写意精神对于油画创作存在的意义

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当代油画的写意性研究论文

当代油画的写意性研究引言油画作为一种重要的绘画艺术形式，已经存在了几个世纪。

随着时间的推移，油画的风格和技术不断发展和改变。

在当代艺术中，写意性成为了一个重要的话题。

本文旨在研究当代油画的写意性表达，并探讨其对艺术创作的影响和意义。

写意性的定义写意性是指艺术家通过自由的笔触、简略的形态和意象来表达主题和情感。

与写实主义相比，写意性更加强调对主观感受的表达，而不是对客观事物的精确再现。

写意性在油画中可以通过色彩运用、构图和笔触等方面来体现。

当代油画的写意性表达当代油画以其多样的风格和主题而闻名。

写意性在当代油画中呈现出多种表达方式。

色彩的运用色彩是油画中最重要的元素之一，也是表达情感和主题的关键因素。

当代艺术家通过运用饱和的色彩和对比明显的色彩来表达写意性。

他们通过色彩的相互作用和变化来创造出充满活力和张力的画面。

构图的选择构图是指艺术家在画布上安排形状和元素的方式。

当代艺术家常常通过简洁而有力的构图来强调画面的写意性。

他们可以通过大胆的剪裁、对比明显的形状和有趣的布局来营造出独特的视觉效果。

笔触的运用笔触是油画中最直接的表现手段之一。

当代艺术家通过用笔触的变化和灵活性来表达写意性。

他们可以用粗犷的笔触来表现力量和动态感，或者用柔和的笔触来表达细腻和柔和的情感。

当代油画写意性的意义当代油画的写意性在艺术创作中具有重要的意义。

首先，写意性可以使艺术家更加自由地表达自己的情感和观点。

相比于写实主义需要对客观事物进行精确的再现，写意性给了艺术家更多的创作空间，可以更加主观地表达他们内心深处的情感。

此外，写意性也可以促进观众对艺术作品的主观参与。

观众可以将自己的想象和体验融入到艺术作品中，从而增强了与作品的互动性和观赏的乐趣。

最后，写意性对于油画的创新和发展具有重要的推动作用。

写意性的表达方式给了艺术家更多的自由度，可以促进油画艺术的多样化和创新。

结论当代油画的写意性是一个值得深入研究的话题。

写意性的表达方式为艺术家提供了更加自由和丰富的创作空间，同时也增强了观众对作品的参与度和观赏的乐趣。

中国画的写意精神在油画艺术中的应用

中国画的写意精神在油画艺术中的应用©艺朮g 鉴YISHUJ]I：.I IAN ■■■徐梦/四川理工学院摘要：虽然油画艺术源自于西方，并非中国传统艺术，但是从林风眠一代艺术家开始，油画就有了民族化这一倾向，油画从中国传统绘画中吸取营养，而中国传统绘画中的写意精神对油画语言和内涵的丰富影响深远。

直至今天这一风潮不仅没有落伍、过时、停止，反而发展的愈来愈成熟，被称之为意象性油画。

关键词：精审美趣味中国精一、油画进入中国后的100年发展概况20世纪初的绘画人才出国留学，是方油画引的重要。

一批赴法留学的绘画人才有林风眠、鸿、常玉等，这些人学成了，并为油画在的和油画的化探索做出了的贡献。

之后有批、批的留学生，其学成归，学贯，创造独具东方形的油画。

赵无极和群运用他们的学、文化和象观，在西方创造出一片方气质的抽象油画艺术天空。

文革，无是政治、经济是文化了一重倒退，那时的油画均以肖像和重史为题，“、、”，“、、亮”，是时绘画的基本程式。

文革的“星星展”，一阵春风，渐渐：了沉睡中的绘画。

改革开放后，恢复高考制度，“伤”、“乡土”相继，它们的创造者是一批优秀的才，直天他们依旧引领着中的发展方向。

)、写意精神“写精神”是统绘画自由表现和抒发的内在冲动和表现形。

的写意画在世界艺：林经久不衰，是为它始终遵循主客观的统一，对自由的追求恰到，又不弃客观的制约，白所说“绘画贵在似与不。

”三、意象性油画的概念在分象性油画的概，首要知道什么是“意象”。

“_象”一简单的说就是寓象，就是44以客观之物象来寄托主观。

意象是在观念或物质形态中，将主观：与客观物象相，并作者打上了深印的艺术形象。

了象的概，来理解什么是意象性油画就显得要轻而易举一些了。

画，与 |的传统绘画艺术相时，受到了 I 统写意精神、文化内涵、哲学的影响，保画固有的技法，借助写意画精神，华统文化和，重与不度的把握，将主观协调统一，加作者的，表达描绘出的油画作品，为象性画。

论油画的写实性与写意性的关系

论油画的写实性与写意性的关系【摘要】油画是一种常见的绘画艺术形式，具有写实性和写意性两种特点。

写实性注重描绘对象的真实细节和形态，写意性则强调艺术家个人的审美表达和想象力。

写实性与写意性在油画创作中相辅相成，相互促进。

通过实践示例可见，艺术家在创作中常常结合两者，达到更高的艺术表现力。

写实性与写意性的关系对油画创作至关重要，二者的辩证统一是油画艺术水平提高的关键。

结合写实性与写意性的创作手法，对于油画艺术家来说是必不可少的。

【关键词】写实性、写意性、油画、关系、辩证统一、创作手法、艺术水平1. 引言1.1 油画的定义油画是一种传统艺术形式，它使用颜料和油来创作出精美的图像。

油画最早起源于古希腊和古罗马时期，经过几个世纪的发展，油画成为了西方艺术史上最重要的绘画技巧之一。

通过在画布上涂抹颜料和油，艺术家可以创作出令人惊叹的作品，展现出丰富的色彩和细致的纹理。

油画具有极强的表现力和持久性，使其成为艺术家们最喜欢的绘画媒介之一。

在油画中，写实性与写意性是两种重要的表现方式。

写实性强调对客观事物的准确描绘，追求细致入微的细节和精确的比例。

写实性要求艺术家通过精湛的技巧和观察力，使作品尽可能真实地反映现实世界。

与之相反，写意性强调艺术家的主观感受和想象力，注重表达情感和意境。

写意性在形式和色彩上更加自由和抽象，强调艺术家个性化的表达方式。

在油画创作中，写实性与写意性常常交织在一起，相互交融，共同构成丰富多彩的艺术世界。

1.2 写实性与写意性的概念写实性与写意性是油画创作中的两种不同的表现方式，它们在艺术创作中起着至关重要的作用。

写实性是指油画作品对客观事物的准确描绘和再现，力求真实、细致，让观众能够清晰地看到画中所描绘的对象。

写实性要求画家具备较高的技巧和精准的观察力，能够将物体的形态、结构、色彩等方面表现得极为逼真。

与之相对的是写意性，它着重表现画家的主观情感和艺术想法，不拘泥于客观事物的外表形态，而是通过夸张、抽象、简化等手法表达出画家内心的情感和审美感受。

浅谈油画创作中的“写意性”

浅谈油画创作中的“写意性”作者：王小丽来源：《西部论丛》2018年第08期摘要：油画在中国发展到现在，各式各样的绘画技法与绘画方法。

我的论文主要结合油画创作浅谈写意油画精神，首先对我国当代油画写意画法发表一下个人的见解，并结合中国画大师张大千的作品，具体分析写意精神对于油画创作的意义。

深入阐述写意精神在油画创作中的重要性，强调写意是中国当代油画的一个重要方面也可以说是油画之精髓。

最后，再叙述自己的创作感想与创作感悟。

运用写意这一意向来创作一幅油画。

关键词：绘画技法写意精神油画之精髓油画创作的意义引言我们要绘制一幅油画，首先要收集所需素材，有一个参照对象，还要明确目标，能够想像出画面最后的效果。

但是有一点是最重要的，面对眼前的事物，你要采用什么方法或技法去表现。

这就是我们对作画的最基本要求之一，也是考验一个画者在造型方面塑造方面上的能力。

更是体现作为一个画家的根本展现。

在作画时我们是本着什么思想和心情去作呢？是平静是急躁还是狂野？我认为不管你是出于怎样的心情怎样的思想，只要你开始动笔的那一刻，至少你的作画出发点是统一的，目标是明确的。

如果你一味的去追求逼真追求完美，不停的在油画布上死抹烂抹，这跟模仿没什么区别，丝毫没有创作的意义。

既然是创作就要求有创造意识创新精神，这样才不失于绘画的意义。

一、中国绘画表现手法与西方绘画表现手法的差异应用线条和笔墨是中国传统绘画的主要表现形式，利用点线来塑造艺术形象；相对于传神与写意，笔墨就是最好的表现手法，中国绘画首先使用软性毛笔和专用颜料。

毛笔实用于线条的塑造。

采用不一样的用笔手法，就可以画出有弹性、粗细不一、刚柔合一的完美线条。

要讲表现手法中国传统绘画可谓是绘画表现手法之经典。

表现不止是一种画家的手段，还是一种精神抒发。

浑厚的线条代表画家有关阔的心胸，精细的线条代表画家刚硬的内心。

总之中国传统绘画的表现手法都来源于中国画家的作画精神。

一气呵成一贯是中国画家的追求。

写意意境在油画中的表现

写意意境在油画中的表现摘要：在油画创作中，西式的油画技巧表达可以与东方传统的国画艺术进行创新融合，尤其是传统国画中的写意技法更是运用范围广泛，可以让油画作品更具艺术感染力。

本文将从油画艺术与中国画的融合入手，着重分析写意技巧在油画艺术中的表现，期望给今后的油画艺术创作带来一定的灵感和动力。

关键词：写意表现；油画艺术；中国画艺术一、引言现代油画的创作在与中国画的融合过程中，中国画的写意技巧对于油画的创新有着很大的借鉴意义。

在这一相互融合的过程中，中国传统写意国画题材在油画艺术中逐渐表现出新的形式、新的内容以及新的结合，通过研究写意意境在油画艺术中的应用风格和方法，这对于油画艺术的创作都是有所帮助和借鉴的。

二、油画艺术与中国画的融合（一）油画与中国画的关系自从油画传入中国后，中国水墨画对于油画的影响不只是在于增加了一种新的表现技法，更重要的是国画的美学追求深深影响了油画创作，比如水墨画的写意性，虚实结合的艺术，对表现对象“似与不似之间”的追求，注重对于创作者的主观感情的抒发，注重意境的营造等美学追求都影响了现代油画艺术的创作和审美追求。

由此可知，油画的艺术风格与水墨画有一定的共性，其人物造型、色彩及表现手法上都可以借鉴传统国画的艺术表达，这种结合可以使得整个油画作品的画面效果具有着轻巧、灵动的艺术效果，在形式上不仅拥有强烈的传统视觉审美，而且还可以实现了形式与意蕴的完美结合。

（二）中国画对于油画创作的借鉴意义在中国传统艺术中，绘画中的各种造型都有着自然、浑然天成的特点，中国画注重意境的表达而非轮廓的勾画。

因此，现代油画创作在借鉴传统艺术的手段进行综合表现上，也可以有相应的这些特点，画面中的各种造型一般不会有明显的轮廓线，就仿佛在宣纸上的水墨效果般自然天成，通过这种技法表现出来的对象往往非常灵动，情韵丰富，意味深长。

三、写意技巧在油画艺术中的表现写意作为传统艺术中运用非常普遍的一种艺术手法，它有意识的追求写生对象的意境神韵的表达，贵在一种精神境界的体现。

浅析中国当代油画的写意性

浅析中国当代油画的写意性近年来，随着社会经济和文化的发展，人们对中国油画的民族性特征的关注度在不断增加。

同时中国油画的写意性特征也在逐渐体现，为中国油画增加了更深刻的文化内涵，这也是很多油画作家很感兴趣的文化因素之一。

随着油画作家对油画写意性的重视程度在不断增加，油画作家将写意化的创作方法运用到创作中，从艺术本身出发，实现油画创作和中国传统的写意结合起来。

油画是一种外来传入的画种，在中国发展的几百年间，逐渐和中国本土文化想结合，形成自身独有的特点。

尤其是写意油画已经成为油画的一大派别，逐渐为人们熟知。

由于其自身的情怀理念、创作手法和藝术风采，对不同的油画家的吸引力在不断增加。

写意油画在中国油画世界上的地位越来越重要。

标签：中国当代油画;写意性;民族精神一、关于“写意”中国诗人王维首先提出“写意”的概念，写意的思维方式已经在中国发展了很长一段时间，是中国传统文化的重要组成部分之一，也是中国绘画方式的重要表现形式之一。

所谓的写意，就是用简单的画面对想要表达的内容进行概括，主要是通过简略的方法实现对物态意趣的表达。

中国油画写意不是简单地对显示进行模仿和在线，主要是通过书写表达画家的精神品格和思想情趣，是一种由毛笔的书写性转化过来的绘画语言。

同时，写意油画是继承中国传统写意精神的一个油画画派，油画家通过对生活的认识和理解，将其转化为一种单纯的形式，来源于生活，又高于生活，通过画笔传递画家对生活和人生的态度。

二、中国油画中“写意性”的表现1.技法层面的写意性技法层面的写意性主要是受到中国传统绘画的书写精神和书写习惯的影响。

中国传统绘画中，毛笔是基本的绘画工具，对于用什么样的画笔，怎样使用画笔都是由一定要求的，甚至针对不同的板块有更加详细的论述，促使毛笔逐渐成为中国绘画的重要组成部分。

中国写意精神是对精神意志的自由表达，通过写意的方式，将“象外”的意义表达出来。

首先要是对本民族身份进行认同，同时要求画家的笔触、笔法和笔势重视气韵和意义的表达，这也是写意油画的重要特征之一，逐渐和中国传统文化相结合。

论中国当代油画的写意精神

论中国当代油画的写意精神作者：库伟鹏来源：《艺术科技》2016年第05期摘要：油画是西方绘画体系中重要的组成部分。

自油画传入中国以来，中国油画家不仅吸收了西方绘画的优点，同时还致力将中国传统文化融入油画创作当中。

在融入中国传统文化的过程中，油画家也对中国的传统文化进行了梳理和解构。

加入中国传统元素的油画更注重写意精神的表达，这种精神是中国传统书法和绘画艺术当中的精髓。

写意精神支撑着传统书法与绘画的表现形式和绘画语言，而中国当代油画成为一座桥梁，将西方绘画技法与中国传统绘画的写意精神融会贯通，呈现出绝美的视觉表现力。

本文论述了写意精神对中国当代油画发展的重要性，同时对写意精神在中国油画当中的表现进行了详细的阐述。

关键词：当代；中国油画；写意精神油画在西方艺术发展史上拥有悠久的历史，自传入我国以来，我国的油画家们继承了西方油画的创作模式，同时还尝试融入本土的绘画精髓，进行各种创新型的尝试，对色彩及构图进行重新演绎。

在此过程中，中国油画家开始重新思考传统绘画对于油画的意义，特别是针对绘画语言对于油画创作的意义。

在发展西方油画的同时，油画家不断融入中国传统绘画的写意精神，将油画创作推向新的极致。

1 写意精神在中国油画发展中的重要性中国的传统绘画强调画面所表现的意境，通过写意来传达创作者的情感。

从这一点来看，写意绘画正是将传统的水墨创作意境融入西方油画创作当中。

就西方油画创作来看，在其发展进程中曾经有和中国传统写意精神相似的绘画类型，同样强调画面的意境表达和创作者的情感宣泄。

这种绘画方式在西方油画的印象画派，以及抽象画派等多有体现。

创作过程中，画面图案是创作者最为直接的情感表达，有时甚至是直觉意识的投射，这种绘画理念正与中国传统绘画的写意精神不谋而合。

写意精神对于中国油画的发展非常重要。

因为西方油画创作根植于西方的绘画技法，而中国油画要得以生存和发展就要与中国传统文化建立一种连接，这种连接可以成为一种纽带，将东西方的绘画技法以及文化理念连接起来，使西方油画在中国获得旺盛的生命力。

论油画的写实性与写意性的关系

论油画的写实性与写意性的关系【摘要】油画是一种艺术形式，具有丰富的表现形式。

在油画创作中，写实性与写意性是两种重要的表现手法。

写实性注重准确描绘事物的形态和细节，而写意性则注重艺术家的个人表达和想象。

两者在油画中相互辅助，相互交融，共同构成了油画的艺术魅力。

写实性与写意性的关系对于油画创作具有重要意义，既体现了艺术家对客观事物的观察和理解，又展现了艺术家独特的审美情感和表现风格。

在未来的发展中，写实性与写意性将继续共同发展，为油画艺术注入更加丰富和多样的表现形式，使油画更加充满生机和活力。

.【关键词】关键词：油画、写实性、写意性、艺术、审美、发展、相互关系、重要意义1. 引言1.1 油画的定义油画是一种利用油性颜料在画布或其他承载材料上进行绘制的绘画形式。

油画历史悠久，起源于古埃及和古希腊时期，经过各个时期的发展，逐渐形成了独特的艺术风格和表现形式。

油画具有浓郁的色彩和细腻的笔触，能够表现出丰富的画面效果，使得人物、风景等主题更加栩栩如生。

油画的使用范围广泛，既可以用来表现现实生活，也可以用来表达艺术家的想象和情感。

油画的制作过程一般包括选材、调色、描绘、润色等步骤，需要艺术家具备扎实的绘画技巧和丰富的表现能力。

通过油画，艺术家可以展现出自己对世界的独特理解和感悟，传达出深刻的情感和思想。

1.2 写实性与写意性的概念理解写实性与写意性是油画中两种重要的表现方式，它们在油画创作中有着不可替代的作用。

写实性是指艺术作品展现事物的真实性和客观性，通过精确、细致的描绘来还原事物的形态、结构和质感，使观者产生身临其境的感受。

写实性要求艺术家对细节的捕捉和表现技巧的精湛掌握，以达到完美的再现效果。

相反，写意性则是指在保持主观情感的通过简化、夸张或变形等手法来表现作品的艺术性和情感表达。

写意性追求艺术家的个性化、趣味化和创新性，注重艺术家对事物内在精神的把握和表达。

写意性不拘泥于形式，更注重艺术家对事物的个性化诠释和情感表达。

关于中国当代写意油画中的文人画精神探究

关于中国当代写意油画中的文人画精神探究【摘要】中国当代写意油画中融入了文人画精神，这种精神包括了追求自由、超脱世俗、情趣雅致等特点。

在当代艺术中，文人画精神的传承和发展显得尤为重要。

本文从中国当代写意油画的特点出发，分析了文人画精神在当代写意油画中的表现方式以及艺术家们对其理解和追求。

进而探讨了文人画精神对艺术创作的启示和在当代社会中的意义。

文章总结指出，中国当代写意油画中文人画精神的重要性以及其对艺术发展的促进作用。

展望中国当代写意油画在文人画精神指导下的未来发展，为当代艺术注入更深层次的思考和创新。

【关键词】中国当代写意油画、文人画精神、艺术价值、特点、表现方式、理解、追求、艺术创作、启示、社会意义、重要性、促进作用、未来发展、展望。

1. 引言1.1 中国当代写意油画的兴起中国当代写意油画的兴起源于对传统文人画的传承与创新，具有浓厚的中国传统文化底蕴和现代艺术表现形式的结合。

从20世纪80年代开始，随着文化产业的兴起和对传统文化的重新审视，中国当代写意油画逐渐崭露头角。

艺术家们开始探索将传统文人画的意蕴和审美特点融入到当代艺术表达中，形成了一种既传统又现代的文人画风格。

1.2 文人画精神在当代艺术中的价值文人画精神强调个体情感、思想和灵性的表达，强调画家的情感体验和内心世界，注重对自然的感悟和表达。

这种强调个性与灵性的表达方式与当代艺术对于个体体验和内心情感的追求有着契合之处，能够激发当代艺术家对于个体体验和内心情感的深度探索，带来更加丰富和多元化的艺术表达。

文人画精神注重对自然的感悟和表达，倡导艺术创作的自然与真实。

在当代艺术中，面对日益商业化和现实主义的挑战，文人画精神提醒了艺术家们应当关注内心世界与自然环境，追求艺术的纯粹与真实，避免艺术市场的泡沫和浮躁，从而为当代艺术注入更加深刻和可贵的内涵。

2. 正文2.1 中国当代写意油画的特点一、形式自由。

写意油画在绘画形式上更加注重艺术家个体的表达方式，不拘泥于传统的写实手法，注重表达情感和内心世界。

“写”与“意”在中国写意油画创作中的内在精神品格表达

155中国写意油画受传统文人画的深刻影响，其在表现形式方面并不强调刻意地将实物进行艺术化的再现，而是基于眼前的实物而产生的一种内心情感的表达，讲求“寄情于物”，同时又“超然物外”。

这种思想与中华文化精神之中的“天人合一”，以及“物我交融”思想同出一脉。

写意油画承袭了西方油画在艺术语言方面的厚重与力量，同时也在艺术境界方面吸收了中华传统文化精神的洒脱和灵动。

中国写意油画既讲求“写”，更讲求“意”，“写”为“意”之先，“意”为“写”之魂。

两者互依互存，共同筑起中国写意油画独具特色的精神品格和审美价值。

“写”之于“意”而言是基础，是画家内心情感在画布上的宣泄。

同时画家也需要不断地“写”来寻求一种“寄情于物”的超然境界。

“意”之于“写”而言是灵魂，无“意”之“写”只是一种空虚的艺术表达，只是用油画的方式来画中国画[1]。

一、写意油画的概念所谓写意，之于绘画而言是相对于工笔而言的，其并不强调用笔之工细，而强调绘画时作者心意和情趣的抒发以及对于所画事物神韵的描绘。

写意精神凝聚了中华传统美学与传统哲学的精髓，是文人士大夫最高的艺术追求，这种精神凝结于中华传统文化精神之中，千百年来薪火相传。

对于后世文人画家产生难以磨灭的影响。

油画虽然是外来画，但其能够在中国生根发芽乃至如今的开花结果，对于中国传统文化写意精神的吸收和融合起到了决定性的作用。

写意油画作为油画艺术本土化进程中的必然产物，其不可避免地在形式上保留着西方油画的特点，如体块、视觉、光影、节奏等，而在内在气韵以及精神品格方面完美的承继了饱含文人情怀的传统美学思想，讲求“天人合一”，在艺术上追求气韵神形的表达。

谈到写意油画就不得不谈一谈其与“意象油画”的区别，两者都追求“意”的表达，但“意象油画”的“意”来自于“象”，而“写意油画”的“意”则来自于“写”。

“意象油画”对于“意”的表现形式是抒发和呈现，而“写意油画”对于“意”的表现则是通过传和达来实现。

另外，从绘画形式方面两者也有明显的区分，“意象油画”归属于抽象画，表达的是一种“象外之象”。

写意油画与中国油画的写意精神

写意油画与中国油画的写意精神□孔光摘要：与具象绘画相比，写意油画摈弃理性与写实的特质，追求艺术感性表达，以彰显个性、心绪，最大限度地激发画家的艺术语言自由度。

回溯中国油画发展,写意油画的诞生并非偶然。

随着文化自觉意识的增强，中国油画写意表现与油画的写意精神成为中国艺术的重要内涵。

该文探讨写意油画的艺术审美，归纳写意油画的特点，从写意油画的艺术表现上提炼中国油画的写意精神。

关键词：中国油画写意民族特质油画自传入中国以来，在几代人的积极探索与发展中，逐渐形成中国油画的民族特质。

其中，写意油画融入了画家的民族精神、气节、情调与文化思维，尤其是在借鉴、吸收外来画种技法和不断实践的过程中，逐渐形成具有中国独特艺术形式的写意油画。

写意作为传统美学概念,在油画创作中，不断浸润中国文化精神，广泛吸纳民族艺术基因，使其写意精神成为中国油画的一大特色。

不难发现，写意油画与中国艺术精神的融合，增强了写意油画的审美感知度。

中国写意油画在对西方绘画艺术的吸收、融合与创新中，在“似与不似之间”炼铸成独具审美个性的民族精神。

一、写意油画与民族特质1.写意油画的写意内涵从字面看，写意油画是油画创作的一种表现形式，将写意的思想融入油画创作。

回顾中国文化艺术历史，写意是重要的创作思想，也是传统美学的核心概念。

写意是一种艺术风格，体现为艺术家对建构画面视觉图式的思维方式，也可以看作艺术创作方法论之一。

油画是舶来品，油画在中国发展了百余年，必然与中国绘画文化和艺术精神发生碰撞。

事实上，审视中国油画，写意是其重要的表现形式。

与写实相比，中国绘画中的写意更多表现为艺术范畴概念，承载着民族文化精神与艺术风韵。

《左传》中“铸鼎象物”、周易》中“立象以尽意”等思想，都是对写意的表达。

张彦远提出“意存笔先，画尽意在”，欧阳修提出“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情”，就是从写意的意蕴表达上突出对意象的关注。

在绘画实践中，写意作为创作手法，还在于表达画家的思想、意图。

中国油画写意性的意义和前景预见

中国油画写意性的意义和前景预见作者：张文文来源：《新生代·下半月》2018年第09期【摘要】：写意性精神，是中国艺术精神的核心。

油画自西方传入中国后，受儒道禅的影响，在追求“似与不似之间”传达“天人合一”的审美意象，经过东方文化土壤的孕育，形成油画写意新趋向，中国油画应当有自己的民族性，这条写意之路使油画在中国有了扎根的土壤。

在如今思想开放、文化多元和艺术市场化的时代背景下，人的意识形态也要借古开今，兼容并蓄，立足根本，放眼开来，油画艺术的写意性具有重要的发展意义和巨大潜力。

【关键词】：油画写意一、中国油画写意性的发展明朝末年，油画由意大利传教士罗明坚和利玛窦传入我国。

在20世纪初，由李叔同、徐悲鸿和刘海粟等一批在海外留学的中国学子将油画的技法、绘画观念及教育体质引入，油画艺术在我国正式拉开帷幕。

新中国成立前后，油画经历了“民族化”缓慢进程，许多油画家以中国优秀的民族艺术遗产为借鉴，自足中国时代背景形成一批写实油画的群体，如懂希文的《开国大典》、罗工柳的《毛主席在井冈山上》，基于西方油画传统技法，运用写实形式和对民族意识的诚挚感情。

在经历“土改”和“文化大革命”以后，“红、光、亮”的美术标准结束，出现了以罗中立、何多苓、程丛林等为代表的“伤痕美术”，标志一个“神”时代的结束和一个“人”时代的开始。

在油画传入中国的早期，具象写实的表现形式和当时人们的传统观念存在着差异，需要一个与中国传统绘画交融的过程，任何艺术都离不开其自身成长的土壤，特别是在20世纪，中国油画形成具有中国文化特色和时代风采的艺术语言，其中油画的写意性将中国的油画和外国的油画区别开来，彰显了不同的是民族气派，但是其共同出发点都是基于反映人类追求文化交流、兼容并蓄、共同发展的美好愿景，油画的写意性可谓是一条探索性之路。

二、油画写意性的时代意义写意性精神，是中国艺术精神的核心。

刘曦林在《便引诗情道碧霄》中提到：“写意，概言之，即强烈的情思与奔放的手法的统一。

浅论油画创作中的写意精神

吳血做青*1•兗浅论油画创作中的写意精神□王鹏摘要:在全球化的今天，西方艺术在中国的本土化发展一直是艺术界探讨的课题。

就油画创作而言，具有东方文化基因的油画写意精神的养成与艺术家的文化修养、道德、技法、艺术积累等密切相关。

目前，油画创作的写意精神与中国文化的融合已取得一定的成果，对推动传统文化的传承具有重要的意义。

关键词：油画创作写意精神实践写意是中国传统美学的重要范畴，自从唐代王维开创写意山水以来,写意就与中国画密切相关。

随着时代的发展,写意逐渐拓展至音乐、文学等其他艺术领域。

《现代汉语词典》这样解释“写意”一词：“国画的一种画法，用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣写意”一词最早出现在先秦时期的典籍中。

《战国策》云：“忠可以写意，信可以远期。

”2这里的“写意”意为披露心意、抒写心意。

南朝宗炳提出“象外有意”的观点，他在《画山水序》中说：“旨微于言象之外者，可心取于书策之内。

”3他还主张“万趣融其神思”，提出“畅神说”，表明了画作具有让审美主体身心愉悦的功能。

这些思想一直为中国历代画家所追求。

写意创作主张笔墨简括，对于客观对象的表现不求形似，主张“取神”，这一主张为文人画家所推崇，从宋开始有所发展，直至元代才确立了写意画的概念。

总之，“写意”就是不拘泥于事物的外在形态，呈现意象，追求意境，以抒发画家审美情感和审美理想的技法与精神。

一、当代油画的写意倾向与特点19世纪末20世纪初，一批青年画家如徐悲鸿、李铁夫、林风眠等远赴欧洲学习西洋艺术，想要运用西方崇尚理性写实的艺术理念推动中国艺术面貌的改变。

但他们不只是单纯学习西方的绘画技术与理念，而是在继承与发扬中国写意精神的基础上，将西方油画艺术本土化，为中国传统艺术注入新的生机。

事实证明，传承中国传统文化是非常正确的。

这些艺术家发现“风景并非那边独好”，他们对西方艺术探索得越深入,越能深切地感到中国文化的博大精深，越能清楚地发现中国画发展的无限空间。

写意性的色彩在油画创作中的情感表达与意义分析

040《名家名作》·研究［摘要］在油画艺术中，色彩不仅可以引导观众的情绪，还可以强调主题和个人风格。

分析了写意性的色彩在油画创作中的情感表达，讨论了油画中的技术手法和色彩选择，以及一些典型艺术家的案例分析，展示了色彩在不同主题下的应用。

总之，写意性的色彩在油画创作中起着至关重要的作用，既是一种表达手段，也是艺术家个人风格的体现。

［关键词］色彩；油画创作；情感表达；意义分析写意性的色彩在油画创作中的情感表达与意义分析许任色彩是一种交流方式，可以唤起情感，传达意义，并在一件艺术品中创造情绪。

例如，红色和黄色等暖色通常会激起能量和兴奋，而蓝色和绿色等较冷的色彩可以创造平静、安宁的氛围。

色彩在构图和设计中起着至关重要的作用，它可用于一件艺术品中创造视觉平衡、和谐和对比。

艺术家有策略地使用色彩来引导观众的注意力，强调焦点，并建立深度感和透视感。

总之，色彩是视觉艺术的一个基本方面，既是一种表达手段，也是构图的重要组成部分。

一、写意性的色彩在油画创作中的情感表达（一）色彩对观众情感的引导油画中的写意性色彩是艺术家传达情感的工具，在引导观众情绪方面发挥着重要作用。

了解色彩的情感共鸣，并认识到色彩如何根据文化和背景差异影响不同的观众，是艺术交流的重要方面。

色彩具有固有的联想和心理触发因素，可以引起情绪反应。

然而，色彩对情感的影响在不同的文化和背景中可能会有很大差异。

文化和社会因素往往塑造了归因于色彩的含义。

例如，白色在西方文化中与纯洁和纯真有关，但在一些亚洲文化中，它象征着哀悼和失落。

同样，红色在许多亚洲文化中象征着爱和庆祝，在世界其他地区也可以象征危险或警告。

对于希望创作具有普遍共鸣的艺术或打算向来自不同背景的观众传达特定情感的艺术家来说，了解文化上的细微差别至关重要。

它需要对跨文化的色彩象征意义有深刻的理解，并具有调整和修改色彩选择的能力。

色彩对不同文化和背景的观众的影响超出了象征意义。

“笔断意连”——探析中国写意油画的笔意精神

在油画艺术中，写意油画是十分重要的分支，尤为重视作品精神内涵的呈现。

中华民族在艺术审美上向来讲求神韵，而反映在油画创作上，中国写意油画就追求“笔断意连”的绘画艺术表现形式。

一、中国写意油画概述1.中国写意油画的含义中国写意油画的概念是在中国油画民族化发展进程中产生的，经过数代人的创作研究和理论讨论，已经成为当前中国油画主流的创作方式。

写意油画是在对中西方传统艺术创作方法和理论内容的基础上对人文性和时代性的关注，是将西方油画媒介、材料、绘画理论与中国画家的诗性思维和叙述经验相结合的绘画创作方式。

这种诗性思维和油画语言的转化，让写意油画的中国人文气质和写意精神极为明显（图1）。

2.中国写意油画的精神内涵笔意是中国油画强调的重点。

笔意是绘画创作者将所描绘的事物与自身对这一事物的理解、情感表达和精神意志相结合，并付诸绘画实践。

中国写意油画继承了中国文学和传统绘画艺术的特点，具有中国传统文化的韵味。

在精神表达上，更注重“虚实结合”“若隐若现”“笔断意连”。

中国写意油画包含许多中国传统文化、哲学思考的内容，“留白”“空中见有”是中国写意油画表现的关键。

中国写意油画善于在似是而非的抽象中展现一种东方的审美智慧。

东方元素所代表的精神与油画这一西方艺术形式相结合，是写意油画创作的基础。

二、中国写意油画中笔意精神的内涵及形式1.笔意的内涵笔意是一种在不同哲学背景、审美环境、文化系统中所表现出的绘画特征。

笔意所强调的“意”，是绘画中精神的外在传递和表现，而“笔”则作为客观创作手法和条件，对“意”实现了升华。

笔意所强调的不是复制和抄袭，其传递的是画作的神韵，而非形似。

中国的写意油画中，笔意发挥着重要的作用，使中国油画在传统和现代之间有了更好的嫁接与融合（图2）。

2.笔意的表现形式任何一种绘画创作形式都是在画家不断摸索和提炼中形成的。

所谓表现形式，就是将事物的结构、组织、外部形态与其思想内涵、核心内容有机结合在创作中。

由于受到民族审美偏好和中国传统文化底蕴的影响，写意油画的创作能够在一定程度上展现中国式的哲学思考，而这些情感与思考的表达则由笔意呈现。

中国油画写意性的时代意义

中国油画写意性的时代意义摘要：中国经历了几千年的艺术传统延续，西方文化的输入给和中国文化注入了新鲜的血液，同事也为其进一步发展带来了新的契机。

不同时代的社会生活产生不同的新的艺术形式，为油画创作的多样化提供了现实基础的社会主义新中国，是诗的时代，是意的时代，以油画的形式反映社会主义建设，反映新时代的生活，是历史的客观要求。

画家从反映生活之新、思想之新中去探索新的形式，带有浓厚的诗意化、理想化色彩的新中国油画，创造了独特的艺术表现样式。

关键词：油画；写意性；时代；精神20世纪上半期，中国艺术面临着正负两方面的选择，而西方文化的输入给和中国文化注入了新鲜的血液，同事也为其进一步发展带来了新的契机。

20世纪20年代到80年代初的前辈艺术家们在极其艰难的条件下，创造吸收着传统文化的滋养，渗透着中国人民的审美经验，熔铸了自己的艺术风格，将油画这种新的形式所表现出来的深刻而醇美的境界和朴素、真挚、高尚的感情与时代的内容完美地结合在一起，给观众留下深刻的印象和感动。

一、历史积淀与文化传承我们并非在一片文化沙漠上引进油画这一门艺术，中国有几千年的艺术传统延续，正因如此，许多艺术家都没有因为各种的曲解、误解和压力而放弃自己的理想与追求，并毫不隐讳地在“我行我素”的气概中，真正贯彻了文艺为人民服务，在大力提倡题材、体裁、形式、风格多样化的探索与创造中，在生活的泥土里绽放出了生命的芬芳。

如果新的形式不能为大多数人接受，就不足以表现伟大的时代精神，不足以表达中国人民最丰富的情感和愿望。

二、时代发展需求处于历史上升趋势的进步阶级及其代表人民利益的先进政党都要求艺术作品在风格上健康活泼，在形式上日臻完美，以利于更好地表现积极向上的思想内容，艺术风格之所以要变，是因为旧的形式已不能完全适用于新时代的生活，而新时代的社会生活，必然要求与它相适应的新的形式。

新时代的生活面貌、思想感情和气质特征来自真实的生活内容和对历史的正确选择，因而画家的政治修养愈高，思想锻炼愈强，对新事物的感觉就愈敏锐，对生活中问题的判断也就愈准确，爱憎、是非分明，不仅不会妨碍画家的创作自由，而且更能使他们的作品避免陷于一般化。

在美的意蕴中感知中国——写意精神作为中国油画内核

特别关注SPECIAL FOCUS在美的意蕴中感知中国——写意精神作为中国油画内核以上依次为薛永年、詹建俊、邵大箴、靳尚谊、徐里。

（人物速写：蔡华伟绘）主持人：徐里（中国美术家协会分党组书记、常务副主席、秘书长）对话人：詹建俊（中国美术家协会顾问、中国油画学会主席）邵大箴（中国美术家协会理论艺委会名誉主任、中央美术学院教授）靳尚谊（全国政协常委、中国美术家协会名誉主席）薛永年（中国美术家协会理论艺委会主任、中央美术学院教授）油画作为西方艺术“舶来品”，自20世纪大规模引进以来，仅仅百年时间。

在这段不长的时间里，中国艺术家不仅创作了许多享誉中外的优秀作品，还结合中国水墨画的特点，探索出一条具有中国特色，展现中国气派的写意性油画风格的道路。

中国油画如何民族化、本土化？怎样结合传统油画的写实和中华传统精髓的写意？写意油画怎样向世界传达中国精神？对此，我们邀请中国美术界的油画家和评论家，结合实践创作进行深入探讨，以飨读者。

——编者核心阅读●所谓写意精神，即“立象以尽意”，“象”是凭借，“意”为主导，不满足于再现客观，不受具象原形的束缚，在想象中发挥创造，不仅意在象中，而且意在象外，这种写意精神自古以来就贯穿了中国传统的艺术门类●写意精神是一种格调与境界，在写意精神孕育的艺术世界里，物我合一、情景交融、技进乎道，感情经过升华，绝非表现主义的情绪宣发，创作者要避免把写意与写实对立起来，彻底离开了写实因素的支撑，写意也就成了虚幻的空中楼阁●中国对于西方艺术的接受，是本着洋为中用、丰富民族艺术品类的角度出发，中国的油画家，所生长的环境、所受到的教育，耳濡目染都是中国的传统文化，传统文化已经渗透到画家的血液里了，所以油画的中国精神特征就不可避免我们经常讲，艺术只有坚持民族属性，形成了自己的独特语言，才会是世界的。

油画作为原生于西方的绘画品种，传播到中国也才刚刚超过一百年，但在这一百年的时间里，中国却培养了一大批优秀的油画家，其创作的油画作品也得到了欧洲艺术同行的赞誉。

浅析中国现代油画创作中诗性写意的表达

浅析中国现代油画创作中诗性写意的表达摘要：现代油画创作中，更加重视对多种元素融合，当前我国在油画创作中，呈现出融合传统绘画艺术创作趋势，尤其是融入中国画诗兴写意，不仅提升了油画创作艺术效果，而且使得油画艺术得到了创新发展。

基于此，本文以中国油画创作为切入点，阐述创作中写意性内涵与特征，以及影响油画写意性表达的因素，并油画创作中对诗性写意追求进行探讨。

关键词：油画创作；诗性写意；追求前言：随着社会环境和思想观念等方面变化，使得在进行油画创作中出现了新的改变，创作内容更加与时俱进，并开始在画作中融入跟多的内容。

同时不同文化体系下的创作者通过将自身或新文化融入到创作中，提升了文化识别能力。

而随着我国在油画创作方面发展，使得创作者开始将传统写意国画题材中意境通入到油画创作中，通过中国画与油画艺术结合，使得中国油画获得了诗性写意意境。

一、中国油画创作中写意性内涵与特征（一）内涵中国写意性油画不同于传统油画，这种绘画形式是在传统油画创作基础上，逐渐融合中国人文风情、地域特色以及艺术思想而形成的新型油画绘画产物。

相比于颜料随意堆放创作出的作品，写意性油画包含的意境，更加利于展现作画人员的内心世界与思想感情。

甚至部分利用了国画写意技巧的写意性油画，可展现出一种较为深刻的传统哲学理念，通过此类绘画作品，并在探究天人关系基础上，可提升对中国宇宙观理解，并形成一种新的审美与人生境界。

（二）特征中国国画创作中为提升画作表达的传神效果，重视对写意精神利用，而中国写意性油画通过融合国画创作元素，在一定程度上继承了国画中写意精神，提升了整体诗性写意效果，但创作中写意效果提升难度相对较大。

因此，在进行油画创作中，更加重视对笔墨应用法则以及内在规律等因素运用，改变了以往着重追求具体、立体空间表现创作方式，更加强调主、客体相互融合，致力于通过油画展现创作者的内心世界与感受，重视对主体内在精神展现。

二、影响油画写意性表达因素在进行油画创作中，受多方面因素影响，写意性表达方面存在一定难度，而主要因素有以下方面：一是，工具材料因素。