素描语言与油画语言

素描语言与油画语言
发表时间：2009-10-25T00:50:41.560Z 来源：魅力中国作者：刘颖
[导读] 素描语言与油画语言同属于造型艺术的范畴之内，因此，二者在语言形式上无疑具有相通之处。

（江西省宜春市职业技术学院艺术系，江西宜春 336000）
中图分类号：J214 J223 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2009）11-122-01
摘要：素描语言与油画语言同属于造型艺术的范畴之内，因此，二者在语言形式上无疑具有相通之处。

其语汇包括点、线、面、体、肌理、色彩；而其语法便是依据对特定信息传达的需要，有效地选择和调节视觉语汇之间的组织结构关系。

关键词：素描；油画；色彩语言
语言是人类用来表达意念、抒发情感、沟通信息的工具。

狭义的语言是指口头语言和文字语言，而广义的语言则包括所有能表达意念、情感和传播信息的形式。

不同的艺术门类都有自己特殊的语言表达形式，而视觉艺术语言的表达方式是以各种视觉形态、色彩所构成的视觉关系，有效地通过语汇和语法结构，表现主观精神，理想化地实现对艺术形象的塑造。

一、素描与油画的视觉语汇
1.素描中的线条与油画中的笔触
素描和油画都是依赖视觉感受和欣赏的视觉艺术，通过运用点、线、面以及形、光、色等造型手段在平面上表现景物的空间层次，造成视觉上的空间立体感，从而使欣赏者获得“似真”的感觉。

张彦远的《历代名画记》中记载了晋人陆机的一句话，“宣物莫大于言，存形莫善于画”，正是道出了绘画艺术的这种特点。

素描和油画都有各自独特的艺术语言体系，通过不同的组合和处理形成视觉语言丰富多样的内涵。

综合来说，在视觉造型语汇中，点具有一种从属性，需要借助其他各种现实形态的相互空间位置关系才能被感知，只有位置，没有面积、厚度、色彩；而线则是视点运动的痕迹，是以知觉联结两个现实形态时所感知到的分界，只有长度，没有宽度、厚度、色彩；而面则是以大面积感觉为主要特征，给人以理性而庄重的秩序感。

而在三者之中，线条又是反映自然形态时最概括、最简明的表现形式，人们用线画出物体的形状和态势，标志形在空间中的位置和长度，同时线条也积淀了人丰富的观念和情感内容。

从线条到笔触的流转，从素描到油画的转变，无疑是艺术家内心情感和外在技巧的进一步升腾。

2.油画中的色彩与素描中的色度
色彩也是绘画语言的重要组成部分。

一切可视的物体在光照中都会显出一定的色彩，艺术家便是通过各种颜色的搭配及其浓淡变化形式使画面形成不同的色调。

不同是色彩可以引起人们不同的生理和心理感受，产生诸如寒暖、轻重、软硬、远近、明快与阴森、兴奋与沉静、华美与质朴等不同的心理感受。

相较而言，素描中的色彩则显得极其匮乏，只有黑、白、灰三种色度，但却同样能够使观赏者获得丰富的色彩感觉。

在现代色彩理论中，有彩色系中的任何一种颜色都具有明度、色相和纯度三个基本属性。

其中，明度是指色彩的明暗或深浅程度，素描色调即相当于色彩明度的表现。

中国古代画论中有“五墨”、“六彩”之分，所谓“五墨”即是焦、浓、重、淡、清五种不同的墨色色度。

这与素描的黑白灰色度有相似的造型特征。

二、素描与油画的视觉语法
一件作品拥有了点、线、面、色等视觉构成元素是否就意味着一件优秀的艺术品即将诞生，答案是否定的。

一件优秀的艺术品的主要魅力在于它能够巧妙地联系客观与主观，适度地掌握内容美与形式美的关系。

素描和油画中的节奏关系，是通过视觉元素在一定空间范围内有间隔的反复出现而被感知的。

韵律的概念源于格律诗，引申至视觉艺术中可以理解为视觉形象结构的“相对均齐”状态；而旋律则是指以表达主观精神指向为目的的，各种视觉元素在空间中的配置，是视觉艺术中必不可少的情态类语言。

一个高水平的艺术鉴赏者，不会仅仅依据形象的素材和表象形态特征所再现的情节性、具象性、说明性、记录性等要素来判断一件作品的高下优劣，而是更为关注艺术形象的视觉旋律是否具有独特性，是否能够传达更深层次的精神意蕴。

三、绘画材料：从素描到油画
经过前面的分析我们可以看到，素描与油画这两个造型艺术的范畴在点、线、面、形体、色彩（色度）等视觉要素上有诸多相似之处，而在构图、画面节奏与韵律等视觉语法上亦遵循同一的秩序原则。

因此，我们可以清楚地想见从线条到笔触、从色度到色彩、从素描到油画的完整过程。

但是这些形式构成因素一旦离开绘画材料的支撑便无法成型，因此我们不得不对素描与油画的创作材料进行考察。

前面提到，素描是个灵活的过程，因此素描材料多为油画起步阶段确立基本构思而用，这些材料媒介必须在画布上运用灵活，易于修改，并且在草图完成或固定后，必须能够有机地与油画材料融合在一起。

因此最常见的用来画油画的素描草图的材料是炭条、色粉笔、水溶彩色铅笔、墨水笔，而所有素描媒介中最常用的石墨铅笔却不被推荐使用，原因在于石墨材料时间长了之后会透过油彩的表面显现出来。

而在诸多素描材料中，最常见的与油画颜料混合使用的素描媒介是炭条，包括炭精棒和木炭条。

其中木炭条的印迹较轻，便于擦拭，而炭精棒则会留下很深的黑线，更为明确，适于细部刻画。

而色粉笔的使用方法与炭笔几乎一样，同样易于调和、晕擦、刮擦和擦除，不同之处在于色粉笔有丰富的颜色，但也可以作为素描阶段的一种创作材料来使用。

而水溶彩色铅笔作为油画初步阶段的功能常常被忽视，这种媒介独特的材料性允许画家同时使用线条和水溶颜色两种效果。

干了之后，这些铅笔的效果就如同一般的彩色铅笔；而一旦用它们来着色，在周围用湿画笔涂上清水，就会产生水彩画效果一样的透明水色。

同时，以水为基础的彩色铅笔只会在画布上留下一层极薄的色层，不会对油彩的覆盖产生任何影响，而且比炭笔和色粉笔更易于清除，用湿抹布便可洗掉。

通过对两种绘画语言的具体分析，我们可以更清楚地看到一幅素描导致一幅油画的过程。

参考文献：
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