浅谈油画风景写生的方法
探究油画风景写生与创作
探究油画风景写生与创作1. 油画风景写生风景写生是油画风景画的一种基础形式，它可以帮助画家准确地观察和记录自然风光的形态、颜色和光影。
通过写生，画家能够更好地了解自然风光的特点，同时也能够提高绘画技巧和素材积累。
写生的载体可以是素描、水彩或油画等形式，其中油画写生通常采用速写的形式，追求事物精神和感性印象的艺术效果。
在风景写生中，画家会指定一个观察点，通过眼前所见来记录、观察并感受自然界的美。
油画风景写生的技巧和要点主要有以下几种：① 灰画法：油画中，漫画首先必须用灰画一个清晰、精确的形态，从而为后续的彩绘奠定基础。
② 色域：充分捕捉风光的色彩和光影，通过色调的变换来表现自然的光感。
③ 细节：在掌握整体构图的基础上，注意细节的处理，促使构图更加完美。
油画风景创作是在风景写生的基础上，通过作品的构思、设想、创意表达和色彩变化等一系列过程组合起来，形成的一种具有艺术性的创造形式。
风景创作可以达到更加抽象、超现实的艺术表现，同时也能够融合画家的主观情感和审美情趣，更好地呈现自然风光的变幻和生命力。
① 构思创意：传统的风景画往往力求写实和陈述，而现代风景画则更重视创造力和想象力。
画家可以从自己亲身的经历出发，赋予画作更加生动的情感和意义。
② 色彩丰富多变：油画风景创作中，色彩的运用常常是一个画家创作的核心问题。
好的色彩组合可以达到厚重、繁华、庄重、或者轻快、明朗、悠然等不同的艺术效果。
③ 对比强烈：油画的鲜明特色之一是强烈的对比，画家可以通过对比的运用，表现出艺术性的夸张和张力。
无论是写生还是创作，油画风景画对画家的绘画技巧和感性认知都有着较高的要求，需要画家具有良好的专业素质和审美修养。
通过油画风景画的创作，可以使画家更好地了解、表达和传递自己对自然的感受和情感，同时也能够丰富人们的审美体验和文化积淀。
浅论油画风景写生创作的技巧
浅论油画风景写生创作的技巧一、油画风景写生创作的重要意义1、培养艺术欣赏能力艺术欣赏是艺术创作的前提和基础，是个体对艺术作品的复杂的审美过程。
一个不具备艺术欣赏能力的人是无法很好的完成这个过程的。
一个人的艺术欣赏能力是可以通过后天培养形成的。
艺术欣赏能力作为一种最基本的能力，是每一位从事艺术创作的人所必须具备的。
油画风景写生作为一种十分重要的且又常用的艺术创作的实践手段，是培养绘画者艺术欣赏能力的非常有效的途径。
绘画者走进自然，亲身感受、体验自然景物之美，是进行油画风景写生创作的前提和基础，感受、欣赏自然风景之美的过程就是一种审美的过程。
在油画风景写生实践中，大自然的景物不断的对绘画者的视觉感官进行大量的刺激，提高了绘画者的对美的感受能力。
在这种对美的感受能力的基础上，艺术绘画者逐渐形成了一些审美经验。
积累了丰富的审美经验后，绘画者便会主动的进行艺术欣赏活动，从而提高了自身的艺术欣赏能力。
2、增强艺术创作的创新能力创新能力是一种在原有的理论知识和实践经验的基础上提出新的认识、观点、方法、创造出新的东西的能力，是一个人学习提高的动力，是推动一个民族发展、社会进步的核心能力。
艺术创作同样需要不断的进行创新，才会有大批的具有艺术生命力的作品源源不断的产生，丰富着人们艺术视野。
艺术创作的创新能力不是与生俱来的，需要在艺术创作过程中不断的锻炼，积累创作经验，努力的学习，提高自身的理论知识的水平。
只有在具备了丰富的经验和理论知识的基础上，艺术创新才有可能实现。
油画风景写生是作为一种艺术创作的实践过程，不仅可以积累丰富的艺术创作经验，还能在实践过程中对加深对艺术创作理论知识的理解，同时，还能提高自身对绘画技巧的实际运用水平，为进行艺术创新打下了坚实的基础，有利于绘画者艺术创作的创新能力的提高。
二、油画风景写生创作的技巧写生是绘画者用绘画工具真实的直观的记录所见到的人、事、物的过程，需要一定绘画技巧才能完成。
油画风景写生也不例外，为了使作品比较真实的展现绘画者欣赏到的美景，完美的体现自己内心的意境，绘画者在线条的运用、色彩的搭配等方面都会注意一些绘画创作技巧的运用。
油画风景写生中的观察与表现方式
油画风景写生中的观察与表现方式【摘要】油画风景写生是一种富有挑战的艺术形式，需要艺术家有着丰富的观察力和表现力。
在选择画材和工具方面，艺术家需谨慎挑选，并熟练运用；捕捉光影和色彩的变化能够让作品更加生动和有趣；注重细节和构图能够增强作品的艺术感；而表现氛围和情感，则是作品传达的重要内容。
在运用透视和比例方面，要求艺术家有着一定的技术功底和艺术修养。
油画风景写生是一种需要综合能力的艺术创作形式，提高观察力和表现力有助于作品的艺术价值，通过持续练习和实践，艺术家可以不断提升油画风景写生的水平。
通过不懈努力，油画风景写生将成为艺术家表现自我和创作美的重要方式。
【关键词】油画，风景写生，观察，表现方式，画材，工具，光影，色彩，细节，构图，氛围，情感，透视，比例，综合性，观察力，表现力，艺术价值，练习，提升水平。
1. 引言1.1 油画风景写生中的观察与表现方式油画风景写生是一种具有丰富内涵和表现力的艺术形式，其观察与表现方式至关重要。
通过对自然景物的细致观察和生动表现，艺术家可以在画布上再现出大自然的壮丽景象，传达出心中的情感和思想。
在油画风景写生中，观察和表现是密不可分的，只有通过准确观察，才能将自然景物的美丽和神奇表现得淋漓尽致。
观察是艺术家创作的基础，只有通过仔细观察，才能准确把握自然景物的形态、色彩和光影变化。
在观察的基础上，艺术家需要选择合适的画材和工具来表现所见所感，捕捉光影和色彩的变化，注重细节和构图，表现氛围和情感，运用透视和比例等手法来增强作品的艺术感染力和表现力。
油画风景写生是一种需要不断实践和提升的艺术形式，通过持续练习和磨砺观察力和表现力，艺术家可以不断提高作品的艺术价值和观赏性。
只有不断努力和创新，才能在油画风景写生中取得更高的艺术成就。
2. 正文2.1 选择合适的画材和工具在油画风景写生中，选择合适的画材和工具是非常重要的一步。
首先要选择适合的画布或画纸作为绘画的基础，一般来说，选择厚度适中的画布或光滑的画纸效果会更好。
油画风景写生中的观察与表现方式
油画风景写生中的观察与表现方式油画风景写生作为绘画表现形式之一，以其独特的观察和表现方式吸引了无数画家的注意。
在油画风景写生中，观察和表现方式极为重要，它们直接影响着作品的质量和艺术感染力。
本文将重点探讨油画风景写生中的观察与表现方式，并从构图、光影处理、色彩运用等方面进行详细分析。
一、构图在进行油画风景写生时，构图是最基本、最重要的环节之一。
一个良好的构图能够使画面更加生动、丰富，能够吸引观众的注意力，使他们能够更好地进入画面。
在观察风景时，画家需要根据自己的审美观念，选择最具表现力和吸引力的角度和画面元素，构建出一个完整、有趣的画面。
观察风景的时候，画家需要注重景深的感觉。
通过巧妙地运用透视原理，画家可以使画面更加具有空间感和深度感，从而增强画面的视觉冲击力。
画面的前景、中景和远景的关系也需要加以考虑。
前景可以用来构建画面的立体感，中景可以构成画面的主体，远景可以使画面更具广阔感。
画家需要通过观察，有意识地利用这些元素，来构建一个生动、立体的画面。
画家还需要在构图中注重画面的平衡与谐调。
画面的每一个元素都需要有其特定的位置和大小，它们之间的关系需要被巧妙地处理，以使整个画面达到平衡、和谐的状态。
二、光影处理光影是油画风景写生中非常重要的一个方面，良好的光影处理可以使画面更具立体感和生动感。
观察风景时，画家需要注重风景中光影的分布和形态。
不同的光影情况可以带来截然不同的画面效果，画家需要通过观察来发现光影的规律，并巧妙地运用到自己的作品中。
在处理光影时，画家需要注重光影的过渡和层次感。
光影的过渡需要做到自然、流畅，不可留下生硬的痕迹。
光影的层次感可以通过光影的变化和变化来表现，画家需要通过观察来发现光影的层次变化，并加以表现出来。
三、色彩运用色彩在油画风景写生中起着极为重要的作用，巧妙的色彩运用可以使画面更加具有表现力和吸引力。
观察风景时，画家需要准确地把握风景中的色彩特点，发现风景中的不同色彩层次，并将其运用到自己的作品中。
浅谈油画风景写生中的表现技巧
读·闻·观106摘要：油画风景写生是最接近自然的艺术创作，是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式，油画风景写生的发展经历了曲折的过程。
在西方绘画中，风景起初是作为背景方式，为衬托主体物而存在，在文艺复兴运动以后，油画风景的题材逐渐独立起来。
本文从油画风景写生的目的出发，分析油画风景写生中的主要表现技巧。
关键词：油画风景；风景写生；表现技巧；背景方式风景写生属于一门高尚的艺术活动，它是作者接近生活、感受自然基本方式的展现。
在油画艺术的发展中，出现了很多达到艺术顶峰的人物，比如柯罗，他对油画的发展提出了自己独特的见解。
因此，在学习油画风景写生艺术过程中，我逐渐认识到油画风景写生是表达生活的艺术，作者通过油画风景写生，表达自己对生活的思考，把现实问题很好地反映在作品中，表达自己的某种情感。
所以，作者认为，油画风景写生创作应该跳出传统思维框架，应用新型的写生手法，打破传统的模式，通过自己独到的眼光，敏锐的观察力，创作高价值的油画风景作品，并让作品经得住时间的考验。
一、油画风景写生的目的和发展1.油画风景写生的目的油画风景写生的目的是发现自然、感受自然和表现自然。
在油画风景写生的创作中，油画风景创作所需的物质材料和题材比较多，在社会的发展变迁中经常发生变化。
但是无论这些方面如何变化，它的这种艺术表达目的是基本稳定的。
从艺术层面讲，在油画风景写生中要善于观察，从不同的角度审视对象，分析对象在造型上、色彩上、空间上等关系后，再运用绘画的语言，精准抓住写生对象的特点。
同时，油画风景写生的这种目的决定了作者在写生的过程中，要融入自己的情感，把自己的思想和价值观体现在其中，反应作者的内心世界[1]。
2.油画风景写生的发展油画风景写生的发展有明显的时代因素，无论是西方的油画写生，还是东方的油画写生，他们的题材往往都折射出一定的社会背景。
在社会的发展下，出现了各种新鲜事物，油画风景写生的发展也逐渐多样化，它的工具、题材也逐渐丰富，形象也更加生动。
油画风景写生中的观察与表现方式
油画风景写生中的观察与表现方式摘要：油画风景写生应当提高画家的观察能力，要求画家以正确的方式实现对自然景物的深刻描绘。
画家需要在绘画实践中培养观察能力，提高对作品色彩的敏感度，以直接有效的方式体悟作品，通过不同的观察视角描绘油画风景写作中的物象关系，这样才能更好地驾驶色彩并进行艺术创作。
关键词：油画;景物;观察本文主要分析油画画家进行景物观察的方法，围绕着作品表现需要浅谈画家在观察时的注意事项。
从进一步展示作品意境的角度探讨油画作品的艺术表现方式，从而达到提高绘画作品质量的目标。
1 油画风景写生观察方法1.1 认真观察反思画家在进行油画风景写生时应当深刻地观察反思，注重对作品进行深度的思考，优化作品的取舍，根据需要对作品进行深度的概括。
为了提高油画作品的质量，画家需要以科学的方法对风景进行全方位的观察。
例如，可以运用概括、组织、归纳、对比、分析的方式把握作品的细节与色彩，实现作品整体与细节的有效统一，进一步构建和谐的作品体系，满足油画风景写生的独特需求。
油画风景写生应当具有主观意识，能够提高观察的想象力与构图的组织能力。
画家在风景油画作品写生时，需要提高作品的认知力，根据油画的材料性能进行作品的深刻描绘。
油画风景写生应当具有较强的表现力，注重提高画家的观察想象力，实现对色彩的深刻把握，掌握作品的关键因素。
1.2 深刻把握构图取景是景物油画的关键，合理的取景是保证油画作品质量的基础。
美的景致不仅有先天性的条件，还要画家善于从平常的景物中进行选取。
画家应当用自己独特的眼光构图，在司空见惯中发现作品的独特美感;画家不要勉强表达自己不感兴趣的物象，应当充分地认识画面与构图之间的关系。
优秀的风景绘画作品应当实现点、线、面的结合，注重提高作品画面的形式感，这样才能满足欣赏者的审美追求，提高绘画作品的整体质量，达到提高绘画作品有效性的目的。
构图应当在远离、疏离、对比、反差等技法下，更好地展示作品细节，体现画家独特的观察能力与视角。
油画风景写生中的远中近处理技法
油画风景写生中的远中近处理技法一、近景处理技法。
1. 细节描绘。
- 在油画风景写生中，近景是离观者最近的部分，需要着重刻画细节。
例如描绘一片近景的草丛，要细致地画出每一根草的形状、颜色变化以及草叶之间的穿插关系。
可以使用小笔触，以体现草丛的丰富性。
对于近景中的石头，要描绘出石头的纹理、表面的坑洼和明暗变化。
- 色彩的纯度和对比度在近景中也较为明显。
比如近景中的一朵红色花朵，其红色可以相对鲜艳、饱和，与周围绿色叶子的对比也会更强烈，这样能突出近景物体的视觉冲击力，吸引观者的注意力。
2. 笔触运用。
- 近景的笔触可以相对厚重一些。
如果描绘近景的树干，用厚涂法可以表现出树干的质感和体积感。
笔触的方向也可以根据物体的形状和结构来确定，如顺着树干的生长方向用笔触，能更好地体现树干的形态。
- 还可以利用笔触的叠加来表现近景的层次感。
比如在描绘近景的一堵旧墙时，先铺一层底色，再用不同方向和颜色的笔触叠加，表现出墙面上岁月斑驳的痕迹。
二、中景处理技法。
1. 概括表现。
- 中景相对于近景要进行一定程度的概括。
例如中景中的一片树林，不需要像近景那样细致地描绘每一棵树的枝叶，而是可以将树林看作一个整体，概括出树林的大致轮廓、色彩倾向和明暗关系。
- 可以用较大的笔触来表现中景的物体，以体现其与近景的区别。
比如描绘中景的山脉，用大笔触画出山脉的起伏形状，强调山脉的整体走势，而不是过分纠结于山上的每一个小细节。
2. 色彩协调。
- 在色彩方面，中景的色彩要与近景相协调。
如果近景是暖色调为主，中景的色彩也要在暖色调的基础上进行变化。
例如近景是一片金黄色的麦田，中景的村庄建筑可以是带有暖色调倾向的土黄色，并且色彩的明度和纯度要比近景略低一些，以体现空间感。
- 中景的色彩对比不宜过于强烈，要营造出一种过渡的效果。
比如中景中的湖泊，其蓝色与周围陆地的颜色对比要相对柔和，让中景在画面中起到承上启下的作用。
三、远景处理技法。
1. 简化与虚化。
快速提高，油画风景写生方法！
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适合初学者的风景画技巧
一、学会简化画面杂乱；
太多的画者，沉迷于风景的细节，画者要学会取舍，学会强调绘画的焦点，要给画面留下想象空间。
强调画焦点方法；
1、在不脱离画面时，对画面物体进行深入刻画；
2、学会使用高饱和度的颜色；
3、在明度或纯度上，画面产生强烈的对比；
请注意，当专注于画作的某些部分时，其实并没有太多的细节，只是看似随意的色彩笔触，但都与画面统一。
二、学会使用油画刮刀，为画面添加纹理；
刮刀在风景画中的一些最佳用途是:
1、给岩石添加破碎的纹理；
2、在天空中创造大胆的云；
3、若画落日，可为增添清新的亮点；
4、打破单调的海景，增添纹理；
三、色彩的冷暖是相对的，不是绝对；
冷色包括蓝色、绿色，暖色包括黄色、橙色和红色等。
但画面冷暖，是与绘画中其他颜色的相对，所以在绘画时，要学会对比。
四、多画速写小稿，来提高你的判断力；
提高风景绘画能力的最好的方法之一，是在平日训练中，加入定时或快速的速写小稿。
保持画布的尺寸非常小，并绘制一个简单的风景场景。
但是试着在一定的时间内完成(比如不超过20分钟)。
成品不会是完美的，不要过于在意。
通过快节奏绘画的风景，将学会更本能地绘画，并训练判断画面结构、明度等绘画能力。
训练绘画抽象思维，将物体变成形状、线条、颜色。
这适用于每一种绘画，应该试着把场景中的元素，想象成不同的形状、线条和颜色。
这不仅会锻炼你的抽象思维，也会锻炼画者的概括能力。
油画选自：卡米耶·毕沙罗。
油画风景写生中的观察与表现方式
油画风景写生中的观察与表现方式油画风景写生是一种艺术创作方式，旨在通过绘画的方式观察和表现大自然的美丽景色。
在进行油画风景写生时，艺术家需要通过细致的观察来捕捉景色的细微之处，并运用油画的技法来表现所见所感。
观察与表现是油画风景写生中最为重要的两个环节，下面我们就来详细谈谈观察与表现方式。
观察方式：1. 审视整体景色：在进行油画风景写生时，首先需要审视整个风景的布局和构图。
艺术家需要找到合适的角度来观察景色，并确定如何将其表现在画布上。
在审视整体景色时，需要留意光影的分布、远近景物的对比以及整体的空间感。
2. 观察细节：细节是油画风景写生中不可忽视的部分。
艺术家需要仔细观察景色中的细微之处，如树叶的纹理、湖水的波纹、远山的轮廓等。
通过观察细节，艺术家可以更准确地捕捉景色的特点，使作品更加具有生动感。
3. 注意光影效果：光影是油画风景写生中的重要元素，能为作品增添立体感和层次感。
在观察景色时，艺术家需要留意阳光照射的方向、强弱和颜色的变化，以及物体在光影下的形态变化。
只有准确把握光影效果，作品才能更加逼真地表现出景色的真实感。
表现方式：1. 运用色彩：色彩是油画风景写生中的关键因素，能够为作品赋予丰富的情感和表现力。
艺术家可以根据所见景色的特点来选择合适的色彩，如在夏日的阳光下，可以运用明亮的暖色调来表现景色的温暖和活力；而在秋天的山水中，可以运用深沉的冷色调来表现景色的静谧和深邃。
2. 运用笔触：笔触是油画风景写生中的重要手段，能够为作品增添动态感和质感。
艺术家可以根据景色的特点来选择不同的笔触，如在表现树木时，可以运用粗犷的笔触来描绘树干的质感和形态；而在表现湖水时，可以运用细腻的笔触来描绘水面的波纹和涟漪。
3. 刻画细节：细节是油画风景写生中的生命之处，能够为作品增添生动感和细腻度。
艺术家可以通过刻画细节来丰富作品的表现力，如在表现花朵时，可以细致地描绘花瓣的纹理和叶片的质感；而在表现山石时，可以精细地勾勒岩石的纹理和色彩。
油画风景写生中的观察与表现方式
油画风景写生中的观察与表现方式油画风景写生是一种通过观察自然风景，并用油画表现出来的艺术形式。
它要求画家具备敏锐的观察力和良好的表现能力。
以下是油画风景写生中的观察和表现方式。
观察：1.观察整体：画家首先要观察风景的整体景象，了解风景的构成和分布。
这样可以帮助画家捕捉到中心点和主题，并在画面上寻找最佳的构图。
2.观察光线：光线是画家的重要素材，它可以给画面带来光影的变化。
画家要注意观察光源的位置、角度和强度，以便在画作中恰当表现风光的质地和阴影。
3.观察色彩：色彩是画家表现自然景物的关键因素之一。
画家要仔细观察风景中的色彩组合和色彩层次，尤其是不同季节和天气条件下的色彩变化，以便能准确地捕捉到画面的色彩气氛。
4.观察细节：细节是画家用来表达情感和感受的方式之一。
画家需要观察细节和纹理并且合理地运用笔触和线条表现出来。
这样可以让画作更加丰富和具有感情色彩。
表现：1.构图：构图是油画风景写生中最重要的表现方式之一。
良好的构图可以有效地表现出画家的观察和表现能力。
合理的构图应该突出主题和中心除此之外，画家还可以透过说不同的构图来表达不同的情境和气氛。
2.笔触：笔触是画家进行表现的核心，良好的笔触可以让画家更加具有表现力。
油画风景写生中，画家可以通过控制笔触的厚薄、长短、方向和间距等方式来表现出画面的质感和纹理。
3.色调：色调是油画风景写生中表现气氛的关键因素。
画家可以通过合理选择色彩和调整颜色的亮度和饱和度来表现出画面的气氛和情感。
4.构形：构形是油画风景写生中表现景象整体的方式。
画家需要掌握构形的方法和技巧，以便能让画面具有整体性和层次感。
良好的构形可以帮助画家表现出自然景物的真实感以及空间感。
综上所述，油画风景写生的观察和表现方式是互相联系和相互支持的。
观察和表现要结合起来，并且需要处理好各种元素之间的关系，才能达到更好地表现效果。
油画风景写生中的观察与表现方式
油画风景写生中的观察与表现方式油画风景写生是一种通过观察自然风光，并通过绘画的方式对其进行表现的艺术形式。
油画是一种传统的绘画媒介，它能够以其丰富的色彩和质感表现出风景的魅力和美感。
在油画风景写生中，观察和表现是非常重要的环节，只有通过细致入微的观察和巧妙的表现方式，才能够呈现出真实而美丽的风景画作。
在油画风景写生中观察的方式非常重要。
观察是绘画的基础，只有通过细致入微的观察，艺术家才能够更好地把握风景的细节和特色，从而进行更准确、更生动的表现。
在观察风景时，艺术家需要注意风景中的光影、色彩、构图以及细节，比如树木的形态、草地的质感、水面的倒影等等。
在油画风景写生中表现的方式也非常重要。
艺术家需要通过油画的技巧和表现手法，将自己对风景的观察和感受转化为画面上的形象。
在表现风景时，艺术家可以运用透视、色彩对比、层次感等技巧，以及勾勒、渲染、描绘等手法，来表现风景的美感和魅力。
艺术家还需要根据风景的特点，选择合适的画面构图和表现方式，从而达到最佳的艺术效果。
在油画风景写生中，观察和表现是相辅相成、缺一不可的。
观察决定了表现的准确性和真实性，而表现则决定了作品的艺术效果和感染力。
只有通过深入细致的观察，再通过巧妙的表现方式，艺术家才能够创作出真正优秀的油画风景写生作品。
观察风景的细节往往需要耐心和细心，艺术家需要花费大量的时间去观察自然界的风光，甚至可能需要多次的实地写生和素描。
在现场观察中，通常会面临着自然光线的变化、天气的变化、风景的变化等各种不确定性，因此艺术家需要有耐心和毅力，去面对这些挑战，不断地进行观察和实践。
除了在现场观察，艺术家还可以通过摄影、素描、速写等方式，来进行对风景的观察和记录。
这些记录可以为后期的油画创作提供丰富的素材和参考，有助于艺术家更好地把握风景的细节和特色。
浅谈风景油画的写生技巧
Arts circle美术教育2014/5＋＋TEXT/曹振华浅谈风景油画的写生技巧风景油画描绘的对象大都是自然景物。
在古典油画当中，风景一般都是为人物作陪衬。
随着文艺复兴运动的兴起风景油画登上了历史舞台，它独立作为一种绘画题材出现了，并且发展迅速。
其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能体现出民族的审美情趣。
通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与，并给予美的享受。
我们要探讨的是风景油画写生作为绘画专业的基础课程，如何通过一些重要的技巧，迅速地培养画家敏锐的洞察自然的审美能力，同时提高画家体会自然、融入自然和表现自然的能力。
一、风景油画写生的观察技巧看，是画家感觉的先决条件，对于画家来说，看是一比较严峻的问题，因为看法定了画法，看不是一般意义上的看，画家的看是必须要经过学习和锻炼之后才能获取的一种能力。
看包括看什么和怎么看，大自然在我们眼前色彩缤纷四季流转。
实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。
我们要首先解决面对的丰富多变的大自然物象，看是写生的起步，把景物中的天、地、物看成三个大的基本色块，通过色块之间的相互比较，找出其色相、色度和冷暖变化关系，随之再找其颜色的微妙变化，但要注意色彩与造型的统一协调性。
看的对象虽是眼前的景物，但其中还得有人的经验、观念和艺术修养等成分的介入，它不仅是眼睛对物象的知觉，还有心灵的对白。
从而使艺术家从平凡的东西上发现美，把美的东西带到画面中。
作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。
在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。
油画风景写生中的观察与表现方式
油画风景写生中的观察与表现方式油画风景写生是艺术家通过观察自然界的景物，并运用油画的技巧与表现方式，将其写实地呈现在画布上的一种艺术创作形式。
在进行油画风景写生时，艺术家需要借助观察与表现方式，以准确地描绘自然景物的外貌和氛围，使观者能够感受到艺术家对景物的真实感与情感表达。
下面将介绍一些常用的观察与表现方式。
观察方面，艺术家在进行油画风景写生时需要注重以下几个方面：1. 总体观察：这是观察的起点，艺术家首先需要细致观察整个风景的构图与格局，包括前景、中景和远景的分布和比例，以及天空和地面的空间占比等。
通过整体观察，可以把握住整个画面的基本结构。
2. 细节观察：细节是构成整个风景的重要组成部分，艺术家需要注意观察自然界中各种物体的形状、色彩和纹理等细节。
在观察一片树叶时，需要注意到它的形状、叶脉的分布、叶片的颜色和纹理等。
通过细致观察，能够更加准确地描绘出自然界的细节之美。
3. 光影观察：光影是自然界中重要的视觉元素，艺术家需要仔细观察光线的方向、强度和颜色等，以准确地表现出自然界中的光影效果。
观察阳光照射在树林上的效果，需要注意到阳光的方向和强烈程度，以及树叶和树干上的光影变化等。
1. 色彩表现：色彩是油画的重要元素，艺术家可以巧妙地运用不同的色彩搭配和层次感，以达到自然界中丰富多样的色彩效果。
在描绘一片田野时，可以使用丰富的绿色及其变化来表现植物的生机与茂盛。
2. 纹理表现：自然界中的物体有许多独特的纹理，艺术家可以通过运用不同的质感和笔触，以表现出树枝、石头、水面等具体物体的纹理质感。
在描绘一棵老树时，可以用粗糙的笔触和颜色的层次来表现树皮的纹理和老树的质感。
3. 透视表现：透视是油画中重要的构图工具，艺术家可以利用透视原理，以改变物体的大小、形状和位置来表现景物的空间深度和远近感。
在描绘一座远山时，可以利用透视原理，让山体随着距离的增加而变小，从而表现出远近感。
4. 氛围表现：风景画不仅仅是对自然景物的描绘，还要表现出自然界的氛围和情感。
油画风景写生中的观察与表现方式
油画风景写生中的观察与表现方式【摘要】油画风景写生是一种重要的艺术实践，通过观察与表现方式的结合，能够更好地描绘出自然风景的美丽。
在选择题材与角度时，艺术家需要注意选择合适的画面以及角度，以展现出风景的独特之处。
观察光影并巧妙表现出来，运用色彩丰富画面，以及通过笔触和质感的表现来增加作品的魅力。
处理远近距离和透视可以让画面更具深度和立体感。
观察与表现相辅相成，在实践中不断提高技巧和掌握秘诀，才能创作出真实而生动的风景画作品。
通过对油画风景写生的深入学习和实践，艺术家能够更好地展现出自然风景的美丽，吸引观众的眼球，感受自然之美。
【关键词】油画风景写生、观察、表现方式、选择题材、角度、光影、色彩、笔触、质感、远近距离、透视、观察与表现相辅相成、技巧、秘诀、真实、生动、风景画。
1. 引言1.1 油画风景写生的重要性油画风景写生是绘画领域中非常重要的一种练习方式，它不仅可以提升艺术家的观察力和表现力，同时也是一种对大自然的细致观察和记录。
通过油画风景写生，艺术家可以更好地感受到自然界的美丽和神奇，将大自然中的景色、光影、色彩以及氛围表现在画布上。
风景写生不仅可以增强艺术家对自然环境的敏感度，还可以提高他们对绘画技巧的掌握和运用。
1.2 观察与表现方式的关系在油画风景写生中，观察与表现方式是密不可分的。
观察是指艺术家对所绘制的风景进行仔细观察和理解，包括对自然环境的特点、光影的变化、色彩的丰富性等方面的观察。
通过观察，艺术家可以更全面地了解风景的细节和特点，从而在作品中进行更准确的表现。
观察的深入和细致程度直接影响着作品的质量和表现力。
表现方式则是艺术家通过绘画技巧和表现手法来再现所观察到的风景。
艺术家可以通过对光影、色彩、笔触等方面的处理来表现出风景的特点和氛围，使作品更加生动和具有情感共鸣。
观察与表现方式之间相互作用，观察的深度和准确性会直接影响到表现方式的选择和效果，而表现方式的巧妙运用也会突出观察到的细节和特点。
浅谈油画风景写生
浅谈油画风景写生油画风景写生在我们美术教学中有着很重要的地位，同时又有着它独道的表现手法和审美要求，下面就是我在写生中的一些小小的体会。
在油画风景写生中，当我们到达写生场地时首先要整体观察一番,去发现我们心中的景色,去挖掘自然景色美之所在,要选取最有特点的景色。
选景不仅是景物的结构、气势、色调等，还包括对光线的选择，找出所描绘景物的最佳光线，对画面的美感构成大有关系。
面对景物，我们要认真推敲一下画面的截取范围，如左右截取在什么位置，天空与地面实景的比例安排等等。
我们把景选好后，在作画时要充分注意构图，一张风景的好坏，构图是极重要的一环，风景画要在构图时加以处理和组织。
景物中有些不必要的东西要去掉，有的可能要稍作变动，让他们搬个地方，以适应画面内容和表现形式的需要。
构图要努力找到自己的特点,同时，要注意处理好风景画的主次关系、突出景物的主体部分。
主体部分一般处在构图较中心位置，但也有处理在较边角上的，其它景物服从主题需要进行安排,同时确定地平线位置。
地平线高低对风景的空间效果有很大影响，一般地说，地平线处理得越低，天空就看得越多，显得天很高，风景画就越有深远的感觉。
此时，还要注意处理好近景、中景、远景三者的关系。
一般主体部分总是安排在中景较宜。
在风景画中处理好这三景的透视空间关系，风景就显得变化丰富，并给人深远的真实感。
在写生中,由于光线变化很快，在上大体色时思想要集中，动作要迅速。
特别在一开始就要充分明确风景画总的色调倾向；是暖色调还是冷色调，是青绿调子还是黄绿调子，是暖紫调子还是金黄调子。
并在用色彩勾画素描关系以后，选择最适合的光线时从暗部和深色块开始画大关系，比较几个暗色块和明色块的冷暖，大块大块地涂出它们之间的色彩关系。
可以从画面中心主体部分开始逐步向四周扩展开去；也可以这边画画那边画画，互相比较，务使眼睛不停留在一点上。
要始终把握住天、地、物三者的关系，把这三样东西一起比较着画，不要一件一件孤立起来画。
油画风景写生教育方式浅析论文
油画风景写生教育方式浅析论文油画风景写生教育方式浅析论文一、写生前的准备工作首先是画具的准备：油画刷、扇形笔、油画方头笔、圆头笔、勾线笔、调色油、洗笔筒、油画箱、画框、油画颜料、油画刀、松节油等等这些都是写生常备的工具。
因为是短期作业，油画刷和扇形笔是必须的，在画大色块的时候非常好用，扇形笔便于清洗，又能像刷子一样。
连续几天或是长期在外写生，带上一个洗笔筒是非常有必要的，装上松节油，清洗起来非常方便，用洗衣粉、肥皂清洗的话，特别麻烦，且没有必要。
油画颜料不必带太多，通常写生的话带上几只常用的颜色就可以了，多数颜料可以直接挤到画箱的调色盘上，这样的话，可以减轻出行的重量，有时我就带一只白色，调色盘上的颜色往往就已经能画两、三张画了。
物品的准备：帽子、伞、扑克牌、钉枪、射钉、油画框分离夹、绳子、相机、风油精、矿泉水、手套等等也是写生常备的物品。
在外写生，免不了阳光暴晒，打风吹，所以遮阳工具的选择是重要的。
帽子最好选择帽檐比较大的、能遮住脖子的。
然后再备一把雨伞，以防下雨。
在外画风景和钓鱼有较强的相似性，都要和恶劣的天气作斗争，所以我们可以到钓鱼的器材店购买更的遮阳工具。
扑克牌、钉枪、射钉的作用主要是让油画框分离，通常带上两张或是几张尺寸相同的油画框，画好后，两个间隔3公分钉到一块，方便携带。
也有油画框分离夹卖，但缺点就是会损伤画面，一般还是提倡用扑克牌比较好。
绳子主要用来固定油画框、画箱、画架的，如果油画框的尺寸比较大，有时甚至可以把油画框直接绑到树上，四周固定，防止被大风吹翻。
风油精是驱蚊虫的，尤其是首次出去写生很实用。
二、选景选景首先是自己喜欢的、让你激动的风景。
切记不能尾随别人，随随便便抓个景来画，往往画不好，原因很简单：他人的意识强加给你，未必适合；他人的审美代替不了你自己的`审美，每个人接受到教育环境不同，是有差异的。
在选景的时候，要找到恰当的着眼点，根据自己擅长的技法特点，有所偏重，好看的景不一定入画。
油画风景写生的步骤
油画风景写生的步骤嘿，朋友们！今天咱来聊聊油画风景写生那些事儿。
当你站在那美丽的风景前，是不是感觉心都要被它勾走啦？别急，咱一步一步来。
首先呢，得好好观察呀，就像你欣赏一个大美人，得从上到下，从左到右，把每个细节都看个遍。
看看那天空的颜色，是湛蓝湛蓝的还是带点小灰灰；看看那山川的形状，是雄伟挺拔的还是柔和起伏的；看看那树木的姿态，是笔直站立的还是歪歪扭扭的。
这观察可太重要啦，就像打仗前得先侦察地形一样。
观察好了，就该选个好角度啦。
这就好比你拍照，得找个最能拍出你美的角度吧。
你得想想，从这个角度看过去，风景是不是最美的，有没有什么会挡住视线的，光线好不好呀。
有时候为了找个好角度，你可能得爬上爬下，左挪右移，可别嫌麻烦哟，这都是为了最后的大作呀！然后呢，就是构图啦。
构图就像是给风景搭个舞台，你得让主角和配角都各就各位，不能乱了套。
要让画面有重点，有层次，有节奏感。
不能这边堆一堆，那边空落落的。
可以想象一下，要是舞台上的演员都挤在一块儿，那多难看呀！接下来就是起稿啦。
轻轻地，轻轻地，就像给小娃娃穿衣服一样，小心翼翼地把大致的轮廓画出来。
别着急，慢慢来，这只是个开始呢。
再然后就是上色啦。
哇，这可是最有趣的部分啦！就像给风景化妆一样，把那些美丽的颜色都涂上去。
先从大色块开始，天空是什么颜色，大地是什么颜色，一点点地涂。
可别一下子就涂得乱七八糟的，要像涂口红一样，一层一层地来。
涂颜色的时候要注意色彩的搭配哟。
这就像穿衣服，红配绿不一定赛狗屁，有时候也能搭配出很惊艳的效果呢。
要注意色彩的冷暖对比，明暗对比，让画面变得生动起来。
在画的过程中，别忘了随时调整呀。
有时候画着画着就发现不对劲了，那就要赶紧改。
这就像走路，走偏了就得赶紧纠正方向。
最后，就是收拾整理啦。
把那些小细节再完善一下，把画面上的脏东西擦掉，让整个画面干干净净，漂漂亮亮的。
哎呀呀，油画风景写生可不就是这么一步步来的嘛。
浅谈风景油画的写生技巧
浅谈风景油画的写生技巧引言油画是一种非常广泛的绘画技巧，尤其是在风景画中，因为它能够更好地表达自然景观的色彩、质感和形态。
在油画中，写生是一种最基础的技巧，也是最重要的技巧之一。
本文将介绍一些有关风景油画写生技巧的基础知识。
内容1. 选好主题和场景在进行风景油画写生之前，首先要选好主题和场景。
场景是指你所选择的画布上的对象，在风景画中通常是自然景观。
主题则是你的油画作品主要想表达的信息。
选好主题和场景是成功完成风景油画写生的第一步。
2. 处理好画布在开始油画写生之前，还需要处理好画布。
建议在画布上先进行一些基础的铺陈，可以使用铅笔画出一些简单的线条和草图，以确定画布上各个元素的位置和比例。
3. 把握光影和质感风景油画中的光影和质感是非常重要的绘画元素。
在进行写生时，需要充分把握场景中各种光影和质感的变化，在画布上精确地刻画出来。
这些元素能够极大地增强画面的立体感和真实感。
4. 处理好比例和透视风景油画中比例和透视也是非常重要的元素。
在进行写生时，需要准确地处理好各元素之间的比例关系和透视关系，以表现出真实的景象。
比例和透视关系的准确处理可以使画面更具有立体感和逼真感。
5. 注意色彩搭配在进行画面涂色时，需要注重色彩搭配的协调性和不同色彩之间的渐变。
在油画中，颜料的运用和混合是非常重要的技巧之一。
运用不同的颜料和不同的混合比例，可以产生出更加丰富多彩的画面效果。
6. 细节的处理在进行写生时，需要非常细致地处理画面上的各种细节。
风景画中可能涉及到各种细节，例如细节纹理、细节特征和细微的变化。
处理好这些细节，可以使画作更有生命力，也更能够表现出场景的真实感。
结论在风景油画写生中，选好主题，处理好画布，把握好光影和质感，处理好比例和透视，注重色彩搭配，细致地处理细节，都是非常重要的技法。
如果能够熟练掌握这些技法，将能够制作出更加优秀的风景油画作品。
参考文献•《画画的课》•《油画的绘制技巧》•《光线和色彩在油画中的表现》。
油画风景写生中的观察与表现方式
油画风景写生中的观察与表现方式1. 引言1.1 油画风景写生的意义油画风景写生是一种观察自然景物并在画布上表现出来的艺术形式，其意义在于通过绘画的方式深入观察大自然的美妙景色，记录和表达自己的感受和情感。
油画风景写生可以帮助画者提高对自然景物的观察能力，培养细致入微的观察技巧，从而提高绘画的水平。
通过油画风景写生，画者可以更好地理解自然中的色彩、光影和形态，学会捕捉自然中的瞬间美感，并将其表现在画布上。
这不仅能够丰富画者的艺术创作，还能够丰富观者的审美感受，让人们更加深入地感受大自然的美丽与魅力。
油画风景写生是一种富有意义的艺术活动，不仅可以提高观察能力和绘画技巧，更是一种表现自然美的重要方式。
1.2 油画风景写生的基本要求1. 真实性和传神性：油画风景写生要求画家所观察的自然景物必须忠实于实物，力求真实再现景物的外形和细节，同时要求画家能够通过细腻的笔触和精准的色彩表现来传达景物的神韵和情感。
2. 技法和功底：油画风景写生需要画家具备扎实的绘画基本功底和熟练的绘画技法，能够灵活运用各种画笔和调色的方法，准确捕捉光影的变化和景物的色彩层次，以达到更加生动和写实的效果。
3. 专注和耐心：油画风景写生是需要长时间的观察和描绘的过程，因此画家需要具备足够的专注力和耐心，在面对复杂的自然景物时保持冷静和沉着，不断努力去发现景物的美和内涵。
4. 创新和个性：虽然油画风景写生要求忠实于自然，但画家也应该赋予作品一定的个性和创新，通过自己独特的视角和表现方式来呈现景物的魅力和韵味，展现出个人的艺术感悟和审美情感。
2. 正文2.1 观察自然景物的方法观察自然景物是油画风景写生的基础，只有通过仔细观察，艺术家才能准确地表现景物的形态和特征。
以下是观察自然景物的方法：1. 用心观察：在风景写生中，艺术家需要全神贯注地观察景物。
要留意细节，捕捉景物的形态、纹理、光影等特征。
2. 选择视角：选择合适的视角可以让画面更具立体感和层次感。
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浅谈油画风景写生的方法王寿辉指导教师：郭仁海内容摘要：油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已百年有余。
中国油画在百年的发展过程中，取得了令人瞩目的成就。
油画风景是“世界语”，是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一，其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。
在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国的风景油画也得到了迅猛的发展，使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家，如张冬峰、任传文、赵开坤等。
本文从基本的油画风景写生的方法来阐述如何才能够画出一幅好的风景油画作品。
关键词：油画风景观察构图色彩引言油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已经有百年有余。
中国油画在百年的发展过程中，取得了令人瞩目的成就。
油画风景是“世界语”，是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一，其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。
在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国的风景油画也得到了迅猛的发展，使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家，如张冬峰、任传文、赵开坤等。
那么如何才能够画出一幅风景油画作品呢？本文将从以下几点加以论述。
一、如何观察与选择对象绘画的过程是一个审美与艺术创作的过程，艺术创造的过程，就是指运用色彩将生活中的各种素材转化为具体的艺术形象。
整个过程都要遵循艺术创作的规律。
任何优秀艺术作品的产生都是源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过自己得想法，再借助于各种不同材料，成为佳作。
美术家阿恩海姆在论著中说：“如果我们的眼睛是父亲，那么手便是母亲。
艺术作品的产生靠眼与手的高度合作。
艺术家们在他们的艺术实践中总是把观察放在第一位的。
”由此可见，观察对于艺术家来说，是极其重要的。
艺术的创作也就是通过观察，深入自然，产生心灵的愉悦，以饱含的情感在画布上尽情的表达，但我们所说的通过观察深入自然，并不是强调对自然的模仿，而是用心感受自然，寻找一种感动。
从日常生活的方方面面去寻找，或许感动你的只是墙角的一棵小草。
这些虽然简单，但没有视觉的观察，也就不会产生动人的绘画作品。
画家观察自然，不同于摄影器材，因为人是又感情的，所以他的观察总是有重点的，而且是以一种较长时间的观察来构思自己要创造的对象。
最终的艺术作品是一种在较长时间里综合观察与表现的结果。
观察，也就是我们用眼睛去看，它是画家创作的前提。
对于画家而言，用眼睛去观察的方法决定了画法，所以观察不再是一般意义上所讲的看，而是有意识，有目的的去看，而这种能力虽与生俱来，但却无系统性，因此画家所具有的观察能力还是必须要经过学习与锻炼之后才能够逐步的提高，应用起来也随心所欲。
观察包括两个方面，即观察什么和如何观察。
我们身处的大自然四季流转，色彩缤纷，那么我们该怎样去面对这个复杂多变的视觉世界呢？其实，如果我们认真的去想想，就不难发现一个较为实际的问题，我们索擅长的事情并不是我们想做的，固然，我们想做的事情会做得更好。
画画也是同一个道理，并不是你喜欢画什么就去画什么，而要想是你适合画什么，能够画什么，你才应该去画什么。
任传文讲过：“我常常举这样一个例子,当你手中只有一把刷子时，你就尽可能不要依赖着画铁丝网之类的东西去表达你的什么感情，拿如果你偏偏对这个内容感兴趣且必须要画的话，我建议你先去找来一支港币或圆珠笔。
”○1从任老师的话中，我们知道，要想画好画，首先要做的是静静的坐下来分析一下自己的性情，情感特征，画画时习惯的手法，甚至包括自己所惯用的工具等等。
等都搞清楚了，再去面对自然风景时，心里便有了底气，知道自己要画什么，学会了过滤，删除和裁剪，自己已经可以把适合自己画的风景从客观存在的自然的景观中分离开来。
去观察什么，自主权已经掌握再自己手中，而不是面对多彩的自然茫然不知所措，或是机械的进行临摹。
接下来的问题是我们怎么去观察。
是用眼睛去看，还是用心去领悟？这两者都需要有机的结合起来，因为在这里，用眼睛看，已不能完成创作的需要了，更需要的是画家内心的选择。
单纯的靠眼睛去看，和一般人没什么区别，所需要的是不同于人的创作素材，作品要有感情，要“优秀”，就必须经过思考，这样最终决定的自然风光才有实际意义。
绘画是一种创造的艺术，靠画家将自然美景为载体来表达情感，因此，用心来悟便是我们必须要走的一大段漫长而又艰苦的路，这就如同郑板桥著名的“胸有成竹”的理论一样∶从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。
这是一个观察对象，加以思考、选择，最终成为作品的过程，有了了然于胸的底气，才会有后来所谓的顿悟。
物随心动，这是一个不争的事实，同样的客观的现象在不同的人眼里、不同的地点和时间感觉绝不会相同，用一句话来表示就是“物随心动”，正是这种不同的感觉导致的微妙和感觉差异和经过变化的现象，才成为了我们画面上的表现形式和表现语言。
观察的方法大致可以分为三类：一点观察法，整体观察法和多点观察法。
在实际的创作过程中，三种观察方法都可能用上。
比如在把握画面的整体布局上，可以用整体观察法；对大的关系有一个把握，在深入刻画时，可运用一点观察法，仔细创作“点睛之笔”；在进行画面比较时，又可运用多点观察法，反复比较，完整统一。
二、画面构图a、点、线、面构图根据西方科学的观察方法和空间透视变化的规律，我们可以把握线与点、面、体的关系。
线是点不间断的运动轨迹。
而点是线运动轨迹的起始和终结。
任何形体都是由面构成的。
线的组合构成了面。
所以，画点就等于画线，画线就等于画面，画面就等于画体，它们之间是相互联系的。
风景油画中的画面结构非常灵活，随意，给人以极生动的感觉。
但与其他艺术种类一样，在画面艺术表现的构图中仍是由规律可循的。
它们所共同遵循的规律，就是求不平衡中的平衡，不稳定中的稳定。
风景油画构图运用绘画造型手段：点、线、面间的差别，来打破画面中的平衡与稳定。
又靠点线面的穿插对画面重新建立和分割，打破原有的结构，并在此求得平衡与稳定，大破大立，小破小立，不破不立。
要向画好画就要有胆量和智慧打破原有的秩序，再画面中重新建立一个新的秩序，但它们之间要相互关联，互为结构。
好的画面构图要做到生动自然，要有新奇的美。
b、色彩因素的规律和情感又冷暖之分色调色彩因素的一个重要部分，是指画面总的色彩倾向，是色彩关系统一的体现。
色调是画面和谐的基本因素。
画家可以通过色相、明度、纯度几个方面，作出适合表达作品内容的色调，自然景物由于时间、环境的不同，本身就有不同的色调，再加上画家的不同心境感受，更是丰富多彩。
比如，面对一片绿色的竹林，总体是一个绿色调，但是由于画家的不同心情，它则会带上不同的色彩。
高兴时，它可以是黄色的，红色的，不高兴的时候，它可以是灰色的，蓝色的等等。
在写生过程中每个人都有自己的感受，在色调的把握上更应当显示出自己的艺术个性和魅力。
一张绘画作品中的色彩因素，包括色块的大小、颜色的鲜灰、变化的节奏以及不同的色调等等，这并不能偶然地、杂乱地拼凑在一起，而像是部交响乐，和谐地组织在一起。
根据自己的想法去表现，虽然一个画面表现的只是视觉世界的一个片段、某个局面，但它是个相对独立的，又超越性的，具有自己的特点，需要从整体出发，合理安排。
色彩情感是绘画的一个重要方面，同一个形象，由于色彩处理的不同，会使人产生不同色彩情感。
例如：明亮、朴素、鲜艳、暗淡、强烈、柔和、温暖等不同的画面色彩，会使人产生或欢快，或平和，或激动，或低沉等不同的感情共鸣，所以，再选择色调的时候，要结合自己的情感。
色彩的配合，也要符合一定的形式法则，总结起来，大致体现在以下三个方面：1 色调的关系：调和、秩序、多样统一、整体。
2 色块之间的相互关系：对照、类似、对称、反复同一等。
3 颜色之间的关系：平衡、比例、韵律、动态。
三、画面的色彩处理对画面色彩的整体比较可以通过把握画面中的色彩关系，从而使画面中的各个色块的色彩都具有鲜明的个性。
在画面上，是相近色合和同类色更要注意色彩上倾向的明确。
黑、白以及灰色要注意色彩的差异。
画面上的色彩关系通过对比关系来定位，当某一块色块的色彩成分太复杂时，它的色性便不明确，容易与其他的色块混淆。
重复、雷同的色彩就会产生含糊不清的色彩关系造成画面的混乱，使得画面没有表现力和感染力。
“欲将所有色彩收入画中，但眼前仍有许多与情与理不形容的“音符”，只有环顾四周去搜索那些能够强化感受的替代色彩进入画面，才能使色调倾向单纯明确，使情感表达透彻。
”○2色彩丰富多彩，使我们不忍舍弃，但我们的画面却只需要能够表达我们感情的色彩，因此，我们要学会舍弃与选择，找出能强化感受的色彩加入画面。
使色调倾向更加单一，情感的表达便更加透彻。
画面的色彩处理，难点在于色彩系列归纳，即如何主动把握色彩关系。
其实，当我们开始构图时都要考虑大的所占的色彩面积，以及布局和色彩的对比关系。
在一个画面中确定主要的色彩，合理控制对比色是非常重要的，这是形成画面色调的前提。
王克举说：“色调在变化中概括，在类似中变化，在对比中求和谐，这就是变化与统一的关系，色彩与色调的关系。
”由此可见，色调是画家情绪与情感的总体体现。
在一幅作品中只能表现一种情绪，只能表现一个主题，也只能表现一种色调的倾向。
在以某种色彩倾向为主的色调之中，不能出现对比，对比色在画面总体效果上起着重要的作用。
就以“万绿丛中一点红”为喻，其中的两者虽是对比色，互不可缺，互为承托的，在运用对比色时应注意的一个问题就是面积上应有差异，千万不要出现等量的面积。
画面中的灰色调是指画面上的大体色彩，以灰色为主，并不是说没有差别的灰色，它们仍存在纯度和色相上的差异。
在灰色调的画面中也不乏有高纯度的小面积色块的存在，这都是为了画面最终的效果服务，因为如果画面中没有纯色的对比，包括黑白对比，画面就会显得软弱无力。
四、如何调整画面画面的整体感从头到尾部都要把握好。
绘画虽然是空间的艺术，但是通过画家的思考，会有主次、强弱的安排，引导观众的视线先在主体物上停留，再注意其他细节在画面上不同物体之间运行，这就有了时间的因素。
从一个画面的整体来看，无论色彩、明暗，都有一个主次的顺序、强弱的关系，不能把每一个对象都画得同样清晰，以同样的力度平均摆放在画面上，使人不知道“画眼”在哪。
经过一段深入描绘之后，可能造成一些局部过分突出，甚至会有些散乱，这时就需要从整体关系出发来进行调整。
某些次要的局部要适当削弱，焦点部位适当加强，也可以参照最初印象的色彩稿，来恢复画面整体的色彩感觉。
总结本文从几个方面概括地对油画风景写生的方法进行了论述，尤其强调观察的重要性并着重阐述如何观察。
油画风景写生是一个系统、理论的艺术形式。
它是按照光色规律和构图规律来完成的，并通过画家的情感与画家的情趣对画面的注入使之附有生命。
致谢：感谢郭仁海老师在论文写作过程中所给予的指导与帮助。
注释：○1：任传文《关于看风景和画风景》，载于《油画家工作室报告—解读风景》，上海书画出版社，2005年版○2：王克举《色彩笔记》, 载于《油画家工作室报告—解读色彩》，上海书画出版社，2005年版参考书目: 1 阿恩海姆《艺术与视知觉》，四川人民出版社，1998年版2《罗丹论艺术》，罗丹口述，团结出版社，2006年版3 钱锋编《油画》，高等教育出版社，1990年版4《毕加索—创造者与混灭者》，[美]阿莲娜.s.哈芬顿，人民美术出版社，1990年版5《油画家工作室报告—解读风景》，上海书画出版社，2005年版6 周长江编《油画家工作室报告—解读风景》，上海书画出版社，2005年版7 黄今声编《色彩画》, 高等教育出版社,1996年版8 戴士和编《任传文》，广西美术出版社，2006年版On the method of painting landscape paintingNie Er Yuxi Teachers College Art Institute of the Arts Department of Fine Arts in 2004 undergraduate classes Wang ShouhuiInstructor: GUO Renhai(Physics Department of Yuxi Teachers College, Yuxi, Yunnan, P. R.China,653100)【Abstract】: oil painting as a foreign art form in China's developmenthas more than 100 years. 100 years of Chinese oil paintings in the development process, has made remarkable achievements. Landscape paintingis the "language" is the human soul and all things deep linking one ofthe permanent way, its essence is the strong love of life and far-reaching concerns. Chinese oil paintings in the background of unprecedented prosperity, the Chinese landscape painting has been rapid development, China has made many specializing in the creation of landscape painting home, such as the Dong Feng, Ren Chuan-wen, Zhao Kai-kun, and so on. Howcan paint a landscape paintings?【Key words】:Landscape painting observation composition color。