舟山实践活动报告及感想的内容

舟山实践活动报告及感想的内容
一、调查主要涉及对象：舟山渔民画
二、调查的主要手段：访谈、录音、拍照、录像等形式
三、小组成员：浙江工商大学学生会
四、指导老师：
五、活动内容：参观普陀博物馆、拜访舟山普陀渔民画家蒋德叶、参观中国普陀渔民画发展中心
六、时间：2019年6月18日—2019年6月22
七、关键词：舟山普陀渔民画海洋文化
八、正文：
早在去舟山的社会实践之前，作为小组成员里的唯一一位舟山人，我自然而然地起到了本地导游的作用，因此在去之前的几天里，我就托朋友找好了住的地方，订好了几天的行程安排。

18号傍晚到舟山沈家门，一路上的车程虽然很累，但是仍然掩盖不了大家的兴奋感。

伴着徐徐海风，大家徒步在那条悠长的海岸上，淡淡地月光下的只只渔船停靠在海湾就像一位位战士守卫着自己的家园，这富有生机的风画面正是舟山独有的风景。

一早清早，大家吃了早饭去了离我们住宿不远的博物馆—普陀博物馆。

这是一座并不大的场馆，但是很安静很悠闲，进去里面不难发现馆内建筑是清代建筑风格。

看馆内简介发现该建筑有60多年历史，
曾为渔业商贸场所，2019年在普陀区政府领导的高度重视支持下，投资250万元进行了保护性修复。

该楼分上下
两层结构，总建筑面积为496.8平方米，设大堂和厢房，两侧对称木梯和雕花栏杆十分精美，天井宽大，屋檐造型独特，充分显示了中国古老建筑方正、宏大的气质。

博物馆通过实物、模型、图片展览，专门介绍传统渔家生活、生产习俗，渔都形成历史，渔市发展沿革和渔港对外友好往来等内容，全方位展示渔都风情。

沈家门渔港是东海渔场的中心渔港，是全国最大的渔港，与挪威的卑尔根港、秘鲁的卡亚俄港齐称世界三大著名渔港。

根据普陀的实际情况与人文地域特点，博物馆立足普陀海岛实际，面向海洋，浓缩了海洋文化的诸多范畴，全方位地体现了作为全国最大渔港的港域文化、渔民文化、渔船文化、疆域文化等等。

形象直观地向观众介绍了普陀渔业的发展状况和沈家门渔港解放前后的巨大变化及兴衰情况。

作为舟山的非物质文化遗产，舟山渔民画也是舟山一大特色，馆内张贴着好几幅享誉中外的渔民画作品，例如是张定康描绘了“青浜庙子湖，菩萨穿龙裤”这一民间故事。

往往一副好的作品背后都有一则动人的故事并寄予人们积极的思想，因此《穿龙裤的菩萨》也是寄托着渔民对渔人平安的强烈渴望，也是一种渔人互怜互救互助精神的体现。

普陀是中国浙江舟山群岛上一颗璀璨的明珠，早在1988年被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。

这里生生息养着一批天天面对大海、纯朴的渔民画家。

这些土生土长的渔民画家，除了受传统文化的熏陶外，没有“学院派”绘画的定法约束，使他们完全凭着想象
展开了翅膀，以大海之子自由奔放的天性，传承久远的民间审美情趣，以及质朴真挚的情感，描绘了一幅幅造型夸张随意，神秘怪诞，又洋溢着现代气息的普陀渔民画。

“普陀渔民画”是舟山海岛民间绘画作品，这门民间绘画艺术从上世纪70年代在普陀恢复发展，87年入选首届“中国艺术节”，作品在国内外各种展览中屡次获得大奖，并有作品受到民族美术学
员的收藏。

“普陀渔民画”色彩艳丽，艺术形式独特，具有浓郁的地域特色，题材反应的是海岛特定环境下的劳动场面、生活情境及风土习俗等。

作品被外国友人成为“东方毕加索”，是海岛特色文化之一。

经过多年的发展，如今渔民画种类繁多，包括立轴渔民画、沙雕渔民画、黑陶渔民画、磨漆渔民画、橡皮渔民画等众多品种和各种渔民画工艺品。

舟山普陀有一个神秘而又特殊的组织—普陀渔民画协会。

舟山市普陀渔民画协会是由普陀区渔民画行业的企业事业单位和渔民画作者为主体、自愿组成的学术性社会团体，该协会共有成员130名。

蒋德叶是普陀渔民画协会的理事之一，舟山市普陀区虾峙岛黄石村人，16岁下海捕鱼，30多岁当上渔船老大。

儿时，他就有一个梦想——当一名画家。

为了圆梦，他曾经刻苦临摹，后来逐渐踏入渔民画的殿堂，在那里寻找自己的画魂，也寻找市场的商机。

当我们一行人进入一家不大的渔民画画廊中，一位和蔼的女士正出来给我们做介绍，这是蒋德叶老师的妻子，她为了支持自己丈夫作画，于是现在帮助丈夫打点渔民画画廊的生意，让自己丈夫全身心地作画。

蒋老师看见我们
很是热心，带领我们去他的作画基地参观。

这是间只有20几平的小阁楼。

接近楼梯口处摆满了20-30多幅大型渔民画，里面卧室里摆着一张作画用的桌子，屋里还摆满了各种的颜料及作画工具。

听蒋老师介绍，自己就是在这不大但幽静的环境下作渔民画的。

仔细欣赏蒋老师的画可以发现，他的画不仅秉承了传统渔民画色彩丰富的特色，而且开创了海洋系列作品写实的独特风格，更加可贵的是他的作画形式独具一格。

就拿一幅《舟山大黄鱼》做介绍，蒋老师的大黄鱼金灿灿，而且很厚实，有浮雕的感觉，用手一摸就明显能感觉出沙砾触感。

原来蒋老师为了创新，想到了一种新的渔民画创作方式，用“沙子”作画，这沙子也都采于这边的沙滩，于是经过细心挑选后与颜料混合，然后用毛笔直接粘取作画。

蒋老师的作品有很多，例如《带鱼汛》、《晒鱼》、《船头》、《鱼山》、《浪里人生》等等，这些作画的内容都来源于生活，蒋老师说自己捕鱼20多年，这些年捕鱼的经历给他的作画素材带来了灵感。

他还透露自己作画只打一张小稿后直接画，按着自己想法随意发挥，本来立体的房子变成平面的；本来人大鱼小变成人小鱼大，更加突出了鱼在舟山渔民生活中的重要性；本来普通的带鱼将它无限量加长，变成了一条条生动的海洋尤物……材料取于海，内容源于海，思想融于海，这正是像蒋老师一样的一位位的渔民画家用自己画笔，诠释了生活在广袤的海洋边上淳朴诚挚的渔民的生活方式，也流露着渔民对海洋赐予富足生活的感激与对大海狂热的挚爱之情。

中国普陀渔民画发展中心更是一个向外展现渔民画，展现海洋文
化的最佳的地方。

它是一个渔民画家作画之地，也是一个艺术博物馆，也可以说是一个对外宣传海洋文化的中心。

当我们进入发展中心，给我的第一个印象就是震撼，不可思议的是这一幅幅巧夺天工的画作是出自一些业余爱好者之手。

我们进去时，还有一两位业余爱好者在认真作画，看她手握画笔很精细地描绘勾勒，听她介绍说这一幅2-3平米的画需要花上半个月左右，甚至好的作品得花上1个月的时间。

在渔民画发展中心更加深入地了解了舟山渔民画的发展历程，发展现状，渔民画特色及艺术价值，发展趋势等等。

（一）渔民画发展历程
渔民画的前身追溯到几百年，舟山出海渔船的船头船尾的装饰性纹样，那些装饰性纹样意欲大丰收及红红火火的生活。

在1984年，舟山地区的文化馆为了活跃当地群众的文化生活，让1500多位从未摸过画笔的渔家子弟试着绘画，此画因渔民所绘，故称渔民画。

之后，在组创人员的共同努力下，渔民画频频在国
内外参展、获奖、收藏并被编入各类画册。

1988年3月，文化部命名舟山市定海区、普陀区、岱山县、嵊泗县为“中华现代民间绘画画乡”。

至此，舟山渔民画创作初步形成一支具有独特风格的群体，舟山渔民画开始盛名全球。

（二）渔民画发展现状
渔民画家以贴近生活、反映时代为方向，利用古老的混沌思维方式，以大胆的夸张变形、强烈的色彩对比、近乎狂幻的稚拙图画，描绘具有舟山特色、海岛气息、渔民风格的渔民画，在中国现代民间绘
画之林中独树一帜，是舟山海洋城市形象工程的一张闪闪发光的名片。

（三）渔民画特色及艺术价值
①想象丰富，从神话传说中汲取创作灵感
②题材丰富，洋溢着海洋气息
③构思巧妙，有鲜明的地方特色
④色彩对比鲜艳，有独特的艺术表现手法
⑤内涵深厚，有海洋风格。