装饰性绘画语言的表现特征及在油画创作中的作用
装饰画艺术特征与价值意义的研究
装饰画艺术特征与价值意义的研究一、装饰画的概述装饰画起源于战国的帛画艺术，是我国早期的绘画，古代装饰画多见于陶器、青铜、漆器与石刻上，绘有丰富的几何纹样、动物纹样等图案，图案的造型、题材等独具特色，富有艺术感与层次感。
装饰画与素描、油画等绘画有着不同之处，它是随着社会与科学的发展，以及当下人们在精神与审美上的追求，逐渐产生的多元化的绘画呈现方式。
不管是创作题材的选取，还是创作材料的选择，它更注重于装饰性，对于内容的写实程度是次要的，重在艺术的表现形式与装饰美感的表达。
比如画面的构图、造型、色彩等基本是以夸张、重组等艺术手法呈现，重在通过装饰画愉悦人们的身心。
当今生活中诸多领域都能看见装饰画的影子，以及通过装饰画内容延伸出来的周边产品，这些给人们一种美好和谐、温暖幸福的感觉，有着独特的美学价值与意义，在当今社会中有着重要地位。
二、装饰画的艺术特征装饰画不仅是一种绘画的表现形式，也是一种艺术语言，包含了抽象语言、具象语言与意象语言等，是大众思想情感的升华，也是创作者的情感寄托与真善美的表达，以及每个时代的审美情趣与精神追求的体现，会因时代、社会的变化而改变风格或是产生新的风格，其最重要的特征就是满足时代，满足人们的艺术需求，使人赏心悦目。
装饰画的多元性主要体现在其艺术特征之中，在创作过程中，创作者可以将任何时间、地点、人物、故事、概念等元素通过简化提炼、变形夸张、抽象扭曲、重复对称等方法进行创作，并结合任何材料，比如颜料、毛线、塑泥等进行创作。
装饰画源于生活，但又回归于生活，它可以是充满秩序与规律的，也可以是打破平衡充满冲击力与节奏感的，所以说装饰画是多元化的，同时也是独具特色的。
（一）装饰画的构图特征对于透视、比例的把握方面，装饰画在构图上比起其他绘画更加的灵活与自由，讲究画面的动与静、对比与统一、平衡与旋律、节奏与变化、对称与发散、秩序与多变等等。
一般来说，将点线面、矩形、圆形、球体或是生活中、自然界中以及想象中的元素整合在一个画面中进行重组，可以是平面构图，也可以是半立体构图。
探析画家在油画中的笔触肌理及情感表现
【美术理论研究】笔触能够丰富画面，增强画面的层次，因此其成为绘画作品中的重要艺术语言。
笔触肌理在油画创作过程中尤其重要，甚至可以成为很多的油画作品的最大亮点，它有着独特的魅力和审美价值，能够有效吸引人的眼球。
不同的画家在创作一幅作品时，所运用的笔触是不一样的，所表达的情感也不同。
因此，笔触已经不再只是一种绘画方式，它能生动地展现画家的个性，已经成为画家表达情绪的重要方式，是画家个人情感的真实流露。
一、笔触反映画面的美感笔触是画家用笔接触画布时所留下的痕迹，目前在我们能看到的很多油画作品中，笔触的痕迹都非常明显。
而在早期的油画作品中，笔触的痕迹却很单一，当时的画家基本上都是以平涂的方式来完成创作，每个画家的笔触也基本上没有区别。
而随着美术史的发展，笔触的运用才渐渐有所突破，其用笔不再只是简单的平涂，画面的内容也开始变得丰富起来，因此也产生了更好的艺术效果。
油画的笔触细腻，用笔的变化可以使画作产生很多丰富的效果，笔尖与画面接触的每一笔都会与画面产生联系，极大地增强了画面的美感。
纵观国内外优秀的绘画艺术作品，我们可以看出，它们都有自己鲜明而独特的艺术语言，而且各要素之间都达到了完美的统一。
每个画面中都有点、线、面等元素，而笔触也可以说是这些元素的升华。
笔触是具有审美价值的，在任何一幅画作中，它都有着自身的形式美，能够使画面更加具有美感，并给人们一种视觉冲击感。
同时，笔触又是丰富多变的，画面中有些笔触很厚重，有些却细腻且富有质感，这些都可以使人们更加清晰地体会到画面的美感，从而接收到作者想要传达的关于美的信息，深化观者的审美体验。
新印象派的代表人物修拉创立了点彩派，他的艺术作品非常独特且极其富有美感。
仔细看修拉的画作可以发现，他画作的每一笔都非常细碎，是由一个挨着一个的纯色小点完成的，它们并置在画布上，显得协调而美好。
这种看似简单的笔触，实际上展示的是画家独特的审美感受。
在他的代表作《大碗岛的星期天下午》中，我们可以看到这些小点在画家理性的控制下铺满了整个画面，从而形成了一个有机的整体。
装饰图案概述
授课人：李素馨
一、装饰画的概念
1.装饰画：有别于一般的写实绘画，具有装饰性和实 用性，是为适应一定的实用目的而产生，大多适用于 客观环境与某种客观对象（如装饰墙壁、点缀器皿） 并在长期的发展历史进程中形成一套完整的艺术程式 和表现手法。
2.装饰性：是美术设计形象最为显著的特征，要Байду номын сангаас成 装饰性的形象必须进行一定的艺术加工与处理，把大 自然中的自然形象加以抽象与夸张、简化或寓意等， 使之成为美术设计所追求的艺术形象。
佛教的兴起，给艺术注入了新的活力， 开窟造像、兴建寺院，为艺术创造提供 了题材和场所，石刻艺术极其发达，造 型不仅有飞天、仙女、祥禽瑞兽，还有 许多莲花图案及富有西方风格的忍冬草 图案，使装饰艺术大为丰富。
6.唐代装饰图案
唐代是封建社会最为昌盛时期，佛教文化进一 步发展，工艺美术已发展成为商品，工艺品种 形式上、装饰上均得到革新，创造出了闻名于 世的“唐三彩”。频繁的国际交流对装饰内容 风格产生一定影响，同时从历代装饰图案的积 累中也获得丰富经验，由于解放思想、博采众 长，使得唐代装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、 华贵。植物花卉发挥主体装饰作用。
2.商周时期青铜器装饰图案
青铜器的制作不仅反映了这一时期的冶炼技术 发展水平，同时它的艺术价值更是无可限量， 其装饰图案、装饰造型为世人所瞩目。一反彩 陶艺术中的质朴、活泼、愉快的风格走向沉重、 神秘、庄严和凶猛，以动物图案为主，背离具 体的动物形象，成为怪异而又风格化的、幻想 的、恐怖的、超现实的动物形象。
25色水粉颜料（另加黑、白）装入调色 盒，水融性彩铅1盒（36色）
清水罐，抹布
自动铅笔，橡皮，30cm长尺，刮刀，美 工刀
擦笔，白蜡烛，牙刷
浅谈油画中的表现性绘画语言
浅谈油画中的表现性绘画语言摘要：这篇文章探讨了油画中的表现性绘画语言，重点关注了色彩、线条和笔触以及形状和构图这三个关键要素。
详细讨论了色彩的表现力，包括色彩的选择和对比、饱和度和明度以及象征意义。
介绍了线条和笔触的表现力，包括线条的粗细和质感，笔触的速度和方向，以及一些实际的运用案例。
探讨了形状和构图的表现力，包括主题的构图选择、对称性和不对称性的运用，以及多层次的构图。
回顾了艺术家如何通过绘画传达情感，包括色彩、线条和笔触的运用，以及表现性绘画语言在抽象和具象艺术中的应用。
通过这些讨论，读者可以更好地理解油画中的表现性绘画语言，以及它如何帮助艺术家表达情感和意图。
关键词：表现性绘画语言；情感表达；抽象艺术；具象艺术引言：油画作为一种重要的艺术形式，具有丰富多彩的表现性绘画语言，可以帮助艺术家表达情感、主题和意图。
在油画中，色彩、线条和笔触，以及形状和构图，都是表现性绘画语言的关键要素。
本文将深入探讨这些要素在油画中的作用，以及它们如何帮助艺术家传达情感和情感。
我们还将探讨表现性绘画语言在抽象和具象艺术中的应用，以展示其多样性和灵活性。
通过对这些要素的深入分析，我们将更好地理解油画的表现力和魅力。
一、色彩的表现力（一）色彩的选择和对比是艺术家表现性绘画语言中的重要组成部分。
不同的色彩具有不同的情感和情绪，例如，红色可能代表激情和愤怒，蓝色可能代表冷静和平静。
艺术家通过选择特定的色彩来传达他们想要表达的情感或主题。
此外，色彩的对比也可以增强画面的视觉吸引力。
对比鲜明的色彩可以引起观众的注意，使画面更加生动和引人入胜。
（二）色彩的饱和度和明度也在表现性绘画语言中发挥着重要作用。
饱和度指的是色彩的纯度或鲜艳程度，而明度指的是色彩的亮度。
通过调整饱和度和明度，艺术家可以控制画面的氛围和情感。
例如，高饱和度和明度的色彩可能使画面充满活力和光明，而低饱和度和明度的色彩可能传达沉重和忧郁的感觉。
这种控制使艺术家能够精确地传达他们想要表达的情感。
表现性油画语言艺术特点
表现性油画语言艺术特点一、表现主义理论特点自印象派以来，西方现代艺术开始进行表现主义绘画的创造，表现性油画语言也以各种不同形态被现代画家充分表现与展现。
表现主义在艺术中强调主观感情和自我感受，对客观世界采用夸张、变形和抽象表现，用以发泄内心的苦闷，表现内心的感受，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。
表现主义作品给人以强烈的视觉冲动力，提倡直觉表现和创造精神，避免预先的构思，追求随心所欲的创作思想。
由于表现派画家采用不同的绘画语言、个人情感和独特的艺术形式，表现形式从具象转变为抽象或意象，它不仅呈现出地域、国别的差异，在同一画派中也有不同的特点，而且与现代主义其他流派形成截然不同的艺术风格。
表现性绘画不仅是油画表现形式，而且还是油画内容的体现、精神的传达。
表现主义不以客观对象为目的，以被描绘对象为媒介，表现自己的情感、观念、思想等主观世界，脱离了客观物象的形体束缚，将客观对象按照主观意图进行变形、夸张或抽象化运用，从传统绘画的再现客观世界转为主观世界表现。
表现性油画独特的艺术面貌不仅源于独具一格的艺术语言、特殊的工具材料、风格特征，还在于表现主义画家经过长期的艺术实践，不断探索和总结形成了丰富多样独具特色的表现技法，表现了现代社会的心理和情绪，反映了工业文明和后工业文明的社会现实。
二、表现性油画的现实意义通过内部主观世界间接或曲折地表达对外部客观世界反映的艺术理论，称为表现论及表现性艺术。
表现性油画在本质上区别于传统艺术的再现方法。
经过不同画家的发展演变，虽然它们的主张和实践各不相同，但都否定内容对形式的约束，以新的艺术法则与传统表现法则彻底决裂，探索和追求新的艺术形式，创造纯形式的现代艺术。
在西方的传统艺术中早就存在着表现主义风格的元素，西方发展的历史实际是艺术的表现历史，早期古典艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术和西班牙艺术等作品中都可以看到个性的张扬，笔触奔放、变形夸张的形象，表露出强烈的表现主义倾向和表现性的特征，西班牙的格列柯，印象主义画家梵高、劳特累克等应是表现主义绘画的先驱，尔后蒙克的艺术作品更加诠释了表现性的精神内涵。
论油画创作中的表现性和再现性
创 造 的精 神 财 富 。 两类 不 同 的 艺术 形 式 ， 能够 表 现 人类 不 同的 精神 内容 ， 创造 出不 同 的形 式感 ，给人 以不 同的 审美 享 受 。它们 在 油 画创 作 中各 自拥 有 不 可替 代 的美 学 形 式 。 ３ ３ 形式 和 内容 形 式和 内容 在美 术 中指构 成作 品的 两个 要素 ，内容是构 成艺 术形象 的客
２油萄 创作 中 的再 现性 “ 现” 再 ：按 本 身 字 面 意 思 就 是 再 次 出现 ，又 有 亦 称 回忆 、 重现 的 、 再 现的概 念 ，有表 示 ，象征 ， 陈述 ，上演 ，说 明等意 义 。艺术 再现 ，有 的说 是 模仿 、重现 ：有 的说 是模 仿 的模 仿 ：有 的说就 是描 绘 、刻 画什么 ，就是 把 物 体的相 似性 呈现 出来 ：有 的说再 现 不 同于模仿 ，再 现关 注 的艺术 作品 ，不 是 艺术作 品被模 仿 的外在 事物 ，而 模仿 的重 点于 外在 事物 ，忽 略 了艺术作 品 自身。我 所理解 的 油画创 作 中的再 现性 ，就 是首 先是 油画 创作 活动 ，不是 自 然重 复 、重现 ，它包 含 了审美 主体 及油 画创 作者 、欣 赏者 、艺术 媒介 和再 现 事物 或者 说创 作对 象 内容 的种 种关 系 。 油 画 创作 中 的再 现 性 是艺 术 形 象 表 达 的一 种 ， 它 可 以再 现 有形 之 物 ， 可视之 形：还 可以再 现无 形之 物 ，无形 之声 ，无形 之 理；可 以再现具 象之 形 ， 同样可 以再 现抽 象之 形 。油画 创作 中再现 性是 相对 其表 现性 而言 的 ，不讲表 现性 而 讲 再现 性 是 没 意 义 的 。 ３油画 创作 中 的裹 现性 表 现 ，按 汉语 字 面 理 解就 是表 示 出来 。或 许 往 往 与 生命 、与 人有 关 。 表 现在 我们 的人类 日常生活 中 随处可 见 。从心 理角 度理解 ，表 现是 人 的内心 情 感状 态通过 一般 能够 被他 人感 觉 的动作 或者表 情 呈现 出来 的。艺 术表现 可 以说是艺 术家 的 内在 情 感状态 精神 世 界通过 艺术 形式 （ 作 品） 达 的种种 感 如 传 觉 信息 。 油画 创 作 中的表 现 性 如 同再 现 性一 样 ，是一 个 有 意 思 的知觉 范 畴 ，是 个 耐人 寻味 的美 学特 征，是 一个 绘 画上令 人 困惑 的关系 ，是一 个认 识油 画 创作 形式 的关 键概念 。 画的创 作过 程是 再现 和表 现相 结合 的感 觉、 油 思维 、 认 知 、再创造 过程 。 油画创 作 中的表 现性 可 能包 括表 现什 么 、如何 表现 、用 什 么表 现 。如果 再现可 以理 解为 表现 的基 础 ，那 么表 现可 以理 解为 再现 的精 神 转换 。 从 下 面几 个 关 系 中理 解 油画 创 作 中 的表 现性 ： ３ １ 把 表现和 再现 紧密 地联 系在 一起 思考 ． 油 画 创 作 中 ， 再现 论 是再 现 真 理 ， 以表 达 真 善 为 美 ，近 于 康 德 ，黑 格 尔 的传统 美学 古典 派 。表 现论 是 自然流 露 ，近于 浪漫 派 。油画创 作是 再现 和 表现 相 结合 的结 晶 。 再现 归根 揭底 地说 是主体 人对 对象 世 界的再 现 ，用主 体人 的主 观情 感来 表 现事物 ， 另一个 角度 说 ，再现 是有 表现 的再现 。 现离不 开 具体 的表象 ， 从 表 表 现 永远 不 是 抽 象 的表 现 ，它是 具 体 的 表现 ，所 以表 现之 中肯 定 有 再现 。 ３ ２ 具 象和抽 象 ．
装饰性油画的设计艺术
装饰性油画的设计艺术作者：赵京娜来源：《美与时代·城市版》2014年第06期摘要：绘画装饰已经进入国人的生活中。
审美行为的主体日趋影响绘画创作者的绘画风格。
随着人们对生活品质的不断提高和绘画收藏市场的发展，更多油画家开始思考和探索更丰富的绘画法风格和绘画语言。
装饰性油画相对于写实性油画更好的被现在装饰品市场和收藏市场所接受。
市场需求指导创作方向。
也是当代中国绘画创作者创作思路的重要源泉。
关键词：装饰性油画；特征；发展意义一、装饰油画的艺术造型特征（一）时代化。
在纷杂的创作题材中，作者在创作过程中，应力求使形象构成具有时代化和条理化，以求得在整体上具有装饰性特点。
装饰油画又应具有时代特征和民族情节。
装饰性油画从他的探索者马奈、高更、梵高、马蒂斯到毕加索再到后来的立体主义、达达主义、波普艺术发展到新表现主义装饰性油画的出现再到现在发展到以油画材料为主多种材料共同运用的综合材料装饰画的探索发展，各个不同的发展时期均有着不同时期深刻的历史烙印。
我国的装饰风艺术传统极其丰富，从石刻、砖雕、壁画、历代绘画、民间版画、民间工艺，领域之广，数量之多，独特的艺术形式为其他国家所罕有。
（二）单纯化。
装饰造型要抓住两个要点，简而变。
“简”就是概括和简洁，化繁琐为简化，简化不等于简单化，不在于简单地、单纯地去掉一些细节，而是一个概括提炼的过程。
其目的是通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵，以利于揭示本质，产生单纯的艺术效果。
（三）独特性。
装饰画是历史文明的产物，伴随着社会文化的进步而发展。
附属于器物上的图案和装饰纹样和在石器时代洞窟壁画和岩画上的花鸟鱼虫等动物图形都是装饰画的最初形式，古代人类通过观察自然逐渐掌握了扑捉对象特征的本领，模仿自然、朴素直观自然形态，从中提炼，富有象征意味和独特审美的形象符号。
这些形象符号多层并置，色彩固定。
力求讲究空间深度和结构关系，注意构图的形式美感，已经具有现代装饰性绘画的一些特点。
装饰画对现代油画艺术的启示
索， 受非 洲黑 人雕 刻艺术 和塞 尚 的影 响 ， 破常 打 规 的视 觉 感受 ， 多个 视 角 的景 象组 织 在一 个 把 平 面 内 ， 品 《 威 农 少 女 》中 ， 个 女 人 体 经 作 亚 五
、
装 饰 画艺 术 的发 展 与特 征
装饰 画是 历 史 文 明 的产 物 ， 随 着 社 会 文 伴 化 的进 步而 发 展 。它 包 含两 个 方 面 ： 一 是 附 其 属于 器 物 上 的 图案 和装 饰纹 样 ； 其二 是具 有 一 定独立 性 、 装饰 性 的绘 画 。 早 在 石器 时代 洞 窟 壁 画 和 岩 画上 的野 牛 、 花 鸟鱼 虫等动 物 图形 ， 陶上 描绘 的人 面鱼纹 、 彩
第３ ３卷
第 ６期
哈 尔滨 学 院学 报
Ｊ ＯＵＲＮ ＡＬ ＯＦ ＨＡＲＢ Ｎ ＵＮ ＶＥ Ｉ Ｙ Ｉ Ｉ ＲＳ Ｔ
ＶｏＩ３３ Ｎｏ ６ ． ．
２１ ０ ２年 ６月
Ｊｎ ２ １ ｕ ．０ ２
【 文章 编 号 】０ ４ ５ ５ （０ ２ Ｏ — ０３ — Ｏ １０ － ８６ ２ １ ）６ １６ ３
第 ６期
向 虎 ： 饰 画 对 现 代碰 撞 ， 多元 化 的 格局 给 装 饰 画艺 术 发 展 带 来 了史 前未 有 的 机遇 和 挑 战 ， 艺术 家 只 有 创 作 出符 合 时代 特 征 的 、 大众 认 可 的作 品才 赋 被 予 价值和 生命力 。
神 支柱 ， 这时 刻 的美 术 也 突 出反 映在 宗教 题 材
强 烈 的民族情 节 ， 是设 计者 的灵 感之 源 ， 同时也 给现 代 画家 很 多 启示 ， 装 饰 画 艺术 中吸取 营 在 养 ， 用平 面 、 张 、 采 夸 变形 等 手 法 创作 自己 的作
2014人教版初中美术测试题(附答案)
人教版初中美术理论知识试题（1）一、选择题1、《开国大典》的作者是：（ A ）A董希文 B李可染 C陈绍华 D晁楣2、李可染的作品是（ B ）A《开国大典》 B《万山红遍》 C 《松谷》 D《江山如此多娇》3、下列作品属于版画的是：（ B ）A《江山如此多娇》 B《松谷》 C 《万山红遍》 D《开国大典》4、《江山如此多娇》的作者是：（ C ）A董希文 B李可染 C 傅抱石、关山月 D晁楣5、苏州拙政园属于（ C ）A宫殿建筑 B坛庙建筑 C 园林建筑 D公共建筑6、下列作品属于雕塑艺术的是（ D ）A《开国大典》 B《松谷》 C 《帝后礼佛图》 D“贝耐力”摩托车7、成年人头部的二分之一处是（ B ）的位置。
A耳朵 B眼睛 C 鼻子 D嘴巴8、成年人站立时约为（ A ）个头长。
A七 B五 C 四又三分之一 D三又二分之一9、笔画方头方尾、没有边角、醒目有力，用笔直起直落、无需勾挑顿挫的字体是：（ B ）A宋体 B黑体 C 仿宋体 D楷体10、平行透视又称（ C ）A两点透视 B散点透视 C 焦点透视 D成角透视二、填空题：1、美术的四大门类是：绘画、设计、__雕塑______、____建筑______。
2、雕塑按照表现形式可分为：____圆雕_____、___浮雕______和透雕。
3、现代建筑分为____公共建筑______、____纪念性建筑__________和民用建筑。
4、整体观察人物的动作，通过找出__头部___、___胸部__、骨盆三大体块的方向，确定人物的基本动作关系。
5、头部八格是以_田__、_国_、_甲_、_申_、_由_、用、目、风，八个字的外形比喻八种头部基本形。
6、服装设计要兼具___实用_性__和__审美性____。
7、服装设计的三要素__款式____、__颜色__、面料。
8、学生装主要分为__制服式______和运动式学生装两大类。
9、字体设计的表现形式主要有：___形象化___、___意象化___、装饰化。
油画创作中对油画语言的认识
油画创作中对油画语言的认识作者：邓再梅来源：《艺术科技》2016年第07期摘要：油画作为一种造型语言表现样式，油画语言起到表述和沟通的作用。
油画创作过程中让我感知到与其他色彩绘画语言的异同之处，需要不断的磨练才能掌握油画的语言，以及培养绘画的素养和绘画的能力。
关键词：油画语言；情感；思想；素养人类的语言，是用来表达情感、相互交流的手段，画家常常借用这个词，将自己绘画的表现手段，也称作“语言”，既是“绘画语言”。
所谓油画语言，油画语言最基本的概念是指油画的造型语言，他是以油画构图的营造、色彩的冷暖、明暗的对比、形体塑造为词汇，来表现人物、景物、环境等这些客观事物的。
面对客观事物，用什么方式方法，通过不同的构图、节奏、笔触、颜色等等很多因素来表现。
色彩的工具包含了水粉、水彩、丙烯、油画四种工具。
“如何用‘器’（工具）来表达色彩情感和思想，对‘器’得心应手的掌握和控制是要通过磨练的。
”[1]在观看老师示范油画过程中认识到没有笔者想象中的简单，因为老师是对油画材料、工具运用得心应手。
当然在绘画的表现技法更是我们望尘莫及的。
大笔的挥舞，看似简单的动作也是多年来经验积累的成果。
特别是看了老师用gesture方式进行绘画创作，领略到艺术的高超境界，以秒速的技能毫不留有思考的余地对观察到的事物进行创作，真的达到忘我的境界。
随着科技的发展，手机、照相机等是我们快速记录场景的工具。
对于我们绘画者是一个好的帮手，因为在地域和时间上的限制，这样一来在我们对照片写生的要求就需要我们选择合适的角度去拍摄，才利于我们后期色彩创作。
油画绘画过程中对老师所谈到的“死去活来”定义的理解以油画绘画中固有色的语言来解释，即在白色阳光下一个事物本身呈现的颜色效果，被称之为固有色。
也就是指物体在常态光源下呈现的固有的色彩属性。
固有色常常受到不同光源的影响，一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是其受光面与背光面的中间部分，因为此处物体受外部条件色彩的影响较少。
浅谈油画个性化语言的几种表现形式
浅谈油画个性化语言的几种表现形式
陈凌云 （ 南师 范大学综合材料 系 广东 广州 ５０ ３ ） 华 １６ １
摘要 ：作为油 画传 达其思想 和个性外在表 现形式 的个性化 油画 语 言，历 来被不 同时期 的油画家们所青眯。在我们所看到的任何 一幅 成功的油画作 品 中都存在着不 同于其它画家的色彩、线条 、笔触 、肌 理等完整的、统一的、个性化的语言表现。画家们会把 对客观 外界 的 整体感悟转换 为色彩 、线条、笔触等绘画语 言要 素。本文针 对个性化 绘画语言的诸 多因素是如何在作 品中得 以呈现来逐 一说明。 关键 词 ：油 画 创 作 ；个性 化 语 言 ；表 现 形 式
三、色 彩在 油画个 性化 语言 中的表现
绘画语 言 中的 色彩 ，是 油 画创作 艺术 中 的灵魂 ， 也是油 画最 重 要 的表现 手段 ，它是 艺术家 内心关 照和 内心情 感 的 自 流 露 ， 然 因为在 创作 过程 中 ，不仅 仅 是对 客观 事物 的真 实再现 ，而 且还 要 通 过色 彩想 象来 创作 出其 它视 觉 元素 无法 传达 的信 息和效 果 。一 些近 代 的色彩 大 师 ，他们 之所 以能够在 色彩 领域 显示 出不 竭 的生 命力 ，正是 因为 他们 在不 断 的发挥 着 自己的色彩 想象 力 。不 同时 期 的作 品 ，由于 色彩 观念 的不 同 ，画家 们对 于色 彩 的观念 也是各 有见 解 。早期 的写实 油画 ，色 彩 多用于表 现 物象 ，情 感因 素不 是 很强 烈 。但是 近代 的作 品 ，画家 们都 把色 彩看 作 是最 能传递 自己 情感 的语 言 ，并融 入 了丰 富的情 感想 象和 表现 力 。到 了２ 世 纪 ， ０ 艺术 家 们 在 创 作过 程 中逐 渐 的 开始 了有 意 识 的 强调 色 彩 的个 性 化 ，较之 于 印象主 义 画家 时代单 纯 的感觉 色彩 再现 ，现 代艺 术家 们 的作品则更 能够表现 出更强大 的精 神影响力和 艺术表现力 。所 以 说 ，作为绘 画创 作者 ，不仅耍掌握 必要的色彩 知识，更重要 的是要 在此 基础上加 强 自己对客 观事物的感 受，感受 强烈了 ，才 能打破传 统色 彩概 念 的束缚 ，用 自己 的主 观 能动 性去 提炼 和概 括色 彩 ，使 得 自己作 品 中的色彩 不是矫 揉造 作 ，而 是更 具有个 性化 的魅力 。
油画创作的语言表现探析
油画创作的语言表现探析油画语言，作为一个复杂而庞大的体系，正应从多方面，以各种不同的形态被画家充分释放与展现，其目的就是表现画家心中的“艺术品”。
通过对古今中外优秀画家作品的解读，本人认为，油画艺术创作的语言表现可以从以下四个方面来理解。
一、光影表现从15世纪欧洲文艺复兴时期达•芬奇开始，就形成了一种传统的画法，即利用光影的层次来表现客观的立体感、深度或三维度。
卡拉瓦乔大胆处理光线，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，在油画《召唤圣马太》中，首先映入观者眼帘的就是画面中那束集中又强烈的光线。
同时期受卡拉瓦乔影响最大的伦勃朗一生画了不少自画像，这些油画很有个性，画面经过许多的提炼和加工，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分，突出主体。
17世纪还有一位用光表现的画家，维米尔以微妙的光影变化，通过对阴影和高光的运用，营造出和谐、优雅、静谧的生活气息，赋予了光影神奇的表现力。
发展到19世纪，光影观念深入人心，印象主义画派影响到整个欧美画坛。
作为现代绘画的起点，它将光与色的科学观念引入到绘画中，创立了以光源色和环境色为核心的现生色彩学。
20世纪至今出现了众多的思潮或流派，它们强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性与绘画语言自身的价值。
画家们在作品中表达自己的艺术观念的同时，不可避免地，光影表现因素作为一种语言手段不自觉地融入到画面中。
二、色彩表现无论在任何时期，色彩都是油画艺术的重要表现手法。
照相术发明以前，几乎所有画家想要表现的终极目的是模仿与再现自然。
我们可以看到，传统绘画艺术中色彩的功能在于增强绘画的真实感，这可以说是色彩的天然功能，尽管不是色彩的唯一功能。
安格尔是传统绘画艺术的佼佼者，《瓦尔平松的浴女》中，画家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西，那就是微妙的色调变化，半明半暗的光色在女子柔嫩的背部微妙变化着，浮动着。
照相术发明以后，写实性绘画艺术向主观表现和形式方面转化，印象主义可以说是传统绘画艺术与现代主义绘画的分水岭，它反对照相机式的模仿自然以及古典学院派贵族化的美学观念，“为了色彩去画一个主题，而不是为了主体本身”，这就是印象主义绘画的宗旨。
装饰画材料表现与技法运用
装饰画是在记号、岩画、图腾和原始图案的基础上产生发展而流传至今的。
从新石器的彩陶纹饰，到商周青铜器上的装饰纹样；从汉代的画像石、画像砖，到隋唐时期的壁画；从陶瓷到金银器具，以及一些别具特色的民间美术，都为我们提供了装饰画最典型的范例。
一、装饰画内涵及特征装饰画是在传统绘画艺术的基础上，融入现代艺术设计理念，借助物质材料与相应的工艺制作方法，以点、线、面、色、明暗、空间等造型因素，创造出合乎人们审美需要的一种更具程式化和装饰艺术手法的绘画形式。
装饰画主要依据艺术形式美的法则，结合材料与技法，以实用为宗旨，突出表现美的创造与物质生产相结合的原则，采用平面化的造型语言对自然物象进行抽象化图形加工与处理，创造出富有装饰情趣的作品。
装饰画常与工艺手法结合，或与织锦、漆器、刺绣、壁画、国画、油画、版画、雕刻等技艺贯通，具有多元特点，同时装饰画技艺随时代的发展而不断丰富。
二、装饰画材料表现所有绘画艺术语言的形成主要取决于所使用的材料，装饰画创作更应考量材料的运用与表达，尽可能地发挥材料特质和肌理美的长处，使材料和工艺所形成的制约转化为装饰艺术的特殊语言。
由于装饰对象的不同，材料选择也具有多样性，从新材料到生活中的废弃物利用；从金、银、宝石到花、草、虫、鱼、石、果、壳、鳞、皮、毛及各种产品的剩余边料，只要利用得当，因材施艺，就可以创作出耐人寻味的装饰画佳作，为装饰工艺增添新的内容。
1.胎板材料与工艺装饰画的顺利制作与有效保存主要取决于胎板材料的质量。
夹板被大量用来制作装饰画的底板，因为夹板面板平整、美观、稳定性好，容易按照要求的规格加工处理。
木夹板有三夹、五夹、九夹、十二夹板之分，制作时需建构内框骨架，夹板与骨架连接处需用胶和铁钉加固，再进行打磨、刮料，灰料可用白乳胶调立德粉（胶多粉少），用漆艺刮刀（或塑料卡片）调料，刮料时成“十”“井”字形交织拉压，待晾干后再细磨上稿制作。
椴木夹板用作烙画制作，因为椴木面净、量轻、质软，容易加工，烙痕流畅，烘烫不留泡。
浅析油画艺术的意象语言特征
供 了一种广阔而富有诗意的意境 。意象油画将 中国画 中的诗 化语言视为重要标准 ， 提倡优美 和谐 的构 思立 意 ， 积极吸纳古
代绘画中的造型语 言 ， 打破西画焦点透视和真实时空的束缚 。
综上所述 ， 意象油 画作 为油 画艺术 的一个分支 ， 其表现语 言具有油画艺术 的一般特征 。 但是 ， 由于创作 的思维方式和审
美追求的不同。意象油画的表现语言又具有鲜 明的个性—— 他更倾 向于中国画的写 意精神 ， 它并不追求三维空 间的创构 ，
二、 造形
意象造型是中国画的重要造形观念。 中国画中 ， 在 画家对
于客观事物不是简单孤立 的观照 ， 而是 把客观 事物的 “ ” 象 与 象 ” 得意” 。“ 就是得到“ 意趣 ” 意象 ” “ 和“ ：忘象 ” 既忘 记客 观物
一
是在对 自然对象深刻理解 的基础上进行主观创 造， 而达到 从
抒情表意的 目的。
在意象油 画中， 运笔起着非常重要的作用 。 一般来说油 画
颜料的绝大部分都是 以运笔来表现的 ，而且笔触与肌理 的形
态也是欣 赏与表现 的重要内容。 以 ， 所 它能够给人以视觉上 的
三、 色彩和造境
同。
皴 、 、 染等用笔方法结合 干、 、 、 擦 点、 湿 浓 淡等不 同的用墨方法 候只表现某类物象 色彩 的共性特 征 ，而对 物象 的个 别色彩现
的表象。 凝结了画家心理 意志 的色彩 ， 具有 了最大限度的表现
性质 ， 能让画家 自由表 现 ， 自身的体悟 和情感融人其 中。 将
ＵＴＥ ＲＡＲ Ｙ Ｔ ｏＲ ＨＥ Ｙ
文 艺 理 论
艺 术
广
角
浅析油 画艺术的意象语言特征
浅析油画作品的装饰性语言风格
浅析油画作品的装饰性语言风格郭文剑（福建师范大学美术学院，福建福州350108）[摘要]油画作为一种艺术形式，直接呈现出油画的绘画语言。
文章研究的是油画作品的装饰性语言最本质、最原初的绘画语言。
从画面的构成、颜色和画面品质来分析，从而对油画作品有个最基本的认识。
[关键词]装饰性；形态构成；色彩语言；油画品质[中图分类号]J2[文献标识码]A[文章编号]1673-0046（2012）7-0164-02在美术史中，西方艺术中产生了油画这种表现力极强且丰富的画种，油画所表现出来的特点是许多画种所不及的，这是由于油画本身的物质性能所决定的。
油画的种种表现性的艺术语言，既有豪迈奔放的美，又有含蓄回味的美，这些所谓的装饰性绘画语言表现出来的品质内涵深深地感动着读者。
但大家还必须知道，这里所说的装饰性语言并非是装饰绘画，而是含有装饰油画在内的一切油画作品。
西方自文艺复兴开始，奠定了西方油画的风格倾向，这毫无疑问也注定了西方油画之所以发展壮大，经历了古典、近代、现代的几个油画发展的分期，出现了不同的艺术派别，成就了大量的油画作品。
这些作品都遵循着一个法则，即在继承前人的基础之上，将新的内容、新的样式注入到自己的作品当中，有了新的样式、新的发展，单指从文艺复兴到印象主义，这期间就出现了很多的油画大师，产生了很多闻名于世的开山之作。
这种历史的发展和现实的缘故，驱使着艺术家不断探索、不断追求，油画绘画语言的特点，各个艺术派别都有自己所要表达的个性语言，大大地活跃了油画的表现力以及内涵价值。
装饰作为一种绘画语言的整理和表达的方法和手段，不能认为就是一种画种。
“装饰”从绘画来讲，意思可以理解为美化事物，提取事物可以产生视觉审美的物象进行描绘，但再往高一层次想，更能表现和传达出“人”自身的精神需求和审美意念。
现在主要从以下几个方面来阐述说明油画作品的装饰性语言。
一、油画作品中的形态和构成人们往往看见生活中的千姿百态，通俗地讲就是“形象”，画家不断描绘这些“形象”。
夏俊娜绘画语言的装饰性
夏俊娜绘画语言的装饰性作者：雷毅来源：《南北桥》2017年第21期【摘要】从20世纪90年代至今，夏俊娜的画作受到极大的推崇，在艺术市场上也逐渐占有一席之地。
陈逸飞先生非常推崇夏俊娜，曾给予她极高的评价：“夏俊娜的画作不管是在形式上还是在艺术表现技法上，都堪称经典的艺术。
”本文从油画构图、形象、色彩三个方面探析了夏俊娜油画语言的装饰性的特点。
【关键词】装饰性女性化作品形式艺术市场中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.21.178夏俊娜油画中，开放式的构图模式尤为明显，画面的布局结构物象的安排也极具特点。
在她的画笔下，通过残缺的鲜花和桌角等不完整的完美结合，使得整幅画不但不突兀，反而给人以新奇另类的直观感受。
让这种不完整变得完整，给予人们更充分的遐想空间。
一、构图的装饰性（一）开放式构图画面中的很多物象、看似形象上缺少了什么，但又有一种轻松感，都是那么恰到好处，画家对画笔的使用易如反掌，对色彩的调和，笔触的使用信手拈来。
整体的布局更是看似随意，却又十分的舒服。
画面中的形象、女子的动态及面部表情，让我们感受到画中女子舒适悠闲的生活，伸出了画外的腿，让我们联想到她动作的伸展，感受到画面之外的虚拟空间。
（二）对角式构图对角线式的构图是指物体在画幅中两对角的连线，是一种导向性很强的构图形式，对角线式构图富有动感，显得活泼，具有纵深感，吸引人的视线并突出主题。
夏俊娜尤其偏爱对角线式的构图，在许多作品中都体现的淋漓极致，在她的很多作品中，繁茂盛开的花卉占据了画面的大部分空间。
这种构图不仅仅新颖，而且“以景衬人”，更加鲜明的衬托出了人物的特点。
这样的构图不仅使画面生动活泼，更将画家表现女性内心的躁动不安很好的表达出来。
夏俊娜常用的对角构图形式，把通常位于画面中心的人物置于画面一侧，造成画面一种不稳定感。
画面的布局看似无章可循，实则有着饱满的自由痕迹，这样的构图不仅不会影响观赏者的视线，在绚丽繁杂的花卉的烘托下，通过对比首先映入眼帘是左侧美丽娇美的女子，其次才是富丽堂皇的鲜花，居于画面一角的女子在这种富丽的烘托下越发显得忧伤和寂寥。
中国当代艺术家油画创作的绘画语言分析
中国当代艺术家油画创作的绘画语言分析作者：陆瑶来源：《美与时代·中》2023年第11期摘要：中国当代艺术家创作的油画作品中不仅蕴含了丰富的绘画语言，也体现了艺术家的创作风格及中国当代文化的多样性。
从中国油画艺术的发展历程着手，分析油画创作中绘画语言的含义及内容，并从绘画肌理的运用、具有音乐性和节奏感的绘画语言、具有摄影感和电影镜头的绘画语言、记录生活场景题材的绘画语言四个方面对油画创作的绘画语言展开分析，以期今后更好地进行油画创作。
关键词：中国当代艺术家；油画创作；绘画语言油画作为一种古老而又永恒的艺术形式，一直以来都在不断演进。
中国作为一个具有悠久历史和深厚文化底蕴的国家，在油画领域也有着丰富的发展历程。
从早期的引入西方绘画技法，到当代的多元化创作，中国油画一直在探索新的绘画语言，以反映社会、文化和情感的多样性。
为了对油画有更全面的认识，本文从绘画语言的角度展开分析，以便更深入地理解中国当代油画的丰富性和深刻性，以及艺术家如何用画笔传达他们的思想和情感，为观众带来独特而令人深思的艺术体验。
一、中国油画艺术的发展历程中国油画艺术的发展历程可以追溯到近现代，其发展经历了丰富而多样的变迁。
自19世纪末油画大规模传入中国以来，油画逐渐成为中国美术领域的一部分，形成了独特而多元的发展路径。
中国的油画起初是由洋务派和绘画专业人士引入的，主要是为了学习西方绘画技法和视觉语言，这个时期，中国的油画作品往往受到西方写实主义和历史画派的影响，以复制和模仿为主，缺乏自主性的创作。
到20世纪初，中国的文化氛围发生了巨大的变革，新文化运动成为推动社会和艺术改革的重要力量。
此时，油画逐渐成为表现个体情感和社会问题的媒介。
著名艺术家徐悲鸿、林风眠等开始将中国传统绘画元素融入油画中，创造了独具中国特色的风景画和人物肖像。
20世纪中期，中国的油画艺术进入中外融合的阶段，艺术家们开始吸收国际艺术潮流，如抽象表现主义和后印象主义，将之与中国传统艺术相结合。
用现代的艺术语言体现中国的优秀传统文化——论民间美术对油画创作的影响
用现代的艺术语言体现中国的优秀传统文化 ——论民间美术对油画创作的影响发布时间：2021-03-22T09:21:03.710Z 来源：《文化研究》2021年3月上作者：宋秋雨[导读] 中国文化源远流长,带有地方风情的美术作品层出不穷,具有极高的美学价值与历史价值。
油画传入中国以来,不断吸收融合民间美术特点,通过对民间美术艺术特色的借鉴与运用,有所发展与创新。
民间美术以其鲜明的民族特征及审美精神特质，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
辽宁沈阳师范大学宋秋雨 110034摘要：中国文化源远流长,带有地方风情的美术作品层出不穷,具有极高的美学价值与历史价值。
油画传入中国以来,不断吸收融合民间美术特点,通过对民间美术艺术特色的借鉴与运用,有所发展与创新。
民间美术以其鲜明的民族特征及审美精神特质，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
为中国画家借鉴和学习西方油画过程中实现“中西融合”，用现代的艺术语言体现中国的传统文化，把油画这种舶来艺术改造成为适合本民族精神的新的艺术形式和追求目标，形成多元化的艺术特点和新的艺术创作形式，指出了前进方向和探索路径。
关键词：民间美术；油画创作；审美影响；美学研究丁邵光先生创建的云南画派，则是与西方的现代派形成鲜明对照，体现出传统的民族文化内涵；赵无极先生的油画中则把中国国画的意境画进到了画面中来，体会出了情景交融的意境美；著名的华人建筑家贝律铭先生运用了全世界四大名著建筑师之一赖特提出的有机建筑理念充分发挥出来，让建筑本身与周围的环境融为一体，北京的香山饭店则和香山的红叶融为一体，美丽动人。
这些都深深体现出中国的艺术走向世界，用现代的艺术语言体现中国的优秀传统文化。
一、中国本原文化的开拓者-靳之林先生的艺术人生通过阅读靳之林先生的著作《生命之树》、《中华民族的保护神与繁育之神-抓鬓娃娃》，体会到了中国民间美术是中华民族亿万劳动群众群体为了满足自身社会生活需要而创造的艺术，它的文化内涵和艺术形态，代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和中华民族的民族精神，靳之林先生详细梳理了中国民间美术的基本特征，认为中国民族民间文化数千年来传承至今，是中华民族的骄傲和得天独厚的文化优势。
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【 摘 要 】 在绘 画中，装 饰性绘 画语言往往 富有抽象性 、象征性 、符 号性及 概括性等表现特征。十九世 纪后半 叶的象征 主义 美学 ，
充分 总结阐释 了装饰 性语言 的表 现特 征。本文从 象征 主义美 学的角度对绘 画作 品装饰性语 言进行 分析 ，并探讨装 饰性语言在油 画
相 对 于理 念 而 存 在 的 ，物 象 本 身 并 不 重 要 ，它 们 的
价 值 就 是 作 为 表达 理 念 的符 号 。 象征 主 义 者 奥 里 尔 认为 ： 在 画家眼 里 ，每一 个细节 只是 一个 部分象 征 ， “ 对于 对 象 的 总 体 意 义 经常 是 不 必 要 的 ， 因此 画 家 的 真正 任 务就 是 把 客观 现 实 中的 各 种 复杂 因素 结 合 起
来 ，而 进 行 的一 次 理 性 的 选 择 ，在 作 品 中运 用 这些 和 内 容 便 是 隐喻 这 种 “ 后含 义 ”的 象 征 符 号 。在 背 手 法 ，描 绘对 象 的理 论 意 蕴 ，并 赋 予 能 够 加 强 总 体 绘 画 的 装 饰性 表 现 中 ，那 些 简单 的 线 条 和单 纯 的色 南京艺术学院学 象征０ＲＡ ｚ Ｎ芝 Ｒ仂芝 Ｔ Ｕｍ 一美术 彩 ，都蕴ｌ Ｒｓ 的涵ｌ 。 ｏ２０ 报 ＪＵｚ Ｌ 同时 是 主观 １ 合 ｌ Ｔ征 和 与设 ０ ＿ Ｔ 计版 Ｆ ＥＡ丰富 ０ｓ义 １＼４ Ｎ Ｔ Ｅ Ｇ —Ｎ ｚ 特征 的部 分 。 ”绘 画 Ｊ ｏＡ、综 ∞、象 含着
创作 中的作用。 ［ 关键词 】装饰性绘画语言 ； 象征主义语言 ； 表现 手法 ； 油画创作 ［ 中图分 类号】Ｊ２ ２３ 【 文献标 识码】Ａ 【 文章编号】 １０ — ６ ５ （０ ２ ４ ０ ２ ～ ２ ８ ９ ７ ２ １ ）０ — １５ ０ ０
在 绘 画 中 ，装 饰 性 绘 画 语 言 往 往 富 有 抽 象 性 、 象征 性 、符号 性 及 概 括 性 等 表 现 特征 。装 饰性 语 言 的这 些 表 现 特 征体 现 在 整 个 绘 画 的 发展 史 中 ，不 同 的 时 期 ，绘 画 装 饰 性 语 言 的表 现 特 征 也 不尽 相 同。 十九 世 纪 后 半 叶 的象 征 主 义 美 学 ，充 分 总 结 阐 释 了
照 和形 象 就 是 诗歌 … …诗 写 出 来原 就 是 叫人 一 点 一
种情 感思 维 和 表 现 形 式 的 统 一 。这 种 符 号 化 、概
括 化 、夸 张 化 的 表 现 形式 是 艺术 的再 创 造 过 程 ，是 种标志的象征、 一种心情的表述 、 一种情境的寓意。
一
深 度 挖 掘 装饰 性 这 种 具 体 的表 现 形 式 所 传 达 出 的一 种形 象之 外 的精神 。 克 里姆 特 的作 品 生 与死 》 以 强 烈 的 色彩 对 比 寓 意 了 生命 与死 亡 的 对 抗 ， 画面 右 边斑 驳 的 色彩 象 征 了人 类 生 命 的伟 大 ，黑 色 象征 了死 亡 ，作 品剖 析 了人 类 群体 生 命 的 伟 大 ，与个 体 生 命 的 死亡 归宿 形 成 的 鲜 明 的 对 照 。剖 解物 象 的表 层意 义 ，探寻 其 内 在 的 意 蕴 ，从 而 得 以 深 化 作 品 的 内 涵 。 因此 ，具 有 潜 意 识 的 象征 性 的形 象 更 能 反 映 人 的特 定 精 神 。象 征 意 味 就是 作 品 中所 弥 漫 的 精神 要 素 ，有 时被 称 其 为 “ 藏在 作 品中 背后 的东西 ” ， 作 品的 表现 手法 隐 而
任何好的艺术作品必然有动人以情的思想内涵利用绘画装饰性表现语言表达画家内心情感使作者的思想性通过装饰性语言达到形式与内容的统一通过抽象化符号化概括性等装饰性语言的运用可以很好的表达作者的艺术思想艺术理念使作品达到一种寓意和象征
装饰性绘 画语言 的表现特征及在 油 画创作 中的作用
吕建 国 （ 岛科技大学艺术学院 ，山东 青 岛 ２ ６ ４ ） 青 ６ ０ ２
装饰性 语言 的表 现特征 。
一
使 作者 的思 想 性 通 过 装饰 性 语 言 达 到 形 式 与 内容 的
统 一 ，通 过 抽 象 化 、符 号 化 、概 括性 等 装饰 性 语 言
的运 用 ， 以很好 的表达 作者 的艺 术思 想 、 可 艺术 理念 ，
使 作 品 达 到一 种 寓意 和 象 征 。在 绘 画创 作 中，重 视 象 征性 、寓 意 性 、符 号 性 、概括 性 等 具 有 装 饰 意 味
理 念的 艺 术 表 现 ，所 以 必 然 是 装 饰 的 。这 是 一 种 强 调 以纯 绘 画 语 言表 现 精 神 世 界 ，强调 物 体 对 象 的抽 象意 义 ，强调 能 够 唤 起 非 目的性 美感 的 形 式 组 合 的
克 里姆 特 的象 征 主 义 语 言 、维 亚 尔 对 于 色彩 装 饰 美 的 追寻 、法 雷 尔对 于 构 图与 综 合 材料 的探 索 以 及 怀 斯 用 写 实 的手 法 表 现 抽 象 的 意境 ，他们 在 装 饰 性 语 言 的运 用 方 面 的 不 同 ，体 现 出 了各 个相 异 的 画 风 。但 是 他 们 对 于 这 种装 饰 美 与 形 式 感 的认 识 和 对 于 美 的规 律 的把 握 却 是 统 一 的 。这 种 装 饰性 语 言 的 表现 特 征体 现 了一 种 艺 术 创 造思 维方 式 的 转 变 。装 饰性 语言 抛弃直 接再 现 自然 的方式 ， 用概 括 、 运 简洁 、
的 表 现 手 法 ，使 作 品具 有 一 种 充 满 情 感 色 彩 的理 想
、
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
装饰性 绘画语言的表现特征
主义的纯化 的艺术精神。象征意味就是 作品中所弥 漫 的 精 神 要 素 ，通 过 分 析 装饰 性 的表 现 特 征 ，达 到
一
象 征 主 义 美学 发 端 于 文 学 领 域 。象 征 主 义 诗 人 马拉 美 在理 论上 发 展 了象 征主 义观 点 ： 对 于对 象 的 “ 关 照 ，以 及 由对 象 引起 梦 幻 而 产 生 的形 象 ，这 种 关
点地 在 猜想 ，这 就 是暗 示 ，即 梦幻 。 ”他 的 目的 是让 读者 了解 一 个 属 于心 灵 的神 秘 世 界 。诗 歌 语 言 是 内
心生 活 象 征 性 的表 现 。象 征 主 义 美学 表 现 在 绘 画 中
就 是运 用夸 张 、简 化 、综 合 、变 形 、概 括 以 及 符 号 性 的语 言表 达 一 种 寓 意和 象 征 。 在这 里 ，物 象 只是