浅谈宫崎骏和他的动画电影
浅析宫崎骏动漫电影的视听语言
浅析宫崎骏动漫电影的视听语言宫崎骏是日本著名的动漫电影导演，以其独特的风格和精美的视听效果享誉全球。
他的作品以其独特的视听语言和深刻的人文关怀而著称，深受全球观众的喜爱。
本文将从视觉和听觉两个层面对宫崎骏的动漫电影进行浅析，探讨其视听语言的独特魅力。
首先从视觉语言方面来看，宫崎骏的动漫电影以其精美的画面和细腻的描绘著称于世。
他善于运用色彩、构图和动画技术，创造出富有想象力和表现力的画面世界。
在宫崎骏的电影中，常常可以看到丰富多彩的色彩，不仅仅是在角色服饰和场景中，就连天空、云彩、水流等自然元素也都被赋予了生动的色彩，给人以视觉上的愉悦和享受。
在构图方面，宫崎骏也是非常讲究的，他擅长运用对比和比例的原则，创造出动感十足的画面效果。
在他的电影中，可以看到大篇幅的广角镜头，以及细腻入微的近景特写，这种对比营造了戏剧性的画面效果，给人以强烈的冲击力和震撼感。
而在动画技术方面，宫崎骏更是颇具建树，他的电影中常常运用一些特殊的动画技巧，比如变形、变身、飞行等，这些技术手法使得角色在画面中具有了更多的戏剧性和表现力，同时也增加了观众的视觉享受。
从听觉语言方面来看，宫崎骏的动漫电影同样具有独特的魅力。
他善于运用音乐和音效，为电影赋予了深厚的情感和氛围，使得观众在欣赏电影的同时也可以享受到声音带来的愉悦。
首先在音乐方面，宫崎骏的电影通常会配乐非常精美，他善于运用不同的音乐风格和曲调，为角色和情节定制专属的音乐主题，通过音乐来表达角色的性格和情感，营造出浓厚的氛围和情感色彩。
在音效方面，宫崎骏的电影同样精彩纷呈，他善于利用声音来增加戏剧的张力和情感的表达。
比如在动作场景中，宫崎骏常常会运用爆炸、冲撞、飞行等音效来营造紧张和激烈的氛围，使得观众如临其境般的体验到电影中的情节和场景。
宫崎骏也非常讲究角色的语音演绎，他会精心挑选声优来为动画角色配音，力求让角色的声音与形象相得益彰，表达出真实、自然的情感，让观众对于角色的情感有更深入的认识和感受。
浅论宫崎骏动画电影的艺术特色
浅论宫崎骏动画电影的艺术特色宫崎骏是日本动画界的标志性人物,他以生活的真实感受,通过巧妙的角色设计、丰富的自然意象、夸张的想象与魔幻元素的融合、多元的文化意蕴,创作出带有浓烈的东方人文色彩的动画影片,形成了鲜明艺术特色。
一、丰富朴实的角色塑造人物往往是一部作品的灵魂,成功的人物塑造不仅可以推进电影情节,而且更为深化思想主题提供契机。
宫崎骏电影中的主人公可谓是千篇一律,不是几岁的儿童,就是稍长一些的少女,而且外形上无大差别:稍齐的刘海,单纯清澈的眼眸,淡淡的腮红。
但这些普通平实的形象,却在每部电影作品中被赋予了鲜活的生命力和独特的性格特色。
如幼稚可人的小梅(《龙猫》)、波妞(《悬崖上的金鱼公主》);身上肩负着神圣使命的娜乌西卡(《风之谷》)、桑(《幽灵公主》)、希达(《天空之城》);平凡却勇敢的千寻(《千与千寻》)等,这些女性几乎成为影片故事情节发展的主导者,而男性角色反成为一种陪衬。
这种与传统观念上男尊女卑的性别定位大相径庭的反常规的独特视角与手法,使人物形象的塑造达到了事半功倍的效果。
不仅如此,宫崎电影中亦正亦邪的矛盾人物也刻画得栩栩如生。
电影中有不少反面角色,但他们并非我们想象中那样凶残、厌恶。
如在多部影片中出现的强盗、海盗,大多平和,小善小恶。
起初,他们会为了某种利益相互追逐、争斗,但在主人公的感染下,逐渐弃恶从善。
《千与千寻》中的汤婆婆和《天空之城》中的海盗婆婆皆爱财如命,唠唠叨叨,外表看起来邪恶,但最终却流露出善良的本性。
对此,高田勋在《爱的火花》中曾这样评价:“正因为是他,才能针对故事的需要为所设定的人物依序添加特别的构思,赋予她们独特的魅力,即使是坏人角色,在不知不觉间也会渐渐去除邪恶的部分。
”此外,在宫崎骏的电影中,我们总会发现各种新奇古怪的小配角,这些小配角成为电影人物中的一大亮点。
如《龙猫》里的龙猫和灰尘小精灵、猫状的公交车,《千与千寻》中的煤炭小精灵、《幽灵公主》中的小树精,他们总是在故事中穿插进来,成群成堆的,很多没有人型的肢体,只有圆滚滚的小身躯;没有一句台词,只有一眨一眨的眼睛表露它们的喜怒哀乐,显得活泼又可爱。
浅析宫崎骏动漫电影的视听语言
浅析宫崎骏动漫电影的视听语言宫崎骏是日本著名的动漫导演，他的电影作品无论在画面、音乐、故事情节等方面都具有很高的艺术水平和影响力。
本文将从视听语言的角度分析宫崎骏动漫电影的特点。
一、画面语言宫崎骏的动漫画面富有高度的细节和想象力。
他注重每个画面的构图，色彩搭配和画面表现效果。
充分运用各种色彩和灰度，形成渐变，画面的整体效果非常和谐。
如《千与千寻》中的浴池场景，画面表现得异常细腻，每一帧都能够独立成为一幅画作。
此外，他对于动态画面的把握也非常娴熟，通过切换画面和镜头间距表现人物的心理变化和紧张氛围。
比如《风之谷》中的卫星飞行战斗，阵亡的队员瞬间被抓住焦距，呈现的感觉非常真实。
二、音乐语言宫崎骏动漫电影中的音乐也是非常出色的一部分。
他对于音乐的运用非常独特，音乐曲调与画面相得益彰。
他贴合不同人物和场景的特点，对应不同类型的音乐。
如《借东西的小人阿莉埃蒂》中的音乐乐器选择非常多样，从西方小提琴到日式筝等琴弦乐器。
这些不同乐器的结合体现了这部电影的多元文化特点。
此外，宫崎骏的电影里的主题曲也非常著名，常常成为经典。
三、故事语言宫崎骏的电影故事情节也是一大亮点，他的电影不仅仅是单纯的动画，还有很深的文化内涵和思考。
比如《天空之城》，它饱含着对环境保护和文明发展的思考，以及对人类社会的深刻剖析。
同时，宫崎骏也坚持用一种轻松幽默和情感丰富的方式处理复杂的主题。
他的电影故事情节中还注重语言特色的重要性，如《龙猫》和《天空之城》等电影都运用了古典文化元素和特殊语言形式。
综上所述，宫崎骏的电影作品运用了多种视听语言进行表达，不同语言的运用形成了它们的独特魅力。
这些语言在相互协调的同时，也体现了宫崎骏的艺术拓展和探索。
《2024年宫崎骏动画电影研究》范文
《宫崎骏动画电影研究》篇一一、引言宫崎骏，作为当代动画电影界的大师，他的作品深深影响着世界各地的观众。
以其独特的故事情节、角色设定以及深厚的文化内涵，他的动画电影被誉为不仅仅是儿童的童话，也是成人反思的素材。
本篇论文旨在深入探讨宫崎骏动画电影的特色、主题及其影响。
二、宫崎骏动画电影的特色1. 独特的画风宫崎骏的动画电影以其独特的画风著称。
他的画面色彩鲜艳，细节丰富，充满了活力和生命力。
无论是自然景观还是人物形象，都充满了细腻的描绘和深入的思考。
这种独特的画风使他的作品具有强烈的辨识度。
2. 故事情节的丰富性宫崎骏的动画电影往往有着丰富的故事情节，情节设置复杂且引人入胜。
他常常将故事背景设定在异世界或者奇幻的世界中，使观众能够体验到不同的文化和生活方式。
同时，他的故事情节往往包含着深刻的主题和思考，使观众在欣赏故事的同时也能得到思考和启示。
3. 角色的深度塑造宫崎骏的动画电影中的角色形象鲜明，具有深度。
他善于通过角色的性格、行为以及与他人的关系来展现角色的内心世界，使观众能够更好地理解和共情。
同时，他的角色形象往往具有象征意义，代表着某种价值观或者主题。
三、宫崎骏动画电影的主题1. 自然与环保宫崎骏的动画电影常常以自然与环保为主题。
他通过描绘人与自然的关系，以及人类对自然的破坏和破坏带来的后果，呼吁人们要尊重自然、保护环境。
这种主题在当今社会具有强烈的现实意义，使观众能够更好地理解和认识到环保的重要性。
2. 人性的探索与反思除了自然与环保，宫崎骏的动画电影还常常探索人性的各个层面。
他通过描绘人物的内心世界、人际关系以及人的成长和变化，使观众能够更好地理解和反思人性。
这种主题的探讨使他的作品具有了更深的思考和启示。
四、宫崎骏动画电影的影响宫崎骏的动画电影在全球范围内产生了广泛的影响。
他的作品不仅受到了观众的喜爱，也受到了业界的认可。
他的作品不仅为动画电影行业树立了新的标杆，也影响了许多后来的动画电影创作者。
千与千寻 影评
千与千寻影评
电影评论，《千与千寻》。
《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的经典动画电影，它给我留下了深刻的感触和共鸣。
从多个方面来看，这部电影展现了宫崎骏独特的创造力和他对人性的深刻理解。
首先，我被电影中的细节和画面所震撼。
每一帧都充满了细腻和精致，无论是草地上的小昆虫还是湖水中的倒影，都展现了宫崎骏对细节的极致追求。
这种精致的画面让我仿佛置身于千寻的奇幻世界中，感受到了她的冒险和成长。
其次，电影中的角色塑造也令我印象深刻。
千寻是一个普通的小女孩，但她在神奇的世界中经历了许多困难和考验，最终找到了自己的勇气和坚持。
这种成长过程让我想起了自己曾经面对的困境和挑战，电影中的角色给了我勇气去面对并克服困难。
此外，电影中的主题也给我留下了深刻的印象。
宫崎骏以他独特的方式探讨了人性的复杂性和对自然的敬畏。
电影中的神奇世界和各种奇幻生物让我对自然的力量和美感到惊叹，同时也让我反思人类对自然的破坏和对传统价值的遗忘。
最后，电影中的音乐也是我最喜欢的一部分。
久石让的配乐完美地融入了电影的氛围，每一首曲子都能引起我内心的共鸣。
特别是片尾曲《千与千寻》以其悠扬的旋律和温暖的歌词，让我感受到了电影所传达的希望和温情。
总的来说，电影《千与千寻》给我带来了深刻的感受和共鸣。
宫崎骏通过精致的画面、角色塑造、主题探讨和音乐配乐，创造了一个令人难以忘怀的奇幻世界。
这部电影不仅仅是一部动画片，更是一部关于成长、勇气和自然的寓言故事。
它让我重新审视自己的人生，并对未来充满了希望。
浅析宫崎骏动漫电影
浅析宫崎骏动漫电影宫崎骏是日本著名动画片导演，是第一位将动画上升到人文高度的思想者。
宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，更是获奖无数。
宫崎骏是日本第三代画家中承前启后的精神支柱。
首次接触他的电影作品是《千与千寻》，小女孩千寻和父母出去旅游，却误入鬼神集市。
父母吃了食物变成了猪，千寻只有通过劳动的办法让自己不被变成猪，营救父母，强调了劳动的重要性，千寻坚强勇敢，宁愿为作为人类痛苦的活着也不愿像猪一样享受的活着，这种精神让人感动。
她待人平等友爱，甚至连“腐烂神”这种臭气熏天，人人敬而远之的角色，她都能一心一意给予帮助。
可以看出宫崎骏的每部影片都给人以很大的教育、警示、启迪的意义，展示博爱的精神。
宫崎骏的大部分作品以“人与自然”为主题，具有强烈的浪漫主义色彩，以其内心最真挚的感情构筑作品中最理想的世界。
《幽灵公主》讲述森林中神明般的野兽为了保护森林与人类展开了激烈的斗争，人类为了自己的利益，破坏大自然。
大自然的化身是麒麟兽，他使森林生机勃勃，使生命垂危生物得到解救，他是所有动物的精神支柱，外表冷漠，晚上会化作巨人，在森林中漫步，曾把受伤的男孩医治好，表达了大自然对人类的宽容与博爱。
人类却为了目前的丁点利益，将麒麟兽的头夺走，人类的无知与愚昧导致了他的愤怒，大片森林枯萎，人类的家园摧毁，人类付出了沉重的代价，警告人们与自然要和平相处，破坏自然等于破坏自己的家园。
作品中象征主义与浪漫主义的穿插使整部作品散发着新鲜感与美感。
宫崎骏的动画世界，野兽如神明般聪明，天空之上，云端之中，隐藏着我们所不知的高科技，促进人与自然之间的亲密感。
其作品大部分主角都是女孩，他们可爱善良，天真可爱，有种邻家女孩的感觉，倍感亲切。
男女主角人物形象都特别漂亮，理想的化身，采用夸张的形象，在日本已被广泛采用，但每个人物之间又极具个性，让观众很容易分辨出角色，给观众留下深刻的印象，获得一种审美上的愉悦感。
宫崎骏动画电影研究
宫崎骏动画电影研究宫崎骏动画电影研究宫崎骏是日本动画界的传奇人物，他创作的动画电影不仅在日本国内广受欢迎，也在全球范围内拥有大量的粉丝。
他的作品融合了传统和现代元素，包含深刻的主题和细腻的画面，深受观众喜爱。
本文将探讨宫崎骏动画电影的独特之处以及其对观众的深远影响。
首先，宫崎骏作品的独特之处在于其对细节的注重和刻画。
他的电影中充满了丰富的背景细节，以及人物形象的精细刻画。
无论是《龙猫》中可爱的动物形象，还是《天空之城》中迷人的城市风景，宫崎骏总能将观众带入一个真实而奇幻的世界。
他注重细节的表现力可以从电影《千与千寻》中的场景得到凸显。
在电影中，无论是千寻进入神灵浴池的水景，还是一行人穿越神秘隧道，都透露出宫崎骏对精致细节的追求。
观众在欣赏这些细节的同时，也能感受到导演对于表现力的严格要求。
其次，宫崎骏的电影有深刻的主题和寓意。
他的作品涵盖了一系列有关环境保护、人与自然和人际关系等重要议题。
例如，在《风之谷》中，他探索了人类与自然之间的关系，呼吁保护环境的重要性。
而在《千与千寻》中，他讲述了一个女孩在神秘世界中寻找自我的成长故事。
这些主题的存在使宫崎骏的作品不仅娱乐观众，同时也激发了观众对于现实问题的思考。
此外，宫崎骏电影中的角色塑造也是其成功之一。
他的电影中塑造了各种各样的人物形象，从勇敢无畏的女主角到充满智慧的动物，每个角色都有饱满的个性和丰富的内心世界。
这使得他的作品不仅仅是动画电影，更是一个完整的故事世界。
观众可以通过这些角色共鸣和思考，进一步深化对于电影情节和主题的理解。
最后，宫崎骏作品的影响深远。
他的电影不仅在日本国内受到热烈欢迎，也在全球范围内产生了巨大影响力。
他的作品被翻译成多种语言，并在世界各地的电影院上映。
这些作品不仅仅对于动画电影产业有重要影响，也对观众产生了深远影响。
宫崎骏的作品引起了观众对于环境保护、人类发展和自我成长等议题的关注，也让观众在欣赏动画的同时得到了思考和启发。
宫崎骏动漫电影演讲稿
宫崎骏动漫电影演讲稿大家好，今天我要和大家分享的是关于宫崎骏和他的动漫电影的一些想法。
宫崎骏是日本著名的动画电影导演，他的作品以其独特的艺术风格和深刻的人文关怀而闻名于世。
他的每一部作品都是一部艺术品，深受观众的喜爱和赞赏。
首先，宫崎骏的作品总是能够触动人心，让人在观影的过程中产生共鸣。
他的作品不仅仅是一部动漫电影，更是一部关于人性、情感和生活的真实写照。
比如《千与千寻》，这部电影讲述了一个小女孩在神秘的世界中成长的故事，其中融入了对现代社会的批判和对人性的思考。
宫崎骏通过这部作品向观众展示了对于人性的探索和对于生活的热爱，让观众在笑与泪中思考人生的意义。
其次，宫崎骏的作品总是能够给人带来美的享受。
他对于画面的精雕细琢和对于细节的关注，使得他的作品在艺术表现上达到了极致。
比如《龙猫》，这部电影中的每一个场景都充满了温馨和美好，每一个角色都充满了生命力和灵气。
宫崎骏通过这部作品向观众展示了对于自然的敬畏和对于生命的热爱，让观众在美的享受中感受到生活的美好。
最后，宫崎骏的作品总是能够给人带来思考和启发。
他的作品不仅仅是一部娱乐作品，更是一部关于人生和世界的启示录。
比如《风之谷》，这部电影中充满了对于自然环境的关怀和对于人类命运的思考，宫崎骏通过这部作品向观众展示了对于人类文明的警示和对于未来世界的畅想，让观众在思考和启发中感悟到人生的意义。
总之，宫崎骏的动漫电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部艺术品，一部关于人性、美的享受和思考启发的作品。
他的作品总是能够触动人心，给人带来美的享受，同时也能够给人带来思考和启发。
希望大家能够多多关注宫崎骏的作品，感受他的艺术魅力，也希望宫崎骏能够继续创作更多更好的作品，为观众带来更多的感动和启发。
谢谢大家！。
宫崎骏十大动画电影观后感
宫崎骏十大动画电影观后感宫崎骏是一位享誉世界的动画大师，他的作品深受全球观众的喜爱。
而在宫崎骏的诸多作品中，有几部尤其令我深受触动，给我带来了难以忘怀的观影体验。
下面我将分享我的宫崎骏十大动画电影观后感。
《千与千寻》《千与千寻》是宫崎骏的代表作之一，也是我最喜爱的一部电影。
影片通过一个平凡少女千寻的成长故事，展示了一个奇妙而梦幻的世界。
在这个神秘的世界中，千寻通过一系列的奇遇和修行，不断战胜困难和自我，最终找到了自己的勇气和坚持。
观看这部电影，我被宫崎骏独特的视觉艺术和寓言式的叙事方式所深深吸引，同时也对宫崎骏对于人性、自然和环境的思考有了更深刻的理解。
《龙猫》《龙猫》是一部关于童年记忆的电影，它以一个小女孩与一只神秘的龙猫相遇为起点，讲述了一段充满温情和惊喜的故事。
观看这部动画电影，我感受到了宫崎骏对于自然与人的和谐关系的探索。
他通过龙猫这个角色，传达了对自然力量的敬畏与崇拜。
而小女孩与龙猫之间的交流与情感也让我感受到了宫崎骏对于纯真与友谊的追寻。
《风之谷》《风之谷》是一部带有强烈环保主题的电影。
它塑造了一个拯救生态与和平的英雄形象，以宏大的场景和壮丽的画面展示了人类与自然之间的冲突与和谐。
观看这部电影，我被宫崎骏独创的想象力和对于世界命运的深思所震撼。
他通过这部作品向观众传达了保护环境和珍惜和平的重要性，引发了我对未来世界的思考。
《幽灵公主》《幽灵公主》是一部让人深思的作品。
它刻画了人与自然之间的复杂关系，展现了对于动物保护与自由的价值观。
宫崎骏通过一个战乱中的公主和野兽之间的纠葛，揭示了人类欲望与自然精神的冲突。
观看这部电影，我深深被宫崎骏的人物塑造和情节发展所打动。
他不仅展现了人性的复杂性，也传达了对于自由与和平的渴望。
《天空之城》《天空之城》是一部揭示科技与自然关系的作品。
它以一个空中城市为背景，描绘了科技与自然共存的神奇景象。
观看这部电影，我被宫崎骏反思科技发展对于自然世界的影响所深深触动。
宫崎骏及他的动漫介绍
宫崎骏及他的动漫介绍宫崎骏（Hayao Miyazaki）是日本著名的动画导演、编剧、制作人，被誉为全球最伟大的动画大师之一、他以独特的想象力和细腻的绘画技巧创作了许多令人难忘的经典动画作品。
宫崎骏的动漫作品常常融入了环境保护、女性主义以及对和平与人性关怀的呼吁，其作品不仅在日本国内获得了巨大的成功，也在世界范围内得到了广泛的赞誉。
首先，宫崎骏的代表作之一是《龙猫》（My Neighbor Totoro）。
这是一部关于两个姐妹与神秘森林精灵之间交流的故事。
影片展示了孩子们对自然的热爱和对家庭的深情。
《龙猫》在日本国内和国际上都享有很高的声誉，它已成为宫崎骏作品中最受欢迎的影片之一另一部备受关注的作品是《千与千寻的神隐》（Spirited Away）。
该片描述了一个小女孩千寻在神秘世界中迷失的冒险经历。
影片通过惊险和奇幻的情节，探索了成长、自我认同和改变的主题。
《千与千寻的神隐》在2002年获得了奥斯卡最佳动画长片奖，成为首部获得这一荣誉的非英语动画片。
宫崎骏的另一个知名作品是《天空之城》（Castle in the Sky）。
这部电影讲述了两名年轻人在寻找神秘浮空城市的过程中，与邪恶势力抗争的故事。
作品展现了对自然环境的敬畏和对科技滥用的反思。
《天空之城》以其精美的动画、紧凑的剧情和深意的主题而广受好评，成为了宫崎骏的经典之一此外，宫崎骏的作品《哈尔的移动城堡》（Howl's Moving Castle）也备受喜爱。
改编自黛安娜·温·琼斯（Diana Wynne Jones）的同名小说，影片讲述了一个年轻女孩哈尔在神奇城堡中经历的冒险故事。
该片以其精美的视觉效果和人物塑造而广受赞誉，作为一部重要的奇幻动画影片拥有广泛的影响力。
最后，宫崎骏的作品中还包括《龙猫》、《魔女宅急便》（Kiki's Delivery Service）、《地海传说》（Tales from Earthsea）等一系列优秀的作品。
浅析宫崎骏动漫电影的视听语言
浅析宫崎骏动漫电影的视听语言宫崎骏是日本动漫电影的代表人物之一，他创作的作品引领了整个动漫行业的风潮。
在宫崎骏电影中，视听语言是非常重要的元素。
视觉上，宫崎骏的作品展现出了丰富的色彩和画面感，表现了自然界和人类社会的美。
音乐上，宫崎骏的作品中融合了民族乐器和古典音乐，营造了氛围和情感。
下面就来具体谈谈宫崎骏电影的视听语言。
一、视觉语言宫崎骏的电影中，画面非常丰富，充满细节和感情。
他擅长运用色彩和光影来表现出角色的情感和心境。
例如，在《千与千寻》中，草薙老汉的居所，采用了色调暗淡、破旧的设计，表现出他与外界沟通少，生活孤独的状态。
在影片的高潮段落，随着千寻的勇气和决心，草薙老汉的居所开始逐渐变亮，展现出他与千寻的友谊之深。
另外，宫崎骏的画面中使用了很多自然元素，如风、水、树木等。
通过这种手法，电影表现了自然美和人与自然融合的主题。
例如在《龙猫》中，两个孩子走在树林中，秋风吹起树叶，让整个场景非常美丽。
在《风之谷》中，人物与自然融为一体，这个世界中树木的景象非常美丽，并有着鲜明的个性。
总之，在画面上，宫崎骏通过色彩、光影、细节、自然元素等手法表现了丰富的情感和主题，营造出独特的氛围和感受。
二、音乐语言宫崎骏的电影中的音乐通常是他的合作伙伴久石让制作的，久石让是一位天才音乐家，他的音乐风格独特，可以说是宫崎骏电影的灵魂。
不仅是音乐风格独特，久石让的创作手法也非常奇妙。
他不仅用民乐器和古典音乐来表现情感，还将人物的心境与音乐的旋律结合，让音乐成为角色状态的真实反映。
例如在《龙猫》中，电影插曲《小矮人波纹》的旋律曲子轻快悠扬，让观众感受到孩子们快乐的心情。
同时，孩子们的喜悦与音乐的旋律融为一体，形成了一种特殊的感觉。
另外，在《幽灵公主》中，久石让将古典音乐和民族音乐合并，营造出悲情的氛围。
这种音乐的加持使得电影更具有戏剧性和情感的厚重感。
总之，宫崎骏电影的音乐语言可以说是完美的。
久石让的音乐与宫崎骏的画面一起让电影具有超越时空的感染力。
宫崎骏动画电影研究
宫崎骏动画电影研究宫崎骏动画电影研究宫崎骏是日本动画界的传奇人物，也是世界动画影史上的重要人物。
他的作品中融入了浪漫主义、奇幻元素以及关于自然、人类和社会关系的深刻思考。
宫崎骏的动画电影融合了传统日本文化和现代科技，数十年来一直深受观众喜爱和赞誉。
首先，我们来探讨一下宫崎骏的创作风格及影响。
宫崎骏作品中最为明显的特点是其精致的细节和艺术化的表现手法。
他通过细腻的画面和情感表达，创造出独特的视觉风格。
同时，宫崎骏的剧情叙述方式也非常独特，常常使用梦境、幻象和象征等手法，使得他的作品超越了一般的动画电影。
宫崎骏的作品往往深受观众的共鸣，因为他探索了人类与自然、人类与人类之间的复杂关系，并通过角色的成长和变化来传递着希望、勇气和爱的信息。
其次，宫崎骏作品中最受关注的主题之一是对环境保护的关注。
他通过将自然环境的美丽和宝贵性进行凸显，来呼吁人们保护自然资源和生态平衡。
例如，《千与千寻》中，宫崎骏描绘出了一个神奇的神灵世界，并由此引发对自然环境破坏的讨论。
他的作品中常常出现丰富的自然景观，如《龙猫》中的丛林和树屋、《风之谷》中的浩瀚森林等。
从这些细腻的刻画中，我们能够感受到他对大自然的热爱和对人类与自然之间的关系的思考。
同时，宫崎骏的作品中也涉及了一些社会问题和人性的探讨。
他通过角色的成长和人物关系的展示，让观众们思考和思索一些现实生活中的问题。
例如，《天空之城》中，宫崎骏通过描绘一个充满战争和破坏的世界，呼吁人们关注和珍惜和平。
他的作品中还关注了女性角色的成长和发展，如《霍尔的移动城堡》中的神奇女巫和《千与千寻》中的千寻，她们都是坚强而勇敢的女性形象。
通过这些角色的刻画，宫崎骏探讨了女性权益和性别平等的问题。
宫崎骏的电影作品不仅在艺术上取得了巨大成功，而且也在商业上表现出色。
他的作品融合了浪漫主义的情感及大量的幻想元素，吸引了广大观众。
他的代表作之一，《龙猫》，创造了一个梦幻的童话世界，在全球范围内取得了巨大的成功。
《2024年宫崎骏动画电影的审美现代性》范文
《宫崎骏动画电影的审美现代性》篇一一、引言宫崎骏，日本动画界的传奇人物，其作品在全世界范围内受到广泛的欢迎和赞誉。
他的动画电影以其独特的艺术风格、深刻的文化内涵和鲜明的审美现代性著称。
本文将从审美现代性的角度，对宫崎骏的动画电影进行深入探讨。
二、宫崎骏动画电影的艺术风格宫崎骏的动画电影以细腻的画风、丰富的色彩和独特的构图闻名。
他的作品常常运用丰富的想象力，将现实与幻想相结合，营造出一种梦幻般的视觉效果。
同时，他的动画电影在人物设计上也有其独特的特点，通过夸张的形态和生动的表情，使人物形象更加生动鲜明。
三、宫崎骏动画电影的审美现代性1. 对自然的尊重与热爱宫崎骏的动画电影中，自然元素常常成为重要的角色。
他通过对自然的细腻描绘，表达了对自然的尊重与热爱。
这种对自然的关注和尊重，体现了现代审美观念中人与自然和谐共生的理念。
2. 反战与和平的主题宫崎骏的动画电影中，反战与和平的主题贯穿始终。
他通过描绘战争的残酷和破坏，呼吁人们珍爱和平、反对战争。
这种主题体现了现代审美观念中对和平与和谐的追求。
3. 女性形象的塑造与独立意识宫崎骏的动画电影中的女性形象具有独立、坚强的性格特点。
她们不仅在家庭中扮演着重要的角色，还在社会中发挥着积极的作用。
这种对女性形象的塑造，体现了现代审美观念中性别平等的思想。
四、宫崎骏动画电影的文化内涵宫崎骏的动画电影不仅具有独特的艺术风格和审美现代性，还蕴含着丰富的文化内涵。
他的作品常常以日本传统文化为背景，通过丰富的故事情节和人物形象，展示了日本文化的独特魅力。
同时，他的作品也关注人类共同的命运和情感，使观众能够产生共鸣。
五、结论综上所述，宫崎骏的动画电影具有独特的艺术风格和鲜明的审美现代性。
他的作品通过对自然的尊重与热爱、反战与和平的主题以及女性形象的塑造与独立意识等元素，体现了现代审美观念中的和谐、平等和尊重的思想。
同时，他的作品还蕴含着丰富的文化内涵，展示了日本文化的独特魅力。
千与千寻 影评
千与千寻影评
《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的动画电影，讲述了一个少女在神秘的灵异世界中寻找自我和家人的故事。
这部电影在许多方面都给我留下了深刻的印象。
首先，我被电影中独特的画面和细腻的情感所深深吸引。
宫崎骏以他独特的风格刻画了一个充满奇幻色彩的世界，每一帧画面都充满了细节和想象力。
从千寻探索神秘的魔法浴池，到她与各种神奇生物的交流，每一个场景都让我沉浸其中，感受到了导演对细节的用心和对奇幻世界的独特理解。
其次，影片中的人物形象也给我留下了深刻的印象。
千寻是一个充满勇气和决心的女孩，她在灵异世界中经历了许多困难和挑战，但最终通过自己的努力和勇气找到了自我。
与此同时，我也被其他角色所感动，比如千寻的朋友汤婆婆和哈克先生，他们每个人都有着独特的性格和故事，让我对他们产生了共鸣和情感上的联系。
最后，这部电影也给我留下了对家庭和成长的深刻思考。
千寻在灵异世界中寻找自我和家人，这个故事让我深刻地思考了家庭的意义和成长的重要性。
在这个充满奇幻色彩的世界中，千寻最终找到了自己的位置和归属，这个过程也让我对自己的成长和家庭产生
了更深刻的思考。
总的来说，《千与千寻》是一部充满想象力和情感的电影，它不仅给我留下了深刻的印象，也让我对家庭和成长产生了深刻的思考。
这部电影让我感受到了导演对细节的用心和对人性的理解，也让我对动画电影产生了更深刻的认识和热爱。
宫崎骏观后感
宫崎骏观后感引言宫崎骏是日本著名动画导演和制片人，他的作品以独特的想象力、深刻的情感和寓意深远的故事而著称。
作为一位宫崎骏的粉丝，我有幸观看了他多部作品，包括《千与千寻》、《天空之城》和《龙猫》等。
每一部作品都给我留下了深刻的印象，让我对宫崎骏及其作品产生了极大的兴趣。
在这篇观后感中，我将分享一些我对宫崎骏作品的个人见解和感受。
独特的想象力宫崎骏的作品充满了独特的想象力，他能够创造出令人难以置信的奇幻世界。
在《千与千寻》中，他通过讲述一个女孩在神秘的灵草汤中进入了另一个世界的故事，揭示出一个关于成长和勇气的故事。
他创造的这个奇幻世界充满了不可思议的生物和场景，给观众带来了视觉的饕餮盛宴。
在《天空之城》中，他将人类与自然的关系交织在一起，用一个高悬在云端的城市来表达对环境保护的思考。
这些独特的想象力让观众仿佛置身于一个全新的世界，带来了与众不同的视觉和感受。
深刻的情感宫崎骏的作品充满了深刻的情感，他能够触动观众内心的柔软之处。
无论是喜怒哀乐，还是对亲情、友情和爱情的描绘，宫崎骏总能够用动人的方式表达出来。
在《龙猫》中，他以两个小姐妹与一个可爱的巨大怪物——龙猫之间的交流为主线，通过纯真的孩童视角深入探索了亲情的价值。
观众们很容易与这些可爱的角色产生共鸣，并从中感受到自己内心深处的情感。
这种深刻的情感使得宫崎骏的作品不仅仅是一部动画电影，更像是一种心灵的洗礼。
寓意深远的故事宫崎骏的作品都有着寓意深远的故事，他通过这些故事探讨了许多重要的主题和价值观。
这些主题涉及到环境保护、人与自然的关系、对权力的思考等等。
在《风之谷》中，他通过一个关于人与自然的冲突来讨论对自然的尊重和保护的重要性。
他用各种动物和生物来象征不同的价值观和观念，使故事变得更加丰富和有深度。
他的作品往往让观众反思自己的生活和价值观，从而产生积极的反思和触动。
结论宫崎骏是一位将独特的想象力、深刻的情感和寓意深远的故事结合在一起的天才导演。
浅析宫崎骏动画电影的故事题材
浅析宫崎骏动画电影的故事题材科技的发展使得人们之间的距离缩短，但情感也会颇感落寞，宫崎骏的动画电影满足了人们重回本真的愿望。
现代文明对自然环境造成了破坏，拜金主义思想普遍存在以及人与人之间感情日渐淡漠都让我们在观看宫老作品的时候有更深的感触，宫崎骏说：“我希望能够再次借助更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。
”一、以生存为为故事题材的立足点。
《风之谷》、《天空之城》和《幽灵公主》，是宫崎骏的关于人类生存主题的三部曲，影片中的颓败、荒凉的画面向我们传递出隐隐的压抑感，展示出人类生存困境的主题。
这三部影片题材虽然不尽相同，却都含有对人类和自然的哲学思考，对人类生存意义的积极探索，对生命的敬畏和爱。
《天空之城》围绕一颗飞行石展开，思考的是文明和自然的关系。
希塔告诉贪婪的慕斯卡，“天空之城”之所以不能生存，是因为“离开了大地的泥土”，只有植根厚土，沐浴清风，呵护着种子度过严冬，和鸟儿一起歌唱春天。
只有将人类文明融于自然，人类也才能不断向前，而人类无尽的贪欲将会毁灭掉人类自身，这也是宫崎骏对人类自身生存命运的关注。
中国漫画家丰子恺先生曾经说过，护生就是护心，保护生灵、关注生存其实也是在保护我们自己心灵的成长，所以，宫崎骏的作品让我们感受到人生的深度的同时，也能够体会到他发自心灵的呐喊。
《风之谷》中的娜乌西卡是在用心灵和大自然、和自然界中的生灵进行交流，《侧耳倾听》又名《梦幻街少女》，是一部有关少女的心灵成长的故事，在这里我们倾听到的是少女月岛滴滴的心灵的私语，宫崎骏的动画是清澈的、是纯净的，当这种清澈和纯净进入到心灵深处，会有一种深深地感动，他是用一种“生”的力量在催促“心”的成长。
二、以自由为故事题材的立足点。
自由问题也是当代文化中的一个焦点性的问题。
在宫崎骏的梦幻世界里对飞翔的情有独钟，是宫崎骏对自由的向往和追寻，呼唤自由的主题，使其动画电影焕发出永恒的魅力。
从《龙猫》中的姐妹二人身上我们可以感受到一种有活力的自由精神和精神生长的快乐，脱离了世间的牵绊和惆怅，给童年的成长增添了更多的快乐和梦想。
探析宫崎骏与新海城的爱情主题动画电影在叙事方法上的差异
探析宫崎骏与新海城的爱情主题动画电影在叙事方法上的差异宫崎骏和新海诚是日本动画界的两位重要导演，他们各自创作了许多经典的爱情主题动画电影。
虽然都属于爱情主题，但宫崎骏和新海诚在叙事方法上存在显著差异。
接下来，我将从故事结构、情感表达和视觉呈现三个方面来探析二者之间的差异。
首先，故事结构上的差异是明显的。
宫崎骏的作品往往具有更加明确的主线故事和线性结构。
他的故事通常围绕着一个主要冲突展开，在这个过程中主角会直面困境，并通过成长和努力来解决问题。
例如，《千与千寻》讲述了一个女孩与妖怪之间的冒险故事，她在神奇世界中成长并最终解救了自己的父母。
而新海诚的作品则更加注重于情感和细腻的描绘，并采用非线性的叙述方式。
他的故事常常以一种回忆或者梦境的形式展现，通过片段式的镜头以及交错的情节来诠释爱情的复杂性。
例如，《秒速五厘米》通过三个章节讲述了一对青梅竹马的爱情故事，每个章节都以不同的时间段和环境为背景，通过情感碎片的拼凑和交接来表达时间和距离对爱情的影响。
其次，在情感表达方面，宫崎骏和新海诚的风格也存在差异。
宫崎骏的作品常常充满着热情、勇气和希望，他通过浪漫的画面和温暖的音乐来传达爱情的美好和坚持。
他的故事中，爱情往往是主角成长和战胜困难的动力。
例如，《哈尔的移动城堡》讲述了一对年轻人在移动城堡中的冒险故事，他们在经历了各种困难和危险后，最终在坚持和信念的推动下实现了自己的爱情。
而新海诚的作品则更加注重于情感的细致和真实。
他通过细腻的画面和静默的音乐来传达人物内心的痛苦、孤独和无奈。
他的故事中，爱情常常是无法实现或者存在着障碍的，他试图通过切实的情感描写来探讨爱情的挣扎和无奈。
例如，《你的名字》讲述了一个男女主角在梦中相遇的故事，他们试图通过时间的纠缠来寻找对方，但最终却无法实现真正的相见。
最后，视觉呈现方面的差异也是明显的。
宫崎骏的作品以精美的场景和动态的画面效果为特点，他的动画风格常常带有浓厚的幻想色彩和奇幻元素，能够给观众带来强烈的视觉享受。
千与千寻 影评
千与千寻影评
电影《千与千寻》是一部让人沉浸其中的奇幻之作。
导演宫崎骏以其独特的想
象力和细腻的情感表达，打造了一个充满神秘和魔幻的世界，让观众仿佛置身其中。
首先，电影中的角色塑造非常成功。
千寻的成长之路、与无脸男的交流、与汤
婆婆的相处等等，每一个角色都有着鲜明的个性和故事，让人印象深刻。
特别是千寻从一个懦弱的小女孩成长为坚强独立的少女，这个过程充满了感动和启发，让人为之动容。
其次，影片的视觉效果也非常惊艳。
宫崎骏对细节的把握和对色彩的运用，让
整部电影充满了诗意和美感。
尤其是那个神秘的浴室场景和食神的奇幻世界，让人仿佛置身于一个充满魔法和奇迹的世界中。
最后，电影中所蕴含的情感和主题也让人深思。
对于家庭、友情、爱情和成长
的探讨，都让人感到共鸣。
尤其是对于千寻与父母之间的关系，以及对于人性的探讨，让人在观影过程中不断思考和感悟。
总的来说，电影《千与千寻》是一部充满魔幻和温情的佳作，它不仅仅是一部
动画电影，更是一部感人至深的成长故事。
它让人在观影过程中感受到了情感的共鸣，也让人对生活和成长有了新的思考。
这部电影绝对值得一看，它将给你带来意想不到的触动和感动。
宫崎骏动画片观后感
宫崎骏动画片观后感宫崎骏，一个在动画界享有盛誉的名字。
他的作品不仅在日本受到了极高的赞誉，也广受全球观众的喜爱和推崇。
他的动画片以其独特的情节、精美的画面和深刻的主题而闻名，观众们常常被他的作品所吸引、感动和启迪。
在我看过宫崎骏的许多作品后，我对他的才华和创造力深感敬佩。
下面我想谈谈我对他的几部动画片的观后感。
首先是《千与千寻》。
这部动画片给我留下了深刻的印象。
故事发生在一个神秘的世界，主人公千寻因为偶然的机缘来到了一个充满神奇和妖怪的魔法世界。
在这里，她遇到了狐狸精、花神等各种各样的生物，以及一个魔法强大的大巫师。
通过千寻的成长和冒险，宫崎骏给观众们带来了关于家庭、友情和勇气的深刻思考。
片中给人印象最深刻的场景是千寻在汤屋工作，她体验着劳动和责任的重要性，同时也学会了坚持和勇敢面对困难。
这个故事不仅让我对宫崎骏的创造力赞叹不已，也让我对自己的成长和人生有了更深刻的思考。
接下来是《龙猫》。
这是一部温情而有趣的动画片，讲述了两个姐弟与一只神秘的龙猫之间的故事。
影片充满了无忧无虑的童真和天真烂漫的情感。
每一个场景都充满了细腻和浪漫，使观众们感受到了宫崎骏独特的诗意和想象力。
我觉得这部片子最打动人的地方是它传递给观众的亲情和家庭的重要性。
姐弟俩在片中有着非常亲密的关系，他们一起玩耍、探索未知的世界，彼此关心和照顾。
而龙猫则是一个令人难以忘怀的角色，它如此可爱和神秘，给这个故事增添了额外的魔力和温暖。
看完这部电影，我深刻感受到了家庭的温暖和力量。
最后是《天空之城》。
这是一部充满浪漫和冒险的作品，讲述了两个年轻人的爱情故事和对未来世界的探索。
影片中展现了宫崎骏独有的幻想世界和对科技进步带来的影响的思考。
我被片中展现出的美丽画面和丰富的情感所吸引。
尤其是对于主人公的坚持信念和对爱情的追求，给观众们以极大的震撼和启发。
这部电影让我感受到了每一个人都应该追求自己的梦想并为之努力的力量和动力。
总的来说，宫崎骏的动画片给我留下了深刻的印象。
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浅谈宫崎骏和他的动画电影摘要宫崎骏，日本著名动画导演、动画师及漫画家，出生于东京都文京区。
1963年进入东映动画公司，1985年创立吉卜力工作室。
2013年9月6日，宫崎骏宣布引退。
宫崎骏的动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。
他在日本动画界占有超重量级的地位，更在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称他为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物。
动画电影属于电影这个大门类，同时又是一门高深的独立的艺术形式，与其他艺术门类一样，不仅反映着我们的生活，而且本身也是艺术不可或缺的一部分。
宫崎骏动画电影的悄然兴起更为动画电影增添了浓重的一笔。
在宫崎骏的动画里，多是以他钟爱的少女为主角，从而借助一些非自然的事件来诠释当今国际社会面临的问题，比如环保、和平、自然等。
他的动画画面有着仙境一般的美感。
本文选取宫崎骏的几部代表作，在作品主题、作品特点、作品配乐等方面，简要分析宫崎骏本人和他的动画艺术。
关键字：宫崎骏作品主题配乐千与千寻艺术正文1 . 宫崎骏简介宫崎骏（Hayao Miyazaki）是日本著名动画导演，导演了《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等在世界上享有盛名的动画片，是日本动画的集大成者。
宫崎骏，1941年1月5日生于东京，很小的时候就开始画漫画，非常崇拜漫画泰斗手冢治虫。
高中时接触了日本电影史上第一部长篇彩色动画电影《白蛇传》（东映动画制作），他被这部影片深深吸引，开始对动画产生兴趣。
1963年，宫崎骏大学毕业后进入东映动画工作。
同年12月，参与制作了东营的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。
1964年，宫崎骏资源加入高畑勲导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原话。
1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勲、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。
1973年，他和高畑勲合作的动画《熊猫家族》上映，在这部作品中宫崎骏一人身兼四职：原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。
1978年，《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，这是宫崎骏全程监制的第一部作品，完整地体现了宫崎骏的思想和个人风格。
1979年，宫崎骏进入东京电影新社，1980年执导《鲁邦三世》。
1982年11月，他退出东京电影新社，开始当一名自由作家。
1983年，宫崎骏开始筹划动画版的《风之谷》，高畑勲担任制片，由Topcraft 工作室负责整部影片的制作，1984年3月上映，以其丰富的想象力与深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。
于是，在德间书店的支持下，“吉卜力工作室”于1985年成立，并开始制作《天空之城》。
《天空之城》后，宫崎骏一直在吉卜力工作室工作，陆续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》、《幽灵公主》等动画电影。
《幽灵公主》公映后，引起了巨大的轰动，成为日本有史以来的第一卖座电影，宫崎骏也由于操劳过度而一度宣布退休。
2001年，宫崎骏携《千与千寻》复出，该片是吉卜力的巅峰之作。
2008年，再度推出童心复萌之作《悬崖上的金鱼姬》。
013年9月6日，宫崎骏宣布引退。
宫崎骏小时候就开始画漫画并崇拜漫画泰斗手冢治虫，但在后来的创作过程中，他发现他画的只是手冢的仿造品，无论怎么努力，也突破不了这一桎梏。
所以，宫崎骏批评手冢的漫画破坏了日本动漫画业的发展。
2 . 宫崎骏动画电影的特点2.1 . 作品主题2.1.1 . 人与自然:《风之谷》——“腐海”里生命的浅吟低唱宫崎骏的动画很受手冢治虫的影响，特别是在生态环境方面，主题大多是人类无休止的物质需求致使大量动植物的灭亡，从而导致了自然和人类关系的恶化，人与动物相互仇恨和战斗。
对此，宫崎骏用浪漫夸张的手法表达了他对自然与人的深沉忧思和思考。
其中尤以《风之谷》和《幽灵公主》最为突出，也更是确定了其“环保主义教父”的身份。
在那片绝望的“腐海”中，似乎已经渺无希望，人类历程的尽头仿佛就葬在了这汪洋的海里。
这是人类自己造成的严重后果，可是，人们没有反省，甚至更加肆无忌惮，以至于最终彻底激怒了大自然。
娜乌西卡这个形象存在的意义即在于此，她和她勤劳善良的谷民一样，是这片“腐海”中破土欲出的生命萌芽，她们认真地保卫着自然，守护着人类最后的那块温柔地，和邪恶势利战斗着。
最终娜乌西卡被虫儿们救回来了，这预示着自然原谅了我们这些卑微恭谨的生命，只要觉悟，我们是能和自然和谐相处的。
是的，《风之谷》的史诗性是单纯无碍的，《幽灵公主》的史诗感则更为复杂深刻，在同样展现人与自然的关系之时，宫崎骏并没有抱着简单的此好彼坏的逻辑，站在任意一方的立场批判另外一面，而是站在中间，同时反观双方的初衷和各自的表现以及行为逻辑。
因此，故事里几乎绝大部分的主要角色也同时被赋予了双重的含义：男主角阿斯达卡既有纯洁的心灵和双眼，也有被诅咒而获得恶魔般威力的手臂；女主角“幽灵公主”身为人类，却自愿认狼为母与人类斗争，同时兼具人性和兽性；“蹈鞴”的首领艾柏西一方面是破坏森林植被的祸首，一方面也是一位勇敢顽强、受人爱戴的女强人；各方山神既勇敢而令人敬畏，也会在濒临死亡的瞬间幻化为魔祟；森林之神“鹿神”既有赋予生命的神效，同时也有剥夺生命的能力……这种纠结贯穿在整部电影之中，体现了宫崎骏对他动画电影中这一主题的成熟思考。
2.1.2 . 生命的真善美：《千与千寻》——异域的成长成长是一朵常开不败的花，时而在阳光下的枝头微笑，时而在风雨中飘摇。
什么是成长，怎样成长，就是这样一个永恒的话题在动画中得到最深层的体现。
如果说宫崎骏动画中的少女都是勇敢而可爱的，那么，千寻应当算个例外。
她出场时并不勇敢，也不可爱，没有特别吸引人的地方，那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。
宫崎骏这样说过，“我并没有刻意把千寻塑造成如此，因为现在日本就有许多这样的女孩。
她们对父母为给她们幸福所做的努力完全视而不见。
在电影中有一幕是千寻对父母的呼喊并不理会，直到父母第二次呼喊时她才回应。
我的很多同事都让我把这个过程改到第三次，因为当今的许多女孩正是如此，她们从不会立即回应父母的呼喊。
”1但是，和爸爸妈妈误入到一个奇幻世界后，为了拯救因贪吃变猪的父母，开始学会了承担责任，学会了善良，学会了为他人着想，她笨拙但认真地劳动着，人性该有的美好在她的身上开始逐渐显露。
最后的她，不仅保持了自我，完善了自我，也救了父母，帮助白龙想起了自己的名字，帮助汤婆婆被宠坏的孩子学会了生活，救了无脸男，更重要的是，在这个完全奇异的世界里，她得到了成长。
这个时候的观众才发觉自己已经不知不觉地喜欢上这个有点婴儿肥的小女孩，她很美。
1《宫崎骏访谈录》，转引自/t161616.html“千寻既不是美少女，也不是具有超智慧的使命类主角，这样的电影，应该能吸引更多的女孩子们来观看，我希望这是一部十岁小女孩的动画制作，并以此为预期的最大快乐，大家从中体味成长的意义。
”2这即是影片主要意义之所在。
汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。
初到汤屋，“千寻”被改成了“千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。
记住名字就是把握住自己最初的原则。
忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。
影片中的汤屋被比喻成现实社会，虽充满肮脏与混乱，却也能让我们在当中找到生命的真善美。
千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。
喻示着两个不同性格的千寻。
现实中，她懒惰，胆小；在另一个世界中，她坚强，勇敢，激发出无限潜力。
当你走进宫崎骏的世界，你仿佛远离了世俗的人生，这里一草一木，一人一物都被赋予了灵性：可爱好玩的运煤蚂蚁、有八只脚的锅炉老头、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝2《世界动漫艺术圣殿》十一郎2002年版北京希望电子出版社儿子、脆弱可笑的无脸男，甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫，还有那被大海包围的车站又通向何方？然而这也是一个现实的世界，这里上演着所有人生的悲喜剧。
它不是简单的教化，不是简单的善与恶的对决，所有的故事冲突都源于人的内心，是对自我的艰苦寻找。
2.2 . 配乐——宫崎骏动画电影的“心灵之窗”剧情是一部动漫的灵魂，而音乐就是一双透亮的眼睛，是一部动漫的心灵之窗，将动漫的感情向人们传达。
如果传达的方式错了，将使一部动漫的价值大打折扣。
一部好的动漫其音乐必将令人难以忘怀。
了解宫崎骏动画的人都不会对久石让感到陌生，在“久石让与宫崎骏动画一同走过的25年武道馆演唱会”上，无数人止不住的感动与泪流。
由此我们可以想见音乐对一部动画的重大作用。
宫崎骏的电影因为有了久石让的音乐而有了彩色的血肉。
我一直认为，是宫崎骏为它的动画王国赋予了骨架和精神，而血肉留给了久石让来充填。
久石让(Joe Hisaishi)1950年12月出生在如本长野县中野市，本名藤泽守。
是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。
在多年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。
他的音乐简约、唯美有着沁人心脾的力量。
从1984年至今，宫崎骏和他的吉卜力工作室共推出过的17部动画中，由宫崎骏亲自执导的8部作品中，除了“On Your Mark”，其余7部的音乐都出资久石让之手。
这些高雅脱俗、纯真大气的旋律，以独特的隽永之气，画龙点睛地使影片更具人性魅力。
与久石让为日本注明导演北野武的影片《那年夏天宁静的海》、《奏鸣曲》、《花火》等配乐比起来，在他与宫崎骏的合作中，似乎用了更加舒展的以一种飞翔般的方式来创作。
他巧妙的将音乐融合到了动画的每一个细节处，深刻地表现出他对电影本身的理解，让观众一次又一次地沉浸在那宏大的动画世界中。
那些风笛般呼啸的风声、雨滴声清脆的钢琴声、天籁般动听的童声都成了承载整个动画的生命力的基石。
“久石让的现代音乐观念收到菲利普·格拉斯、史提夫·莱奇、施托克豪森、约翰·凯吉等人以及日本现代作曲家爱武满彻、三善晃的影响。
除了电影配乐外，他还写了不少现代作品，积极地以钢琴独奏家身份参与正统演奏会，包括独奏、室内乐、协奏曲等各种类型演出，获得了较高的评价，赢得了很多奖项。
”3以《天空之城》和《幽灵公主》做例。
这两个故事都有着十分宏大的背景和曲折的情节，让音乐有很广大的发挥空间。
虽同是传奇，可在时间上有点距离，风格也有着很大的差别，可他们的共性即旋律极其婉转悠长，与画面场景配合几乎完美无缺。
音乐已经深入到影片精神内部，并十分深刻地反映着这精神的实质，也紧紧地扣着观者的心弦，让观者的心和音乐一起，为影片主角而跳动。