浅论油画创作中起素描稿的重要性
浅谈油画创作中素描的作用
艺术大观Art Panorama88浅谈油画创作中素描的作用朱正旗（江西科技师范大学，江西 南昌 330000）摘要：油画最根本的东西是素描，素描是油画的灵魂所在，因此素描是油画艺术创作中不可缺失的重要的组成部分。
素描是任一画种中最基础的东西，素描基本功的扎实与否决定一幅油画创作的下限，而个人审美以及自己独特的艺术语言决定着画面的高度。
在油画的创作过程中应当将素描有机的结合进来，通过扎实的素描功底将表现的物体准确的展示出来，通过个人审美的趣味调整颜色将个人想表达的艺术趣味体现出来。
关键词：素描；油画；造型素描是美术方面初学者踏入艺术殿堂的第一步，是攀登艺术这座宏伟的高山的最坚定的基石。
现如今浮躁的快节奏的社会环境下，绘画这门艺术也变得动荡不安起来。
油画与素描的关系仿佛肉体与灵魂，他们是紧密相连的，但是又不是十分明显。
因此人们往往忽视了素描在油画创作之中的重要性。
素描是根，只有根基牢固、扎得稳，才能开出枝繁叶茂的参天大树。
随着艺术迈入新时代的大门，我们应当更加深入的了解素描，将素描与油画更好地结合起来，以素描为依托为基础创作出更加精致，高水平的油画作品。
一、素描的概念笼统的来讲，素描泛指的是所有单一颜色的绘画；精确的来讲，素描是一种对美术技巧的掌握，各种造型规律的探究，对于专业绘画习惯的培养。
绘画是对事物表现的一种手段，而表现事物首当其冲最重要的手段就是造型，而造型是通过人对事物的外在的观察与内在的判读相结合所得到的一种复杂的操作，而这种复杂的技能是需要经过长期的复杂而系统的训练所得到的极为特殊的技能。
造型不仅仅是对事物外表简单的描述，不仅仅是对事物静止、孤立状态的描述，更为重要的是通过外在洞悉内在的各种错综复杂的有机关系。
前期通过对简单的几何形体的分析与探究总结出规律，取得浅薄的认知。
再慢慢地将这些得到的规律放大从而得以窥视大部分自然事物的内在关系。
而对于素描则是艺术创作分析中的最佳途径，素描可以给予人对于眼前事物的最基本的分析与判断的能力，对于自然事物处于平面上的空间感、距离感的想象能力，由外而内对于自然事物内在结构的解析力，能够将光影、空间、结构、外在特征等种种因素结合于一体，通过寻找不同事物的不同特征用独特的艺术趣味来加以放大，展现人发现美，创造美的能力。
素描对写实油画艺术创作的作用论文
素描对写实油画艺术创作的作用论文素描对写实油画艺术创作的作用论文随着社会的发展和进步，素描的功能、形式和内容得以深入理解，并逐渐形成独立的艺术形式。
本文通过讲述素描的定义，回顾了写实油画艺术的素描流派，然后分析、探讨了素描在写实油画艺术创作中的作用，为写实油画艺术创作做出了一些贡献。
一、素描的定义素描的定义可概括为两个方面：狭义上，素描指运用铅笔或碳笔等工具在平面上完成艺术造型的过程，也指培养美术技巧和艺术技能、造型发展规律的绘画训练活动。
广义上，素描是指运用相同颜色进行绘画的总称。
例如，白描、水墨画、创造草图、速写以及绘画底稿等。
概括来讲，素描是最基本的艺术造型表现手法，其作为基本的艺术创作手段和独立的艺术表现形式，涵盖了造型艺术的所有要素和基本规律，也就是说，素描在一定程度上体现着写实绘画的基本要求。
二、写实油画艺术的素描流派（一）现实主义素描现实主义素描起源于法国，其主张从客观的角度去认识社会和自然，并将真实的作为基础艺术创作题材，主要反映人民大众的真实时代背景和生活状态，着重强调社会和人类的美、真和善，同时也揭示了画家不满和反抗现实社会的精神。
其中米勒和库尔贝就是现实主义素描的典型代表画家。
（二）浪漫主义素描19世纪形成于法国的浪漫主义素描，占据着素描发展历史的重要位置，其反对僵化呆板的传统艺术理念，着重摆脱学院派系和古典主义的束缚，并运用夸张的手法塑造艺术作品的形象，重视发挥画家的力和创造力，促使绘画作品具有突出的个性和内在情感，以便使艺术发展充满新的活力。
其代表人物有德拉克罗瓦和杰里柯，德拉克罗瓦致力于探索素描的表现形式，强调激烈运动的线条和笔法，进而形成了重要的素描艺术创作手段和方法；而杰里柯主张现实题材绘画，并运用浪漫、热情的情感思想反映出作品新的主题和风貌。
（三）印象主义素描同样形成于19世纪法国的印象主义素描，分为两个阶段，即前期和后期。
前期重视光与色的表现，主张人们针对大自然的实景写生，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理表现在画布之上，其代表人物有莫奈、雷阿诺；后期强调发挥人们的自我情感和主观感受，重视作品本质，并通过客观形象的变形和夸张来体现物象的具体性和稳定性，强调线条与体块的构成，注重追求大自然。
浅谈素描在油画创作中的作用
浅谈素描在油画创作中的作用摘要：素描与油画创作作为独立的艺术形式与时代同呼吸共命运，呈现出多元化的格局。
在油画的创作过程中，素描具有重要的作用。
关键词：素描油画创作作用素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础，它既是为美术创作搜集素材、表现构思的一种手段，又是具有独特审美价值的画种。
我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不是反映了大师的思想及独特的看法。
文艺复兴时期，艺术大师米开朗基罗·博那罗蒂说“素描是一切造型艺术的基础”，由此可见素描的重要地位。
素描是所有从事绘画专业的首要必修课。
无论你学习的是国画、油画、版画还是雕塑，无论你是学习当代艺术还是古典艺术，首先都要进行系统的素描学习。
作为造型艺术的基础，对于认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼艺术语言和探索艺术规律以及提高艺术素养和造型能力，都有十分重要的意义和作用。
素描在油画创作中具有很重要的作用。
油画，不是单纯意义上用油色画的画。
油画创作离不开素描，其色彩的变化蕴涵着素描层次的变化和虚实变化。
对油画家来说，掌握油画自然变化的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象的特征，这就需要有扎实的素描基础，才能表达出心灵的感受。
素描对油画创作具有十分重要的作用。
在笔者的油画创作中，频频出现困难：画到一半没办法深入下去；想的和画的完全是两种感觉，达不到自己想要的效果；颜色容易画粉、画脏，其实这些都是素描中的问题。
素描是油画的基础，一张好的油画肯定要有好的素描基础做基石。
素描因素包括造型结构、体积、明暗关系等，色彩包括色相、明度、纯度、冷暖等。
我们画素描时要追求立体、块面，把物体放入空间中去研究，这就是为了要准确地研究物体的结构、体积，为油画的创作打好基础。
因为油画就是要用一块块的颜色来表现物体的结构与体积，同时只有在严格的素描训练的前提下，熟练地掌握了物体的结构，在画油画时才会画出生动的、准确的物体结构、动态。
素描在油画创作教学中的作用及引导价值分析
绘術烈谒右究素描在油画创作教学中的作用及引导价值分析□王燕妮摘要：人们的生活因为艺术有了更丰富的色彩，生活质量也得到了很大提升。
绘画已经逐渐成为各艺术高校的主要学科之一。
要想学习更多的绘画知识，学生必须具备深厚的素描能力。
该文阐述了素描的概念,分析素描和油画之间的联系，充分展现了具备深厚素描功底对学生油画创作的重要性，指出素描对他们之后的艺术创作和发展都有重要的帮助。
关键词：素描油画创作引导价值一、素描的含义及类型素描作为一种描绘方式，是学生刚开始学习绘画时需要掌握的基础技术。
由于素描不会使用很多复杂的工具，方法也比较简单，所以越来越多的学生喜欢这种描绘方式。
一般情况下，素描主要使用铅笔和木炭条等单一画笔。
学生要想掌握素描的描绘方式，就要学会使用画笔，掌握独特的绘画技术，用单色笔在图纸上画出长短不一的线条和各种形状的几何图形，以此形成视觉效果。
一般情况下，学生在学习素描时应主要把握好线面结构、明暗关系、线描等几个方面。
作为一种独立艺术形式，素描的表现形式很丰富，因此，直至今日素描仍然是人们进行油画创作的重要基础，并且极大地影响了现代的美术教学，对提升学生的艺术素养和美术能力具有非常重要的作用。
此外，素描可以创造丰富的造型，当学生掌握素描创作技能时，其才能更好地将自己内心的想法通过创作表现出来，获得良好的画面效果。
二、素描绘画的发展历程在原始社会，人们主要使用石器和树枝等工具在石头或者土地上画出表现人文自然风貌等的符号。
后来，人们为了记录不同的地形、地貌、道路等信息，会依据实物和地理形态进行描绘。
但是不论出于什么目的进行创作，其本质上还是使用形态独特的线条进行粗略描绘。
我国古代早期也是通过绘画符号表意，于是出现了象形文字。
欧洲同样有非常悠久的绘画艺术历史。
20世纪我国著名的绘画大师徐悲鸿从国外留学回来后，利用国外的学习经验，将素描结合中国传统绘画艺术，创作出很多代表性作品，也促进了中国美术教育的快速发展。
素描在油画中的作用探析
【油画艺术】素描在油画中的作用探析（共４４1４字）摘要:艺术丰富了人们的生活,提高了生活质量.越来越多的文人志士把绘画作为一种业余爱好.然而,绘画的基础就是素描,通过铅笔运用不规则的线条以及的几何图形构思，进行艺术创作，给人们带来视觉冲击.本文主要是通过对素描的概念和训练应用进行阐述，具体分析素描和油画之间联系，通过查阅资料和归纳分析等方法,反映出在油画创作中素描功底的重要性，为以后的艺术创作打下基础。
ﻭ关键词:素描油画作用ﻭﻭ一、素描的相关ﻭ 1．素描的概念ﻭ素描中的素是简单、素净的意思，描是描绘的意思。
所以素描就是简洁的描绘方式,也是学习绘画的入门技术,也是当前大部分学者或爱好者外出写生所采取的绘画方式，由于其使用物品的单一性、的简单性，受到越来越多的人喜爱.而素描的绘画方式主要是通过使用较为单一画笔,例如：铅笔、木炭棒等.而素描的绘画方式不仅是画笔的使用上有讲究，在绘画的艺术上也独具一格.主要是运用单色笔，在图纸上通过画一些长短不一的线条和构造许多结构各异的几何图形，从而达到视觉效果,从平面图形上使画中的物品和人物更加立体,活灵活现.ﻭ2．素描绘画的现状ﻭ在原始时代绘画，人们常常用各种石器、树枝等工具，在石头或者土地上进行写写画画,根据人文自然或者民族等画出特有的符号.到后期人们为了记载不同的道路、国土面积以及地形地貌等，产生了按照实物以及地理形态进行切实描绘。
无论是出于什么目的进行绘画,其本质都是利用长短不一、各具特点的线条进行粗略的描绘.在我国的古代时期，各种文字的由来也是由最初的绘画得来的，出现了象形字.同样,在古代、各种文艺大家都出自于此,所以他们对绘画的功底较为深厚，在还使用石头和树枝的时候,他们就已经存在了很多具有流行元素的绘画工具，因此的文艺元素十分浓厚,且造成了很多宫殿和城堡的墙壁上都存在非常精美的壁画，这也是文化的结果。
从的原始图腾和地形图绘画到的壁画,这些绘画方式都是采用素描进行设计的.到上个世纪初，我国的著名绘画徐悲鸿。
素描在写实油画艺术创作中的作用
素描在写实油画艺术创作中的作用摘要：素描作为古老艺术创作，具备了悠久历史，素描在进行造型艺术中充分发挥基础和骨架作用。
随着艺术发展、人类文明进步，当前人们充分意识到素描的重要性。
特别是素描在写实油画艺术创作中发挥着重要作用。
关键词：艺术创作；写实油画；素描素描是绘画艺术基础，国画、设计、油画等都需要从素描开始，尤其是油画学习时，应熟练掌握素描技能。
打好素描基本功，可以创作出更多好质量的优化作品。
在进行写实油画艺术创作时，需要充分意识到素描的作用，做好基础工作，就像建一座大楼，需要充分重视地基工作，从而有效的保障大楼的整体质量。
1分析素描基本概述1.1素描基本概念不同艺术流派素描概念也存在着不同，主要包括了两方面，广义素描通常为呈现单一色彩表现明度关系的基础上，根据绘画原则塑造物体形态的美术活动绘画，例如绘画底稿、水墨画、创造草图、白描、墨画等。
狭义素描通常是借助铅笔或者是炭笔等工具创造艺术活动，采用造型基本发展规律，积极培养美术技巧以及专业艺术的绘画训练过程中。
素描简单来说，作为艺术造型基础，不是以独立体术形式而存在，同时包括了艺术创作相关手段，包括造型艺术基本要素以及相关基本规律，素描可以充分体现人们内心世界[1]。
1.2分析素描起源十三世纪，素描以绘画形式存在，十五世纪到十六世纪文艺复兴黄金时期，著名意大利画家达・芬奇的习作和草稿，随处可见素描。
十七世纪，尤以伦勃朗作为荷兰绘画主要代表人物。
素描作为当时荷兰艺术学院重要的美术课程，之后很多欧洲国家也开设单独美术课程。
十九世纪，素描在现实主义以及古典主义绘画创作当中充分发挥艺术作用。
随着素描的发展，逐渐丰富素描形式，同时呈现很多不同素面流派。
素描充分展现出艺术家们的创作思想，表达了艺术家们的内心世界[2]。
2分析写实油画艺术创作中的素描流派2.1古典主义流派古典主义流派追求崇尚自然以及绘画的合理性，针对素描中的造型形象以及内容、具体的体术形式都有相应要求。
素描对写实油画创作的重要性
明暗关系等，色彩包括色相 、明度 、纯度 、冷 暖等 。 我们 画素描时要追求立体 、块面 ，把物体放入 空间中 去 研 究 ，这 就 是为 了要 准确 地研 究物 体 的结构 、体 积 ，为油 画的创 作打好基础 。因为油画就是要用一块 块 的颜色来表现 物体的结构与体积 ，同时只有在严格 的素描训练 的前 提下，熟练地掌握 了物体 的结构 ，在 画油 画时才会 画出生动的、准确 的物体结构 、动态 。
我们 确 实也 能画 出一 张好 的 素描 。但 是进 入大 学 以 后 ，特别是学 习了油 画以后 ，很多人所拥有 的素描知 识却没办法运用到油 画创作 中。在许多作品 中，素描 很严谨 、很结实 ，但是油画却很松 散 ，没有立体感 。 原来笔者一直把素描简单地看作 是学习美术的一种工 具 ，把素描和色彩完全 隔离 ，而没 有真正体会到素描 对于色彩特别是写实油画创作 的作 用 。对于写实油画 来说 ，素描贯穿于整个油画创作 的过程 中。 素描对油画创作具有十 分重要 的作用。在笔者 的 油画创作 中，频频 出现 困难 ：画到一半没办法深入下 去 ；想 的和画 的完全 是两种 感觉，达不到 自己想要 的 效果 ；颜色容 易画粉 、画脏 ，其实这些都是素描 中的 问题 。素描是油 画的基础 ，一 张好 的油画肯定要有好
等 。他们高超 的写实功底征服 了每一位欣赏者的心。 而 他 们 的 素 描 草 稿 见 证 了素 描 对 油 画 创 作 以及 写 实 油
画 创 作 的 重 要 作 用 。达 ・ 奇 创 作 的 每 一 幅 作 品 ， 都 芬 以素 描 作 基 础 ，不 论 是 作 品 的 构 图 、 空 间 、 比例 ， 都
大 自然 ，使之 升华 成 为艺 术 。它有 着 自身 的造 型语 言 、 自身 的结构规律 、 自身的力度 与 内涵 。这正是我 们学习素描 的意义所在 。 从我们进行正规 的美术 教育 开始 ，我们 的老师就 告诉我们学 习素描要记住一 条原则：三大面 ，五大调
起素描稿在油画创作中的重要性
起素描稿在油画创作中的重要性任何事物都具有两面性，好的一面和坏的一面。
油画创作中起素描稿子也是这样，对油画创作起到了积极和消极两种作用。
一积极作用1.是油画创作的基础。
素描是最基本的艺术表达方式，也是艺术家与自然界交流的第一步。
所有需要进行造型的绘画都离不开素描，画面各部分的造型结构，体积和明暗关系，这些素描因素在油画创作中起着重要作用，所以进行素描的学习和训练是必须的。
想要实现油画作品质量的提升，必须加强对起素描稿的学习，同时不断提高自己的创作能力，为以后油画的创作打下坚实的基础。
2.有利于对创作主体准确造型。
油画起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许不断的修改和调整，而这一切都是为了确定一个明确的视觉形象。
正常情况下，油画家在进行创作之前，一定会根据创作主体的基本特点进行一些素描的练习和锻炼，结合透视、造型、质感、构图等方式去进行油画创作，不仅可以提高自身的素描能力，还为日后的油画创作和发展起到重要的推动作用。
比如说康定斯基的《鱼》，运用了透视原理进行背景和明暗的处理，在高度造型后加入了个人情感，赋予了鱼儿生动鲜活的生命，让我们第一时间就能看到鱼的心灵窗口——眼睛。
这就是起素描稿对油画重要性的体现。
3.在创作中起到“线”的作用。
所谓“线”的作用，其实就是对作品中创作主体进行勾边。
这种手法在我国的美术作品和书法作品中都有所体现。
在油画创作中运用的也是非常普遍。
在进行油画创作的过程中，一般就是起素描稿来对创作主体进行基本的形体勾勒，之后才进行色彩的添加。
通过用“线”，不仅可以反映出作品的轮廓，同时能将物体的明暗、虚实等都有所表现，素描稿起的好，那么整幅油画画面感就会更加的显著和完美。
比如说大画家梵高，在其作品《自画像》和《向日葵》中，整个画面中充斥着“线”，具有极强的艺术表现力和感染力。
毕加索的《格尔尼卡》中也是将“线”运用到了极致，以球体、圆柱体和锥体为创作的基础，用线进行画面的切割和描绘，整个画面特别硬朗和更具震撼力，将毕加索对和平的热爱和对战争的憎恨表现的淋漓尽致。
浅谈素描在写实油画创作中的作用
浅谈素描在写实油画创作中的作用摘要：素描不仅可以作为单独画种来欣赏，还是艺术创作的重要手段，尤其在写实油画创作中占据着重要的地位。
不同于其他形式的油画，写实油画对构图、造型的要求都相当高。
简言之，就是对创作者的素描功底有相当高的要求。
本文就通过素描对写实油画创作的影响和作用进行论述，以素描是写实油画的基础为出发点，表达素描在写实油画创作中具有重要作用。
关键词：素描；写实油画；艺术创作；作用一、素描是写实油画的基础文艺复兴艺术大师米开朗基罗·博那罗蒂认为素描是一切造型艺术的基础。
广义上的素描，泛指最普通最常见的单色绘画形式，是造型不可缺少的基本功之一。
从字面上解释素就是朴素，描就是描绘，就是朴素的描绘，指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感（空间感）、光感的绘画形式，是所有造型艺术的基础。
狭义上的解释为专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描最简单的含义就是在一个平面上留下一道痕迹或勾画出一个图形来直接表现某种视觉效果和主观意图。
素描在辞海中的解释为：“素描，绘画术语，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象。
”[1]由此可见素描基础的重要性。
素描是所有从事绘画专业的首要必修课，只有打下坚实的素描基础，谈创作才不会空有其表。
其次，素描能提高人的审美能力，并善于在自然界中发现美，进一步去表现美，创造美。
最后，素描可以培养艺术的创造能力，富有想象力地创造性的感知、理解和表现美。
写实油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。
俄罗斯著名的美术教育家契斯恰柯夫指出：“素描是一切的基础，是根基，谁要是不承认这一点，谁就没有立足之地。
”[2]首先，素描是绘画作品的根基，能培养正确的造型能力。
许多杰出的绘画大师一生都未曾中断过对素描的探索和研究，他们将素描的重要性视同于油画、版画、雕塑，因为好的素材本身就是一件完美的具有独立价值的作品。
素描就像树的根茎，不断地汲取周围的养分，根愈是深入则叶愈是繁茂。
论素描在古典写实油画创作的重要性
论素描在古典写实油画创作的重要性摘要:素描作为最基本的绘画活动，有着悠久的传统。
随着人类文明的进步和对素描的认识，素描己经作为一种独立的艺术形式而存在，素描不仅可以作为单独画种来欣赏，而且还成为艺术创作的重要手段，尤其在油画艺术创作中占据着重要的地位。
本文从素描对古典写实油画艺术创作各个方面的影响和作用进行了一些浅薄的分析和研究。
关键词：素描、古典写实油画创作重要性简练的造型、优美的线条、宁静的意境这是古典油画遵循古代和文艺复兴时期的艺术传统。
一、素描的概念素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，它是一切造型艺术不可缺少的基本功之一。
从字义解释来看:素，是素雅、素净、朴素的意思;描，是描写、描画、描绘的意思，总的来说，素描就是“朴素的描绘”的意思。
素描在现代最简单的含义就是在一个平面上留下一道痕迹或勾画出一个图形来直接表现某种视觉效果和主观意图。
素描在辞海中的解释为:“素描，绘画术语。
主要以单色线条和块面来塑造物体的形象。
它是造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。
通常以习作或创作起稿，也有用素描形式进行创作的。
有水平的素描画，也具有独立的艺术价值。
使用工具有铅笔、木炭、钢笔或毛笔等。
”二、古典派素描的发展古典派素描主要是以文艺复兴时期的素描作品和18、19世纪法国的素描作品为主。
古典派崇尚自然合理性，追求造型的理想化、形象的真实感和艺术的完整性，使画面艺术更加典雅。
文艺复兴时期是素描的真正发展阶段，自13世纪开始，素描就己作为一种绘画形式被研究，14世纪初起，在文艺复兴运动开展较早的意大利就出现了一些比较独立完整的素描作品和比较有代表性的画家，如皮萨奈罗就是一位优秀的素描画家，画风写实。
16世纪是素描的黄金时代，“意大利文艺复兴时期的三杰，即达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们的绘画、雕塑作品达到了美术史上的一个高峰，除了他们对透视学、解剖学、建筑学及现实生活的研究外，其中一个重要的原因就是他们善于并非常注重用素描的方式研究客观事物，研究绘画本身的规律。
素描在写实油画艺术创作中的作用
素描在写实油画艺术创作中的作用摘要：素描属于单色绘画艺术形式之一，其艺术特色十分显著，艺术审美价值非常高，在绘画领域占据着举足轻重的位置。
同时它也属于古老的绘画方式之一，历史十分悠久，在美术史上有着不可小觑的地位。
与油画一样，均是来源于西方的绘画艺术形式，随着油画艺术的健康发展，写实油画发展态势非常稳定，油画与素描的融合更加丰富了油画艺术创作，拓宽了油画艺术创作表现路径。
基于此，本文详细分析了素描在写实油画艺术创作中的作用，深入描述了素描与写实油画艺术创作之间的关系，以供参阅。
关键词：素描；写实油画；艺术创作；作用前言：对写实油画艺术而言，当代油画艺术的稳定发展对其发展空间具有很大的扩宽意义，其也朝着稳定发展方向前进。
素描来源于西方造型能力的培养，属于使用一种颜色描绘以及刻画事物的绘画方式。
作为油画艺术创作的基础，素描深远的影响着油画艺术的要素，从古到今，无论是国内还是国外的油画艺术家都非常关注素描，素描和油画的关系也是艺术家们在油画艺术创作中考量的一个问题。
素描属于一切造型艺术的基础，是绘画艺术创作中关键的体现方式。
对写实油画艺术创作来说，在空间塑造、画面布局等方面起到了非常关键的作用。
1在写实油画创作中素描的重要作用1.1利用素描打造写实油画创作的基本构架分析素描艺术的绘画特征、表现特性可知其搭配线条表达、构图架构符合油画的艺术诉求、绘画风格（如图1）。
素描艺术是写实油画的绘画基础，可划分写实油画的色彩拼接、概念框架，从技术层面支持写实油画创作。
画家通过绘画艺术素描技巧的特征性、基础性是油画创作的基本艺术要求，设计创作素描展现艺术性画面结合写实油画所强调的创作性、真实性完美的设计、展现写实景象，进一步发展完善写实油画创作，彰显写实油画的特征，即真实性与基础性。
这些均有利于创作写实油画，优化色彩。
图1 代表性素描1.2利用素描技术整体诠释油画的艺术形式写实油画属于油画艺术的范畴，其表现形式独特，且强调真实性，区别于抽象油画艺术。
论素描在写实油画艺术创作中的作用
014一、写实油画与素描间的关系1.二者的区别素描所包含的范围极广，属于单色绘画形式。
中国国画中的水墨画、绘画的草图、白描以及速写等都属于素描。
对绘画而言，素描是骨骼，同时也是更好地体现其他艺术形式的重要方法。
写实油画是一种具象艺术形态，是极为重要的绘画表现手法，通过对物体形象予以观察，进而在此基础上进行描摹，并同时在描摹中加入作者主观感受来实现艺术的创作过程。
写实油画具有较强的美感，能为受众提供愉快的艺术体验。
2.二者的联系素描是绘画的基础，在写实油画创作中，需要将素描作为前提来进行构图。
而绘画者也需要通过大量的素描练习来对物体形象进行更为精确的理解与掌握。
素描的练习可以使绘画者更好地掌握线条的运用，并获得素描技术的关键要点。
如果绘画者具有较高的素描技术，就可以在油画的着色阶段，更好地体现出色彩与造型的意蕴。
换言之，若想最大限度保证写实油画的艺术效果，就必须重视素描。
二、素描在写实油画艺术创作中的关键性作用1.素描实现了对写实油画整体表达方式的塑造油画创作与其他艺术形式不同，更为重视真实性。
而素描本身就是对物体真实性的一种勾勒，其通过充满力量感的线条使所描绘的物体更具有艺术性。
而在写实油画艺术创作中运用素描，则可以更好地强化油画创作的细节，通过素描的打底，将写实油画的线条之美以及真实感呈现得更为充分。
对写实油画的艺术创作而言，不论是真实性的表现，还是后期色彩的添加，素描的参与都可以极大程度地提高写实油画的最终艺术效果。
2.素描可以为写实油画进行空间的构造素描实现了二维空间的三维表现，所以在写实油画创作中加入素描，可以更好地帮助画家进行空间上的设计。
画家的素描技巧越高，其所构造的空间感就越强。
在写实油画创作中，素描可以将物体在三维空间中的明暗变化展示得更为细腻。
同时，也只有素描，才能对画面的空间感予以最大化的呈现，使写实油画的真实感更强。
另外，素描的线条可虚可实，而基础线条的灵活运用也可以更好地强化写实油画的真实效果。
写实油画艺术创作中的素描技法运用
写实油画艺术创作中的素描技法运用【摘要】素描技法在写实油画艺术创作中扮演着重要的角色。
本文首先介绍了素描技法的基本原理与运用，探讨了素描在构图中的作用以及在明暗表现中的重要性。
接着分析了素描在刻画形体和质感中的运用，揭示了素描在写实油画中的具体应用技巧。
总结了素描技法对写实油画艺术创作的促进作用，并探讨了素描技法不断创新与发展的趋势。
通过本文的研究，可以更深入地了解素描技法在写实油画艺术创作中的重要性，以及其对艺术创作的积极影响，为艺术家提供更多的创作灵感和技巧。
【关键词】素描技法、写实油画、艺术创作、原理、构图、明暗表现、形体、质感、应用技巧、促进作用、创新、发展。
1. 引言1.1 素描技法在写实油画艺术创作中的重要性在写实油画艺术创作中，素描技法被广泛认为是至关重要的。
素描是绘画的基础，是表现形态、结构和光影关系的基本手段。
它的准确性和细致性直接影响到作品的质量和立体感。
素描技法在写实油画中扮演着承上启下的作用，它是构建整幅作品的框架，是刻画形体和质感的基础，更是表现明暗关系和空间深度的核心。
只有通过对素描技法的熟练掌握和灵活运用，画家才能更加准确地表达自己的想法和情感，使作品更具有立体感和写实感。
素描技法在写实油画艺术创作中的重要性不可忽视。
它是画家表现力的基石，是作品成功的关键之一。
素描技法的运用不仅可以提高作品的观赏性和艺术性，更能够让观众更好地理解和感受画家想要传达的信息和情感。
在当今艺术界，素描技法依然是不可或缺的重要元素，为写实油画艺术创作注入更多生机与活力。
2. 正文2.1 素描技法的基本原理与运用素描技法是写实油画艺术创作中的基础，其基本原理和运用对于画家来说至关重要。
素描技法的本质是通过线条和阴影的组合来表现物体的形态和结构。
在运用素描技法时，画家需要掌握以下几点基本原理。
首先是线条的运用。
线条在素描中扮演着至关重要的角色，能够描绘出物体的轮廓和结构。
画家需要根据物体的形态和特点运用不同类型的线条，如粗细、长短、曲直等，来表现物体的外形。
写实油画艺术创作中素描的作用
写实油画艺术创作中素描的作用摘要：写实油画主要的追求内容就是真实，通过写实来呈现物体或者人物本身的真实魅力所在。
在写实油画创造的过程中，如果用素描将油画创作的基本格局进行体现，素描的主要作用就是通过找寻每个物体或人身上的特点，再将其特质放大，用艺术的形式呈现在大家眼前，从而使得看似单一的素描形式表达出丰富的情感。
【关键词】素描绘画；写实油画；艺术创作素描作为一种悠久的历史创作艺术，考察绘画者的基本技能，如今素描成为一种独立的艺术形式。
绘画者在长期的创作过程中形成对艺术的造诣，在进行专业的学习过程中，素描也是其他绘画形式的基础，只有先掌握了素描的基础和技巧，才能够获得专业的绘画知识和技巧。
素描更加注重的是空间感和立体感，没有任何颜色添加，但是能够将物体或者人物的形象生动的展现在人们面前。
1素描描述素描是绘画中的常见的艺术形式，已经成为在艺术创作中的重要形式。
广义的角度来看，素描是一种颜色的绘画形式，从狭义的角度分析，素描就是学生在绘画学习中对于美术技巧与规律训练培养的过程，素描如今的形式是用单一的颜色表达情感。
素描不只是绘画中的基本形式，更是主要的艺术形式。
通常是进行基本功的训练来完成绘画技能的培训。
在素描学习中，使用艺术表达形式对于物体结构进行分析，清清楚楚了解自然状态发展规律，选择正确的艺术形式来表达，创造出符合人们艺术审美的作品。
素描培养了学生对于眼前物体进行分析和判断的能力，对于物体的观察能力和空间的想象能力，能够分析物体的组合和判断，通过素描来培养发现美，创造美的能力。
提升艺术的感知能力。
有着自己独特的理解对于美而言。
素描主要通过找寻每个人身上的特点，再把每个人的特质放大，用艺术的形式呈现在大家眼前。
2素描在写实油画艺术创作中的作用素描，不依附任何艺术形式而存在，具有独立的艺术形式。
创作过程中没有那么复杂的形式。
作为基本的艺术形式的载体，在十七世纪用来区分欧洲国家。
在艺术创作过程，素描将对于人的把握和事物的观察细节融入每一个环节当中，从而创造出有生命力的作品。
素描习作对油画作品的作用探讨
素描习作对油画作品的作用探讨□蔺志勤摘要:该文论述素描习作对油画作品的作用，阐述素描习作的概念与特点、素描习作对油画作品的作用和影响，希望能为素描习作和油画作品的发展提供参考与建议。
关键词：素描习作油画作品作用素描在美术领域具有重要的地位，具有较长的发展历史，人类最早的素描作品是两万多年之前的西班牙岩洞壁画。
素描是美术的一种表达形式，也是人类表达自身情感的工具与手段。
素描作品能够代替文字描述人类文明的发展现状和未来。
随着人类社会的不断发展，素描作品的形式和内容也在不断地丰富与拓展。
素描习作是油画作品的创作基础，也是绘画作品形成的手段之一，对于油画作品而言，素描习作具有重要的辅助作用与奠基作用。
虽然素描是一种古老的美术形式，但是依然对于现代油画创作发挥着作用。
一、素描习作的概念描绘素描是一种古老的美术表现形式，其已有几万年的发展历史。
迄今为止，人类已知最早的素描作品是西班牙阿尔塔米拉洞中发现的远古壁画《野牛》，当时还没有素描的定义，人们将壁画归为素描艺术的一种形式。
从1300年开始，素描开始被定义，并从混沌不清的艺术形式中逐渐抽离出来，作为一种具有自身特色的绘画形式被用于美术创作与研究。
文艺复兴时期，素描艺术进入发展的繁荣时期，科学家、艺术家列奥纳多•达•芬奇非常善于创作素描，他创作出多幅著名的素描作品，也有很多以素描简体描绘的机械设计手稿。
从17世纪开始，人文主义精神在欧洲盛行,这一时期涌现出大批的绘画作品和艺术家，伦勃朗・哈尔曼松•凡•莱因是荷兰的画家，当时的荷兰已经将素描作为一门独立的课程纳入艺术学院的美术专业，使素描艺术获得了专业化的发展。
之后，素描习作作为一种流行的美术形式风靡欧洲艺术创作界，很多学校都将素描作为绘画学习的重要课程。
进入19世纪后，素描习作推动了古典主义与现实主义绘画创作的发展，画家奥古斯特认为，素描除了不能以色彩的形式与人们交流，几乎可以包含一切的美术绘画形式，可见素描艺术在美术界的地位在不断提高[1]o进入20世纪后，素描艺术的发展呈现出多样化的 趋势，素描习作分化出多种艺术流派，朝着现代化艺术的方向继续发展。
素描在写实油画艺术创作中的作用探究
当代油画艺术的良好发展拓宽了写实油画艺术的发展空间，写实油画艺术也朝着良好方向不断发展。
素描起源于西方造型能力的培养，是采用一种颜色对事物进行描绘和刻画的绘画方式。
素描是油画艺术创作的基础，对油画艺术中的要素具有重要的影响，古今中外的油画艺术家对素描都非常重视，素描与油画的关系也是其在油画艺术创作中思考的问题之一。
素描是一切造型艺术的基础，是绘画艺术创作中重要的表现手段。
对于写实油画艺术创作而言，素描在空间塑造、画面布局等方面发挥着重要作用。
一、素描的基础性具有硬性质地且单一颜色的铅笔、木炭笔、碳精笔、钢笔、蜡笔等以及具有一定厚度和硬度的素描纸、水彩纸、牛皮纸等纸质单色材料是素描的基本工具。
从素描的基本工具可以看出，其具有直接、快速、高效的特点，创作者使用简单的工具就可以进行基底制作和艺术创作。
正是由于这种直接快速的特性，素描被许多艺术创作者接受和青睐。
在进行绘画艺术创作之前，许多创作者都会通过素描来展现作品的基本效果。
素描对于绘画艺术创作者具有很大的帮助，素描的创作小稿在一定程度上也成为了人们了解经典名作的重要途径。
从素描的色彩方面而言，素描在色彩方面具有单一性，没有绚丽的色彩而是通过形体明度和形状的变化来表现事物形象。
绘画艺术创作者可以从简单的素描稿中对事物形体整体的明暗效果有大致的预见，进而在具体的创作中在加以完善和修饰。
二、素描的艺术独立性素描是学习绘画的基础，是一切造型艺术的基础，同时也是一切艺术种类的源泉。
素描不仅仅是绘画艺术创作的表现手段，不仅仅只是为艺术创作提供服务，其也可以形成独立的艺术作品供人们欣赏，具有艺术独立性，可以传达创作者的创作理念，表现创作者的思想情感。
素描单一的色彩虽然不像其他绘画艺术形式那样能够带给受众强烈的视觉冲击，不能满足部分受众对于画面视觉冲击效果的偏爱，但是却能够营造出一种安静的意境和画面氛围，带给受众独特的艺术享受。
三、素描与写实油画的关系素描和油画艺术作为各具特色的视觉艺术，都可以带给受众独特的视觉感受。
浅论素描在油画中的作用
浅论素描在油画中的作用
素描是油画创作过程中不可或缺的基础技法，它以线条和阴影的把握能力为基础，表达形体、结构构造等方面内容的视觉手段。
因此，在油画中，素描具有十分重要的作用。
首先，素描作为油画基础技法之一，是油画创作中不可或缺的基础。
一幅油画的创作过程包括构思、构图、素描、着色、细节等一系列步骤。
其中，素描是构图的基础，它是完成油画构图的关键一步。
只有在正确的素描基础上，油画才能更加有力地展现其内涵和艺术价值。
所以，素描在油画中的作用是至关重要的。
其次，素描在油画中的作用也体现在其能够帮助画家更准确地把握形体、结构和比例关系等方面，从而更加精确地呈现出画中的形象。
在进行素描时，画家需要注意细节和形体的真实性，描绘出物体的形状、轮廓、强弱关系等。
通过素描的临摹和理解，画家可以更加深入地观察和认识到物体的形态、结构和比例关系，从而在油画创作中准确地表现出细节和形体。
此外，素描也是创新的基础。
通过素描，画家可以在准确描绘已有场景的同时，也能够更加自由和独立地想象、塑造新的形象或场景。
通过对素描技法的掌握和运用，画家可以为油画创作增加更多的新意和创新点，以打破常规，创造更多不同于现实的、具有艺术感染力的艺术形象。
总之，素描在油画中的作用是不可替代的。
它作为构图、形体的基础技法，帮助画家把握物体形态、结构和比例等基本要素，
从而塑造出更加逼真精确的画面。
此外，素描也是创新的关键，是画家在油画创作过程中发挥想象力的重要手段。
因此，对于油画爱好者而言，学习和掌握好素描技法是必不可少的。
最新-素描在写实油画艺术创作中的重要性 精品
素描在写实油画艺术创作中的重要性摘要作为绘画各门类之一，素描往往被人们视作学习绘画的基础学科之一。
在写实油画的创作过程中，素描起到了极为重要的作用，对于油画造型水平的提升、空间体积把握能力的培养以及虚实处理技法的改善等都有着决定性影响。
关键词素描；写实油画；艺术创作；作用研究相关文献资料表明，早在数千年以前，人类文明中就已经出现了素描绘画的雏形，而伴随着时代的演进与社会的进步，素描也逐渐成为了绘画艺术领域中一种独立存在的艺术形式，并对之后产生的油画艺术有着重要影响。
本文旨在对素描在写实油画艺术创作中的作用进行探讨，希望能够起到抛砖引玉的作用。
一、素描概念及发展分析许多书籍都对素描的概念进行了分析与论述，而各个流派和风格所具有的理论体系也有所不同。
从广义上来看，素描可以泛指所有形式的单色绘画，如中国画中的速写、白描、草图、底稿、水墨画等等。
而从狭义上来看，素描指的是采用碳笔、铅笔等工具所进行的造型练习，特指供学习者培养习惯、学习技巧、探索规律的绘画训练。
因此可以说，素描涵盖了绘画艺术中的所有基本法则、要素以及规律。
在辞海中，素描的含义是主要通过单色的线条与块面来对物体形象进行塑造的一种绘画形式，高水平的素描作品有着其独特的艺术审美价值。
其所使用的工具包括但不限于木炭、铅笔、毛笔、钢笔等。
其目的在于锻炼绘画者对于物象的结构、形体、明暗以及动态关系的观察与表达能力，是绘画的基本功之一。
通常情况下，绘画者往往会通过素描来进行练习和起稿，有时也可直接用素描进行创作。
素描可以简单理解为对轮廓的勾勒，可以说是绘画的起源，在其之后才逐渐出现了有色彩与色调之分的其他种类的绘画艺术。
原始社会初期，素描基本上可以说与绘画是同一个概念，在本质上没有区别。
而到了古罗马、古希腊时期，素描逐渐流行起来，其种类也越来越多。
其材质包括羊皮纸、木板、石板等等，颜色则有黑色、棕色等。
在创作壁画之前，首先必须通过素描来进行底稿的绘制。
最新-素描在写实油画艺术创作中的重要性 精品
素描在写实油画艺术创作中的重要性摘要作为绘画各门类之一，素描往往被人们视作学习绘画的基础学科之一。
在写实油画的创作过程中，素描起到了极为重要的作用，对于油画造型水平的提升、空间体积把握能力的培养以及虚实处理技法的改善等都有着决定性影响。
关键词素描；写实油画；艺术创作；作用研究相关文献资料表明，早在数千年以前，人类文明中就已经出现了素描绘画的雏形，而伴随着时代的演进与社会的进步，素描也逐渐成为了绘画艺术领域中一种独立存在的艺术形式，并对之后产生的油画艺术有着重要影响。
本文旨在对素描在写实油画艺术创作中的作用进行探讨，希望能够起到抛砖引玉的作用。
一、素描概念及发展分析许多书籍都对素描的概念进行了分析与论述，而各个流派和风格所具有的理论体系也有所不同。
从广义上来看，素描可以泛指所有形式的单色绘画，如中国画中的速写、白描、草图、底稿、水墨画等等。
而从狭义上来看，素描指的是采用碳笔、铅笔等工具所进行的造型练习，特指供学习者培养习惯、学习技巧、探索规律的绘画训练。
因此可以说，素描涵盖了绘画艺术中的所有基本法则、要素以及规律。
在辞海中，素描的含义是主要通过单色的线条与块面来对物体形象进行塑造的一种绘画形式，高水平的素描作品有着其独特的艺术审美价值。
其所使用的工具包括但不限于木炭、铅笔、毛笔、钢笔等。
其目的在于锻炼绘画者对于物象的结构、形体、明暗以及动态关系的观察与表达能力，是绘画的基本功之一。
通常情况下，绘画者往往会通过素描来进行练习和起稿，有时也可直接用素描进行创作。
素描可以简单理解为对轮廓的勾勒，可以说是绘画的起源，在其之后才逐渐出现了有色彩与色调之分的其他种类的绘画艺术。
原始社会初期，素描基本上可以说与绘画是同一个概念，在本质上没有区别。
而到了古罗马、古希腊时期，素描逐渐流行起来，其种类也越来越多。
其材质包括羊皮纸、木板、石板等等，颜色则有黑色、棕色等。
在创作壁画之前，首先必须通过素描来进行底稿的绘制。
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起素描稿在油画创作过程中有着非常重要的地位。
起素描稿是油画创作的基础性工作，就像是在建设的过程中，如果地基打的牢，那么建筑物一定非常的牢固。
在油画的创作上，素描稿起的好，所创作出来的油画作品才会赏心悦目。
一、素描的概念及用途
就如有一千字莎士比亚，就有一千个哈姆莱特是一个道理，对素描的概念也存在着不同的说法。
经过认真的归纳和总结，本文将素描的概念分为广义和狭义两种：广义的素描指的是所有纯色绘画的统称。
水墨画、速写等都被归为这一类。
狭义的素描是指利用铅笔等绘画工具在画纸上所进行的基础性的造型活动。
从概念上来看，素描不仅是绘画造型艺术的基础性工作，同时也是一种纯色的绘画形式。
通过素描，油画家不仅可以将自己所要表达的物品及思想表现出来，还可以抒发出创作者的情感和人生观、价值观等，因此有人说素描是人类内心的另一个世界。
同时在进行素描绘画的学习过程中，还可以培养油画家对自然景物和生活的热爱，艺术来源于生活，又高于生活，通过对生活和自然的观察和感悟，重新领悟人生的真谛，创作出自己得意，观众满意的作品，在绘画的过程中收获快乐和信心。
所以我们可以这样认为，素描不仅能改进油画家的世界观和人生观，同时还兼具开发思维、锻炼手眼的目的。
静物，布面油画，2013年作
二、油画作品中起素描稿的重要性
任何事物都具有两面性，好的一面和坏的一面。
油画创作中起素描稿子也是这样，对油画创作起到了积极和消极两种作用。
(一)积极作用
1.是油画创作的基础。
素描是最基本的艺术表达方式，也是艺术家与自然界交流的第一步。
所有需要进行造型的绘画都离不开素描，画面各部分的造型结构，体积和明暗关系，这些素描因素在油画创作中起着重要作用，所以进行素描的学习和训练是必须的。
想要实现油画作品质量的提升，必须加强对起素描稿的学习，同时不断提高自己的创作能力，为以后油画的创作打下坚实的基础。
2.有利于对创作主体准确造型。
油画起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许不断的修改和调整，而这一切都是为了确定一个明确的视觉形象。
正常情况下，油画家在进行创作之前，一定会根据创作主体的基本特点进行一些素描的练习和锻炼，结合透视、造型、质感、构图等方式去进行油画创作，不仅可以提高自身的素描能力，还为日后的油画创作和发展起到重要的推动作用。
比如说康定斯基的《鱼》，运用了透视原理进行背景和明暗的处理，在高度造型后加入了个人情感，赋予了鱼儿生动鲜活的生命，让我们第一时间就能看到鱼的心灵窗口——眼睛。
这就是起素描稿对油画重要性的体现。
3.在创作中起到“线”的作用。
所谓“线”的作用，其实就是对作品中创作主体进行勾边。
这种手法在我国的美术作品和书法作品中都有所体现。
在油画创作中运用的也是非常普遍。
在进行油画创作的过程中，一般就是起素描稿来对创作主体进行基本的形体勾勒，之后才进行色彩的添加。
通过用“线”，不仅可以反映出作品的轮廓，同时能将物体的明暗、虚实等都有所表现，素描稿起的好，那么整幅油画画面感就会更加的显著和完美。
比如说大画家梵高，在其作品《自画像》和《向日葵》中，整个画面中充斥着“线”，具有极强的艺术表现力和感染力。
毕加索的《格尔尼卡》中也是将“线”运用到了极致，以球体、圆柱体和锥体为创作的基础，用线进行画面的切割和描绘，整个画面特别硬朗和更具震撼力，将毕加索对和平的热爱和对战争的憎恨表现的淋漓尽致。
4.增强油画作品的空间感。
如何在油画的创作中增强整个画面的空间感，起素描稿起着非常重要的作用。
其通过线面关系、结构关系、虚实关系、明暗关系和大小关系使得整幅画面的空间感有所体现和增强。
比如说艾中信的《东渡黄河》，其就是在起素描稿的过程中运用了透视的原理，使得作品画面的空间感非常强烈。
在作品中大面积黄河之水滚滚东流，黄河两岸群山巍峨，红军大队人马即将东渡而去，将红军想要立刻东渡杀敌的感情充分的变现出来。
(二)消极作用
1.制约着油画的创作水平。
在上文中已经提到，起素描稿是油画创作的基础和前提，所以任何的油画家在学习油画时必先进行素描的学习和训练，所以起素描稿的质量决定着油画作品的质量。
将达芬奇《圣母子与圣安妮及婴儿时的施洗约翰》的素描稿与油画作品进行比对，你会发现两者是完全的统一，由此可见起素描稿子的水平决定着油画创作的质量。
2.影响着油画的创作风格。
通过研读中外油画史可以发现，油画家的素描稿与油画成品在作品的风格方面来看，基本是完全一致的。
也可以这样认为，素描稿子的风格决定着油画成品的风格。
比如达芬奇，其在素描时追求的是一种构图的均衡和完整庄重，这样的作品便可以具有古典静穆之感。
在具体的创作时，达芬奇完美的运用了透视和虚实明暗等关系，增强了画面的空间感和艺术感染力。
素描稿的这种艺术风格也体现到了作品之中，在《达芬奇的自画像》和名画《蒙娜丽莎》之中，就是就好的体现。
由此可以看出素描稿影响着油画的创作风格。
人物肖像，布面油画，2014年作
三、如何发挥素描稿的积极作用
起素描稿是油画创作的基础和前提，这是没有任何异议的，但是怎样才能发挥其积极作用，却是广大油画创作者所应思考的问题。
通过查阅相关的文献，结合具体的案例进行分析，笔者认为应从以下几点努力：
1.打好素描的基础。
首先，加强认识。
要认识到素描的基础地位和重要作用，认识到学好素描是油画创作的基础和前提。
很多油画的爱好者和学习者，关注的是一些油画的表象，
根本不重视素描，认为自身的素描水平差不多了，就停止学习。
或者有的人认为素描与非写实油画创作没有什么关系，所以不必学。
正是因为这些思想的作祟，才导致了油画创作水平的不高。
其次，掌握正确的学习方法。
进行素描的学习，要从临摹开始。
在国内外艺术的创作中，都存在着临摹的情况。
在临摹的作品上多选择大师的作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、《自画像》、徐悲鸿的《马骏图》等名作。
同时，素描的学习是一个长期和循序渐进的过程，不可能一蹴而就，所以在学习的过程中要逐渐的深入和实践，不断的研究和总结。
2.发展自身的创作风格。
通过临摹大师的作品，掌握了创作的技巧和方法，在此基础之上，发展自身的创作风格，创作出独具个人风格的作品。
每一位油画大师都由其不同的创作风格。
达芬奇以古典庄重为主，徐悲鸿以灵动为要。
要发展自身的创作风格应从通过以下两点来完成。
首先素描的学习要和油画的创作结合起来。
因为素描学习的目的就是进行油画创作，所以不能单纯的为了学习素描而学习，要将素描学习和油画创作有机结合起来。
其次是与国内外的文化艺术相结合。
注重作品思想和文化内涵的表达，因为一幅没有思想的作品，即使在精美，也是空洞的，没有生命的。
静物，布面油画，2014年作
四、结语
综上所述，起素描稿对油画创作有着积极和消极的两种作用，不仅是油画创作的基础和前提，同时决定着油画作品的质量和风格。
广大油画创作者要认识到起素描稿的重要性，加强素描的学习和训练，为提高创作的水平打下坚实的基础。