古典油画技法

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古典油画的基本作画程序

古典油画的作画程序较为严格，一般都会先在纸上确定一张油画的素描线稿，然后同比例放大到油画布上，之后再在有色的画底上用浅色颜料塑造出完整充分的素描关系，干透后再在上面进行透明罩染。

尽管17世纪后许多画家开始作画时使用了一些类似今天用颜色去直接塑造形体的技法，但是直到19世纪前在欧洲油画中占据着主导地位的依然是这种透明画法。

不论是格列柯、鲁本斯、伦勃朗等所创作的那些写意倾向很明显的巍巍大作，还是文艺复兴早期北欧画家的那些精雕细刻的作品都是如此。

我们在这里将从古代文献上了解到的几位有代表性的古典油画大师的作画程序作一个大致的介绍，他们是凡·艾克、达·芬奇、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗。

了解一下他们所使用的油画技法的异同之处，对我们去探索古典油画的奥妙是大有益处的。

凡·艾克是公认的古典油画的奠基人。

他所发明的油画技法对后来油画艺术的发展具有极其重要的意义。

严格地说，我们在前面古典油画的材料的整理方法一节中所介绍的那一整套，基本上都没有超出他的贡献。

早期的油画还是保留了许多脱胎自坦培拉的痕迹，许多油画作品本身就是用坦培拉作底后完成的。

油画：《乔瓦尼·阿诺菲尼与妻子》画家：凡·艾克凡·艾克的油画多是画在木板上的，将麻布贴在刷过6遍胶的木板上，然后用白垩粉调胶均匀地涂在画布上。

将素描稿仔细地透在画底上，然后用软毛笔调和坦培拉作出精确的素描关系。

用熟油、松节油和媒介剂调色由浅入深地上色。

待单色稿干透后涂一层发光剂使白垩底子不致吸油。

上第一遍颜色时每种颜色均应加少许白粉，然后在上第二遍色时，所调入的白粉应相应少一些，使画面的色彩逐步产生透明的感觉和鲜明的色相。

进行透明罩染，达到油画最终的效果。

达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术与科学的巨匠，他将艺术与自然科学完美地结合起来，显示出他跨越各个领域的非凡才能。

油画：《蒙娜丽莎》画家：达·芬奇达·芬奇在作画前先在木板上刷一层平滑光洁的石膏与胶的调料，待石膏底干后用一种接近皮肤的颜色起稿。

古典写实油画技法

油、底子、底料、媒介剂的制作
3
作业
一西藏人物二自画像尺寸：60X80cm
4
主要内容：
工具和材料依托材料的选择和三大类胶的准备依托的制作油画中各类油的特性以及各种油中包含的主要成分光油的原材料、制作方法及其使用各种媒介剂的配制与应用油画颜料制作关于各种色素粉，颜料粉的特性油画的透明画法
18
动物胶种类主要有皮胶，骨胶，鱼鳔胶等。中国的明胶实际上是精练的皮胶。中国的皮胶质量比法国的要好。动物胶的主要成分是蛋白质，胶里含有色素，其颜色成分有可能影响画面。选用动物胶时胶质越透明，越软越好。动物胶分块状，颗粒状和粉状几种。颗粒状，块状的胶比粉状的杂质少，质量好。动物胶吸水后膨胀，作依托材料及绘画结合剂用量不宜太多，如使用过稠，涂的太厚将会导致画布崩裂。使用动物胶适于木板上作画，如使用画布，墙面一旦受潮易损坏。
古典写实油画技法
1
教学目的·手段
通过对古典写实油画技法的系统学习真正意义上去零距离直面油画
讲授课堂示范课堂点对点辅导讨论总结展览等
2
重点·难点
重点在于古典写实油画技法的系统学习掌握基本的技法技巧重中之重是每个环节都会为基础每个环节都不能出错还有对课外知识的掌握程度
17
于水彩画。
画布涂料剂的配制：西班牙白粉1份+钛白粉1份+水1份（可根据需要量多少加）混合搅拌均匀，再加卡巴洛尔1份，充分搅拌匀即可使用。西班牙白粉可用大白粉替代。 A．画布制作底子的步骤：（1）卡巴洛尔1份+6倍水搅匀，用宽笔与画布成45°度角刷匀画布第一层；（2）待第一层干透，再用画布涂料剂刷第二层或第三层。涂料剂最多刷两层。注意，刷每层时如有胶液渗透到画布的背面，马上用海绵吸掉或用调色刀刮掉，使只不影响画布正面的伸缩。法。 B．木板上制作底子的步骤：（1）卡巴洛尔1份+6倍水搅匀后在板的正反面同时各刷一层；（2）待第一层干透，在板的正面刷5层涂料剂，背面刷3层涂料剂。注意，每层都须干透后才可刷下一层。两面刷胶的目的是防止木板变（弓）形。 C．纸上作画的准备：画纸是按重量区分的，从30g到300g纸型不等。只刷一层卡巴洛尔即可作画，也可以只刷一层涂料剂就作画。卡巴洛尔具有抗油性，涂料剂属于半吸油性，可根据作画需要和用纸张的薄厚来选择方 2.动物胶制作依托材料

一步步学会古典油画技法

一步步学会古典油画技法古典油画是一门古老而优雅的绘画艺术形式，传承至今，仍然闪耀着独特的魅力。

如果你也对古典油画感兴趣，想要学会其精湛的技法，那么就让我们一步步来探索这个美妙的艺术世界吧！1.准备工作在踏上古典油画的学习之旅前，首先要准备好必要的工具和材料。

你需要一块优质的油画布、各种颜色的油画颜料、调色板、调色刀、画笔等。

确保工具齐全，然后我们就可以开始了！2.学习调色调色是古典油画中至关重要的一环。

要想描绘出清晰饱满的色彩，需要掌握好颜料的混合和运用技巧。

尝试练习调配各种颜色，了解它们的搭配原理和效果变化。

3.掌握画布基础在开始绘画之前，熟悉画布的表面特性也很重要。

不同的画布质地会对颜料的展现效果产生影响，因此需要适应不同类型的画布，掌握其特点，为后续的作品打下坚实基础。

4.学习素描技巧古典油画强调光影的表现和结构的精准，因此素描技巧的掌握显得尤为重要。

通过练习素描，可以帮助我们更好地理解物体的形态和结构，为后续的上色打下坚实的基础。

5.探索上色技巧上色是古典油画中的精髓所在，要想表现出栩栩如生的画面，需要熟练掌握各种上色技巧。

从深浅交替的色彩渲染到光影效果的处理，每一个细节都需要我们精益求精。

6.练习与实践学习古典油画技法需要不断的练习与实践。

通过画画来提升自己的技术水平，不断挑战自己，尝试各种不同的题材和风格，才能逐渐领悟古典油画的奥秘。

在探索古典油画的过程中，或许会遇到各种困难和挑战，但只要保持热爱和耐心，相信你一定能够掌握这门古老而神奇的艺术技法，创作出属于自己的精美之作！学会古典油画技法并不是一蹴而就的，需要长期的坚持和努力。

但是当你能够驾驭这门艺术的精髓，表达自己的情感和观点时，那种成就感将是无与伦比的。

加油，愿你在古典油画的世界里，探索出属于自己独特的艺术之美！。

（干货）超级详细的古典油画技法，必看

（干货）超级详细的古典油画技法，必看
《圣马修的负责人》20×19.5cm 1660年
作者：伦勃朗
藏于：美国华盛顿国家画廊
古典油画技法
整体概括为七种不同的绘画方式
第一种
线稿＋黑白＋固有色
第二种
线稿＋固有色
第三种
线稿＋素描＋底色＋黑白＋固有色
第四种
线稿＋底色＋褐色底稿＋黑白＋固有色
第五种
线稿＋褐色底稿＋固有色
第六种
底色＋线稿＋黑白＋固有色
第七种
底色＋线稿＋褐色底稿＋固有色
不理解？
没关系
接着往下看
胚布（亚麻）
第一种
线稿＋黑白＋固有色
案例一
①画家：岛村信之先生
②
③
④
⑤
第二种
线稿＋固有色
案例一
作者：弗朗索瓦热拉尔（底稿）
作者：雅克·路易·大卫（底稿）
作者：雅克·路易·大卫（底稿线稿＋固有色）作者：雅克·路易·大卫（底稿线稿＋固有色）作者：雅克·路易·大卫（底稿线稿＋固有色）。

古典油画技法与绘画技巧

古典油画技法与绘画技巧油画是一种传统绘画的形式之一，它的发展历程也是颇为久远的，而对于古典油画来说，更是长期扎根于人类的绘画史上，而对于古典油画的技法，更是有不少了，我们先现在就来看一下。

古典油画欣赏一、古典油画技法：透明覆色法1、在细棉布或细麻布上用“油画底料”做底子，干透后再做一次，干透后磨去凸起的颗粒待用;2、用铅笔仔细起稿，应详尽、准确;3、用熟褐、培恩灰、锌白调成淡灰色勾轮廓，待干透;4、用熟褐、培恩灰、生赭、锌白调成渐变色阶，画成一幅素描状的单色画，如同发黄的老照片，待干透后，用沙皮磨去凸起部分;5、用去色调色油(整瓶油看上去不发黄，无色透明)调制油画色，至透明状。

分层给单色画上色，一层干透后，磨平，再上一层，由暗至明，层层渲染。

犹如给黑白照片上色。

也可每次上色后用油画刀砑光，直至出现镜面效果;6、全部干透后(一般6个月)上“上光油”，干透后再上一次。

现在也有人用直接画法画出仿古典的效果，较为省时省力。

即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。

必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。

这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。

它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

二、古典油画技法：不透明覆色法，也称多层次着色法作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。

由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。

透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅油画画作中综合运用。

表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。

古典写实风格油画的材料与技法（上）

古典写实风格油画的材料与技法（上）古典写实风格油画一般指历史上从欧洲14世纪的文艺复兴初期起到19世纪法国新古典主义阶段的写实绘画风格，这是西方油画最重要和持续时间最长的绘画主流风格。

古典写实风格油画总体上以严谨的写实造型为主，在色彩上强调同有色，使用的主要技法是透明画法和多层混合技法。

然而这一时期的古典写实绘画作品具有十分丰富的变化，很难简单地用一种风格或技法来概括，如佛拉芒画派、威尼斯绘画、鲁本斯、安格尔、库尔贝等虽然都属写实风格，但其中差异是很大的。

油画：玛利亚·波提纳利，画家：汉斯·梅姆林早期的油画透明技法是单线勾勒轮廓和简单的明暗加上透明色平涂罩色，这也是最基本的间接画法，后来随着明暗和造型等绘画技术的进步，逐渐发展成为用线条和明暗作完整的单色素描，最后罩上一遍或多遍透明颜色的技法。

古典写实风格的油画创作强调再现和造型的写实性，无论一次还是多层的色彩罩染都要服从于形体和造型，而透明画法的最大特点就在于可以把形的塑造与色的渲染分开，这样就可以在从容地集中精力把造型解决好后再考虑色彩问题。

因此创作稿子的造型要准确、肯定、充分，一般在上布前应有比较具体的素描准备稿子并应把形的问题解决好，尽量避免罩色时再去调整修改，留下后患。

古典写实风格的油画创作—般都使用白色或浅色的优质细纹油画布，白色的底子可以使光线通过透明的颜色层透射到画布后利用底子的亮度将色彩折射出来，产生具有深度的、表面透明光亮如玻璃釉色般的色彩效果。

无论是胶粉底子或油性底子，画布的底子涂层都要处理得平整。

用木炭在画布上起稿后可用定画液将稿子固定，然后用墨水、坦培拉颜色或丙烯颜料进一步定稿勾勒轮廓，轮廓的形要画得肯定、具体，因为在后面的罩色阶段基本小再对形作大的改动。

这一步的造型的准确才能保证后面罩色的成功，必要时应用坦培拉乳剂白色修改形。

应注意的是在油性底子上作画时不能用坦培拉乳液进行底层塑造而应用偏“瘦”的油性颜料作画以保证颜料层次间的肥瘦关系。

古典油画技法提白罩染步骤图】

古典油画技法提白罩染步骤图】1.起稿起稿阶段分两个步骤。

（1-）用木炭条起稿a.直接在画布底子上起稿。

尽量准确地造型，减少在画布上的擦改以免损伤底子。

起稿时以线条为主，只要明确形象的轮廓及重要结构线就行了。

完成后用软布轻掸去多余的碳粉只留下淡淡的线稿不致于污染颜色。

b.用转印的方法起稿。

先在与画布等大的纸上画出详尽的素描稿，然后用刺孔扑粉法，色粉转印法等方式把稿子转印画底子上。

这种方法可以让画家有更多的时间考虑构图和形象刻画等问题。

（2-）墨汁定稿用少量的水稀释中国墨汁，使墨线淡一些，用尖头毛笔或小号笔蘸墨汁按木炭条草稿勾勒，使画面形象更加明确并固定下来。

中国墨汁性能稳定，附着力强，气味好且无毒，是很好的油画定稿材料。

2.着色前的准备用宽笔蘸媒介剂或者乳液快速刷画布一遍，紧接着用软布或海棉擦一遍画布，将多余的媒介剂吸去，只留薄薄的一层吸附于底子之上。

第一层的媒介剂含油量应该少些。

作画要坚持“肥盖瘦”的原则，即各层的含油量由下至上递增。

媒介剂中松节油的含量可以从底层的3份至最后一层的一份。

这一层的目的是作为底子与颜色之间的介质，媒介剂既被底子吸收又与画在其上的颜料牢牢结合。

3.罩染基底色用媒介剂调和土红油画颜料，用宽笔刷上画布。

颜料的量要适中，使画面有一个半透明又沉着的效果，必须透出墨稿，如果颜色太重，要用海绵或软布快速吸去。

这一层的作用在于使画面得到一个稳定沉着的中间调子。

底层画色调并不透明，并且应该比透明色层浅淡，随后罩染的透明色层将逐渐的加深画面的色调，因为透明色层薄罩染后底层素描仍会透出，不会变动造型。

半透明的土红色经常被古代大师有目的地作为画面色彩留到完成阶段。

4.提白（传统上称为“灰色法”。

灰色可以是黑白调和成的浅灰，也可以是赭石和白调和的灰，或土绿和白调和得灰。

先用这些浅灰把素描关系和必要细节充分表达出来）趁土红未干，用乳液调制白色，用较宽的笔从形象的受光部开始下笔，将亮部画成白色的效果。

古典油画技法

[转] 古典油画技法2012-07-25古典油画技法1——起形（转载）在谈到制作程序时，我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。

我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，供大家借鉴。

特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。

用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。

自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。

因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。

因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。

我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。

那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。

这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。

古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。

这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。

也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。

经典古典油画的作画技法陈述，为你揭开奇迹的秘密你也能画好油画

经典古典油画的作画技法陈述，为你揭开奇迹的秘密你也能画好油画古典油画的作画程序较为严格，一般都会先在纸上确定一张油画的素描线稿，然后同比例放大到油画布上，之后再在有色的画底上用浅色颜料塑造出完整充分的素描关系，干透后再在上面进行透明罩染。

不论是格列柯、鲁本斯、伦勃朗等所创作的那些写意倾向很明显的巍巍大作，还是文艺复兴早期北欧画家的那些精雕细刻的作品都是如此。

了解一下他们所使用的油画技法的异同之处，对我们去探索古典油画的奥妙是大有益处的。

凡·艾克是公认的古典油画的奠基人。

他所发明的油画技法对后来油画艺术的发展具有极其重要的意义。

严格地说，我们在前面古典油画的材料的制作方法一节中所介绍的那一整套，基本上都没有超出他的贡献。

早期的油画还是保留了许多脱胎自坦培拉的痕迹，许多油画作品本身就是用坦培拉作底后完成的。

凡·艾克的油画多是画在木板上的，将麻布贴在刷过6遍胶的木板上，然后用白垩粉调胶均匀地涂在画布上。

将素描稿仔细地透在画底上，然后用软毛笔调和坦培拉作出精确的素描关系。

用熟油、松节油和媒介剂调色由浅入深地上色。

待单色稿干透后涂一层发光剂使白垩底子不致吸油。

上第一遍颜色时每种颜色均应加少许白粉，然后在上第二遍色时，所调入的白粉应相应少一些，使画面的色彩逐步产生透明的感觉和鲜明的色相。

进行透明罩染，达到油画最终的效果。

达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术与科学的巨匠，他将艺术与自然科学完美地结合起来，显示出他跨越各个领域的非凡才能。

达·芬奇在作画前先在木板上刷一层平滑光洁的石膏与胶的调料，待石膏底干后用一种接近皮肤的颜色起稿。

古典油画技法步骤

古典油画技法步骤
古典油画的技法步骤如下：
1.准备工作：选择合适的画布，进行基础涂底和调色，准备调色板和画笔。

2.素描：用铅笔或炭笔在画布上素描，勾勒出画面的轮廓和构图。

3.涂底：在画布上涂上一层底色，以增强画面整体效果。

4.打画布：打布是为了使画布表面变得平整，以便后面的上色。

5.底色：在素描线条上填涂颜色，形成基础色彩。

6.透明涂色：透明涂色分层次进行，从深到浅依次上色。

7.不透明涂色：不透明涂色主要是为了增加画面的色彩质感和明暗关系。

8.进一步调整：在完成不透明涂色后进行后期的修整和调整，如色彩和层次的适当调整。

9.经过干燥和固定后，古典油画完成。

古典写实风格油画的材料与技法(下)

后期的古典写实油画较少使用单纯的透明罩色技法，一般是与多层混合技法结合起来使用。

传统混合技法即多层技法，指在单纯透明技法基础上用坦培拉材料进行底层塑造和透明油色罩染结合、反复交替进行的技法，也属于间接画法。

混合技法与透明技法的主要区别在于它是在一个中间色调的半透明底子上开始作画的，用坦培拉白色作形体塑造和透明油色罩染反复交替的方法进行，形成比单纯透明画法更为丰富厚实的形体与色彩关系。

由于画布的有色底子，底色与透明油色的交互作用产生出微妙的中间“灰”色，与受光部响亮的透明色及暗部浓厚肯定的调子产生了对比。

制作半透明有色底了的方法是在定稿了根据画面色调在润色光油中加入颜色如，浅赭色或土绿色等来罩出一个中间层次调子，形成一个浅浅的半透明底色，但这层颜色不能厚，透过半透明的颜色层应能看得出下面的画稿。

然后趁湿时用坦培拉白色从受光部开始提亮，对形体进行塑造，用扇形笔将白色按形体结构向中间层次过渡。

如果不用坦培拉白色颜料作底层塑造而改用油性颜料的话，即使是快干并偏瘦的颜料，底层色的干燥时间也会比较长。

传统的技法在这一步用排线方法逐次进行以形成明确的层次。

当底层造型部分色彩干后，再用透明媒介剂调和油画色均匀地罩上颜色。

由于混合技法底子的中间层次为浅灰色，所以在罩色时要充分估计到，罩色后色相和明度的变化。

用坦培拉白色塑造形体和以透明油色罩色这两个步骤往往要反复交替进行，直到呈现预期的形体和色彩效果为止。

要注意的是，用坦培拉白色提亮可在湿的底色上画，而以透明色罩染则一定要等底色干透。

油画：穿棉衣的男子，画家：提香以透明技法或多层混合技法为主的古典写实风格油画创作具有透明性好、色彩鲜亮和层次感强的特点，但缺点是由于形与色分开处理，两者容易出现不够协调的问题。

而由于色彩以固有色为主，相对会比较单调，颜色也不如直接画法那样厚实。

另外古典透明技法制作过程较长，容易注重制作程序而忽视画面节奏的联系和画家情绪表达的问题。

现代油画创作中的古典写实风格油画中透明画法大多与混合技法结合起来运用，也有比较多地采用直接画法先局部完成，然后再用透明技法进行罩染和润色。

古典写实油画技法的材料及技法教学

古典写实油画技法的材料及技法教学写实油画一直是绘画史坛的重要支柱，经过几百年的发展，从西方早期的古典写实油画到当代新写实油画，都占有一定地位。

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古典写实油画技法的材料及技法教学摘要当传统被忽视被淡忘的背景下,目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。

在当下的美术学院油画教学中，系统的教授学生古典写实油画的制作技巧、方法和步骤，以及帮助他们理解古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。

通过对古典写实油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握，使更多人懂得去欣赏古典写实油画，使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。

关键词古典写实油画油画材料技法前言油画是一种西方艺术形态，通过油彩在抹布上作画。

古典主义和浪漫主义是油画艺术的两大源头，而他们最终又都融汇于文艺复兴的伟大古典艺术当中。

当古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，当传统被忽视被淡忘的背景下，在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。

写实语言在更高阶段则体现为一种细微变化的“素描”语言。

其色彩的变化让位素描层次的变化和虚实变化。

当然这种处理不同于照片死的细致和周到，它沿着一条合理的视觉通道将观者的视觉指引，从而施展给画节奏的魅力。

写实油画的“写”：抒写、流畅、自然、不做作、随意。

写实的“写”在字面上理解不仅仅有表现得意思，其中包含了速度、运动和抒发的成分。

写实油画的“实”：真、直观、准确、完整、理性、细致。

写实的“实”是真实，眼睛所能看到的世界上的物质现象。

但艺术中有极大的虚拟成分，想象力使实超出自然现象。

【干货】超写实静物古典油画技法教程

【干货】超写实静物古典油画技法教程→公开课←油画课∥ 素描课∥ 水彩课∥ 书法课∥ 国画课技法绘画步骤实物照片首先面对摆好的砂物，要反复勾画一些小稿，用来推敲物体的位置。

因为这种画的底子很细，画面颜色很薄.不宜作大的改动。

所以，要在画正式稿前确定好构图位置。

1.起稿的方法:①在图画纸上起稿:取一张与画布等大的薄图画纸，将其覆盖在画布表面，用铅笔起出单线稿。

然后，将图画纸的背面涂上炭粉或有色粉笔，将其拷贝到画布表面。

此时还可以根据构图需要，在画布表面挪动草稿调整上下、左右的位置，达到构图满意后再拷贝。

用油画颜料中的土红色和钻蓝色调和成一种棕色，用尖头油画笔勾线定稿。

再使用扁头油画笔确立单色的素描关系。

此时要在熟油中加入三分之二的松节油作调和油(目的是挥发得快)。

②直接在画布上起稿:在确定好构图后，直接用铅笔在画布表面起稿，可以用橡皮作小的修改。

但必须做到勾画准确，忌大涂大改。

否则，会使画布上变得杂乱无章，增加往下画的难度。

然后用油画颜料中的土红色和钻蓝色调和成一种棕色，用尖头油画笔勾线定稿。

再使用扁头油画笔确定单色的素描关系。

2.铺大体明暗关系(铺第一遍色):用中型扁头笔薄薄地铺第一遍色，如感到汕画色比较干，可以用熟油与松节油混合的调和油调色(比例为1：1)。

从暗面开始铺色至亮面，颜色可单纯些，色相的变化不要太多，要注重大的整体感，大的明暗关系。

这一遍色由于铺得薄，所以颜料不能完全覆盖住灰色底子，整个画面显得灰蒙蒙的，效果为暗面不暗，亮而不亮。

但是，这种效果在这一阶段是正确的，也是必须的。

3.调整关系(铺第二遍色):第一遍色铺完后，需要放置一至两天再开始画。

画以前.要在画面整体刷一遍媒介剂。

目的是使颜料易于附着于画面，两遍油画颜料的色层结合得更加紧密。

方法为:找个洁净的小容器，挤上媒介剂，然后用松节油进行稀释(媒介剂与松节油的比例为1:5)。

将画面平放，用小板刷蘸稀释后的媒介剂整体的刷一遍画面。

等待几分钟以后，松节油挥发掉了，画面摸上去有一种枯手的感觉，这时就可以铺第二遍颜色了。

西方古典油画技法详解

《莱尔马公爵骑马像》
普拉多博物馆。画家还籍此一睹西班牙皇室收藏，其中就包括提香·韦切利奥的大批油画。
人物简介
1605年底鲁本斯再访罗马，计划在此停留3年。他被委托为罗马的新堂（又名小谷圣母教堂）的主祭坛创作祭坛画，这对于外邦人是极高的荣誉。在其第一稿中容纳了圣母、圣子、圣额我略以及诸位圣人，然而细致的人物刻画因为教堂不佳的采光而失去了光彩，画家又以3幅石板绘画代替，原稿现存法国格勒诺布尔的博物馆。在1608年10月祭坛揭幕之前，传来母亲病重的噩耗，鲁本斯立即启程返回安特卫普，未料此后再也不曾踏上意大利的土地。
人物生平——晚年生活
1630至1640年，他已进入老年，因患风湿病而手指成为畸形，但仍坚持作画。一批出色的风景画和人物肖像，用色、用笔更加奔放自如，虽然画作的大部分的要由助手和学生来协助完成，但他亲手制作的那些油画草图，仍可看出他的绘画到后期又进入了一个新的发展阶段。鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16 岁的妙龄少女海伦·富尔曼结婚，，仍然过着幸福生活。海伦娜也成为多幅鲁本斯晚期作品中的模特儿，包括了《海伦娜在花园里》、
鲁本斯时期的艺术-巴洛克艺术
巴洛克艺术建筑
鲁本斯时期的艺术-巴洛克艺术
巴洛克艺术具体表现
(1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。 (2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。

古典油画材料与技法教程[宝典]

古典油画材料与技法教程[宝典] 古典油画材料与技法教程核心提示:系列原创] 古典油画材料与技法教程(从底子到修复) 作者:亦泳看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。

他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。

他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基础。

可是就国内而言，许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手，这里我先谈谈冷军油画的画面效果:1.他的油画极为写实、细腻，就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。

2.表面非常平整。

冷军是武汉一所普通师范院校美术专业毕业的学生，之前少有人知，但蛰伏到了中年他开始爆发，通过其超级照相写实主义的画作，一下子确立了自己在国内画坛的地位，先前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB，直追张晓刚过亿的记录，位列当代画坛第二。

在胜名之下，人们对他乱真的技法必然发生兴趣，不过技法包括画家本人以及各方人士谈得都极少，我觉得在这样的关注之下，他要是自己写本技法书出版，肯定卖得不错，还有包括像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人，要是能出本结合自己经验跟国情的技法书，图文并茂，就算贵点，我想卖得人还是很多的，造福学子。

市面上我看到的国内的只有一本姚尔畅的比较深入全面些，但我读过还是有些疑问。

因此在这里我只能通过展览上的观看再结合自身这些年的经验来尝试写点技法，我并非说冷军就是这么画的，我只是讲以我这样来画可以达到同样的效果，希望跟大家切磋一下(虽然我知道以我博客的访问量这几乎是无望的)。

冷军油画作品局部 367.a.r.t一.了解技法前的前提1.毅力与决心的试金石这个前提就是你别幻想技法万能或唯一的传说，这种技法就是由于掌握它并实践它时的难度才变得曲高人寡，而最关键的不是技法本身难学，学并不难，只是你必须要有超绝的毅力与耐得住寂寞的耐力才能实现这一目标。

古典油画技法

古典油画技法实用古典油画技法常看到网友询问古典油画技法，好多网友苦于无法进入正规院校油画系系统学习古典油画，好多古典油画技法书籍写得又过于繁琐，不太适合初学者和业余爱好者学习和练习，本人有鉴于此，根据本人的实践，及请教一些职业画家，总结出一套简化的古典油画技法有些材料在保证作品工艺质量的前提下介绍一些代用品，便于初学者尽快上手，不为材料所累。

也许这种简化的技法会被一些严谨的画家誉为旁门左道，但我的想法是便于普及，由于自身水平所限，肯定会有许多谬误，还望各位批评指正，探讨交流。

谢谢大家～1 绘制油画首先要制作画框及绷布，这一点古典油画和直接画法相同，不再讲了，油画技法书上都有。

画布的选择:有条件的话尽量选择亚麻布，雨麻布最好，画布的经纬线要整齐匀称，不能有漏织及过大的线头....。

切忌选用成品画布，上面的底料成分不明，会渗油，龟裂及变色。

(不过画行画是可以用的)绷好画布以后就要开始做底，做底一般来说有两种，油底和胶底，胶底不太适合绘制古典油画，油底是最理想的，但油底制作工艺复杂，做好的底要半年以后才可绘制油画，周期较长，也不适合初学者，这里介绍一种方便可行的做底方法，油底和胶底的有点全有，而且方便。

2 这种底就是丙稀底，具体做法如下:首先在绷好的画布上刷上一遍乳胶，乳胶中不要加水，(乳胶一定要正牌的)一定要刷匀，不能有厚薄，刷完后晾干，切忌日晒及暖风机～乳胶干透后用细砂纸打磨平整。

打磨完成后用丙稀白大量，丙稀嘿少量，水调和成浓牛奶状刷一遍，干透后再用砂纸打磨，再用此法刷两遍，第三遍打磨完成后最后再刷两遍，记住，这两遍不要用砂纸打磨。

到此，丙稀底已制作完成。

是不是比较简单,不过这种底成本较高。

写到此大家是否有兴趣再看了，请给我一点鼓励，否则我就没有信心再胡扯下去啦。

3 底做好后放置3天，就可以绘制油画了，第一步是放样，方法有多种，如扑粉法，硫酸纸转印法，投影仪投影法等等，不过我还是觉得九宫格放大法更好。

古典油画技法

古典油画技法（姜中立）古典油画技法是欧洲文艺复兴时期普遍运用的油画制作方法，它与印象派之后的油画直接法所不同的就是它的间接表现过程。

这种方法是通过透明或不透明色层与透明色层之间的多次重叠来完成造型和色彩上的深入。

它不是一次性的直接调色作画，而是多次的、间接性叠加完成的技法，这种方法表现出来的画面，精致、含蓄、内敛、深入、丰富。

这种传统的技法从油画诞生一直延续到19世纪初，成为这段时期的主要油画技法。

古典油画技法是丰富的，当时艺术家之间的方法也是不尽相同的，今天，留存下来有关传统古典油画技法的文献是有限的，因此，现代人对古典油画技法的解读也是各有不同，下面是我11年前做的古典油画技法（提白罩染法）的教学演示。

材料准备：1.画布：动物胶制作的画布2.媒介：鸡蛋乳液（全蛋、达玛树脂光油、亚麻油）、三合油（亚麻油、达玛树脂光油、松节油）3.画笔：鬃毛扁笔、扇形笔、箭头笔4.颜色：油画色、白颜料粉作画步骤：小越像布面油画 60cmx50cm 1999 姜中立（完成图）（步骤一）木炭起稿，墨线定稿。

三合油调油画色（透明、不加白）刷画布。

（步骤二）鸡蛋乳液调白颜料粉（形成速干白颜料）在底层未干时提亮部，用干净笔扫开亮部至暗部处的笔触以形成灰部，暗部用半透明色刻画。

（步骤三）继续调整亮部、暗部关系。

（步骤四）提白颜色干后，三合油调油画色（不加白）形成透明色进行罩染，染后用扇形笔柔扫。

暗部用半透明色刻画。

（步骤五）趁罩染色还湿时，鸡蛋乳液调白颜料粉继续提脸和衣服亮部。

提后用干净笔调整笔触虚实。

暗部应为半透明色塑造。

（步骤六）继续罩染、提白，深入刻画形体。

罩染步骤要等提白的颜色干了进行，提白步骤要在罩染颜色湿时进行。

最后以直接法刻画细节和修正局部问题至完成。