美术：中国画的设色

美术：中国画的设色
中国画又叫“丹青”。

丹是朱砂，青是蓝靛，都是绘画上常用的
颜色。

可想而知，设色对于中国画的重要性。

《晋书》说顾恺之“尤
善丹青，图写特妙。

”杜甫赠画马名家曹霸的诗，题名为《丹青引》，可见“丹青”之名已为人们习用。

设色是古代画家必须掌握的基本技法，所以谢赫把“随类赋彩”列为“六法”之一。

宋代以前的山水画
对设色都是十分讲究的，文人画兴起后，提倡“意足不求颜色似”。

但在今天，淡彩色已不能反映人们丰富的生活和精神面貌了，山水画
需要在继承传统的设色经验的基础上，吸收新的养料，创出一条新路来。

用色特点：
一是中国画着色多从物象固有的本色出发，而不计较光的影响和
变化。

虽然有时着色也有浓、淡、干、湿之别，但目的不是表现物体
的光感而是为了破除板滞，以求得颜色本身有丰富的变化，产生生动
的韵味。

所以中国画的用色相对来说比较单纯，具有清新明快的特点。

二是喜用对比强烈的原色。

中国人习惯以红、黄、蓝、白、黑为“五原色”，其中以黑与白为主色，“黑白分明”对比强烈。

唐、宋
的大青绿山水，用大片的石绿、石青画成，用泥金勾勒轮廓，涂染天
和水，山间云雾则用白粉堆染，画秋景还用朱砂点出一丛丛丹枫，青山、白云、红树，形成强烈的对比，金碧辉煌，鲜艳夺目，画面极有
感染力。

三中国画设色常具有画家的主观色彩，甚至抛弃描绘对象本身的
颜色。

比如竹子，本来是绿色的，而传统的黑竹，却是黑色。

苏东坡
甚至用朱砂画竹，称为朱竹。

人们欣赏他的朱竹，只觉得他画的竹子
风致潇洒，极有艺术魅力，谁还去计较它的色彩是黑是红呢？这种设
色完全是画家感情的倾泻，具有强烈的感染力。

四是水和天一般不着色，借用纸的空白来表现。

古人所谓“以素
为云，借地为雪”，说是这种表现方法。

虽然不画云和水，却能表现
云水的存有。

颜料种类：
中国画使用的颜料有两在类：一类是矿物质的，如朱砂、赭石、
石青、石绿、石黄、白粉、金粉、银粉等；另一类是植物质的，如花青、藤黄、胭脂、洋红等。

古代画家用颜色十分讲究，常多自己动手
制作，原料要地道的，通过研、炼、沉、汰等制作过程，分出深、浅、精、粗，然后选用。

古画矿质颜料多，且制作精良，虽千年以后仍不
变色，如敦煌壁画以及汉墓壁画，至今仍保持鲜艳的色彩。

现将各种颜料简述如下：
朱砂：是一种天然汞化物，近代也有人工合成的，遮盖力强，一
般只用原色，以之点秋天红叶，画亭台栏杆等。

赭石：虽是矿物，质较轻清，可调和他色使用。

在淡彩山水画中，常作为染山石、树干的主色，也用以画远山，表示夕阳返照下山峰的
色彩。

石青：矿物质，遮盖力极强。

澄汰后，按其质的轻重分为头青、
二青、三青。

山水画只用质轻的二青、三青，可用于点夹叶或开醒点苔；在青绿山水中用以染突出部位的山石。

石绿：矿物质，遮盖力也强。

澄汰后，分为头绿、二绿、三绿。

头绿质重色深，山水画中少用，二绿与三绿在重彩、淡彩山水画中都
广泛使用。

石黄：矿物质，山水画中仅用于点夹叶。

白粉：有铅白、锌白、蛤粉等品种，青绿山水用它来积染白云，
雪景山水也有用它来染山头积雪，或用弹洒法表现空中飞雪的。

金粉、银粉：仅用于金碧重彩的山水画。

花青：为染料蓝靛的制品，在山水画中使用最广泛，山石草木都
用得上，可与藤黄调出各种色度的绿色，加少量洋红也能配成紫色。

藤黄：为一种藤本植物的树脂，有毒不能入口。

藤黄单用，易产
生火气，故多调和他色使用。

前人画树枝用藤黄入墨，有苍润之感。

胭脂：为胭脂花的制品，山水画中只用于染春天的桃花与秋天的
红叶。

洋红：植物质颜料，最初从国外输入，故称西洋红，现在的铅管
颜料标名曙红。

此外，还有大红，也属同类性质。

用法与胭脂相同，
调入白粉则为粉红。

设色方法：
1、重彩法
这种画法多为工笔画，以青绿主色，故称“青绿山水”，也叫
“大青绿”。

这种设色只能在熟绢熟纸上实行。

先用淡墨勾出轮廓红，再使用工笔画的种种设色方法，一层层地把颜色染上去，最后用浓墨
勾勒开醒，点苔提神。

在青绿山水中常用的方法有：
衬托法：在绢或纸的背面涂一层与正面景物相对应的颜色，使正
面颜色更厚或更鲜艳。

如用汁绿染树叶，后面衬以石绿，用石绿染山石，后面衬以石青等。

渲染法：同时用两支笔，一支蘸颜色涂在纸上，一支蘸清水把颜
色化开去，产生由浓到淡的色彩变化，以表现物象的明暗，或云雾的
显隐。

笼罩法：即先铺底，后罩色的方法。

一般是先用渲染法上底色，
层层复加积染，颜色宜厚重；再添涂一、二次罩色，罩色宜鲜明淡薄。

可根据不同的需要，选择不同的底色和罩色，使二者相得益彰，产生
鲜明、厚重、复杂、丰富的色彩效果。

如用花青铺底罩石绿，则浑厚
凝重；赭石铺底罩以石绿，则鲜明温暖。