鲁本斯的人格与艺术风格的关系
3 画家介绍 鲁本斯
《罗马教皇保罗三世》 《海伦娜.弗尔曼肖像》
在鲁本斯的作品中体现出热 爱生活，对生活充满美好理 想、丰富的想象力。
通过艺术形象肯定人的力量 和人生的欢乐。
他善于运用健康丰满、生机 勃勃的形象，洋溢着乐观与 激情的性格，去表现自己的 审美理想与趣味。
作品多具有宏大的场面，强烈 的运动感，雄健的造型，富有 想象力和戏剧性情节；
对比鲜明、响亮饱满的色彩；
流动的线条、激动人心的画面 艺术效果，给人以一种富丽堂 皇、华美火热罗· 鲁本斯 （1577.6.28-1640.5.30）佛 兰德斯最伟大的画家，而且可 以代表17世纪巴洛克绘画风格 在整个西欧的代表。 巴洛克艺术发源于意大 利，以其热情奔放、运动强烈、 装饰华丽而自成一体，与16世 纪盛期文艺复兴美术的庄重典 雅相区别。在17世纪风靡全欧， 影响到其他艺术流派，使欧洲 的17世纪有巴洛克时代之称。
河北大学美术鉴赏论文鲁本斯作品欣赏
鲁本斯作品及其艺术风格彼得·保罗·鲁本斯，是继文艺复兴诸大师后, 为欧洲近代绘画开辟道路的一代巨匠, 是17 世纪佛兰德斯画坛的一代宗师, 是巴洛克风格大师的主要代表。
鲁本斯是一位多才多艺、学识渊博的人物, 他不仅具有非凡的绘画才能, 而且精通多国语言, 擅长处理外交事务, 是当时著名的外交家。
在他的一生中, 艺术成就占据最重要地位, 培养了一批弟子, 形成了著名的佛兰德斯画派。
他的作品具有巴洛克式的壮丽风格,充满了丰富的想象力, 在他的创作道路上涉猎过多种艺术题材, 诸如肖像、宗教、神话、寓言、历史传说、风景和风俗画等无所不包, 他画的许多重大题材往往富有强烈的民族个性。
他突破了罗马派风格主义的因袭模仿, 确立和发展了具有浪漫主义倾向的独特风格。
油画《抢劫吕西普斯的女儿》是鲁本斯成熟时期最著名的代表作品。
该画取材于古代神话。
说的是万神之王宙斯和丽达所生的孪生兄弟卡斯托尔和波吕克斯同人间的迈锡尼国王吕西普斯两个女儿相爱的故事。
孪生兄弟以“抢亲”的方式来完成他们的婚礼。
画面描写的正是卡斯托尔和波吕克斯兄弟将吕西普斯的女儿抢走时的情景。
画家采取异乎寻常的构图, 把四个人物和两匹马都画得相当大, 差不多占据了整个画面, 因而使人物形象具有巨人般的艺术效果。
画面也显得十分紧凑、宏伟。
两个黝黑的粗壮男子将两个健美的裸女从睡梦中抢来, 强行把她们放在马背上, 从而形成强劲激烈的冲突和运动感。
两男两妇和两匹烈马相互纠结, 交错在一起, 构成一幅富有韵律和装饰性很强的图案。
壮汉和骏马的浓重的棕色、黑色、青灰色与女裸的明亮的肤色形成了强烈而又鲜明的对比。
因此这幅画最能体现鲁本斯所特有的豪华宏伟气魄, 这也是他融富丽堂皇、戏剧性和装饰性于一炉的巴洛克式艺术的典范杰作。
引人注目的是在这幅画的左面有一长翼的小男孩, 紧贴马身, 手握缰绳, 以好奇的目光正注视着这一惊人的抢劫场面, 这个小男孩就是小爱神。
艺术的革新者彼得保罗鲁本斯的巴洛克艺术
艺术的革新者彼得保罗鲁本斯的巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲艺术的一种风格，以其宏伟壮丽的装饰和情感上的表达而闻名。
而在这个时期，彼得保罗鲁本斯作为一位杰出的巴洛克艺术家，以其独特的审美观和技艺，成为了艺术的革新者。
本文将从鲁本斯的背景、艺术理念、作品和影响等方面，探讨他是如何成为艺术的革新者。
一、背景彼得保罗鲁本斯（Peter Paul Rubens）是16世纪末至17世纪初的一位佛兰德艺术家，出生在如今的比利时安特卫普市。
他自幼展现出杰出的艺术天赋，受到了优质的艺术教育。
在其职业生涯初期，鲁本斯曾在意大利学习，并受到了罗马画派和文艺复兴艺术的深刻影响。
二、艺术理念鲁本斯的艺术理念主要体现在巴洛克艺术的特点上。
巴洛克艺术强调表现力和戏剧性，通过夸张的动作、明亮的色彩和细致的细节来吸引观众的眼球。
鲁本斯在艺术表现上注重情感的传达，他擅长描绘人物的肢体语言和面部表情，使观者能够感受到作品中所表达的内在情感。
三、作品1. "千叶光环"（The Circumcision of Christ）这幅作品是鲁本斯早期创作的一幅宗教题材画作，描绘了基督的割礼仪式。
画面中，鲁本斯以富有戏剧性的姿势和亮丽的色彩展现了这一宗教场景。
他运用对比鲜明的冷暖色调和明暗照明，突出了人物的表情和动作。
这幅作品展示了鲁本斯对巴洛克艺术的掌握和创新。
2. "荷兰大使团"（The Embassy of the Netherlands）这幅作品是鲁本斯的代表作之一，描绘了荷兰大使团来到英国亨利四世宫廷的场景。
画面中，鲁本斯以宏伟的装饰和生动的人物形象展现了贵族的尊贵和豪华。
他巧妙地运用细节来刻画人物的肌肉和表情，使画面充满了活力与力量感。
四、影响鲁本斯的巴洛克艺术对后世的影响深远。
他的作品不仅在欧洲广为传播，也影响了其他地区的艺术发展。
他的独特风格和技艺对当时的艺术界产生了广泛的影响，许多艺术家都受到了他的启发。
鲁本斯的艺术创作特点
鲁本斯的艺术创作特点鲁本斯（Peter Paul Rubens）是欧洲巴洛克艺术的代表性人物之一，他的艺术风格独具特色，通过对其艺术创作特点的解析，我们可以更加深入地了解和欣赏他的艺术作品。
一、鲁本斯的艺术风格独具特色鲁本斯的艺术作品在巴洛克艺术中独树一帜，其作品通常具有高度复杂性和动态性，形象丰满、富有生气和力量感。
他的画面常常是丰富的，而且用色鲜明，具有强烈的视觉冲击力。
二、鲁本斯的构图技巧多变鲁本斯的构图技巧多变，不拘一格，包括对身体姿势的刻画、组合和转换，等等。
比如，在他的“降生”画中，他将多个身体和角度组合在一起，使主题和情节更加鲜明。
同时，这些画作也表现了他对色彩和光影的独特理解。
总体来说，鲁本斯善于利用对比、色相和阴影等构件，使画面达到相当高的艺术效果。
三、鲁本斯的表现主题更具深度鲁本斯的作品中通常描绘人物性格、情感和社会关系，这些可以看作是荷兰黄金时代画家们普遍环绕的主题，但与他们不同的是，鲁本斯能够给观众带来更加深刻的感受。
他在表现女性形象方面尤其出色，描绘女性的胖瘦、年龄、服装和外貌等多个方面，取得了非常出色的效果。
他作品中的主题和情节也经常与基督教和神话传说有关，而且表现得十分生动。
四、鲁本斯的画作充满活力和感性鲁本斯的画作总是充满了活力和感性，他在创造艺术形象时，注重使用自己的想象和创造力。
他的“卡拉卡拉宫＂天花板画作品“天地的诞生”，体现了他对气氛、情感和动作的出色把握。
他还大胆地运用透视和画面构图技巧，在画作中运用大量的音乐元素，创造出了一种强烈的视觉冲击。
总之，鲁本斯是欧洲艺术史上的杰出代表，他的作品不仅具有独特的艺术风格，而且表现深度和生命力强烈，可以说是无数艺术家追求的典范。
对于爱好艺术和美学的人们来说，欣赏鲁本斯的作品绝不会引人厌烦，相反，它更像是打开一扇艺术的窗户，带到了我们一个更加精彩的世界。
“彰显最完美的力量”—鲁本斯绘画精神研究
“彰显最完美的力量”—鲁本斯绘画精神研究
鲁本斯是巴洛克时期欧洲最出色的绘画家之一，他的作品被誉为“彰显最完美的力量”。
他的绘画风格独具特色，自成一派，深深地影响了后来的艺术家。
在鲁本斯的绘画中，我们可以看到三个重要的特点：构图复杂、色彩浓郁和线条精细。
首先，鲁本斯的构图非常复杂。
他在布局上十分讲究，常常将人物、动物、建筑等元素有机地融合在一起，营造出丰富的空间感和层次感。
他常常采用对比强烈的方式，如对比大小、形状、颜色、明暗等，来强化画面的稳定性和留存力。
其次，鲁本斯的色彩非常浓郁。
他运用了大量的色彩和光影变化来增强画面的生动感和立体感。
他熟练地运用了颜料的反差效应和色彩对比，让画面看起来更加富有层次和深度。
最后，鲁本斯的线条非常精细。
他的线条非常细腻，笔触流畅自如。
他善于把握人物的肌肉和骨骼的形态，用精准的线条描绘人物的神态和姿态。
他的线条造型充满了活力和动感，让人看了十分舒适。
在鲁本斯的绘画中，我们可以感受到他对细节的追求和对美的追求。
他通过不同的手法和技法，创造了一个虚幻的梦幻世界，将人们带入到了一个光怪陆离的惊奇之旅。
因此，鲁本斯的精神和艺术观念一直影响着后人，成为了巴洛克时期绘画的代表性艺术形式之一。
艺术先驱深入解读彼得保罗鲁本斯的绘艺术
艺术先驱深入解读彼得保罗鲁本斯的绘艺术彼得·保罗·鲁本斯是17世纪尼德兰画派的代表性艺术家之一，他的绘画作品在时至今日仍然享有很高的声誉和影响力。
本文将对彼得·保罗·鲁本斯的绘艺术进行深入解读，探讨他在艺术领域的先驱地位。
一、鲁本斯的生平与艺术背景彼得·保罗·鲁本斯于1577年出生在当时属于尼德兰的西属佛兰德地区的西尔斯，他在安特卫普生活和学习，后来还在意大利、西班牙等地旅行，接触了当地的艺术与文化。
这些经历对他后来的艺术发展产生了深远的影响。
二、鲁本斯的绘画风格与技巧彼得·保罗·鲁本斯的绘画作品以神话、宗教和历史题材为主，他善于运用光影的变化和色彩的对比，创造出细腻而富有层次感的画面。
在构图方面，他注重人物的表情和姿态，通过精细的绘画技巧，使得人物形象栩栩如生，生动传神。
三、鲁本斯的艺术贡献与影响作为艺术先驱，鲁本斯对于欧洲绘画艺术的发展做出了巨大贡献。
他引入了意大利文艺复兴时期的绘画技法，使之与尼德兰传统绘画技艺相结合，创造出独特的风格。
他的作品不仅影响了当时尼德兰地区的艺术界，也对后来的艺术家产生了深远的影响，如瓦特尔等。
四、鲁本斯作品的主题与意义彼得·保罗·鲁本斯的绘画作品多以宗教和神话题材为主，他通过绘画表达了对信仰、人性和命运等主题的思考。
他的作品普遍具有强烈的戏剧性和表现力，通过细致入微的描绘，展现了人物内心的冲突与情感。
这些作品给观众带来了思考与启示。
五、鲁本斯的艺术成就与评价彼得·保罗·鲁本斯以其卓越的绘画才华和对艺术的深刻理解，被誉为尼德兰画派的杰出代表之一。
他的作品在当时引起了广泛的关注和赞赏，并持续对后来的艺术发展产生影响。
至今，他的作品仍然受到世界各地艺术爱好者的喜爱与赞赏。
六、总结通过对彼得·保罗·鲁本斯绘艺术的深入解读，我们能够更好地了解他在艺术领域的先驱地位。
为什么鲁本斯是巴洛克画派的代表
为什么鲁本斯是巴洛克画派的代表
巴洛克画派，是17世纪盛行于欧洲的一种艺术风格，以其复杂的画面构图、强烈的光影效果和感情表达而闻名。
在这个时期的众多画家中，鲁本斯（PeterPaulRubens）被公认为是巴洛克画派的代表之一。
那么，为什么鲁本斯被称为巴洛克画派的代表呢？
天赋超群的艺术家
鲁本斯是一位拥有天赋超群的艺术家，他不仅是一位出色的画家，还是一位着名的外交家和学者。
他的绘画作品充满力量和活力，丰富的色彩和风格多变的笔触使他在巴洛克画派中独树一帜。
通过他的作品，人们能够感受到他对光影和形态的精湛把握，以及他对人物情感的深刻刻画。
精湛的绘画技巧
鲁本斯擅长运用巧妙的光影效果和细致入微的绘画技巧，使得他的作品呈现出强烈的戏剧性和真实感。
他善于表现人体的肌肉线条和肌肤质感，使人物形象栩栩如生。
在他的作品中，可以看到细腻的笔触和精确的构图，这些都是巴洛克画派所追求的艺术特点。
热情和活力的表现
鲁本斯的画作充满了热情和活力，他善于捕捉人物的情绪表达，并运用丰富多彩的色彩和动态的构图手法，为画面注入生机和活力。
他的作品常常展现出戏剧化的场景和富有动感的姿势，给人以强烈的视觉冲击力，让观者仿佛能感受到画中人物的情感波动。
鲁本斯之所以被称为巴洛克画派的代表，是因为他不仅拥有天赋超群的艺术才华，精湛的绘画技巧，还因为他作品中蕴含着丰富的热情和活力。
通过他的作品，我们可以深刻感受到巴洛克画派所追求的艺术理念和风格特点，鲁本斯的作品成为了巴洛克画派的典范之一，深深影响了后世的艺术创作。
所以，可以毫无疑问地说，鲁本斯是巴洛克画派的杰出代表之一。
评价鲁本斯的人体理念 -回复
评价鲁本斯的人体理念-回复主题：评价鲁本斯的人体理念引言：鲁本斯（Peter Paul Rubens）是17世纪欧洲最著名的巴洛克画家之一，以其宏大和丰满的艺术风格而闻名。
鲁本斯不仅擅长绘画，还对于人体的理解与表现具有独特的见解。
本文将围绕鲁本斯的人体理念展开讨论，分析其对人体的理解与呈现方式，并探讨其对后世艺术家的影响。
一、鲁本斯的人体理念来源及背景探究1. 鲁本斯与文艺复兴背景的关联2. 希腊和罗马艺术对鲁本斯的启发3. 对身体和美的追求二、鲁本斯人体理念的核心要点1. 丰满的身形- 鲁本斯绘画中的女性形象- “鲁本斯女人”象征的美感2. 肌肉与力量的表现- 肌肉的细节与丰富多样性- 体现力量和行动性3. 光影效果对人体的渲染- 构成全身形式与比例感- 营造立体感与体验性三、鲁本斯对后世艺术家的影响1. 对巴洛克时期艺术家的影响- 巴洛克艺术对形式的追求- 丰满艺术观念的传承2. 对后期艺术运动的影响- 浪漫主义对鲁本斯的启发- 现代艺术中的人体表现结论：鲁本斯的人体理念突破了当时对理性、完美、对称的追求，使得人体的形象更加生动、丰满和具有表现力。
鲁本斯的人体表现方式和独特的艺术风格对后世艺术家产生了深远的影响。
他的创作方法和观念拓展了人体表现的边界，对欧洲和全球艺术史产生了重要的影响。
附：参考文献(根据个人选择的参考文献列举格式进行排版)1. Bazin, G. (1998). Baroque and Classicism (Z. W. Wenders, Trans.). Parkstone.2. Blankert, A., Davies, D., & Drees, C. (1997). Peter Paul Rubens:1577-1640. Royal Academy of Arts.3. Jaffé, M. (2011). Rubens: A Master in the Making. Prestel Pub.4. Tietze, H. (1937). The History of Baroque Art. Phaidon Press.这篇文章将从鲁本斯的人体理念的来源及背景探究开始，分析其核心要点，并最终总结他对后世艺术家的影响。
评价鲁本斯的人体理念
评价鲁本斯的人体理念鲁本斯（Peter Paul Rubens）是17世纪荷兰的一位著名画家，他以其独特的人体理念而闻名。
鲁本斯的人体理念主要体现在他的肖像画和裸体画作品中。
下面我将从多个角度对鲁本斯的人体理念进行评价。
首先，鲁本斯的人体理念展现了对丰满身材的赞美和尊重。
他的作品中的人物形象通常具有丰腴的身体，肌肉丰满，曲线柔美。
这种对丰满身材的描绘方式，反映了他对自然之美的观察和理解。
他通过丰满的身体形态，强调了人体的生命力和健康美，传递了一种积极向上的审美观。
其次，鲁本斯的人体理念体现了对人体肌肉结构和动态的精准把握。
他善于描绘人体的肌肉和骨骼结构，使得人物形象具有立体感和动态感。
他的作品中的人物常常展现出流畅而有力的姿态，体现了他对人体运动和动态的观察和理解。
这种精准的构图和姿态的把握，使得他的作品充满了生动和活力。
此外，鲁本斯的人体理念还体现了对情感和表情的描绘。
他的作品中的人物往往具有丰富的情感表达，表情生动而真实。
通过细腻的面部表情和眼神的描绘，他成功地捕捉到了人物内心的情感状态。
这种情感的描绘使得他的作品更具有情感共鸣和艺术感染力。
最后，鲁本斯的人体理念还体现了对色彩和光影的运用。
他善于运用丰富的色彩和光影效果来塑造人物形象。
他的作品中常常运用明暗对比和色彩的层次感，使得人物形象更加立体感和生动。
这种色彩和光影的运用，赋予了他的作品一种独特的艺术魅力。
总的来说，鲁本斯的人体理念在艺术史上具有重要的地位。
他通过对丰满身材的赞美、对肌肉结构和动态的精准把握、对情感和表情的描绘以及对色彩和光影的运用，创作了一系列富有生命力和艺术感染力的作品。
他的人体理念不仅展示了他对人体之美的独特见解，也对后世艺术家产生了深远的影响。
宫廷画师鲁本斯：一个激情、多产的艺术家
宫廷画师鲁本斯：一个激情、多产的艺术家爱之园（油画）鲁本斯幼儿基督与约翰及二天使巴洛克风格是富丽堂皇的，它是用图画表现激情。
这种风格曾风行欧洲一百多年，在此期间得到淋漓尽致的发挥，由此可窥见当时的社会风貌。
鲁本斯同伦勃朗一样，是佛兰德斯画派中巴洛克绘画艺术的代表人物，他是一个激情、多产的艺术家，还是一个重要的外交家。
佛兰德斯曾是一个公国，即今日比利时等地。
鲁本斯的艺术植根于佛兰德斯人民的土壤之中，后来他又在意大利游历十年，做过宫廷画师，画了许多肖像画。
他吸收了威尼斯画派的色彩、光线和松快自由的表现手法，画了许多大型的、巴洛克风格的祭坛画、天顶画。
他以丰富的想象力和全面的油画技巧，使用一套主要是暖色调的色彩，把人物从暗到明呼唤出来，塑造了许多生气勃勃的形象。
他不仅是一个宫廷肖像画家，也是一个宗教题材画家。
鲁本斯曾做过外交官，奔走于荷兰、西班牙和英国等地，曾为这些国家的国王画过许多笔法流畅、光彩夺目的作品。
那些纤细、柔和、热烈、充满朝气的作品，是典型的巴洛克风格。
处于鼎盛时期的鲁本斯特别繁忙，许多画是在他的指导下，由其弟子完成的。
因此，他的画室就成为培养佛兰德斯画家的基地。
鲁本斯晚年从事风景画的创作。
他把佛兰德斯风格主义传统与阿尔卑斯山南北两面伟大的文艺复兴传统结合在一起，将欧洲绘画艺术推到一个新的高峰。
鲁本斯是一个有阅历的人，各方面都很成功，曾娶过两任漂亮的妻子。
他欢乐地看待生活，兴致勃勃地颂扬爱和美，比如他的《爱之园》，是他在与第二任妻子结婚之后创作的。
这次婚姻也很美满，他眼前一片玫瑰色景象，于是把画笔探向爱的寓言题材，再次进入创作高潮，曾为这位16岁的美女画了许多肖像和裸体画。
在《爱之园》中，爱情被描绘得畅快淋漓，一对对情侣在庭院中陶醉着。
左边的一对正在亲吻，他们身后，象征爱情的小天使飞舞着，地上和台阶上坐着对对情侣，天上有天使在奏乐。
右上角的天后赫拉，用她的乳汁灌溉这些情侣，以给他们爱的力量。
评价鲁本斯的人体理念
评价鲁本斯的人体理念鲁本斯是一位著名的巴洛克画家，其作品以丰满健康的人体形象闻名于世。
他对人体的理解和表现方式，被认为是其独特的人体理念。
本文将对鲁本斯的人体理念进行评价，从他的绘画风格、表现手法和对人体美的追求等多个角度进行探讨。
首先，鲁本斯的绘画风格是他人体理念的重要表达方式。
他擅长运用浓厚的油彩和明暗对比，以及流畅的画笔技巧来描绘人体的光影和质感。
通过这样的手法，他能够将人体的形象塑造得丰满而富有生命力。
他注重表现人体的丰满感和肌肉的力量，使人体形象更具有雄浑和有力的美感。
这种浑厚的画风正好与巴洛克时期强调戏剧性和运动感的审美需求相契合，也使得他的作品饱含着情感和动感。
其次，鲁本斯的表现手法也对他的人体理念有着深刻的影响。
他善于运用变形和扭曲手法来表现人体的肌肉和骨架结构。
他认为人体并非静态的，而是充满着力量和生命力的，因此他经常在作品中表现出人体的运动和动态感。
通过张开的双臂、扭曲的躯干和舒展的手、足等细节，他创造出了流畅而富有张力的形象，使观者感受到了动态的美感。
这种生机勃勃的表现手法，使他的人体形象更加饱满、活泼而富有生命力。
此外，鲁本斯对人体美的追求也是他的人体理念的重要方面。
他对人体的审美观念与古希腊和文艺复兴时期的艺术家相似，认为人体是最完美的艺术对象，具有高尚的美感。
他追求的是一种丰满、健康和壮美的美感，而非瘦弱和苍白的美感。
他的人体形象常常具有圆润的体型、丰盈的肌肉和健康的皮肤，展现出健康和强壮的美感。
他将这种健康的美感融入到他对人物的表达中，使人们对人体的美感有了全新的认识。
鲁本斯的人体理念在当时的艺术界产生了深远的影响，并且在后来的艺术发展中仍然具有重要的地位。
他的作品展现了一种富有张力和力量感的人体形象，强调了人体的美丽和完美。
这一理念不仅在艺术领域有所影响，也对时代对人体美的观念产生了积极的影响。
他的人体理念推翻了认为苗条和苍白是唯一美丽标准的观念，强调了健康和丰满的身体是美的一种重要体现。
评价鲁本斯的人体理念
评价鲁本斯的人体理念鲁本斯是一位荷兰艺术家，他以他独特的人体理念而闻名。
他在17世纪的荷兰是一位非常知名的画家，他的画作主要以油画为主，以描绘丰满的女性为特点。
鲁本斯的人体理念在当时是非常前卫和大胆的，他以自己独特的艺术风格和技巧，捕捉和表现了人体的真实与美。
鲁本斯的人体理念可以说是对于美的诠释和追求，他将人体视为最完美和最具表现力的艺术对象。
他对于人体的描绘非常逼真，富有生动感，并注重人体的肌肉和轮廓的表现。
他对细节的观察和描绘几乎完美无缺，给人一种亲近和真实的感觉。
鲁本斯的作品特别注重人体的形态和肌肉的表现，他善于刻画人体的线条和体积感，在画中运用光影的效果来突出人体的形态和体现物体的质感。
他用精细的笔触和色彩的运用，将肉体的肌肤和肌肉的细节描绘得淋漓尽致，展现出人体的华丽和丰满。
在鲁本斯的作品中，他经常描绘的是丰满的女性身体。
这与当时的社会观念和审美标准有所冲突，当时的审美观念更偏向于苗条和纤细的体态。
然而，鲁本斯毫不在乎社会的眼光，他敢于挑战传统的观念，将他认为真正美丽的女性形象呈现在观众面前。
他的女性形象胖乎乎的，肉感十足，让人感受到了一种世俗的魅力和力量。
鲁本斯在一些作品中通过运用不同角度和姿势来展现人体的多样性。
他描绘了从正面、侧面到背面的各种角度，以及各种不同的动作和姿势，使观众可以从不同的视角欣赏到人体的美。
他的人体描绘中不仅有静态的姿势，还有动态的运动，给人一种活动中的感觉，增加了作品的生动性和魅力。
除了对人体形态的捕捉，鲁本斯在他的作品中还注重表达人物的情感和内心世界。
他的人物形象往往面带微笑或表情丰富，透露着一种自信和喜悦的态度。
这种情感的表达使得观众能够更深入地理解和感受到艺术作品所传达的内涵。
鲁本斯的人体理念不仅仅局限于红润丰满的女性形象，在一些作品中，他还描绘了男性和儿童的人体。
他的人体描绘涉及各个年龄段和性别，展示了不同体态和特征的人体之美。
这种多样性的呈现展示了他对于人体的全面理解和审美观点。
评价鲁本斯的人体理念
评价鲁本斯的人体理念鲁本斯（Peter Paul Rubens）是17世纪著名的佛兰芒派画家，他以其独特的人体理念而闻名于世。
鲁本斯的人体理念可以从多个角度进行评价和探讨。
首先，鲁本斯的人体理念体现了对丰满身材的欣赏和赞美。
他笔下的人物形象通常具有丰腴的身体曲线和丰盈的肌肉，这种丰满的形象被认为是健康、富有生命力和美丽的象征。
他将这种丰满的身体形态运用于肖像画、神话题材和历史画等各种题材中，使得他的作品充满了力量和动感。
其次，鲁本斯的人体理念也表现了对肉体的感性和情感的表达。
他通过细腻的笔触和色彩运用，塑造出肌肉的丰满感和柔软感，使得人物形象具有触感和质感。
他注重细节的表现，尤其是对肌肉、皮肤和衣物的描绘，使得人物形象更加真实和立体。
这种感性的表达方式使得他的作品充满了情感和温暖。
此外，鲁本斯的人体理念还反映了他对人性的洞察和理解。
他的作品中的人物形象往往具有丰富的表情和情感，展现出人性的复杂性和多样性。
他通过绘画来探索人类的欲望、情感和内心世界，使得观者能够深入思考和感受到人类的情感共鸣。
然而，鲁本斯的人体理念也受到了一些批评。
有人认为他过于强调肉体的丰满和感性，忽略了其他身体形态的美。
还有人认为他的人物形象过于夸张和夸大，缺乏真实性和平衡感。
这些批评意见提醒我们，在评价一个艺术家的人体理念时，需要考虑到不同的审美观和文化背景。
总的来说，鲁本斯的人体理念在艺术史上具有重要的地位和影响力。
他通过丰满的身体形态、感性的表达和对人性的洞察，创造出了独特而丰富的艺术世界。
无论是赞美还是批评，都无法否认他对艺术发展的贡献和他作品中所展现的独特魅力。
巴洛克艺术的壮丽风格鲁本斯
巴洛克艺术的壮丽风格：鲁本斯（1577～1640）鲁本斯（1577～1640）简介
是法兰德斯大画家,他是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格.鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类.他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像,还有比较朴素的便装肖像的为数甚少.他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物.鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画.这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇
洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。
鲁本斯也是卓越的素描大师。
他的素描大部分是人体的研究和人像速写。
这幅《男人体习作》是他为创作油画作品而画的。
鲁本斯（1577～1640）素描：
《男人体习作》作画时间：约1609年
材料：黑白粉笔规格：52*39厘米
《男孩肖像》作画时间：约1619年
材料：黑、红粉笔及钢笔规格：25*20厘米1619年
鲁本斯为了创作他油画中天使和圣婴的形象，画了一些儿童素描头像这是其中一张。
据说画的是他五岁的儿子尼古拉。
浅论鲁本斯的创作及艺术风格
作者： 翟文奇
作者机构： 齐齐哈尔师范学院学报编辑部
出版物刊名： 北方论丛
页码： 94-97页
主题词： 鲁本斯;安特卫普;齐齐哈尔师范学院学报;作品;慕尼黑;艺术风格;风景画;美术史;风格主义;美术陈列馆
摘要： 浅论鲁本斯的创作及艺术风格翟文奇彼得·保罗·鲁本斯（１５７７－１６４０）是继文艺复兴诸大师后，为欧洲近代绘画开辟道路的一代巨匠，是１７世纪佛兰德斯画坛的一代宗师，是巴洛克风格大师的主要代表。
鲁本斯是一位多才多艺、学识渊博的人物，他不仅具有非凡的绘画才...。
鲁本斯的艺术风格
史的一些感受吧。
说句实话，当初选这门课时，并不是对美术作品本身有着浓厚的兴趣，而是更关注这一个“史”字，能带我走近达芬奇，梵高这些大师传奇的人生道路，领略他们的精神世界。
慢慢地，我渐渐地开始关注这些画家的生平经历与他们作品的艺术风格之间的联系，更加坚信成长与生活的道路是灵感与创作的本源。
这次作业有关鲁本斯的艺术风格，我也更倾向于从这个角度进行讨论。
学期伊始便知道本学期的这门课程是通过期末论文的形式考核的。
本以为最后会给出一个比较宽泛的范围，然而老师您最后给了有关鲁本斯这样一个课题。
在这里，我得承认我对美术鉴赏没有什么底蕴和基础，所有的认识也都是基于课堂上的讲述以及互联网上众说纷纭的资料。
在艺术造诣方面，我恐怕是说不出更多比前人更有价值的东西来的。
然而既然已经看了这么多资料，终归想说出点自己的东西和想法出来，论文断然是算不上的，就算是一些心得和想法吧。
可能比较稚嫩，可能会有理解偏差，如果老师您能认同我里面的一些地方，那已然算是荣幸啦。
鲁本斯的艺术风格——鲁本斯——人生轨迹与艺术风格的并行道路作家的作品反映的是他一生的经历与内心的感受，我毫不怀疑鲁本斯的伟大源自他选择的不凡的道路。
另外，他一生的创作风格也是有所变化的，当然，这种变化与他人生的道路密不可分。
二者并行前进，给我们展示了一个完整的鲁本斯。
（1）绚丽的篇章——“完美无憾”的一生记得这门课上曾经说过，作为一名美术家，鲁本斯的一生算是幸运的。
无论是达芬奇，拉斐尔，梵高，他们的一生或多或少的都存在着缺憾。
有的经历过社会的变迁，有的晚年饱受疾病的折磨，有的穷困潦倒，乃至一生郁郁不得志……反观鲁本斯，在仕途上扶摇直上，在艺术上备受称赞，在作品上广泛流传，甚至连个人修为和兴趣爱好方面都无可挑剔，是可谓此生无憾矣。
“至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万倾；沙鸥翔集，锦鳞游泳；岸芷丁兰，郁郁青青。
而或长烟一空，浩月千里，静影沉壁；渔歌互答，此乐何极！登斯楼也，则有心旷神怡，龙辱皆忘，把酒临风，其喜洋洋者也。
浅析鲁本斯的绘画对我们绘画的影响
浅析鲁本斯的绘画对我们绘画的影响彼得·保罗·鲁本斯，弗兰德斯伟大画家，他的艺术成就代表整个欧洲十七世纪绘画水平，在宗教，神话，肖像，风景等领域杰出作品不计其数。
他是一位多产画家，受米开朗基罗、卡拉瓦乔的影响。
同时也受意大利学院派卡拉契兄弟影响关注肌肉的表现。
运用色彩塑造身体，发现色彩和光，多种因素对鲁本斯的影响却被画家自然地化为充满激情的力量，成为自己独特的风格对后世艺术产生深远影响。
标签：鲁本斯，弗兰德斯（一）所处时代背景16世纪发生的尼德兰资产阶级革命，以北方联省的胜利—荷兰共和国的独立而告终，从此它不再叫尼德兰，改称弗兰德斯，17世纪弗兰德斯占主导地位的绘画艺术是巴洛克艺术，受追求奢华的宫廷、贵族、和教会左右。
同时受意大利艺术影响，同时又与尼德兰传统绘画的诸多因素结合。
这一时产生两大民族特色派别，一个是以鲁本斯为首的弗兰德斯绘画，另一个是以17世纪伦勃朗为首绘画，弗兰德斯风俗画历史感强烈，场景中人物个性鲜明，神话题材传扬了哥特式的美。
文艺复兴的大师写实同时弗兰德斯绘画背皆具有热情、细腻笔触，以及浪漫主义情调，以鲁本斯，凡代克为领袖，影响很大。
（二）发展历程鲁本斯，巴洛克画派早期代表人物，诞生在德国，10岁父亲客死他乡，随母亲回到安特卫鲁，先进拉丁文学校，后任贵族仕从，不久转学绘画，学画之初从尼德兰民族艺术和意大利两方面吸收营养。
1600年鲁本斯远赴意大利求学，带着满腔激情上路，后去了威尼斯，罗马，弗洛伦撒等地，临摹前辈作品。
学习他们的构图与造型观念，将所学绘画技术融于一身。
《基督》、《十二使徒》等画就是在他离开意大利之后所画。
1608年因母亲去世回到安特卫鲁，开始创作宗教题材作品。
作品构图由罗马风格向巴洛克风格转变。
赢得了欧洲画坛独尊地位。
1630～1640是他绘画风格成熟时，年迈的他仍然坚持绘画。
投身自然产生不少愉悦动人的作品，突出个人创作风格，渗透个人情感。
63岁走完自己一生，创作三千余幅艺术作品对整个西方绘画起到了极大推动。
鲁本斯（Rubens，PeterPaul）艺术风格
鲁本斯（Rubens，PeterPaul）艺术风格鲁本斯（Rubens，Peter Paul）艺术风格2010-07-11 08:02The Three GracesRubens, his wife Helena Fourment, and their son Peter Paul 彼得·保罗·鲁本斯(1577-1640) 是十七世纪弗兰德学派中的中流砥柱，也是世界绘画史上重要的画家之一。
他是欧洲第一个巴洛克式的画家。
他的绘画着眼于生命力与感情的表达，华丽的巴洛克风格是我们理解整整几百年艺术发展的重要资料。
他一生的丰富阅历，充分展现在他多彩多姿的创作中。
他的肖像画技巧完美, 引人入胜。
侍童如“神童”鲁本斯出生于德国锡根，父亲是一名原籍比利时安特卫普的新教律师，为了逃避宗教迫害而逃到德国。
他父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了家乡安特卫普。
少年时期的鲁本斯曾在一个伯爵夫人家里做侍童，因此有机会接受正统的贵族式教育，他精通多种语言，令宫廷教师们大吃一惊，从此“神童”鲁本斯的名字便不胫而走。
后来他在母亲的安排下从师几位画家，21岁时他便获得安特卫普画家公会的承认，成为一名正式的画家。
1600年，鲁本斯来到了意大利的威尼斯，他以极为虔诚的态度研究学习提香的色彩艺术和丁托雷托具有生动韵律的构图及明暗法。
他最感兴趣的是正在兴起的意大利巴洛克艺术。
在临摹先代大师的作品时，他成为了某侯爵的首席宫廷画家，由于先前就有宫廷礼仪的基础，为人又聪明伶俐、文才横溢，他被提擢为大使，画家与使节名声相得益彰。
“画画是我的职业”1608年，鲁本斯的母亲去世，鲁本斯回到安特卫普，成为了布鲁塞尔宫廷画家，一年以后他迎娶伊莎贝拉。
他为安特卫普大教堂所画的两幅祭坛画作品《上十字架》与《下十字架》确立了他作为比利时最杰出的宗教画家的地位。
他的大部分画作都集中在宗教题材、人物肖像和古代神话故事中，著名的画作包括了《劫夺留西帕斯的女儿》、《玛丽·美迪奇的生平》等，其肖像画作品更是在欧洲上流社会受到极大欢迎。
鲁本斯的主要作品及绘画风格
鲁本斯的主要作品及绘画风格鲁本斯（Peter Paul Rubens）的绘画作品达2000件以上，题材包括宗教、神话、肖像、风景等诸方面，是17世纪欧洲最多产的一位巴洛克画家。
鲁本斯的画具有构图宏大、色彩饱满、明暗对比强烈、线条丰富的特点。
鲁本斯笔下的人物总是那样乐观、好胜、热烈多情，充满了生命力，使人观后也受到鼓舞，增强了对人生的信念，而鲁本斯所绘的女性，则是生活的希望，是健康与欲念的化身。
油画：三美神，画家：鲁本斯鲁本斯的油画《三美神》是一幅以古希腊传说为母题的作品。
三美神是“优雅与美丽”的拟人形象，在艺术中她们常常是维纳斯的侍女，故也分享她常用的几种标志，如玫瑰、番石榴、苹果和骰子。
据赫西乌德的《神谱》说，三美神的名字是阿格拉伊亚、欧弗洛绪涅和塔利亚。
标准的处理方式是三个人在一起，有两个人的面部可以被观者看到，另一个则背向观者。
这种方式是古典时期传下来的，文艺复兴时期仍延用。
这一组形象，在不同的时代都曾被寓意性的作品所采用。
罗马哲学家塞涅卡（公元前4年一公元65年）曾把三美神描述为含笑的少女，裸体或披着薄纱，以她们代表恩惠和馈赠的三个方面：“给予”、“接受”、“酬谢”。
15世纪佛罗伦萨人文主义哲学家则用三美神代表爱情的三个方面：“美”引起了“欲望”，而达到“满足”。
另外还有时让三美神代表“纯洁、美丽、爱情”，有时也在画中写上这三个词的拉丁语铭文。
鲁本斯创作于1639年的《三美神》虽然取材于古希腊神话传说，而且也采用了意大利的技法系统，但人物形象却充满了佛兰德斯式的欢快气息。
三位女神健硕、丰满的身躯洋溢着生命的活力，她们的表情欢乐而自信。
丹纳在《艺术哲学》中曾谈到过鲁本斯笔下的形象：佛兰德斯人不容易接受意大利人的人体观念，因为“他生长在寒冷而潮湿的地方，光着身体会发抖，那儿的人体没有古典艺术所要求的完美的比例、潇洒的姿态，往往身体臃肿、营养过度，软绵绵的白肉容易发红，需要穿上衣服。
”然而，事实却如贡布里希所说：“那些因为鲁本斯画的女人过于肥胖而反感的人，一般就注意不到鲁本斯画的是多么绝妙。
鲁本斯名词解释
鲁本斯名词解释
鲁本斯 (Peter Paul Rubens) 是 17 世纪著名的佛兰德斯画家，是巴洛克风格的代表人物之一。
他的作品以色彩鲜艳、造型丰满、富有活力和运动感而著称。
鲁本斯出生于德国茨维考，曾在意大利留学，深受文艺复兴艺术的影响。
他的作品涵盖了宗教、历史、神话和肖像等多个题材，具有很强的表现力和戏剧性。
他在绘画中注重色彩和光影的变化，运用对比和透视的手法，使作品具有强烈的立体感和空间感。
鲁本斯的作品在欧洲广受欢迎，不仅被教堂和贵族收藏，也被广泛的复制和传播。
他的作品对后世的艺术家产生了深远的影响，尤其是对 18 世纪的法国罗可可艺术和 19 世纪的印象派艺术产生了重
要影响。
除了绘画，鲁本斯还是一位杰出的外交家和政治家。
他曾担任佛兰德斯的使节和英国的宫廷画家，积极促进各国之间的和平与文化交流。
总结起来，鲁本斯是一位杰出的艺术家和政治家，他的作品对欧洲艺术史产生了深远的影响。
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鲁本斯的人格与艺术风格的关系
我把世界的每一块地方都看作是我自己的故乡。
”――彼得·保罗·鲁本斯
这句名言是鲁本斯说的，从这句话中我们就可以看出鲁本斯的人格和他对生活的态度。
鲁本斯活的潇洒，对生活豁达的生活态度决定他在艺术创作中的自由发挥自己的艺术个性随着自己的心情、生活状态来用画笔描绘作品，充分看出了鲁本斯的人格影响着自己的艺术风格。
（1）绚丽的篇章——“完美无憾”的一生
作为一名美术家，鲁本斯的一生算是幸运的。
无论是达芬奇，拉斐尔，梵高，他们的一生或多或少的都存在着缺憾。
有的经历过社会的变迁，有的晚年饱受疾病的折磨，有的穷困潦倒，乃至一生郁郁不得志……反观鲁本斯，在仕途上扶摇直上，在艺术上备受称赞，在作品上广泛流传，甚至连个人修为和兴趣爱好方面都无可挑剔，是可谓此生无憾矣。
“至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万倾；沙鸥翔集，锦鳞游泳；岸芷丁兰，郁郁青青。
而或长烟一空，浩月千里，静影沉壁；渔歌互答，此乐何极！登斯楼也，则有心旷神怡，龙辱皆忘，把酒临风，其喜洋洋者也。
”
这是岳阳楼记里的一段，说的是把酒临风，壮志得酬的人眼中的世界。
虽然这段文字是对山水的描述，但其中的动感和色彩与鲁本斯的作品异曲同工。
看看那幅著名的《强劫留西帕斯的女儿》，马匹恢宏的气势，男人强烈的运动感，对女子肉体的宣泄，黝黑和白皙的对比，与人性的欲望。
浓墨，重彩，华丽，震撼，充分表现出鲁本斯那征服世界的野性和桀骜不驯的内在。
可能作为宫廷画师与外交官，鲁本斯的外表更像是一个绅士，广泛涉猎而风度翩翩。
但在艺术方面，鲁本斯偏偏又是这样一个天才，他把整个世界都踩在脚下，生活的顺境更是助长了他的狂热。
对于鲁本斯而言，生活和作画本是一体，依我看来，四个字足以概括，那就是——“尽情燃烧”。
毫无保留，毫无矫饰，就是这样的华美，就是这样的绚烂。
（2）华美的前奏——被遗忘的身世
在很多关于鲁本斯身世介绍的文章里，我们可以发现“侍童和艺徒”和“意大利进修”都被放在最前面的两部分。
这是按照他成长的时期来排序的。
在这里，我把它放在文章的第二部分，是想重新通过这两段非同寻常的经历，重新审视鲁本斯的作品及艺术风格：鲁本斯的艺术风格不仅仅是“巴洛克”、“激情”、“动感”、“华丽”几个简单的词可以概括。
这里重新介绍一下鲁本斯的童年，因为这将是间接影响他对自己人格、生活态度的写照鲁本斯生于德国齐根小镇的一个律师家庭。
父亲因其参加反抗西班牙侵略的起
义，被西班牙统治者列入了黑名单，遭到迫害，携带家小逃亡国外，投奔德国科隆，后又因为通奸遭驱逐。
老鲁本斯使鲁本斯十分厌恶轻薄放荡行为，后来鲁本斯虽经常入宫廷，与上流社会人士交往，一生过着豪华富裕的生活，但他严于律己，始终忠于自己的爱情，家庭幸福美满，不能说他父亲的这段不光彩的经历对他毫无影响。
鲁本斯先后学艺于三位名师，从弗兰德斯长大一直到宫廷生活，虽然进展可谓神速，但家庭和故乡的影响在他心底里打下了深深的烙印。
愈是传奇的经历愈是能激发人内心里无尽的欲望，当从小城镇走出来的鲁本斯遇到宫廷生活的雅致奢华，内心的一团热火被完全释放，以至于他的作品令人觉得穷奢极欲，如痴如醉，色彩饱满有如五彩世界，动感激昂犹似万物奔腾。
他用他精湛的技艺征服了一座座艺术的殿堂，更是用内心那点来源于弗兰德斯这座小城的星星之火。
鲁本斯是一个受到多国文化熏陶的人。
其中这段意大利进修的经历尤为宝贵。
在意大利，这个文艺复兴诞生的地方，应该是他人文素养得到最大塑造的地方。
在这里，鲁本斯不仅了解到古典艺术的魅力，体会到文艺复兴之光芒，也对现代艺术表现出极大的兴趣。
宗教文化的魅力更是令鲁本斯所无法抗拒的，以至于他生平的大多数作品，尤其是以那最著名的《下十字架》为代表的一系列作品，都以宗教作为素材来源。
然而，上面所说的一切依然不足以展示一个完完全全的鲁本斯。
在鲁本斯所有宗教画人物画里面，给我感触最深的却是《小孩头像》。
在艺术手法上，由于欣赏水平比较有限，在这里摘录一段我比较认同的评价：
“小孩的脸部表情非常丰富，色彩相当和谐，眼神炯炯发光。
金黄色的头发脉络非常分明，并富有立体感。
大翻领用大笔触涂绘，使大翻领反衬出那张童稚诱人的脸庞。
这些作品几乎全是出于鲁本斯亲笔，因其精确的感染力而引人入胜。
由于这些画是他亲笔所作，从中更能显示鲁本斯写生的本领。
小孩头像在构图上是对称的，但整个脸部的刻画非常生动：上衣的大领好像是花托，而颜色则是开放出来的美丽花朵，显得天真可爱。
”
但给我感触最深的是鲁本斯在这幅画里展示出的人文情怀。
这幅画仍然是以生动、感染力著称。
但对小孩面部神情的完美捕捉更体现出鲁本斯在展现激情的同时仍保留的对人内心世界的追求。
鲁本斯的技术无可争议的属当时世界一流，但多国文化的熏陶不仅仅带给他狂热，鲁本斯仍是一个充满关怀柔情的君子。
这所有的一切，可能，源于他内心本身的一份自小时候保留下来的柔情。
（3）生命的赞歌——生生不息的斗士
鲁本斯曾开玩笑说：作画只是我的业余爱好，我的工作是外交大使。
鲁本斯作为外交官出访过法国、英国、西班牙等多个国家，掌握多门外交语言。
西方美术史的课上说过，作为一个有数千幅作品传世的高产作家，本已经是不可思议，更不用说他还有大量的工作和各种各样的兴趣爱好了。
尽管他的高产有他的技巧和原因，但我们能看得出，鲁本斯旺盛的精力和生活的热情，就如同他绚丽的画一般，再怎么绚烂也不
过分。
鲁本斯晚年还有这大量传世的巨作，诸如《苏珊娜·芙尔曼肖像》又称《戴帽子的女人》、《彩虹风景》、《海仑娜·芙尔曼和孩子们》以及《（鲁本斯）自画像》。
鲁本斯的一生是一个完整的上坡，永不停歇的精神，谱写了鲁本斯生命的赞歌，而毫无遗憾。
鲁本斯与巴洛克艺术
首先，简单复述一段巴洛克艺术的特点：
“首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
”
在上面有关鲁本斯的绘画技艺与艺术风格介绍中，主要是结合鲁本斯的成长经历进行描述的。
我没有否认鲁本斯对巴洛克的重要意义及所处的重要地位，而我有意没有提到巴洛克艺术，主要有以下几点原因。
一、鲁本斯的成长和艺术生涯，并不是很大程度上受到了巴洛克艺术的影响。
相比之下，参考了一系列有关资料，我更觉得，是鲁本斯将巴洛克艺术在美术领域向前推进了一大步。
鲁本斯不仅仅是巴洛克艺术在美术领域的代表人物，更是巴洛克艺术在美术领域上的开拓者。
在鲁本斯时代之前，巴洛克艺术一直被古典主义画家认为是非正式画稿、草图，是一种堕落瓦解的艺术。
巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
因此，巴洛克艺术一直以来得不到一个较为公正的评价。
鲁本斯的出现，逐渐改变了巴洛克艺术在美术领域的这一趋势。
他无尽的想象力和火热的激情，真正打动了欣赏者，巴洛克艺术在鲁本斯时代得到了极大的发展，其后也出现了一大批的追随者。
如果简单的把鲁本斯介绍为“巴洛克艺术的代表人物”，并没有体现出鲁本斯的巨大贡献，更是一定程度上埋没了鲁本斯的一系列功绩。
毕竟，鲁本斯是在用自己的体会和经历，去创造着属于自己的一种“新的艺术”，他不属于谁，他是新天地的开创者。
二、在我看来，鲁本斯的作品毫无疑问体现出浓厚的巴洛克艺术的色彩，但我们不能否定，鲁本斯的部分作品中，因为自己人格关系体现出一些属于自己的独特的成分。
在鲁本斯的画里面有一些自己与妻子的画像，之前提到的《小孩头像》，以及一些他为数不多的风景画里，我们能看到鲁本斯对艺术理解的另外一面。
鲁本斯在情感上对妻子忠贞不二，在画作上在表现激情的同时常常能表现人物细微的一面，以至于上面两幅人物画充满了温情的元素。
同样，他在风景画里常常寄托着对故乡弗兰德斯的思念，尽管他漂泊于世界各地，无限辉煌，那片对故土难以割舍的情怀从未泯灭。
鲁本斯的情感犹如他饱满的生活一样，不是单单的一个方面。
相比之下，他是个近乎完整的人；加上他的天赋，技艺和经历，更称得上是近乎完美的人。
三、综合以上两点，我们可以说，虽然鲁本斯主要的艺术成就在于把自己的人格融入到巴洛克风格的开拓和发扬，但他的意义绝不仅限于此。
鲁本斯能成功与自己的人格密不可分，鲁本斯的艺术风格属于巴洛克，属于弗兰德斯，更属于他自己特有的人格、生活态度，铸造了美术史上独一无二的鲁本斯，一个汇聚激情、热情、温情、爱情、浪漫之情于一身的一代艺术大师。
【参考文献】
1.中央美术学院外国美术史教研室《外国美术简史》高等教育出版社
2.黄音《巨匠素描大系:鲁本斯》吉林美术出版社
3.鲁本斯油画色彩专论《新美术》。