油画语言研究

关于油画技法体验
油画之为油画，应建立在充分发挥其材质与技法的能量 之上，反之油画则没有存在的必要。古代大师们以无碍 之心全部投入对油画材质与技法的实践和研究中，并将 之视为艺术中思想及精神的一部分，卓越的传达出自己 的情感和意图，最终达到作品与心境的高度和谐。所以 我们在体验技法的同时，必须将其融入艺术的体验之中。
拉 斐 尔 的 风 格 成 为 完 美 的 象 征
再现自然的成就

绘画是一门视觉艺术，从它的发端开始便是由人对自 然的视觉感应和摹仿而成立的。 油画的出现将整个绘画史在再现自然的深度上推进了 一大步，同时也将绘画再现自然的审美价值体现出来。

早 期 油 画 就 开 始 深 入 逼 真 的 表 现 对 象
关于油画技法的前提

所谓技法是指为达到绘画的表现目的所采用的技术手 段和方法 绘画最为根本的目的是在平面上建立形与色的次序 技法最终以形色表现为目的
与形相关的诸因素
概括起来即油画中的素描关系：
1、形状、体积、明暗、光影。 2、线条、块面、笔触、层次、肌理。 3、虚实、强弱、节奏、韵律。 4、过渡、衔接、对比、柔和。 5、统一整体、局部刻画。
第一讲 传统油画的品质及审美
一、传统油画的品性美
1.传统油画的色层美 2.传统油画的肌理美
二、传统油画的审美价值
1.再现自然的成就 2.理想美与形式美
传统油画的品性美
（1）油画产生的时代背景 （2） 油画与其它画种的比较
早期文艺复兴时期作品明 显带有中世纪遗风，但开始注重一 些部分的体感，人物情态开始有世 俗化的启蒙。
（时间：2小时）过滤晾晒及 成。 光油：50克玛蒂树肢+75毫升 松节油。 略加温溶解，过滤 后及成。
媒介剂：1份玛蒂光油+1份熟 油，绞拌成膏状及成。
简便的替代方法
三、一般制作程序
１、用线启形 ２、第一遍铺色 ３、逐步塑造 ４、罩染及再塑造 5、 全面罩染
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在制作好油底的画布上,用松节 油调上熟褐、群青，直接画出形体 轮廓及构图。或者以拷贝的方式将 原大素描稿拓写上画布。
维米尔
维米尔
直接画法的历史及大师们
1、西班牙的两位大师 2、哈尔斯的直率 3、安格尔的形式追求 4、德拉克罗瓦的浪漫激情 5、印象派的大师们
哈尔斯
埃 尔 格 列 柯
委拉斯凯兹
埃 尔 格 列 柯
埃尔 格列柯
克 鲁 斯
安格尔
安格尔
德拉克罗瓦
桑提 派瑞
马 奈
马 奈
马奈
曼特 凯利

古典油画中的色彩是靠 其透明的特性来显现它的特殊色 相和特殊魅力的
荷尔拜因作品局部
厚薄、明暗开始对比 色层、笔触开始显露
色 彩 主 调 明 确
以 暖 色 为 主
油画的肌理美

肌理美是指由油画特殊材质和制作所呈现的、突出于 平面的立体纹理之合理表现而产生的美感。 所谓肌理的合理表现不仅包括对对象质感的摹仿和再 现，还包括对画面的总体情绪的描述与表现，成为一 种抽离于具象的美感。

多 层 画 法 烘 托 出 古 典 油 画 特 有 的 宁 静 意 蕴
肌 理 与 罩 染 传 达 出 微 妙 的 韵 味 与 动 感
二、油画几大主要材质的特性及相互的协 调运用
1、基底（油画的支撑材料、胶底和油底） 2、油（调色油、松节油、上光油） 3、颜料（粉质颜料、透明颜料） 4、工具（油画笔、油画刀、调色板）
传统油画的素描因素和方式
荷 尔 拜 因 素 描
素 描 在 油 画 中 的 重 要 作 用
与色相关的诸因素
概括起来即油画中的色彩关系：
1、色相的丰富性与差异性。 2、色相之间的协调与对比。 3、色彩的纯度秩序、明度秩序、互补秩序。 4、色与形的和谐与共生关系。 5、透明、半透明、不透明技法与色彩表现的联系。
四、传统油画技法中的几大基本准则
１、先粉灰后饱和 ２、先平面后体积 ３、先取固有色，后找变化色 ４、先柔和后肯定
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油底上启形
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第一遍色
先平面、粉灰、柔和、固有色
3
逐步体积、饱和、肯定、变化色
4 体积、饱和、肯定、变化色
例一
例二
wk.baidu.com三
例四
第三讲 传统油画技法的 演变及语言实验
一、间接画法的历史及大师们 二、直接画法的历史及大师们
做底料、刮底所用工具
底料: 红底(6份铁红 +2 份铅白+1份红铅+熟油 和生油后研磨而成) 白底(5份铁黑+1份 铅白+熟油和生油 研磨而成)
关于刮底
古典画法所用颜色及调色板
古典画法所用画笔
关于熟油、光油、 媒介剂的制作
熟油：250毫升+15克一氧化铅 （温度：105度——110度之间）
间接画法的历史及大师们
1、佛兰德斯及北欧的理性语言 2、意大利及南欧的感性语言 3、鲁本斯的贡献 4、伦勃朗的成就 5、维米尔的方式
凡德. 魏登
凡德. 魏登
格兰特 . 戴委德
简 . 亨
荷尔拜因
柯 雷 乔
提香
提香
鲁本斯
鲁本斯
鲁本斯
伦勃朗
伦勃朗
伦勃朗
凡 戴 克
凡 戴克


早期作品对理想与形式的理解
严 谨 有 序 的 构 成
借用古希腊理想美风格
理 想 的 程 式 化
创 造 出 公 认 的 唯 美 标 准
典 雅 、 唯 美 、 装 饰 风
线条的美感
归 纳 、 变 形 的 处 理
第二讲 油画技法体验
一、油画技法的前提
1、油画中与形相关的诸因素 2、油画中与色相关的诸因素 3、技法与形色意味密切相关

肌 理 随 节 奏 、 韵 律 而 生
肌理表现细节与质感
肌 理 由 透 明 罩 染 获 得 加 强
以 肌 理 强 调 画 面 重 点
色层美与肌理美相互作用产生出古典油画的特殊美感

佛兰德斯画派代表画家鲁本斯作品
伦勃朗的超凡技艺 展示出油画特有的肌 理美
油画的审美价值
油画是在文艺复兴这个科技与文化突飞猛 进的时代诞生出来的艺术形式，是对潜藏于人 们内心中的审美需求的释放和契合。油画发展 的历程使人们的视觉审美意识特别是再现自然 美以及理想美与形式美的探索上达到了空前的 成就。
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用含粉而少调色油的色层， 均匀地铺出平面的色域，并 注意相互衔接。
3
用重色线重新确定形体轮廓与结构
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从暗部向亮部逐渐塑造， 同时注意色彩和肌理的微妙 变化。
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罩染暗部，塑造亮部，衔接 中间色，逐步加强形色和肌理的 对比。
6 全面罩染以烘托形体、调 整色
彩、提高纯度、统一油层的表面 光泽。
以 固 有 色 为 主 导 对 纯 度 秩 序 的 考 究
对 中 间 灰 色 的 出 色 表 现
明皙、清澈的色相
色域的整体控制
对比色和原色的运用
传统油画中色层与肌理的关系
技法与形色意味密切相关
绘画就是通过视觉来寻找生命的秩序的，即心 灵通过眼睛感通形色中的生命和谐。 优秀的古典油画作品都是将严谨而理想的形与 色水乳交融地构成了一个密实而意味深长的统 一体。
色调层次细腻而丰富
既 准 确 又 生 动
对 繁 琐 细 节 深 入 而 有 序 的 表 现
以娴熟的技法表现各种质感
人 物 肖 像 是 主 要 表 现 题 材
理想美与形式美

在绘画的发展进程中，再现自然与追寻理想是同时并 进的，在揭示自然美的同时也建立了理想美。 各时期不同的绘画风格是理想美与形式美实践和发展 的最好说明。 油画的发展史创造了古典主义完美的理想美与形式美， 也不断的拓展了理想美与形式美。
材料上以木板、胶彩、金 铂为主。
十四世纪意大利画家莫德兰作品
十五世纪比利时画家格兰尔德· 大卫特作品
典型的早期佛兰德斯画派风格
平面、固有色、装饰味的祭坛画
佛 兰 德 斯 画 家 葛 尔 斯 作 品
油画的色层美

色层美指的是多次画法的油画中所具有的透明特性与 不透明特性相互作用产生出的综合层次美感。 色层美在传统油画中不仅表现为对自然的生动摹仿， 还表现在油画作品本身的色层秩序与所再现的自然物 的美相吻合时所体现出的独特美感。
莫 奈
凡高
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