浅谈油画艺术中的语言转换
油画创作中形式感语言表达探索
文艺理论87摘要：一幅优秀的油画作品想要抓住观众，吸引人的眼球，引起一种强烈的感知和视觉上的感染力，就要给人以形式感之美，以此来激发审美主体的审美情感。
油画创作中的形式感体现了作品的独特魅力。
吴冠中在《绘画的形式美》中写道:“我不知道从抄袭对象的写实到表达情绪的艺术美之间有没有吊桥!”形式感是油画艺术创作中不可缺少的重要方面。
关键词：油画创作；形式感；语言表达在油画创作中,形式感是艺术创作所追求的表现手法之一。
所谓油画形式感，是艺术家对人文、自然的刻意加强、重组或者再创造。
形式感让欣赏者在视觉上和感知上产生冲击，进而引发探索的冲动。
油画创作中的形式感体现了作品的独特魅力，形式感给油画创作赋予了鲜活的生命力。
油画创作中形式感语言表达主要包括构图美、色彩美、肌理美、抽象美，由此来激发审美主体的审美情感，使观众通过创作作品了解艺术家的内心，体现了作品的独特魅力。
一、油画构图的表现形式感油画创作中构图十分重要，节奏、对称、均衡、连续、间隔、重叠、单独、疏密、反复、交叉、一致、统一等种种形式都是规律的理性认识。
构图的视觉感受是美术形式感的一种。
美术构图给欣赏者的第一直观感受，影响着观众对作品是否产生兴趣。
不同的构图给人的心理感受有着巨大的差异。
倒三角形构图给人以不稳定的感受，正三角形构图则给人以稳定感；主体物处于正中的构图常常给人以对称感，而处于某一侧面则显得不均衡。
构图是根据艺术家对画面的分析第一所表现出来的，互为补充和渗透，可形成千姿百态、变幻无穷的构图画面，获得截然不同的视觉艺术效果。
二、油画色彩的表现形式感在这个彰显个性的绘画时代，每一位艺术家的主观情感和思想都会通过不同的艺术语言来表达。
而色彩就是其中一种重要的表达方式。
主观色彩作为油画艺术创作中的主要构成部分，在油画创作中可以不同程度上直接性地表达和传递出艺术家的内心精神世界与主观情感，也是艺术家对于客观事物表达主观情感的桥梁。
色彩可以说是一种视觉信息，它是外界的色光刺激人眼后，人眼产生的一种感觉。
浅谈油画中的表现性绘画语言
浅谈油画中的表现性绘画语言摘要：这篇文章探讨了油画中的表现性绘画语言，重点关注了色彩、线条和笔触以及形状和构图这三个关键要素。
详细讨论了色彩的表现力，包括色彩的选择和对比、饱和度和明度以及象征意义。
介绍了线条和笔触的表现力，包括线条的粗细和质感，笔触的速度和方向，以及一些实际的运用案例。
探讨了形状和构图的表现力，包括主题的构图选择、对称性和不对称性的运用，以及多层次的构图。
回顾了艺术家如何通过绘画传达情感，包括色彩、线条和笔触的运用，以及表现性绘画语言在抽象和具象艺术中的应用。
通过这些讨论，读者可以更好地理解油画中的表现性绘画语言，以及它如何帮助艺术家表达情感和意图。
关键词：表现性绘画语言；情感表达；抽象艺术；具象艺术引言：油画作为一种重要的艺术形式，具有丰富多彩的表现性绘画语言，可以帮助艺术家表达情感、主题和意图。
在油画中，色彩、线条和笔触，以及形状和构图，都是表现性绘画语言的关键要素。
本文将深入探讨这些要素在油画中的作用，以及它们如何帮助艺术家传达情感和情感。
我们还将探讨表现性绘画语言在抽象和具象艺术中的应用，以展示其多样性和灵活性。
通过对这些要素的深入分析，我们将更好地理解油画的表现力和魅力。
一、色彩的表现力（一）色彩的选择和对比是艺术家表现性绘画语言中的重要组成部分。
不同的色彩具有不同的情感和情绪，例如，红色可能代表激情和愤怒，蓝色可能代表冷静和平静。
艺术家通过选择特定的色彩来传达他们想要表达的情感或主题。
此外，色彩的对比也可以增强画面的视觉吸引力。
对比鲜明的色彩可以引起观众的注意，使画面更加生动和引人入胜。
（二）色彩的饱和度和明度也在表现性绘画语言中发挥着重要作用。
饱和度指的是色彩的纯度或鲜艳程度，而明度指的是色彩的亮度。
通过调整饱和度和明度，艺术家可以控制画面的氛围和情感。
例如，高饱和度和明度的色彩可能使画面充满活力和光明，而低饱和度和明度的色彩可能传达沉重和忧郁的感觉。
这种控制使艺术家能够精确地传达他们想要表达的情感。
浅谈油画创作的艺术语言
己 ，逐渐走 向成 熟 。
三 、不断更 新 的艺术 语言
艺术 最重 要 的是 什 么 ？我 认 为 是 创 新 。现 在 人 们 常 常 感 叹 “ 新 太 难 了 ” ，似 乎 油 画 已经 剑 了 “山穷 水 尽 疑 无路 ” 的绝 创 境 。其 实 ，这 个 纷繁 复杂 的时代 正 孕育着 无 限 的可 能等待 着人 们 去发 现 。只 是很 多人 缺乏 一双 自然 、健康 和 天真 的眼 睛而 已。一
理 论 研 究
浅谈油画创作 的艺术语 言
陈淼 （ 南省郑 州师范 高等专科 学校 ４ ０） ） 河 ５（ ４ ４
摘要 ：现在 油画界风格 多样 ，我们 既要 吸 收他 人优 秀的 பைடு நூலகம்西，
自己的 艺术 个性 。对 绘 画者 来 说 ，选 什 么样 的题 材 作画 ，决 定于
又 不 能迷 失 自己 ， 因此 ，形 成 自己 的 艺 术语 言 非 常 重要 ，并 且要 不 断 他被 什 么感 动 。印象 派 大师 毕 沙罗 说过 ： “ 要在 大 自然 中选 择最
一
、
意 ，写 生是 个积 极 的 、进取 的 、探 索 的状 态 ，不 能变成 钻 套套 、 进 框 框 ，如 果变 成 一 面 下 笔 一 面 追 忆 伟 大 的 画 家是 怎么 画 的 ， 面仰 慕前 人 总结 的规 律 是如 何不 朽 ，写 生 的过程 变成 了复 习功 课 ，写 生就 失 去 了它 的意 义 。习惯 的用 色 、 习惯 的构 图 ，都是 坏 东 西 ，又 是随 时都 在滋 生 的 、十分 顽 固 的坏东 西 ，它们 把 活 生生 的 艺术 家拖 进 因循 的死 水 ，扼 杀感 受 ，窒 息创 造力 。而写 生 ，可 以让艺 术家 和 生生 不息 、 永不 重复 的 生活 对话 ，去感 受前 所未 见 的 阳光 ，去体 验那 些奥妙 无 穷 的境界 。 在 我 上研 究 生 其 问 ，一 开始 老 师 要 求 我 们 画 静 物 写 生 ， 心 里想 ，这是 考前 才 画的 东 西 ， 自己都是 研 究生 了，画这 个 未免 幼 稚 ，但铺 开 整 开的 素描 纸 ，拿起 木 炭条 ，在不 同的环境 中，不 同 的光 线 下 ，受 到其 它 同学各 种 风格 的启 发 ，画 出的素描 毕 竟和 之
谈油画艺术的语言
谈油画艺术的语言一、油画及油画语言概述油画是指“用快干性的植物油调和颜料，在画布、纸板或木板上进行制作的一个画种” 。
油画的色彩丰富多彩，主要通过不同色彩的颜料来着色，表现所描绘的对象，具有很强的立体质感。
油画语言是油画的重要表现因素，是画家借助一定的外在表现形式来表达内在感情的工具。
油画语言诉诸于视觉形象，并通过视觉形象表现情感、传达思想，既强调个人的感觉状态，具有情绪上的感染力，又与时代文化密切相关，具有极强的时代性，因此富有文化内涵与时代内涵。
油画的语言表现主要包括光线、色彩、线条、明暗、肌理、空间、质感等要素，并通过油画技法将这些要素综合起来，并有所侧重地体现出来。
油画家的创作便是运用一定的油画技法，使用相应的油画材料综合体现油画各项造型要素，表现一定的艺术思想与情感，最终形成特定艺术形象的过程。
油画作品通过油画语言表现艺术家的思想情感，展现了油画作品的丰富内涵。
油画语言具有不同的表现方式，可以分为写实与写意，或具象与抽象，又可以分为表现与象征的不同方式等。
油画语言作为油画创作中的重要部分，被油画家从不同的角度、以各种形式组合来进行创作。
纵观中外优秀油画名作，我们可以看出，优秀的油画作品必然具有鲜明而独特的语言表现。
中国现代油画作品正是中国现代油画家对油画艺术进行多方面探索而创作出来的，在油画语言方面体现出其艺术独创性与表现特征。
二、中国现代油画语言表现探析1、独特色彩体系下的画面重构--以夏俊娜油画作品为例在现代社会，人们寻求标新立异的方式来表现自我、展现个性，艺术表达方式走向个性化，艺术家们也在全方位地探索艺术的各种可能性。
这一趋势表现在油画创作方面，便是油画作品在继承传统与寻求突破方面都展现出多层次、多方位的倾向。
现代油画呈现出一片繁荣之势，美术界一度推崇夏俊娜为中国现代最具代表性的油画家。
夏俊娜特别注重在绘画表现上的艺术性而非其社会性，她的作品并不是现实生活的真实记录，而是以“架上绘画” 的面貌呈现。
浅析油画创作中的艺术语言表达
浅析油画创作中的艺术语言表达油画创作是绘画艺术中一种重要的表现形式，它有着悠久的历史和丰富的艺术语言。
油画创作中的艺术语言表达是画家通过色彩、构图、线条、形态等元素来传达主题和情感的一种方式。
在这篇文章中，我们将浅析油画创作中的艺术语言表达，希望能够对大家有所帮助。
色彩是油画创作中最为重要的艺术语言之一。
色彩可以表达出画家的情感、思想和主题，也能够给人以美的享受和情感的触动。
在油画作品中，色彩的运用可以通过对比明暗、对比冷暖、对比纯净与变化等手法来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种悲伤的情感时，他可以运用深沉的蓝色或紫色来表现，当他想要表现出生机勃勃的场景时，他可以运用明亮的黄色或绿色来表现。
构图在油画创作中也是非常重要的艺术语言。
构图是指画面的布局和结构，包括了画面的大小、形状、位置等。
通过巧妙的构图，画家可以将画面分割成不同的部分，来表现出主题的层次和情感。
当画家想要表现出一种动感的情感时，他可以运用斜线或对角线的构图来加强画面的动态感，当他想要表现出一种稳重的情感时，他可以运用平衡的构图来使画面显得稳定和安宁。
线条和形态也是油画创作中的重要艺术语言表达。
通过线条和形态的运用，画家可以描绘出不同的物体和情感，来呈现出画家的个性和观点。
线条的运用可以通过粗细、直曲、长短等来表现画家的情感和主题，形态的运用可以通过简单、复杂、立体等来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种轻盈的情感时，他可以运用流畅的曲线和简单的形态来表现，当他想要表现出一种厚重的情感时，他可以运用粗短的线条和复杂的形态来表现。
浅析油画创作中的艺术语言表达
浅析油画创作中的艺术语言表达
油画是一种广泛使用的绘画媒介，它可以创造出丰富多彩的艺术形式，表现出不同的
艺术语言。
油画创作中的艺术语言表达可以通过以下几个方面进行浅析：
一、色彩的表达
色彩是油画创作中最基本的元素，它能够创造出不同的情感和意境。
在油画创作中，
艺术家可以通过颜色的选择、调和和运用来表达不同的情感和形式。
比如，使用明亮鲜艳
的颜色来表达欢快、喜悦的情感，使用柔和的色调来呈现温柔、柔情的氛围。
二、形态的表达
形态是指物体的外形，油画创作中的形态表达是对物体形态、结构、体积等方面的描绘。
艺术家可以通过精细的线条描绘和擅长的造型能力来表现出物体的形态美，从而创造
出独特的艺术效果。
三、光影的表达
光影是油画创作中非常重要的表现手法，可以使画面更加生动和真实。
艺术家可以通
过灯光效果的处理技巧、色彩运用和调和等手法来表现出变化多样的光影效果，从而创造
出更为丰富的情感和形式。
四、构图的表达
构图是油画创作中非常重要的因素，它能够决定画面的格局、构成和情感效果。
艺术
家可以通过不同的构图手法来表现出画面的动感、静谧、平衡和不对称等不同的情感效果。
五、笔触的表达
笔触是油画创作中表达艺术语言的重要手法之一，它可以创造出独特的艺术表现。
艺
术家可以通过线条的粗细、流畅性、随意性等不同的笔触风格来表达不同的情感和意境。
总的来说，油画创作中的艺术语言表达是非常复杂和多样化的，需要艺术家在灵感和
技巧的支持下不断探索和创新，才能营造出独特的艺术风格和形式。
浅谈油画创作中的艺术语言
。 。。 。 。
体 育 与 艺 术研 究
浅 谈 油 画 创作 中 的 艺术 语 言
杨 晶 （ 州松 田职 业学院经 管系 广州 ５ １ ７ 广 １ ０） ３
摘 要 ： 为一 种 艺术语 言 ， 画创作 包括 线 条 肌 理 、 作 油 笔触 、 图． 间 、 感 、 摩 、 构 空 质 光 色彩 、 明暗等 等 多种造 型 因素 ， 画语 言 以表 油 现 油画创作 中的内容为 目地 ， 同时又具有某种 独特的审 美价值 ， 在文化 交流与融合发展的今天 ， 油画创作 语言也在 不断地 发展 创新 ， 如何
我 发 当 油 画 创 作 中的 艺 术 语 言 即 油 画 语 言 。 淀 ， 们 要 继 承 、 展 和 创 新 ， 然 掌 握 良 油 画 语 言 和 油 画风 格 颇 为 相 似 ， 们 有 相 好 的 传 统 语 言 是一 个 成 功 艺 术 家 必要 的 条 他 同 点 ， 有相 异 处 ， 画语 言 和 油 画风 格 都 件 ， 有 较 扎 实 的 艺 术 功 底 是 创 作 的 奠 基 也 油 拥
属 于 一 种 艺 术 形 态 的 范畴 ， 是 反 映 油 画 都 石 ， 样 的 话 可 以让 我 们 的 作 品 有根 可寻 ， 这
相 当一 批 将标 有 民 族 、 本土 、 界 符号 的油 世 画 语 言 掺 和 在 一 起 运 用 于 创 作 的 油 画 作 品 ， 其 缺 少 充 分 的 二次 加 工 和 有 效 合 理 但 的 化 学 反 应 ， 而 新 的 油 画语 言难 以 完 全 因
去 发 掘 油 画语 言 表 现 的 潜 在 力 量 ， 是 本 文 我 正 要 讨论 的 问题 。 这 关键词 ： 艺术语言 油画创作 传统 油画语 言 现代油 画语言 中图分类号 ： １２ Ｇ７ 文献 标识 码 ： Ａ 文章编号 ： ７ －９ ９ （ ０ ｏ ｏ （ ） １ ６ ０ １ ３ ７ ５ ２ １ ） ３ ａ一０ ９ － １ ６
浅析油画语言的表达方式
浅析油画语言的表达方式作者：敖久丽韩相理来源：《新西部下半月》2015年第01期【摘要】文章阐述了油画语言的概念，分析了油画语言的表达特点和表达方式。
指出，油画语言表达的方式多种多样，如写实手法、写意手法、具像手法、抽象手法、象征手法等，每一种表达方式都代表了一种油画风格，代表着一种油画派别。
同时表现方式又由于艺术家的文化积淀和生活阅历、性格等不同而不同。
最终也会产生不同的社会影响和社会效果。
【关键词】油画语言；涵义；表达方式一、油画语言的概念油画语言作为一种独特的艺术表达符号，传达着艺术家对客观世界及生命的理解和对生活的感受，是一种无声的语言，是沟通作品和观众欣赏的桥梁，是油画的基本表达方式。
对于油画语言概念的界定，由于艺术家自身的理解不同，语言表述也多种多样。
如英国美学家克莱夫·贝尔在19世纪二十年代认为：“线条、色彩在特殊方式下组成某种形式或形式的关系，激起我们的审美感情。
这种线、色的关系组合，这些审美的感人的形式，我称之为‘有意味的形式’。
”可以说这种“有意味的形式”即油画语言，是对油画语言最早的界定。
本土艺术家有人认为：“油画语言是油画中可以用来表达作者感情的一切要素，如画面中的各种构成、绘画技巧符号等等。
”概括起来，油画语言主要包含以下三点内涵，首先，油画语言是一种沟通媒介，用以表达作者情感，传递给欣赏者；其次，油画语言的表达带有个体性、独具性，它主要通过油画的构图、色调的冷暖、色彩的对比、透视的远近、体积的塑造和肌理的处理等来表达一种静态的画面；最后，油画语言突出体现艺术家创作的心理感受和内心活动，不同的艺术家由于生活经验、人生阅历、审美倾向、宗教信仰、地域差异等方面的不同，所表现出来的形式也是多种多样、千差万别的，是共性与个性的统一，是画家用带有自身文化特点艺术表现形式传递感情，具有相对稳定性反应现实的、具有时代性、精神性、感染力的一种媒介。
二、油画语言的表达特点油画语言是一幅油画的艺术符号，首要特点是具有复杂性和渗透性。
油画风格及绘画语言
油画风格及绘画语言油画是一种使用颜料和油制成的绘画媒介的艺术形式。
它起源于15世纪的欧洲文艺复兴时期，随着时间的推移，并经过了多个世纪的发展和演变。
油画风格及绘画语言因不同的历史背景、地区、文化和艺术家的风格而有所不同。
在这里，我们将简要介绍一些主要的油画风格及其绘画语言。
意大利文艺复兴油画意大利文艺复兴时期的油画以荣耀人体、神话故事和宗教主题为主。
这种风格注重的是艺术的古典主义和规则性，具有精确的比例和透视，直观、明了和清晰的形式。
它强调光线和阴影的对比，采用斜视透视等技法来强调三维感和深度感，展现丰富的人物情感和表情。
荷兰机会主义油画17世纪的荷兰机会主义油画强调拟真主义，讨论了凡人的普遍经验和情感。
这种风格特别注重对细节的注意，而注重对自然的描述和赞美，强调了个人的意识和独创性。
它的绘画语言的重点是色彩的丰富性和精确性，采用清晰、明亮、冷调的颜色和构图，呈现出逼真的表达和详细的描绘。
法国洛可可油画18世纪法国洛可可时期的油画风格是一种丰富、优雅和轻松的风格，以轻松愉悦为主，强调对装饰性和演戏性的追求。
它强调华丽、浪漫和优美的情感和形式，具有强烈的装饰性和鲜明的色彩，通过使用柔和的色彩和闪闪发光的照明技巧来创造一个魔幻和理想的氛围。
德国表现主义油画20世纪初期，德国表现主义油画流派形成，体现了艺术家直接反映内心情感和心灵体验的愿望。
这种风格强调艺术家的直觉和思考，注重形式和情感的统一，创造出强烈的表现主义和象征主义的视觉效果。
其绘画语言具有浓郁的抒情主义风格，其构图和色彩明显表现出亢奋和拟真的特点。
现代主义油画20世纪后期至21世纪初期，现代主义油画成为主流，创新的思想和材料重新定义了油画的概念。
这种风格更注重对抽象和抒情的表达，灵活、多变的构图手段，强调调色、笔触和细节的细腻性，创造出具有强烈个性的作品。
总的来说，油画风格及绘画语言与时俱进，不断发展和改进，展现出独特的艺术风格和特色，真实地反映出人类历史、文化和社会背景的演变。
油画创作的语言表现探析
油画创作的语言表现探析油画语言，作为一个复杂而庞大的体系，正应从多方面，以各种不同的形态被画家充分释放与展现，其目的就是表现画家心中的“艺术品”。
通过对古今中外优秀画家作品的解读，本人认为，油画艺术创作的语言表现可以从以下四个方面来理解。
一、光影表现从15世纪欧洲文艺复兴时期达•芬奇开始，就形成了一种传统的画法，即利用光影的层次来表现客观的立体感、深度或三维度。
卡拉瓦乔大胆处理光线，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，在油画《召唤圣马太》中，首先映入观者眼帘的就是画面中那束集中又强烈的光线。
同时期受卡拉瓦乔影响最大的伦勃朗一生画了不少自画像，这些油画很有个性，画面经过许多的提炼和加工，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分，突出主体。
17世纪还有一位用光表现的画家，维米尔以微妙的光影变化，通过对阴影和高光的运用，营造出和谐、优雅、静谧的生活气息，赋予了光影神奇的表现力。
发展到19世纪，光影观念深入人心，印象主义画派影响到整个欧美画坛。
作为现代绘画的起点，它将光与色的科学观念引入到绘画中，创立了以光源色和环境色为核心的现生色彩学。
20世纪至今出现了众多的思潮或流派，它们强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性与绘画语言自身的价值。
画家们在作品中表达自己的艺术观念的同时，不可避免地，光影表现因素作为一种语言手段不自觉地融入到画面中。
二、色彩表现无论在任何时期，色彩都是油画艺术的重要表现手法。
照相术发明以前，几乎所有画家想要表现的终极目的是模仿与再现自然。
我们可以看到，传统绘画艺术中色彩的功能在于增强绘画的真实感，这可以说是色彩的天然功能，尽管不是色彩的唯一功能。
安格尔是传统绘画艺术的佼佼者，《瓦尔平松的浴女》中，画家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西，那就是微妙的色调变化，半明半暗的光色在女子柔嫩的背部微妙变化着，浮动着。
照相术发明以后，写实性绘画艺术向主观表现和形式方面转化，印象主义可以说是传统绘画艺术与现代主义绘画的分水岭，它反对照相机式的模仿自然以及古典学院派贵族化的美学观念，“为了色彩去画一个主题，而不是为了主体本身”，这就是印象主义绘画的宗旨。
浅谈西方油画中的绘画语言
浅谈西方油画中的绘画语言作者：张阳来源：《大观》2015年第03期摘要：自西方油画艺术传入中国以来，我们对西方油画的了解研究大多都关注于造型、色彩、材料以及笔触。
但是忽略了在绘画中起内在作用的绘画语言——光影。
对此本文阐述了西方绘画中的光影，通过熟悉达芬奇、莫奈两位艺术大师，欣赏他们画面中独特的光影运用。
从而体会到光影运用在油画创作中的重要性，使我们在以后的绘画中获益匪浅。
关键词：光影；色调；明暗；审美特质光是一切万物得以显现并且被赋予生命的神奇物质，并且光在西方绘画中占有极为重要的地位。
在研究或欣赏西方绘画时我们更不能忽视光影的神奇力量。
因此，重视研究和表现自然的油画艺术对于光线的运用和表现尤为重视，光线的运用和表现不仅是再现客观世界的手段，更为重要的是往往成为组织画面形式和表达主观情感的艺术语言。
这反映出西方绘画艺术重视科学研究的理性主义精神。
因此研究光影在油画创作中的综合运用就显得很有必要。
如果我们能把光影本身看作是油画创作中所用的艺术表现手段时，那么就不再等闲视之了，也不得不在与光的一切联系中看见光并意识到光影的存在。
合理的运用光影在油画创作中也有着密切的联系。
一、西方油画创作中光影的出现早期的中西绘画都采用线的形式描绘一种平面化画面效果，可谓人类早期绘画的一致性。
由于文化背景的不同，西方绘画侧重表现物象在光映照下的立体效果。
自文艺复兴到印象派以来，大师们对光与物体、色彩的表现做了深入的分析、思考和探究，使西画对光色的描绘在印象派达到了极致，明暗色调和色彩是其是恰当的表现手法。
而中国绘画则在中国佛、儒、道三家文化的影响下，在观察和表现物象时排除了光的存在，注重对物态结构本身的观察和理解，或者说描绘的是平光状态下物象的平面效果，线便成了其最便利、最恰当的表现手段和语汇。
在表现特定的时空时，也只是采用一种暗示手法，在西方绘画史中乔托算是第一个注意光影在画面上运用的，从乔托开始，美术史不仅是作品的历史也是美术家的历史，乔托把“希腊样式”中的缩短法、光影描绘、初步的透视知识转变为自己的艺术语言构建了三维空间，并塑造了如雕像般的结实人物，乔托独具匠心的构图巧妙地制作了空间假象。
论油画教学中的色彩的形式语言表达-2019年文档
论油画教学中的色彩的形式语言表达1写实油画色彩语言表达形式写实油画中，艺术家按主观设想对物象的选择，充分利用线、色、调这些要素，对主次关系的调度，对画面形态位置大小的安排，对色彩、色调的处理，将抽象与具体相融合，将富有诗意的“胸中之象”转换为富有诗意的画面，创造出一种新的视觉空间从而完成诗意的建构。
色彩语言审美意象，是创作主体在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会主观的思想、感情、愿望、理想，在头脑中经过艺术创造形成的意象。
即对象的感性形象与自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形象。
这种“审美意象”审美意象”的创造是创作主体“审美观照”的结果。
审美观照“是以一种视觉直觉的方式，对于具有表象形式的客体进行意向性的投射，从而生成具有色彩审美价值的意象。
写实油画色彩语言提炼非常精到，色彩高度概括，用色非常讲究，从同类色中找到不同，作品中充分发挥了写生色彩语言经验，统一中有变化，色彩随着笔触在自然中柔和过度，对形体，空间采用了科学的观察和理性的分析，每一块颜色，每一笔，每一个形体的转折，以及颜色的互补关系、对比关系、色调关系等都是色彩语言在作品中都发挥着各自的作用，是色彩色彩语言在写实油画中能发挥的主要功能，创造新的意境，以实现写实油画更好表达的感染力和表现力。
2装饰性油画中的色彩造型特征油画装饰性色彩的表现，与一般写实性绘画色彩的表现有所不同，它是按照美学的形式法则及创作者主观的认识和感觉，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式，它是一种特殊的、独立的艺术形式。
在艺术风格上，装饰性油画色彩具有简练、淳朴、大方、浪漫、夸张等特点。
色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验，是人们赋予色彩的某种文化特征。
装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征，色彩布局均衡性，这是形式美的客观要求。
均衡不是面积上的平均，而是色彩给人重量感的对称。
如重色、浅色相互均衡才能达到和谐。
色彩表现高纯度。
颜色鲜艳符合一般审美要求，使画面充满光辉。
论现当代中国油画的平面化形式语言
论现当代中国油画的平面化形式语言现当代中国油画在经历传统绘画艺术的基础上，逐渐形成独具特色的平面化形式语言。
平面化形式语言是油画艺术在表现方式上的一种特殊形式，它通过对色彩、构图、线条等平面元素的处理，创造出独特的视觉效果和艺术表现力。
在现当代中国油画中，平面化形式语言已经成为一个重要的艺术表达方式，对中国油画艺术产生了深远的影响。
中国油画在20世纪初引进中国后，经过一段时期的演变，逐渐形成了独具中国特色的油画艺术体系。
在这个过程中，中国油画艺术家开始尝试将传统中国绘画艺术的平面化表现方式与西方油画的创作技法相结合，逐渐形成了独具中国特色的平面化形式语言。
在中国传统绘画中，平面表现方式一直是一个重要的表现手法。
中国古代绘画以笔墨、墨色的运用为主要特点，画家在纸面上通过线条、色彩等表现手法，创造出平面上的画面世界。
而在现当代中国油画中，这种平面表现方式得到了进一步的发展和探索。
一方面，现当代中国油画家在西方绘画技法的影响下，开始注重色彩、构图等平面元素的塑造，通过对平面元素的处理，创造出更加丰富、多样化的视觉效果；他们在传统中国绘画的基础上，注重对平面表现方式的再创造和发展，形成了独具中国特色的平面化形式语言。
现当代中国油画的平面化形式语言在表现方式上具有独特的特点。
现当代中国油画家在色彩运用上，追求鲜明、饱满、纯净的色彩效果。
他们借鉴西方绘画的色彩理论与技法，注重用色的鲜明度和对比度，以及色彩的纯净度和明暗层次的处理，使得画面的色彩更加饱满、鲜明，呈现出强烈的视觉效果。
在构图上，现当代中国油画家追求形式简洁、结构清晰、线条流畅的构图方式。
他们善于运用几何形状、抽象线条等构图手法，创造出丰富的视觉层次和空间感，使画面更加简洁明了，同时也更具有装饰性和现代感。
在线条的处理上，现当代中国油画家也注重对线条的运用和表现。
他们善于运用线条的粗细、长短、曲直等特点，创造出丰富多样的线条效果，使画面更富有动感和韵律感，同时也更具有平面化的表现方式。
浅析意象油画表现语言特征
浅析意象油画表现语言特征意象油画是一种以意象为表现形式的绘画艺机。
在意象油画中，艺术家通过对形象、符号、颜色和线条的处理，表现出自己对内心世界和外部世界的感受和理解。
意象油画的表现语言具有独特的特征，今天我们就来浅析意象油画表现语言的特征。
第一，意象油画具有丰富的象征性和隐喻性。
在意象油画中，艺术家经常使用丰富的符号和象征来表达自己的情感和思想。
这些符号和象征往往不是直接呈现的，而是通过艺术家的想象和潜意识的表达来体现。
一朵花、一只鸟、一条小路等等都可能成为艺术家表达内心情感和抒发思想的象征物。
这种象征的表现方式常常是隐喻性的，需要观者通过自己的联想和感悟来理解。
意象油画具有强烈的个性化和情感化。
在意象油画中，艺术家往往通过对形象和色彩的夸张和变形，来表达自己对世界的独特感受和情感。
这种个性化和情感化的表达方式，使得意象油画更具有艺术家个人的风格和特色，也更容易触动观者的情感共鸣。
梵高的《星夜》就是一幅典型的意象油画作品，画中的星空和城市夜景都经过了梵高独特的情感表达，给人以深刻的感染力。
意象油画具有多重的意义和解读空间。
由于意象油画常常使用象征和隐喻来表现，观者在面对意象油画时，往往可以有多种不同的解读空间。
同一幅作品可能会被不同的观者产生不同的联想和感悟，这也增加了意象油画的艺术魅力。
观者可以在作品中找到自己的心灵共鸣和精神寄托，这种多重的意义和解读空间也正是意象油画的表现语言特征之一。
意象油画具有较强的表现力和想象力。
在意象油画中，艺术家常常通过对色彩、线条和形象的运用，来表现自己对世界的独特观察和思考。
这种表现力和想象力的发挥，使得意象油画作品更容易引起观者的共鸣和思考。
在意象油画作品面前，观者常常会感到一种超越现实的美感和情感冲击，这正是意象油画表现语言特征之一。
浅析意象油画表现语言特征
浅析意象油画表现语言特征
意象油画是一种以形象符号、图案和色彩为表现手段的绘画艺术形式，它以具象的形式表现出艺术家内心世界的情感、思想和审美追求。
意象油画具有自由、抽象、表现、象形化、形式华丽等特征，下面将对意象油画的表现语言特征进行浅析。
意象油画的表现语言特征之一是形式自由。
相比于传统的写实绘画，意象油画在形式上更加自由、抽象，它不受客观事物的束缚，允许艺术家通过主观表现来构建自己的艺术世界。
艺术家可以根据自己的审美情感和艺术追求，以自由、非传统的形式来表现主题和意境，打破了传统绘画形式上的约束，展现出更加多样化、个性化的艺术表达。
意象油画的表现语言特征还包括抽象性。
意象油画常常具有一定的抽象性，画面中的形象和图案并不是以完全真实的形态呈现，而是通过艺术家主观的表现方式和艺术语言来加以抽象、简化和夸张。
抽象性的表现形式使得意象油画更具有审美张力和表现力，同时也更富有想象力和深度，给观者留下更多的联想空间和思考空间。
意象油画的表现语言特征还包括丰富的象形符号。
富有意象性是意象油画的一个重要特征，艺术家常常在画面中运用各种象形符号来代表情感、思想和审美追求。
这些象形符号既可以是传统文化中的图案、符号，也可以是艺术家个人创造的象形符号，通过这些象形符号的运用，艺术家能够更好地表达和诠释自己对世界的理解和感悟。
意象油画的表现语言特征还包括形式的华丽。
意象油画往往具有较为华丽、丰富的形式感，画面中的色彩、线条、构图等元素都经过了艺术家精心的设计和构思，使得画面更加丰富多彩、充满张力。
艺术家通过对形式的处理和组合，使得作品更加富有感染力和表现力，引人入胜。
论俄罗斯当代油画作品中现代艺术表现语言的特色
论俄罗斯当代油画作品中现代艺术表现语言的特色
俄罗斯当代油画作品中，现代艺术的表现语言具有很多特色。
最引人注目的特点是对
传统艺术的超越和突破，以及对当代社会现象的犀利刻画和批判。
俄罗斯当代油画作品体现了对传统艺术的超越和突破。
在过去几十年中，许多俄罗斯
艺术家开始摒弃传统的绘画技法，而采用了更为自由和创新的方式来表现自己的思想和情感。
他们试图超越传统艺术的束缚，追求更加个性化和自由化的创作方式。
这种超越和突
破不仅体现在艺术家对色彩、构图和形式的探索上，还体现在他们对艺术概念和表现手法
的重新定义上。
他们不拘泥于传统的艺术规范，而是试图打破旧有的界限，以新的方式来
表达自己的观点和情感。
俄罗斯当代油画作品具有对当代社会现象的犀利刻画和批判。
俄罗斯艺术家们常常以
一种挑战和批判的态度来刻画当代社会的现象和问题。
他们关注社会的不公正和不平等，
关注人类与自然环境的矛盾，关注现代科技发展对人类生活方式和价值观的冲击等等。
他
们通过作品表达对这些问题的担忧和思考，同时也试图唤起观众对这些问题的关注和思考。
这种犀利的刻画和批判使得俄罗斯当代油画作品具有了强烈的社会责任感和思想性。
俄罗斯当代油画作品还体现了对个人命运和情感的深刻关注。
许多俄罗斯艺术家以自
己的经历和情感为创作的出发点，通过作品表达对爱、亲情、友情、苦难等人类基本情感
的思考和理解。
他们以个人的命运和情感为线索，探索人类存在的本质和意义，从而使得
作品具有了更加深刻和真实的感染力。
浅谈油画的语言
当代油画的发展不只需要在艺术媒介或语言形式层面进行简单结合，它更需要民族性的支撑。
我们要将中国传统文化中蕴含的精华，结合当代油画语言的独特性与多样性，二者融合互用，从而创作出具有中华民族精神内核的油画佳作，使油画语言成为传达中国精神和弘扬中华民族优秀文化传统的重要方式。
油画的语言形式包括油画语言材料的独特性、油画语言的书写感、油画语言的视觉新意、油画语言视觉形象转化等要素。
我们不仅应该对油画材料的发展过程有所了解，也应该对其化学性质有所掌握。
油画不仅是艺术家思想情感的载体，它也是一门专业技术。
这种技术包括画布底子的制作、色彩颜料的配置、媒介剂的制作和使用、对设色程序的合理性以及色彩透明度与纯净度的整体把握等。
这使得油画材料不仅具有色彩之美和造型之美，更具有一种质地之美。
技术的进步，扩大了画家的表现领域和表现手段,只有对绘画程序与材料进行过潜心研究，创作中手不应心、词不达意的弊病才能解决。
在油画语言的表述过程中，我认为可以追求一种书写感。
运用肌理和有意而为的笔触状态，使油画创作成为一种情绪的表达，与中国传统绘画的写意遥相呼应。
书写的状态也是一种对绘画语言浅谈油画的语言张学张学 《扶贫日记》布面油画 130cm×150cm 2018年可能性的实验,艺术家在笔端书写着他们的的体验与感受，这种感受是鲜活的、流动的。
而观众对作品的观看和理解，则因人而异，他们会不断产生新的理解和想象的空间。
画家笔端追求的是生命的体验，观众所体会和感受到的又是另外的一个领域的学问。
不论其主题所表达的内容是什么，哪怕只是一种瞬间的碰撞，生命便在其中诞生，艺术也便有了生命。
如同我观看委拉斯开兹与伦勃朗晚期的绘画作品时，可以发现，尽管技法不同，但他们的作品都有一个共同的特征——生动的笔触所产生的视觉触感。
油画语言可以超越不同的时代，超越东方与西方的地域界限，它完全是一个充分尊重个性探索的新语言。
油画是一个个性具足的客体存在，具有不可替代性，它既不依附于文学视觉化的功能，更不需要摄影照片的再现功能，而是一个独立而真实的客观存在。
浅谈油画肌理语言的演变及发展
大 众 文 艺
・ 美术 与 设 计 ・
浅谈油画肌理语言的演变及发展
侯 锦 （ 许 昌职 业技 术 学 院 河南许 昌 ４ ６ １ ０ ０ ０ ）
摘 要 ： 油 画 的 肌 理 语 言 可 以 表 达 出 不 同 艺 术 家 的 艺 术 感 受 ， 风 呈献 出灿 烂 夺 目的视 觉盛 宴 。 格 各异的油画作品常常采用不 同的肌理语言来表现 ，油画的独特肌 理 鲁 本斯 的 一 生创 作无 数 ，在 他瑰 丽 的 作品 中 ，将 意大 利 的直 表现 对于塑造画面形 象，增强画面质感 ，促进 艺术流 派风格 的形成都 接 画法 和 尼德 兰 的透 明画法 结合 起 来 ，运 笔奔 放流 畅 ， 出色 的表 具有 不可忽视 的重要 意义。本 文从 西方油 画艺术 演变及发展 进行 分 现 出各 类 人物 的 传神 形象 ，营造 出激 荡 、华丽 、令 人 震撼 不 已的 析 ，将 历 史 上 不 同时 期 油 画 表 现 中笔 触 、材 料 所 产 生 的肌 理 美 结 合 来 视 觉 效果 。在 肌 理技 法 的运 用 中 ，暗 部薄 而透 明，亮 部 的塑 造使
采。 画 语言 的 重要表 现 元素 。 这 时 期 的画面 肌 理平 整 、光 滑 ， 由于受 到 占典 丹配 拉 技法 印象 派 的诞 生 ，使 油画 的肌 理 语言 表 现得 到 前所 末 有 的新 变
的 影响 ，在 视 觉感 受 中几 乎看 不到 任何 笔 触 。古 典透 明 画法 是 表 化 。他们 认 为绘 画 应忠 实 的观 察和 再现 自然 ，捕 捉 出瞬 息万 变 的 现 的主 流 ，这 种画 法对 于 画布 底层 涂料 、底色 层 、覆 盖 层 、上 光 光 和 色 。在 创作 中，画 家们 走 到 室外 ， 强调 外光 写 生 ，使 用细 碎
第三章传统油画技法的演变及语言的实验
第三章传统油画技法的演变及语言的实验一切思想是靠语言来表达的，油画作为思想观念和审美理想的传播形式，其艺术语言的运用对它的意念的表达是否成功是举足轻重的。
每个时代都具有它特定的审美理想，这种理想又是靠一代代具有非凡才能和智慧的大师们在艺术语言的不断实验中去实现的。
由此，他们为人类创造出了具有永恒价值的精神产品，满足着人类不断进步的审美需求。
但油画的艺术语言不是纯抽象和纯逻辑的语言，它是以物质的形式通过视觉来实现与人的内心和精神的沟通。
也就是说是通过实在物性的平面绘画中塑造视觉形象来唤起人们的视觉及内心的感应的。
那么，绘画中塑造形象的方式便成为了一种表达的手段，即绘画的语言方式。
在油画中，这种语言方式就包括了对材料和技法的掌握和运用，即对各种材质因素的调遣、组合和创造。
在这里技术方法和材料的运用成了至关重要的环节，它直接关系着艺术家思想和意欲的呈现。
从某种意义上讲，每个时代的科学和生产力水平决定了艺术家在材料上技法上的选择和发展，材料的发掘带来了技术上的变革，进而产生了风格和样式的改变。
因此，我们学习传统油画就必须从一个职业艺术家的角度去研究每个时代的大师在材料上、技法上的点滴经验，分析他们在油画语言上发展的脉络和轨迹，然后才能在更深的层次上理解每种艺术风格的内在品格和精神实质。
纵观整个油画的发展历史，可以清楚地看到它在语言和技法上的不断创新和上下承传关系。
每种新突破都是在前人的经验之上得到发展的，然后又再影响着以后的艺术。
但是，这种承传有时也是很复杂的，并不是简单的线性发展，而是隔代或横向的起着影响和渗透作用。
有时这种承传并非指简单的师承关系，而是包括艺术家所受的时代、技术、意识等多方面的影响、制约和规范。
但仅从大的技术和制作方式上看，传统油画可分为间接画法和直接画法两大类，在时间顺序上讲，间接画法早于直接画法。
但是，由于艺术家的个性不同，在这两大类别中分别又有着许多的差别以至传达的情感和观念的根本不同。
东西方油画形式语言的融合与碰撞
的认识 ， 特别是 一些年纪较 大的油画家， 更愿意使
用 “ 合 东 方 人 内涵 蕴 蓄 气 质 的 某 些 绘 画 材 料 、 适 工
能性 。油 画 具 有 东西 方 文化 的共 同成 分 ， 术 本无 国界 ， 艺
油画是 东西方共同拥有的 ， 是国际性的。
关 键 词 ： 画 形 式语 言 融 合 碰 撞 油
油 画在被 引进 中国之初 ， 面临着 如何与本土 文 就
化 融合 的问题 。刘 海粟、 风 眠等前辈在 油画创 林
作 实践中， 用大量 中国画的艺术 思想 与观 点， 以及 几千年 积淀的 民族审美心理 改造 了油 画。 留洋 的 油画家早 就 已经开 始思考 了， 只不过每个 历史 时
１ ０ 的事 。历 经百年探 索历程 ， 中国 ， 画 已 ０年 在 油 成 为 画家 自由表 现 自己的思想及 情感 的语 言 方
式 。 艺 术 本 无 国界 ， 主 和 科 学 无 东 西 方 之 分 。 民
待。 而在 中国， 人们所 赞赏 的是 他将对“ 象” 抽 绘
画 的理 解东 方化 ， 东西 方在 精神 上得 以 融通 。 使 总之 ， 是 以西方 的表 现形 式发掘 中国的艺术传 他 统和艺术精神， 将西方的抽象融入 了东方的意象 。 在 油画里 融入 东方 艺术精神 ， 功者还 有笔 成
张
曦
语言 而言 ， 也许世界 上不会再有一 个民族 的艺术家会像
中 国 艺术 家 这样 可 以 在 开 发 性 地 认 识 世 界 的 同 时 ， 拥 还 有 如 此 丰 富 的 本 土 艺 术 传 统 ， 种 背 景 既 为 他 们 的 艺 术 这
创 作 提 供 了双 向 资 源 ， 为他 们 超 越 两 种 艺 术 创 造 了可 也
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浅谈油画艺术中的语言转换内容提要本文概述了油画语言特征是油画作品中最明显的特征之一。
在一定程度上，转换一种艺术语言能影响到人们的视觉思维方式，进而影响其思考方式和生活方式。
而从某种意义上说，油画艺术语言的转换过程，就是油画艺术的发生和发展过程。
油画语言的转换具有实际的意义。
随后，作者简述了油画语言中几个相关的基本要素:形、色、技法(媒介)、作品的观念等，并从美术史角度例举说明了中世纪以来和文艺复兴时期出现的不同油画作品的语言特征及产生的相关背景。
其次，文章分别以形、色、技法(媒介)、作品的观念等四个油画基本的相关要素为出发点，重点叙述了特别是古典主义时期、十九世纪时期以来，油画艺术语言转换的不同特点和样式及对二十世纪西方现代艺术产生的深远影响和启示，并从中揭示出一些相关的内在规律。
接着，列举说明油画艺术转换的实质意义，即“艺术是一种有意味的形式”‘油画语言转换是现实事物实现艺术方式的手段，是艺术家“生命力”的再创造。
同时指出在实现艺术语言转换中可能出现的种种“误区”。
最后，本文重点说明了如何才能实现油画语言的有效转换，并提出了建议ABSTRACTThisthesisexPoundsthatthelanguageofo主1节aintings15oneofllnPortantfeattlresof011Paintingworks.TOsomeextent，thevariationinthelanguageof artsWillinflueneethewayofvisualobservationandthewayofth五水ingandlifestyle.’rhewholeProeessoftransfonnationinthelanguageof011Paintings15，in aSense，theProcessoftheircreationanddeveloPmentofPamtingarts，whieh hasPracticalsignifieanee.Thereafter，severalrelevantelementsarePresented:theyareshape，color，skills(media)andeoncePtsofworks.Furthennore，thevariationinthelanguage anditsbackgroundof011PaintingworksfromtheMiddleAgeandthe RenaissanceareIntroducedfromthePersPeetiveofwesternarthistory. ThenthedissertationfurthereXPlainsthefourbasiellnPortantelements:shaPe，color，skills(media)andeoneePtresPeetively.Itfoeusesonthevariations inthelanguageofsomerePresentative011PaintingsintheelassicalPeriodandthe1gtheentur}andtheirinflueneeontheZOthcen加rywesternmodernart.It attemPtstoeXPlorethellnrnanentregularityfromtheexternalvariationinthe langUageof011Paintings.hiaddition，theauthorPointsoutthatthesignifieanee ofthetransfo溯ationinthelanguageof011Paintingsliesinthat“叭15oneform ofmeaningandtasting”.Tochange011PaintinglangUage15ameansthatreal thingswillattaintheirartisticgoalandartistswillresumetheirvitality.Mean、Vhile，“SomePossiblefailures”arealsoPresentedintheProcessofthe transformationinthelanguageof011Paintings.Atlast，thewritingmainlydemonstrateshowtoestablishtheeffectiveway oftransformationinthelangUageof011PaintingsandsevensuggestionsarePut forwardasfollows:①The011paintingartistsoughttoownsome枷damentalqualities.②TOselecteffeetivemediaandtomasterbasictee腼calskillsfor011 paintliigs.③Howtoexpressthesentimentandfeeling15theprerequisiteforthe transformationinthelanguageof011paintings.④TOchangetheartists’eoncepts15anlmPortantsteptouseacertainlanguageof011partings.⑤Theartistsof011paintingsmustbesensitivetoordin娜thingstheyobserve.⑥To eontortthedynamictransformationinthelan四ageof011paintings.⑦Howto accomPlishthetransformationofthetraditionfiguresandstableimagesinthe contemPoraryera·1’hethesisconcludeswiththeremarkth掀artistscanrealizetheefl亡ctive transformationinthelangUageof011PaintingsWiththeirwisdom，easeand Persistence.Undoubtedl玉了，they认2111PlayaPartinthehistoryofoilPaintingart. 才浅谈油画艺术中的语言转换目录一、概述二、简述油画语言中的几个基本要素及关系三、中世纪以来和文艺复兴时期部分油画作品的语言特征四、十九世纪有代表性的油画语言特征的转换及对二十世纪西方现代艺术的影响·(3)五、油画语言转换的现实意义六、油画语言转换中的“误区”七、如何实现油画语言的有效转换八、结语..参考书目浅谈油画艺术中的语言转换一、概述从某种意义上说，一部油画语言的转换史就是一部油画艺术的发展史。
在美术史上，常常是因为一种艺术语言的转换，改变了人们对视觉的思维方式，并进而影响到人们的思考方式和生活方式。
我们清楚地知道，每一次重要的油画艺术语言的转变，几乎都不同程度地推动了油画艺术史的发展。
从古典主义到浪漫主义、从印象主义到后印象主义、从结构主义到达达主义，其中艺术语言的擅变成为其流派革新最为明显的特征之一也是我们认识其艺术本质的重要佐证。
正如米开朗基罗的艺术使我们感受到人性的宏伟与博大;安格尔的作品让我们品尝典娜与秀美;塞尚的艺术使我们认识其理性的深度;毕加索的方式常让我们在对其艺术“捉摸不定”的同时却为其高举的现代艺术旗帜而呐喊;而杜尚却为我们打开了一扇思维的大门……很大程度上，(他们)都是因为其独特、鲜明的油画语言特征而光芒四射，为后人留下了磨不去的光辉。
因此，作为油画艺术的外在表征，在创作中实现对油画语言的转换与表达及程度直接影响到作品的内涵和深度。
二、简述油画语言中的几个基本要素及关系一般认为，油画起源于十五世纪初的欧洲，是凡·爱克发明了油画(据瓦萨里一记载)。
之前的欧洲绘画大多是些诸如蜡画、湿壁画、胶粉画、坦培拉绘画等。
后经过几个世纪的发展演变，直到今天形成了相对完善的油画结构形式，(包括媒介和造型方式)。
一般地说，传统意义上的油画(平面)作品包含几个基本相关因素:形、色、技法手段(媒介)、作品的观念等。
自从“油画”这种绘画样式产生以来，油画语言中的几个基本相关因素就浅谈油画艺术中语言转换处在无常态的变动中，并不断的转换与变化，并发展形成了一个有机的油画艺术整体语言方式。
三、中世纪以来和文艺复兴时期部分油画作品的语言特征回顾西方绘画(油画)发展史，每个不同的历史时期，由于不断变化的政治、经济、人文背景，表现出具有不同面貌特征的油画语言特征。
例如，中世纪以来以(形图式)为主要表征的宗教绘画，其语言特点表现在种种程式化的构图、造型和用色，其题材是较为单一的宗教故事和形象。
在神权下的艺术世界中，艺术语言不是模仿写实的艺术，而是一种强调(宗教精神)因素的表现性艺术。
因而，它的语言特征具有单一性、公共性、宗教般的图示说明功能等特点。
如在意大利的细密画《耶稣受难图》、木板画《基督头像》、乔托的《犹大之吻》中，我们能感受到这些语言特征。
同样，发生在意大利十四一十六世纪文艺复兴时期的绘画(油画)艺术，其语言方式具有与此前绘画十分不同的趋向。
这是由于欧洲经过近千年的封建神权统治后，理性精神复苏，资本主义开始萌芽，世俗文化得到肯定，新的时代精神一人文主义思想影响了整个欧洲。
加上透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步被确定起来并运用到绘画中，形成了一套较为科学的绘画体系。
作品内容的世俗化、技法的科学化、审美的理想化成为此体系、此时期油画语言的主要特征，它标志着一种特殊的古典艺术规范、艺术趣味被确立下来。
特别是文艺复兴后期，画家追求一种“绝对美”、“最完美的比例、线条，最典雅的形象”，追求和谐、准确、概括的写实绘画风格，对后来的欧洲写实绘画产生了深远的影响。
如今当我们审视达·芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等作品，可以清楚地认识到其油画语言中浅谈油画艺术中的语言转换的科学法则、理性精神。
我们也能在米开朗基罗的艺术语言中，捉摸到那种神圣的个人创造力，创作时的力量和激情，作品中呈现出的个人旺盛的精力、深道的思想和无所畏惧的性格。
而在具有典雅、优美、高度技巧特质的拉斐尔作品中，我们能感受到庄严富于人性的圣母形象及对美近乎完美的追求。
几百年来，他们的语言方式，被当作古典油画艺术至上的典范。
另外，世俗化也是文艺复兴以来的一个重要趋向;重视人世的情欲幸福，强调内秀外美相统一的人，在作品中明显呈现出人的丽质、欢愉、智慧和力量。