事题材上来看，美日动画电影存在明显的差异。
美国动画电影常常取材于经典的童话、神话以及英雄传奇等，例如《白雪公主》《睡美人》等，这些故事通常具有普世的价值观和明确的善恶对立。
美国动画电影也善于从现代生活中汲取灵感，创作出诸如《玩具总动员》《汽车总动员》等以日常物品或角色为主角的作品，展现它们的奇妙冒险和成长历程。
相比之下，日本动画电影的题材则更为多样化和多元化。
日本文化中的细腻情感和对人性的深刻洞察在动画电影中得到了充分体现。
有的作品以校园生活为背景，描绘青少年的成长烦恼和梦想追求，如《灌篮高手》；有的则融入了科幻、奇幻元素，构建出宏大的世界观，像《天空之城》《千与千寻》；还有的以历史事件或传说为蓝本，进行重新演绎和创作。
在角色塑造方面，美日动画电影也各有千秋。
美国动画电影中的角色形象往往个性鲜明，具有强烈的辨识度。
英雄角色通常勇敢、正义、充满力量，如超人、蜘蛛侠等；而反派角色则大多邪恶、贪婪、自私，形象较为单一。
同时，美国动画电影注重角色的外在形象设计，角色造型通常较为夸张，色彩鲜艳，富有视觉冲击力。
日本动画电影中的角色则更加注重内心世界的刻画。
角色的性格往往复杂多面，具有丰富的情感层次。
比如在《火影忍者》中，主角鸣人既有坚定的信念和勇敢的一面，也有脆弱和迷茫的时候。
而且，日本动画电影中的角色形象相对更加贴近现实，外貌设计更符合亚洲人的审美特点。
在画面风格上，美国动画电影以其精湛的 3D 技术和宏大的场景著称。
其画面通常具有强烈的立体感和逼真的质感，能够给观众带来震撼的视觉体验。
例如《冰雪奇缘》中那美轮美奂的冰雪世界，以及《疯狂动物城》中繁华热闹的动物都市。
日本动画电影则更多地采用了手绘风格，注重线条的流畅和色彩的搭配。
画面常常呈现出一种独特的唯美感，无论是清新自然的乡村风光，还是神秘奇幻的魔法场景，都能通过细腻的笔触展现得淋漓尽致。
浅析美日动画电影分镜头中连接镜头比较
浅析美日动画电影分镜头中连接镜头比较1. 引言1.1 美日动画电影的流行美日动画电影在全球范围内享有广泛的知名度和受众群体，已成为世界动画电影产业中的两大重要力量。
美国动画电影以迪斯尼、梦工厂等知名制作公司为代表，拥有丰富的制作经验和成熟的市场推广策略，其作品在全球范围内拥有庞大的影响力。
日本动画电影则以宫崎骏、新海诚等导演为代表，以独特的风格和深刻的主题著称，吸引了大批观众的喜爱和追捧。
美日动画电影之所以如此受欢迎，一方面是因为其独特的创意和精湛的制作技术，另一方面则是因为其对人性、情感等主题的深刻挖掘和表达。
无论是治愈系的日本动画电影，还是奇幻冒险的美国动画电影，都能够触动观众的内心和情感，引发共鸣和思考。
美日动画电影的流行不仅体现在票房和市场反响上，更体现在其对观众的情感共鸣和精神追求上。
随着动画电影产业的不断发展和壮大，美日动画电影将继续引领全球动画电影的潮流，为观众带来更多精彩的视听享受。
1.2 分镜头在电影中的作用分镜头在电影中扮演着非常重要的角色，它是影片的基本组成部分之一，能够帮助导演有效地传达故事情节、情感和主题。
分镜头可以帮助观众更好地理解故事的发展，让观众更加沉浸在影片的世界中。
通过不同的镜头切换和角度选择，影片可以表达出不同的情绪和意义，从而增强影片的视觉效果和观赏性。
分镜头在电影中的使用还可以帮助加强节奏感和情节的张力。
通过合理的镜头切换和节奏安排，影片可以控制观众的情绪波动，引导他们关注到关键的情节和台词，使整个故事更加连贯和引人入胜。
分镜头还能够展现出导演的创意和想法。
导演可以通过巧妙的镜头运用来展示他们的美学观点和表达方式，使影片更具个性化和独特性。
分镜头既是一种技术手段，同时也是一种艺术表现形式，对于影片的整体效果至关重要。
在美日动画电影中，不同的文化背景和导演风格也会影响到分镜头的运用方式，从而呈现出不同的视觉效果和情感宣泄。
2. 正文2.1 美国动画电影的分镜头特点一、快速切换镜头：美国动画电影在分镜头时往往采用快速切换的方式，通过迅速的镜头转换来展现节奏感和动感。
中日美动漫分析比较
中日美动漫分析比较在世界范围内，中、日和美国是三个最主要的动漫产业国家。
虽然它们都以动画为主要表现形式，但每个国家有其独特的风格和特点。
下面将对中、日、美动漫进行比较和分析。
首先，中、日、美动漫在艺术风格上存在明显的区别。
中国动漫的特点是注重绘画的传统技法和中国传统文化的表现。
中国动漫的绘画风格常常采用水墨画的技法，注重线条的流畅和色彩的运用。
与此相对比，日本动漫的绘画风格更加夸张和夺目。
日本动漫常常使用大眼睛、夸张的表情和姿势来表达角色的情感，并且在细节的处理上非常精致。
美国动漫则更加拥抱现实主义风格，注重绘画的逼真和立体感。
其次，中、日、美动漫在故事题材上也存在差异。
中国动漫常常以中华传统文化和历史故事为题材，通过动画的形式来普及和传承中国文化。
日本动漫则涵盖了各种各样的题材，包括科幻、奇幻、爱情、战争等，同时也注重对大众文化的创造和批判。
美国动漫则通常以超级英雄、科幻和幽默为核心题材，旨在创造出具有娱乐和商业价值的作品。
此外，中、日、美动漫在受众群体和市场定位上也有不同。
中国动漫的观众主要是国内的青少年和大众，虽然中国动漫的市场规模庞大，但在国际市场上的影响力相对较弱。
日本动漫则在全球范围内都备受瞩目，其对观众的年龄段和类型没有明确的限制，拥有广泛的国际粉丝群。
美国动漫则是全球最大的动漫制片和消费市场之一，其影响力不仅限于动漫领域，还延伸到了电影、游戏和周边产品等领域。
最后，中、日、美动漫在文化背景和价值观上也存在差异。
中国动漫更加注重传统文化的诠释和价值体系的传承，强调家庭、友情和社会责任等价值观。
日本动漫则对传统文化的创新和现代生活的反映更加强烈，它常常探讨社会问题、个人成长和人际关系等主题。
美国动漫则更加注重个人主义和英雄主义的表现，强调英雄与反派之间的对抗，以及个人能力和正义的胜利。
综上所述，中、日、美动漫在艺术风格、故事题材、受众群体和文化背景上都有明显的差异。
虽然它们都是以动画为主要表现形式，但由于不同国家的历史、文化和社会背景的影响，使得它们在发展方向和表现方式上存在差异。
比较21世纪初中国、美国、日本三部动画电影的异同
比较21世纪初中国、美国、日本三部动画电影的异同【作者简介】王嵋，女，重庆人，重庆工商职业学院传媒艺术学院讲师，主要从事动画片制作、数字媒体艺术研究。
动画片《千与千寻》剧照.中国、美国、日本的动画片各有特点，那么它们在21世纪初出品了哪些作品呢？这些作品又带给我们什么样的思考呢？一、三部影片的情况宫崎骏的《千与千寻》讲述的是一个12岁极普通的小女孩在神灵世界里发生的奇妙故事，借由千寻的灵异经历，积极探索一条入世之路。
千寻由一个丰富多彩的物质世界坠入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，回归必定是所有努力的终极目标。
不愿屈服于命运的千寻逐渐从懵懂怯弱中成熟起来，最终发现了自身存在的意义，她努力以成长的代价去实现自己对世界的怀疑与期待。
美国动画电影《怪兽电力公司》的导演是皮特・多克特，由皮克斯动画工作室制作完成。
影片主要围绕怪物公司旗下雇佣的两个外形奇异的怪物展开，他们从怪物的世界进入人类世界中幼童的房间去吓他们，因为孩子们的尖叫声可以成为怪物世界所需能源的来源。
但奇怪的是对于怪物来说，地球小孩子据说又是非常危险和致命的，只要轻轻地接触一下他们的皮肤就可以致死，并且在怪物世界里爆发大范围的病毒感染。
于是当一个小孩儿因偶然机缘进入怪物世界时，怪物麦克和萨利必须冒着“生命危险”千方百计地把她送回去，由此展开了一系列非常有趣的故事。
《小兵张嘎》故事发生在抗战时期的河北白洋淀。
向往成为革命英雄的少年张嘎营救了八路军侦察员老钟，随后日军扫荡村子，不仅嘎子的奶奶被杀，老钟也被俘虏。
嘎子带着仇恨以及对战斗生涯的向往去寻找游击队，终于巧遇罗金保，如愿进入雁翎队，成为梦寐以求的小侦察员。
二、三部影片的比较（一）相同点1.主题我们可以看到三部动画电影同样是儿童题材，片中的主人公都因为各种原因遇到了不同的困难和挫折，但他们都勇敢地面对并能积极地想办法克服逆境，最后达到胜利的终点。
中、美、日这三部动画片的主要角色都具有善良、勇敢、乐于助人的品质，同时影片宣扬普世的积极向上的人生观和价值观，都充满了正能量。
中国、美国、日本三国动画的特点
中国、美国、日本三国动画的特点摘要：中国、日本、美国的动画的特点，他们以不同的风格形式出现在观众的面前，各自有各自的特点。
关键字：动画、特点、技术、内容中国动画学派以独特的风格和视角，在世界动画舞台上有着特殊的一席之地。
下面谈谈中国动画的独特之处：第一：强调内容的健康性。
中国动画片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。
第二，形式不拘一格。
上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。
同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。
齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。
第三：坚持民族绘画传统。
中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。
对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。
例如：《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格；《骄傲的将军》表现的是京剧风格；《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。
再例如，《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。
与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动画片，也都纯然是一派中国气概。
我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片，我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。
这就是现代卡通艺术的发展之路：不仅要有一个系统的文化产业，更要有完善的产业链条，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。
浅析美中日欧动画特点
浅析美中日欧动画特点0016 王晓曰这学期学习了动漫专题这一门限选课，在老师的带领下，我们先后了解了美洲、欧洲，日本，中国等地的动画。
由于历史，文化，政府等原因，不同地方的动画展现出不同的特点。
首先，关于几国动画人物的特点。
由于观看的动画电影有限，所以就只是从本学期老师组织观看的几部电影来说。
美国动画：细心的观众不难发现，每部美国动画片里总会有一个滑稽可爱而又略微带点傻气的形象，而大多数都是动物形象，比如说《长发公主》里的马，《怪物史莱克》里驴子，《骑士歪传》里的驴子等。
美国动画中的主人公大都不是“人”，即使是人形象大都也极其夸张，比如说史莱克。
美国的动画大都是描写动物世界的故事，以动物的角度来表现现实世界的问题，也许这样做是出于易于被观众所接受，更加风趣幽默。
大头大眼大手大脚也是美国动画人物的一个突出特点，而且人物的造型一般比较“丑陋”，史莱克，长毛怪是典型的代表。
欧洲动画：看的欧洲动画比较少，就《掌门狗》系列而言，欧洲动画的人物大都为细长的，细细的胳膊跟腿，长长的鼻子是其突出特点，也许这本身就是欧洲人种的特点吧。
人物造型也比较丑，但是随着故事的深入，观众会慢慢接受这些形象。
日本动画：日本动画突出的特点就是身材比例极好，正如老师说过的个个都是“九头美女”，人物造型都比较漂亮，而且故事的主人公大都是“人”。
大眼睛，小鼻子（甚至没有）是其突出特点。
并且对许多东西进行对比就会发现，他们的比例一般都很夸张，比如《悬崖上的金鱼公主》中的人与交通工具的比例，有时我们都担心那些交通工具是否能承载影片中的人物。
中国动画：人物具有明显的中国传统人物特点，如《宝莲灯》里的沉香，土地爷，三圣母等，而且也不难发现，中国也在尝试向美国、日本等地学习，比如说《宝莲灯》里的小猴，让人很容易联想到《长发公主》里的变色龙。
此外，美中欧三地的正反派人物从造型上我们就很容易辨认出，无论是长发公主的妈妈，还是掌门狗里的维克多，还是二郎神。
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美、日、中动画电影赏析
梁宸
回顾我们的童年，有谁不是与动画片一起相伴成长的呢？所以今天我想来说一说这些风格各异但又各具特色的动画片。
说到动画电影，人们脑海里大都会想起一些美国动画电影，日本动画电影与中国动画电影的名字。
不得不说的是中国的动画电影市场主要由这三方主导，但是就电影质量和收欢迎成度而言，美国动画电影和日本动画电影则更胜一筹。
我也不是刻意去贬低中国动画的发展，近年来，中国电影一样涌现了一批优秀的作品，如《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》等。
在我看了很多的动画电影后，我也总结出了各国的动画电影的不同点。
比如说动画的剧情，描写手法，画风和影片传达的价值观等。
首先就来说一下我之前最喜欢的美国动画电影吧。
美国一直都宣称自己是一个自由民主的国家。
“美国梦”俨然已经成为了美国一个闪亮的标志。
除了这个之外，我还是不得不说一下他们的“英雄主义”。
好莱坞大片中从来都不缺少的就是英雄，例如超人、蝙蝠侠、金刚狼和钢铁侠，这些美国超级英雄的名称早已熟透人心。
所以说，在这种全民“英雄主义”的背景下，美国的动漫电影同样存在“英雄”的情结，也就不足为怪了。
就拿前两年上映的《超能陆战队》来说吧。
影片改编自漫威于1998年出版的同名漫画，故事设定在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童滨田广发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人Baymax，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。
不得不说，光看影片简介就觉得这个电影的故事非常的老套。
永恒不变的正义与邪恶的较量，漫威电影的经典套路。
但为什么这类型的电影如此受欢迎呢？不可否认，虽然“个人英雄”的主题非常老套，但是美国动漫电影的画质一流，叙事风格幽默风趣，情节跌宕起伏，扣人心弦，大团圆的结局也是非常符合国人的口味。
美国电影受到国人的追捧也就不作为怪了。
除此之外，我也曾注意到美国的动画的人物的形象都比较偏卡通化，人物的身材比例一般不会像我们所见到的正常人的身体比例。
为了突出人物的形象，绘画师一般会把人物造型夸张化，例如《无敌破坏王》中的“破坏王”拉尔夫，他有着十分健壮的身体和奇大无比的手，这很显然是常人无法可能有的形态。
而《超能陆战队》的技术宅主角滨田广却又非常的瘦弱，或许是为了突出机器人“大白”白白胖胖的的可爱形象。
在这里我不得不说一下《功夫熊猫》的系列电影，人们都说美国的电影抄袭了中国的国宝和中国的功夫。
其实我想说的是早在多年前制作《花木兰》的美国人就已经将眼光看向了中国。
其实就像好莱坞大片《变形金刚》加入中国元素一样，这只不过是为了吸引消费者，打开中国市场的手段而已。
其实早在美国电影场景融入中国元素之前，日本元素也曾经常出现在美国电影中。
其实就美国电影融入中国元素这件事而言，我们不必太过消极亦或是沾沾自喜，理性看待才是最重要的。
到这里开始，我想开始说一下日本的动画电影了。
其实一提到日本动画电影，许多人都会想宫崎骏的电影。
宫崎骏的动画电影在日本的动漫界已俨然成为了一面旗帜，他的作品是其他作家争相模仿、追赶和祈求超越的对象。
相对于美国英雄主义的电影题材，宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式，其动画来源十分丰富，纵横古今，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现，从《风之谷》、《幽灵公主》和《千与千寻》等作品中我们就能有所感受。
日本人追求美，特别是在现实中不可求的完美就在文艺中力图表现。
日本动画的最大特点就是“视觉系”的运用。
“视觉系”是动画研究领域提出的新概念，它是指在唯美主义的意识支配下，使作品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的，由色彩和线条组成的令人赏心悦目的样子，它超脱了现代普遍意义上的审美规则。
在美国动画电影画面表现手法偏向立体表现，色块搭配强烈时，日本动画却始终坚持着水彩画面的质感，其色彩柔和、自然，宛如动画电影中一股清流，随处都散发着一股文艺的气息。
可能是中国人喜好水墨画的原因，我对水彩画也很有好感。
我尤其喜欢日本动画电影的偏向写实的风格，当线条与色彩完美搭配在一起的时候，我便会觉得自己看到了一幅逼真的水彩画。
电影《秒速五厘米》里对日本风景的刻画简直可以用美轮美奂来形容，壮阔的风景加上应景的背景音乐，让人心灵一颤，情不自主地屏住呼吸。
而到了最近上映的电影《你的名字》，电影里用于场景过渡的城市和乡村背景则更加宏伟壮阔，由于画面写实感强烈，观看到画面的一刹那间，我仿佛见识了东京的现代与繁华以及乡间的宁静幽雅。
美好清纯的爱情配上这样的背景,简直是锦上添花，不免让人意犹未尽。
回观中国的动画电影，题材非常的局限，大都是直接引用或改编神话。
同样题材的电影反复出现，怎能叫人不审美疲劳。
电影是一门艺术，动画电影亦是。
艺术的发展与超越不是光靠重复创作就可以做到的，我们更需要的是一些灵感和一份对艺术认真的态度。
中国电影还是有值得肯定的地方的，《西游记之大圣归来》画质上质的飞跃着实令人欣喜，快赶上美国动画的制作水平。
虽然反响巨大，但部分理智的人仍然点出了其中的不足，没错就是“西游记”情结。
美国因为建国时间短，相比历史文化悠久的国家，它缺少了一些神话传说和历史英雄人物。
所以想象力丰富的美国人创造出了一系列超级英雄人物，也因为时代的差异，美国的这些英雄更贴近我们的日常生活，他们会使用高科技，会追求时尚，更有人性，仿佛他们就是活在和我们一起的平行宇宙。
而我们的英雄做不同了，因为时间的久远，他们仿佛离我们很远。
所有的事大都已成定局，修改过度，人们会说你捏造事实，不尊重原著。
但是如果照搬照抄，又不免落入剧情老套的困境中。
所以说，如果中国电影再以神话传说作为主题的话，最终肯定不会摆脱这进退两难的境地。
实际上，动画片就一定是“儿童节目”吗？中国何时才能打造一部合格的“全年龄”动画电影呢？动画作为一种艺术表现手段，并不一定得与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有着先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。
在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。
依我看来，动画电影是传播正能量的工具，它教会了我们道德的准则，分清人性的善恶；它揭示了社会现实，拷问我们的良知；它告诉了我们人生的意义，让我们勇敢地追求梦想。
我认为，真正的艺术是不分年龄的，不分国界的。
艺术是属于所有人的，是属于全世界的。
随着国内电子科学技术的发展，已在一定程度上带动了中国动画制作的进步。
动画制作人也一直坚持着用心去做电影的尊则。
作为一位动画电影忠实者，我感到了欣慰，也感到了自豪。
我希望有一天我国优良的动画电影也能输出到国外，让外国人也能享受到来自中国的艺术，了解到更多关于中国的文化。