建筑的表情
建筑形象表现
建筑形象表现课程目标：、1、建筑是为人服务的实用艺术，抽象、复杂的建筑内容也会转化为具体、综合的建筑形式；2、形象是内容与形式的综合反映和表现，它与建筑师对形式的把握以及人们对建筑形式的感知、理解、认同等因素有关；3、形体语言、装饰语言、象征语言是建筑石表现建筑形象的基本途径。
3.1建筑形体语言3.1.1建筑的形与线建筑形体是建筑形象中的重要视觉要素，也是建筑空间的逻辑反映。
建筑性格相对稳定，每一种建筑类型都会有其相应的性格被认同和接受。
例如纪念性建筑的性格庄严、雄伟、肃穆、崇高，其形体就应该简洁、肯定、厚重、敦实。
建筑形式及形体实际应当遵循形式美创作法则，在变化中求统一，统一中求变化，要处理主从、均衡与稳定、节奏与韵律、对比与协调、比例与尺度的关系；还需要注意形体透视及视觉错觉等视觉变化规律。
1、建筑轮廓——建筑形体的边界。
建筑轮廓具有较高的可识别性。
我们通常把视觉对象组织为近景、中景、远景三种空间层次。
20-25m近景视距可以看清空间景物的细部细节、70-100m 中距视距看清空间景物的全貌及辨认主景、150-200m远景视距经常作为空间景物的背景。
人对视觉对象的感受有一个舒适的视角范围，我们一般称为“视野”；分为水平视角和垂直视角。
水平视角：观赏空间景物的水平视角范围在60°以内,视距=景物宽度，54°为最佳视角；大于54°，可以审视景物细部。
垂直视角：45° 仰角时，景物视距和景物高度相当，是最佳观赏位置；最佳垂直视角为27°仰角时，视距大约为高度的两倍，既能观赏景物整体又能感受景物细节。
2、建筑造型几何空间及形体本身存在着一定的合理性、精确性、可操作性，容易被大家接受和理解，因此被广泛运用。
几何空间是建筑界其他空间论的基础。
建筑形体有基本几何体、组合几何体、自由几何体三种类型。
建筑造型有几何法、构合法、变异法、仿生法等方法。
（1）几何法：基本几何体包括立方体、棱柱体、棱锥体等平面几何体，以及圆柱体、圆锥体、球体等曲面几何体。
建筑空间中的情感表达探析-建筑空间论文-建筑论文
建筑空间中的情感表达探析-建筑空间论文-建筑论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——建筑空间情感化、人性化的塑造，是以具有可感性的符号结构而成的，即把抽象性的情感概念以具象的形式，转化为可被感知的视觉语汇，通过体量、光线、肌理、色彩等传递出来，刺激人的视觉，从而唤起人们某种联想与精神。
这些视觉因素究竟是如何引起人们情感与情绪的反应，一直是建筑设计师苦苦思索、孜孜以求的重要课题。
一、建筑体量空间中的情感语言表达建筑内部的体量关系是其功能分布的一种直接反映，它不仅具有很强的功能性意义，同时也赋予人某种精神感受。
体量是建筑给人的最基本的关系呈现之媒介，它整合了人与空间。
空间体量的变化发我们的情感，唤起我们个体的生命意识，让身体与空间自然产生对话，激发我们身体内在的情绪，正所谓“建筑是凝固的音乐”。
以美国建筑师普雷多克（AntoinePredock）设计的尼尔森美术中心为例，该建筑外观以西部景观为蓝本，以几何体量化造型创造了山峦起伏之态的建筑体，几何形雕刻的形体从大地上生长，拼贴的形式感宛若呼唤着西部纵横的山川；内部空间洒下的斑驳光影，仿佛夜空下闪耀的星辰。
建筑形体水平状地向四周伸展，锚固于大地，丰富的交通组织，可为体验者带来迷惑、意外和惊喜。
平面挤压向上隆起的“山体”是剧场的核心，它形成的背景和大台阶一起构成了西部文明中的宗教神圣感。
又如藤本壮介（SouFujimoto）的建筑，特点是与类型学保持距离，以生活中的奇遇和不定性作为基础来设计，使所设计的建筑内部空间充满活力和变化。
他的N型屋将建筑的外围护分成三个的体块，开放或关闭，透明与不透明，让建筑丰富视觉与生活体验，融入邻里社区。
建筑由三层大小渐变的外壳体块构成，体块上开了很多的洞口，壳与壳之间是花园，构成一个开放式的内向景观。
随着时间的推移、树木的生长，建筑成为一个巨大的树屋，让人与自然产生对话。
墙上的洞口以一种随机的方式出现，视线和景观相互渗透，让建筑的内外边界模糊不清，这种看似空间上的无序感，却让N形屋的内部生活空间充满新鲜、变幻的活力。
巴洛克建筑介绍
圣彼得大教堂内景
贝尼尼主持设计，雕塑、绘画和建筑“三位一体”， 制造出一种舞台上的幻觉效果。
特莱维喷泉
也称“许愿池”,贝尼尼设计,是意大利巴洛克 风格杰作. 喷泉的装饰用三十年时间完成。
波罗米尼:巴洛克建筑的“荒谬”大师
• 波罗米尼：巴洛克时代 杰出建筑师，作品代表 了巴洛克建筑的最高成 就，主观且富有想象力， 反映了时代的躁动，古 灵精怪的巧妙设计是他 的核心思维。代表作有 圣卡罗教堂、智者圣伊 沃教堂。
管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。 17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利 风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但 也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
巴洛克时代两种典型的建筑
• 一是教堂
教堂分成主教堂、区域教堂、修道院等
• 二是豪宅
豪宅有城市里的宫殿、乡村的皇家度假别墅、流行的豪华宅邸 等
» 巴洛克风格 以浪Байду номын сангаас主义的精神为 形式设计的出发点，是一种极端男性 化的风格，充满阳刚之气，汹涌狂烈 和坚实稳定。
的手法。
罗马耶稣会教堂
巴洛克风格的先驱——米开朗基罗
• 圣彼得大教堂位于罗马城 中的梵蒂冈城国，其主体 建筑就是圣彼得大教堂。 1506年朱里奥二世重建圣 彼得大教堂，耗时120年， 几乎汇集了文艺复兴时期 所有优秀建筑师的心血。 先后经历了布拉曼特、拉 斐尔、米开朗琪罗、马德 尔诺和贝尔尼尼五位建筑 师之手。其中米开朗基罗 贡献最大，教堂最后是按 他的方案建成的。
筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式、追求 自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要 作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门
都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
• 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维 特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚 期古典主义者制定的种种清规戒律，反映 了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛 克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当 强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财 富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建 筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至 远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵 气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。 不过尽
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高迪的表情
高迪的表情【摘要】安东尼·高迪，一个充满幻想的天才建筑师，用一生的时间为他的故乡创作了一批奇异、大胆，而又美伦美奂的建筑，使巴塞罗那成为梦幻的“高迪之城”。
他将建筑手工技术的发展推向了极致，创造出了世界上最奇妙、最富观感的建筑。
安东尼·高迪对曲线、材料及色彩的独特运用，成就了高迪建筑的独特表情。
【关键词】安东尼·高迪；曲线；肌理；色彩西班牙的巴塞罗那，是一座充满艺术气息的城市。
这座城市所有最富盛名的建筑物几乎都出自一人之手。
这位被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家，名叫安东尼·高迪。
他是西班牙新艺术运动的代表人物，一个充满幻想的天才建筑师，用一生的热情为他的故乡创作了一批奇异、大胆，而又美伦美奂的建筑，使巴塞罗那成为梦幻的“高迪之城”。
他将建筑手工技术的发展推向了极致，创造出了世界上最奇妙、最富观感的建筑。
他对曲线、材料及色彩的独特运用，成就了高迪建筑的独特表情。
一、无处不在的曲线“直线是人为的，曲线才是上帝的。
”高迪常常这样说。
高迪对空间几何这门学科的痴迷影响了他的一生。
虽然高迪的灵感来自于生物和自然界的形态，但是他所有作品都暗含了严格的公式、计算，将艺术与技术完美地结合。
由直线运动产生曲面是一个令他激动的探索领域，如双曲面、锥曲面等。
在高迪的眼中直角是人为的，大自然中不存在直角的物体。
因此他为世人呈现的是米拉公寓里细胞分裂状弯曲的铁门，卷曲海藻般的铸铁阳台护栏，有机形态的家具；巴特略公寓里漩涡般旋转的天顶，海浪外型的门和自由曲线的窗户；古埃尔公园里蜿蜒不绝的蛇形长椅，如树干般生长的柱子……高迪的一切灵感来源于自然和幻想，海浪、螺纹、蜂巢、神话人物都是他酷爱表达的对象。
著名的米拉公寓从头到尾、从里到外没有一条直线，光滑的曲线象一条蜿蜒的巨蛇，整个建筑物仿佛是一座被长期侵蚀布满孔洞的岩体，墙体则如同波涛汹涌的海面富有动感。
因此在米拉公寓所有常规的传统美学都被颠覆，取而代之的是他最偏爱的圆形、双曲面和螺旋面来营造的世界。
建筑表情在黑白昼夜间的转换
建 筑 表 情 在 黑 白昼 夜 间 的 转 换
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埃 及 胡 夫 金 字塔
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建筑 师 正 是 借 助 各 种 建 筑 语 汇 创
，
造 出丰 富 的 建 筑 形 式 而 建 筑 的 性 格 通 常是
眼
。
建 筑 表 面 的 信 息 不 外 乎 建筑 的 体 量 和 比
、
实 现 相 互 转 换 的 ：文 章 还 针 对 目 前 存在 的 问 题 用
，
例 建 筑 外 立 面 材 料 色彩 以及 建筑 的细 部
、
我们 身 边 的 实 例 进 行 具 体 的 分 析 晰 的思 路
。
，
从 而 梳理 出明
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，
。
建 筑 通 过 自身 表
，
表 情是 通 过 什 么 途 径 表 达 的呢 ?
白 天 在 太 阳 光 的 照 射下 人 肉 眼 能 看
，
情 向 外 界 传 递 信 息 体 现 了 建 筑 的 精 神 价值 同 时
建筑 的表 情 是 由建 筑 固 有 的 情 感 所 决 定 的
大师作品赏析 雅玛萨奇
大师作品赏析高层建筑雅玛萨奇----纽约世贸中心双子楼雅玛萨奇简介：雅马萨奇（1912—1986 ），又译作山崎实，日本裔美国人，著名建筑大师。
1912年，雅马萨奇出生于美国西雅图市，1930年就读于西雅图市华盛顿大学，1949年开始设立建筑师事务所。
1956年获《进步建筑》设计奖。
1957年获日本建筑学会奖。
1959年获美国建筑师协会底特律分会会奖。
1960年被选为美国艺术与科学院院士、美国建筑师协会元老会员。
1986年2月去世。
雅玛萨奇作品：欧洲盛行粗野主义时，美国的典雅主义也有发展，典雅主义的代表建筑师是雅玛萨奇，主要作品云集在20世纪50年代之20世纪70年代，有（1953）、日本神户美国总领事馆（1957）、麦格拉格纪念会议中心（1958）、伊利诺州格林柯北岸犹太教会堂（1964）、洛杉矶世纪城世纪广场酒店（1966）、克莱斯勒汽车公司造型与产品规划楼（1972）、纽约“世贸中心双子楼”（1973）等等。
在他的建筑设计中，以纽约的世贸中心最知名。
圣路易市兰伯特航空港沙特阿拉伯达兰机场候机楼洛杉矶世纪城世纪广场酒店代表作品赏析：纽约世界贸易中心（World TradeCenter，1973年—2001年9月11日，简称世贸中心）原为美国纽约的地标之一，原址位于美国的纽约州纽约市曼哈顿西南端，西临哈德逊河，由美籍日裔建筑师雅玛萨基设计。
纽约市的标志建筑——世界贸易中心大楼位于曼哈顿闹市区南端，雄踞纽约海港旁，是美国纽约市最高、楼层最多的摩天大楼。
大楼于1966年开工，历时7年，1973年竣工。
雅马萨奇事务所用了一年时间进行调查研究和准备方案。
前后共提出100多个方案，雅马萨奇说他们做到第40个时方案已经成熟，其后60多个方案是为了验证和比较而做的。
世贸中心主楼“双子塔”世贸大楼共110层，411米高，是由几幢建筑物组成的综合体。
其主体（北楼和南楼）呈双塔形，塔柱边宽63.5米。
地基扎在坚固的岩石层上。
建筑概论 第二章
体可以看成是空间的实体限定。建筑空间从外部观察时是作为立体被 感觉的，在建筑上。空间和体往往是无法割裂而共同被感知的，在建筑形 体表现上还必须同时考虑内部空间的造型效果。
建筑的体与空间无法分隔，建筑外部的体实际上是内部空间的合理反映。
5.质感和光影
光洁度很高的不锈钢、铝材等高 科技建筑材料也被使用在建筑之 中。
美国古根海姆博物 馆细部，曲面在建筑中 的使用，表达出自由、 奔放的性格特点。
面的图像之间还可以相互转换，并形成一种图形的关联性。 建筑也可以利用这种关联性，使得建筑构图既和谐统一又富于变化。
巴黎圣母院，圆 形和尖券形的大量使 用，使人感到统一而 有变化
4.空间与体
空间是建筑构成的主体。 根据空间的特性，我们暂且将空间 进行如下划分：内部空间、外部空 间和灰空间；静态空间和动态空间 等。
第一节 形式构成要素
建筑形式构成的因素很多，较为常见的构成元素包括：点、线、 面、空间和体、光影与质感等，这些有形的构成要素可以组合成为多 种多样的建筑物质与空间形态，并展现出不同的表情。
பைடு நூலகம்.点的表情
建筑形式中的点则是一种实际存在的有形元素，并且具有大 与小的特征。 在大尺度的范围内称为点，小尺度内就成为面。至于在什么 情况下是点，什么情况下是面，这是很难区分的，同样大小的点， 由于所处的观察位置不同、参照对比物的不同等原因，点与面之 间也是可以转化的。
在同一个建筑构图中，由于建筑与人的尺度关系不同而会呈现出戏剧性的效果。
3.韵律与序列
韵律原来是用于音乐或者诗歌中表明音调的起伏和节奏感的，表 现在建筑中则是部分与部分之间有规律的重复。韵律有重复、渐增、 抑扬。
建筑中某一形体反 复出现，体现出重复的 韵律。
巴洛克建筑巴洛克风格
古
（ 注 意 列 柱 ）
希 腊 波 塞 顿 海 神
庙
——庄重、典雅、明快，冷静
第 一 个 巴 洛 克 建 筑 作 品 耶 稣 教 堂
——
都是柱式建筑，请比较一下列柱在节奏上的不同
圣玛利亚教堂
圣 苏 珊 娜 教 堂
圣 苏 珊 娜 教 堂
由此我们可以看出巴洛克建筑的第 一个特征——节奏的不规则变化， 这一点主要表现在柱式的运用上： 喜欢用双柱甚至三柱组合，开间变 化比较大。
（1）透视法； （2）色彩明亮，对比强烈； （3）构图上具有强烈的动感； （4）绘画经常突破建筑的面和体的界限。
（二）雕刻与建筑：
（1）渗透到建筑中去； （2）雕刻的位置与建筑没有固定的联系，体
现出随机性；
（3）雕刻的动态强烈； （4）很多是自然主义题材； （5）经常和绘画相渗透。
但是经历了文艺复兴伟大时代的人们， 人文主义的潮流依然在涌动，完全恢复 中世纪的信仰已经是完全不可能的了， 即便是教会本身也做不到。
“Rome needs not only god, holiness and sprite ,but also beauty. The beauty ensures comfort and embellishment of the common world”
特点三——追求强烈的体积和光影变化， 使得建筑虽小却充满力量感。
特点四：有意制造反常出奇的新形式，如 山花的缺失，套叠等。
壁画与建筑（fresco and architecture） 雕刻与建筑（sculpture and architecture）
（一）壁画与建筑：
晚期（1520年~1600年）
晚上好表情晚上好表情包
晚上好表情晚上好表情包晚上好，各位读者！在这里，我们将一起探讨晚上好的表情以及晚上好的表情包。
随着社交媒体的流行和即时通讯应用程序的普及，表情包已经成为人们日常生活中的重要组成部分。
晚上好表情包，尤其是在夜晚使用的表情，可以传达出特定的情感和意义，帮助我们更好地表达自己的情感和沟通。
晚上好的表情晚上好表情通常与夜晚有关，表达出人们在夜晚的情感和意义。
以下是一些晚上好表情：• 月亮：月亮标志着夜晚的开始和结束，因此这是一个晚上好的表情符号。
• 夜景：这是一张美丽的城市夜景的图像，它传达了夜晚城市的宁静和美丽。
• 啤酒：啤酒可以在晚上放松人们的身心，享受一些愉快的时光。
• 睡眠：睡眠是夜晚一个很重要的部分，因此睡眠的表情通常被用来表达晚上好。
• 打鼾：打鼾表情通常用来表达一个人正在沉睡中的状态。
• 桥梁：一座美丽的桥梁是夜晚的一道亮丽景象。
这些表情不仅可以用来在社交平台上与朋友交流，还可以用来表达自己的个性和生活方式。
晚上好的表情包除了单个表情符号外，晚上好表情包是晚上好的活生生的表现。
晚上好表情包可以是一系列表情符号，也可以是包含不同表情符号的图片，它可以帮助人们更好地表达自己的情感和意义。
以下是一些流行的晚上好表情包：1.Good Night：该表情包包含了各种各样的表情和图像，如爱心、星星、月亮等，它可以展示出人们在晚上的甜蜜和浪漫。
2.Sleeping Time：这个表情包展示了一个人在各种情境下睡眠的样子，例如睡觉、打呼噜和打鼾等，它传达了夜晚的宁静和安静。
3.Wine Time：这个表情包包括了如啤酒、葡萄酒和鸡尾酒等喜欢的酒，它表达了夜间放松和娱乐的意义。
4.Night Adventure：这个表情包以城市夜景为背景，展示了夜晚奇妙世界的各种事物，例如猫、热气球、星星、月亮和城市常见建筑物等。
使用这个表情包可以让人们感受到夜晚的神秘和美丽。
这些表情包可以在许多社交应用中使用，例如微信、WhatsApp、Facebook Messenger等。
灯光与建筑
灯光与建筑建筑是无言的守候者，默默矗立在城市环境之中。
从古至今，人们的生活行为离不开建筑空间，按照人们的行为活动空间可分为室内建筑空间和室外建筑空间，建筑的内部空间为人们需要生活的空间（工作的空间、娱乐空间等）；各种建筑的形式所构成外部空间，从而形成城市的主要载体。
而光的存在不仅在夜晚填满了人们的视觉享受，也从某种意义上也带来一种强烈的艺术感。
灯光之于建筑内部空间建筑的内部空间是人在环境空间进行各种活动，那么建筑空间的灯光的舒适度和美观能够营造氛围、美化室内环境等作用。
室内不同的区域使用的灯也大相径庭，卧室是人们起居、睡觉、休息的地方，灯光需营造让人感到舒适、安逸、平和的氛围；客厅是人们待客、放松、娱乐的地方，灯光需让人有耳目一新的感觉，使人消除一天奔波的疲劳。
灯光之于建筑外部空间用“光”，提升建筑品位；用“光”，赋予建筑灵魂。
我们将建筑作为是整个城市的雕塑作品从而进行灯光打造，形成一幅幅映入眼帘的灯光艺术作品。
我们利用灯光的设计是必将把建筑物的作为主要载体，对建筑的外部结构进行分析，我们利用光、影、色的基本特性，创造良好的光环境。
在这里我想提及一下大连国际会议中心，它被称作：雕塑般的“非建筑化”的建筑体，这个建筑是具极特殊性，建筑他点本身有着自由感和不规则感。
设计师将建筑进行解构，在用光上使用自由代替严谨，构图的破碎代替紧密。
用”光”来界定建筑自由的、超出想象的空间，表现出自由的空间，多元的感受，凹凸的质感。
灯光与建筑的艺术表达光传达出一种艺术，也传达出一种享受。
灯光与建筑造型的关系中，在巧妙地运用光与影可以获得意境不凡的艺术效果，灯光都可以从艺术中汲取养分，如绘画、雕塑、音乐等将这些艺术成分可以全部用于建筑物体当中。
光可以是平庸的，像普通的路灯及常用的家庭灯泡；当然，也可以是艺术的，像灯光雕塑及异形景观灯具，我们称之为“灯光景观”。
光既能够引导建筑空间秩序，丰富建筑空间层次，也可以呈现光影律动，营造艺术氛围。
建筑的“相”由“心”生
建筑的“相”由“心”生作者：彭旖旎来源：《美与时代·城市版》2016年第02期摘要：“我们对建筑有一点儿表情方面的感受，肯定是建筑向我们提供了什么信息。
”[1]信息源一是建筑的整体体形，二是建筑要素及其组合，三是外加的装饰。
而这些将建筑的性格用外在的表情表达了出来。
关于建筑的表情与性格，用三个例子来分析建筑的“相”由“心”生。
关键词：功能；建筑表情；建筑性格常言道：“相由心生”，表情与性格的关系密切相关，在建筑中也不例外——建筑的表情透露着建筑的性格，人们在使用建筑空间的同时还进行着不自觉的情感交流。
因此，不同建筑的性格将会给人带来不同的情感体验。
一、建筑的性格及其形成建筑的性格，是由于其外部观瞻和内在目的之间的密切关系所决定的特性，就像路易斯·萨利文所解释的那样：“外部面貌是内在目的的镜子”。
一个建筑的性格，就是这个建筑中所有显而易见的特点综合起来而形成的。
“性格”一词源于建筑学，一般是指某建筑物与众不同、表里一致的性格。
它决定于人置身在建筑中所引起的情绪反应。
从功能形式中我们就能知道大部分建筑的使用目的是什么，而这个建筑本身就是自己的标签，性格也一目了然。
但是，人们形成了一种观念，这种观念认为一定种类的建筑必须采用一定类型的形式，而一旦没有这样做，人们就觉得建筑的性格不正确，觉得建筑很怪异。
然而这种观念是不可取的，建筑设计不能一味采用陈规俗套。
“我们能肯定的是，建筑只有结合当时的种种社会文化背景，才可能被人们接受、使用、甚至传颂[2]。
”因而，要使建筑产生与之相适应的性格，首先要做的是使其功能简单明确。
至于如何做到这一点，可以由形式引起——体量和容积、重量和支持、复杂或简单、线条以及色彩。
除此之外，还需要意识到建筑中三个形成性格的根源：恰当的主从关系；正确的尺度；表现直截、透彻的功能。
接下来我们从建筑的表情以及具体的例子来理解这三个根源的具体含义，从而理解“相”由“心”生在建筑中的体现。
5年级下册非物质文化遗产建筑类作文
5年级下册非物质文化遗产建筑类作文篇1:标题：《我们的老房子，像奶奶一样温暖》嘿，小伙伴们，你们知道吗？我们学校附近有一座超级古老的房子，它就像我们的奶奶一样，虽然年纪大了，但是超级温暖哦！今天，我就带你们去瞧一瞧，这座叫做“非物质文化遗产”的老房子。
“哇，这房子好老啊，比我爷爷的爷爷还要老！”我的小伙伴小明一看到这座老房子就大叫起来。
“嘘，小声点，别吵到它了。
”我赶紧捂住他的嘴巴，这座老房子可是我们村里的宝贝呢！这座老房子，就像一本厚厚的历史书，每一砖每一瓦都藏着故事。
你看，那屋檐翘得像小鸟的翅膀，好像随时都要飞起来一样。
屋顶上的瓦片，排列得整整齐齐，就像我们上课时坐得笔直的样子。
“这房子怎么那么矮啊？”小华好奇地问。
“哈哈，那是因为它建的时候，人们还没有我们现在这么高，就像我们小时候的玩具，现在看起来是不是小了很多？”我笑着回答。
我们走进屋里，哇，里面更有趣！墙上的壁画，画着各种各样的故事，有的像我们在课本里读到的《西游记》，有的像我们在电视上看的《三国演义》。
这些画，就像会说话一样，告诉我们以前的人是怎么生活的。
“你们看，这个房间的窗户好小啊，是不是以前的人们都不喜欢阳光？”小丽指着窗户问。
“不是不是，”我摇摇头，“这个窗户小，是因为以前的材料不多，而且窗户小，冬天的时候屋子里就会更暖和，就像我们冬天穿棉袄一样。
”我们一边走一边看，这座老房子就像一个宝藏，每走一步都能发现新的秘密。
你看，那个大梁，粗得像爸爸的手臂，它支撑着整个房子，就像爸爸支撑着我们的家一样。
“这座房子好厉害啊，它怎么不会倒呢？”小明又问。
“因为它的建筑师很厉害啊，他们用了很多聪明的设计，就像我们搭积木一样，每一块都要放对位置，房子才能稳稳的。
”我解释道。
我们走累了，就坐在院子里的石凳上休息。
这个石凳，冰冰凉凉的，就像夏天吃的冰淇淋。
我们围成一圈，开始讨论这座老房子。
“你们说，这座房子为什么是非物质文化遗产呢？”小华问。
“因为它是我们的祖先留给我们的宝贝，它告诉我们以前的人是怎么生活的，就像我们的奶奶会给我们讲她小时候的故事一样。
摄影高级文案短句
摄影高级文案短句目录：1. 周游世界的瞬间2. 灯光与影子的舞蹈3. 自然之美的凝视4. 视觉与情感的碰撞5. 建筑的线条与构成6. 人物的真实与表情7. 色彩的诱惑与表达1. 周游世界的瞬间无论是雄伟壮阔的山脉，还是宁静祥和的海岛，摄影师通过捕捉每一个瞬间，将全球各个角落的美景展现在我们眼前。
用相机记录旅途中的探索与发现，每一张照片都是一次心灵的旅程。
2. 灯光与影子的舞蹈摄影艺术家运用灯光与影子的交织，创造出独特的视觉效果。
光线的柔和与强烈，投射出的形状与纹理，如同在摄影的舞台上演绎着一场无声的舞蹈，让观者陶醉在影像的美感之中。
3. 自然之美的凝视大自然是摄影的源泉，摄影家们以独特的视角，捕捉到大自然的瞬间美丽。
流水潺潺，花朵绽放，鸟儿翱翔，都是大自然的精彩瞬间，通过摄影的镜头，将其永远地定格在画面上。
4. 视觉与情感的碰撞摄影作品不仅仅是一张平面的照片，更是摄影师视角下的情感碰撞。
每一张作品都富有故事性和情感表达，观者能够在其中感受到摄影师想要传递的情绪与思考。
5. 建筑的线条与构成建筑摄影以其独特的线条与构成，展现出建筑的魅力。
摄影师通过巧妙的角度和构图，将建筑的美感完美地呈现在观者眼前。
每一座建筑都有其独特之处，通过摄影，让人们重新发现建筑的美丽。
6. 人物的真实与表情人物摄影是展现人性与情感的最直接方式之一。
摄影师通过对人物的拍摄，捕捉到真实的表情与情感，将人物的独特个性展现在画面上。
每一张人物摄影作品都是一个独特的故事，让观者产生强烈的共鸣。
7. 色彩的诱惑与表达色彩是摄影作品中最鲜明的表现形式之一。
摄影师通过调整色彩的明暗与饱和度，诱惑观者的视觉感知。
不同的色彩组合和搭配，能够传递出不同的情绪和意境，让观者产生深深的共鸣和感受。
描写地震的场景小作文结尾
描写地震的场景小作文结尾段落一：
妈呀，这空气中全是尘土，就像被暴风雪笼罩了一样，眼睛都快睁不开了。
那些建筑崩塌的声音，简直像大地在发飙，要把人给吓死了。
人们都在尖叫，乱成一团，脸上都是那种绝望的表情，看着真叫人心慌。
段落二：
这街上啊，到处是瓦砾，以前多繁华的地方啊，现在变成了这样。
墙壁倒了，窗户碎了，看着就让人心疼。
电线杆还歪着，火花乱冒，感觉整个世界都乱了套。
远处那火光，看着就吓人，肯定是什么地方着火了。
段落三：
在这黑漆漆的地方，有人紧紧抱着孩子，用自己的身体护着他们，就像是在保护最珍贵的宝贝一样。
真是让人感动啊，这种时候还能这么无私，真是难得。
描写地震后废墟的场景
描写地震后废墟的场景
一、人们惶恐的表情
数千栋房屋在地震中倒塌，碎石和尘土被卷起，灰蒙蒙的天空无情地显现出人们惶恐的表情。
众人场景，如同失去了所有生命气息，愁容满面，目光呆滞。
二、废墟中的救援人员
救援队伍经常会在废墟中寻找被困者，他们用各种工具挖掘垃圾和碎石，寻找生命的痕迹。
他们穿着安全帽和防护服，在废墟中穿行，半敞开的嘴巴需要呼吸新鲜空气。
三、残破不堪的建筑物
在废墟中，人们可以看到残破不堪的建筑物，如同脆弱的蛋壳，轻轻触碰就会轰然倒塌。
不同的建筑物倒塌的方式也各不相同，有的是侧面倒塌，有的是顶部倒塌，更有甚者是完全倒塌，在场面中形成了十分壮观的景象。
四、倒塌的汽车和机动车辆
在废墟中，人们可以看到被倒塌的建筑物压在汽车和机动车辆上，车厢变形，门窗被挤压成形状各异的“口袋”，车轮挂在车身上，变成了废铁垃圾。
五、灰烬和云雾
在废墟中，人们会感觉到肆虐的云雾笼罩着整座城市，土石还在持续滚落，尘土弥漫，散发出灰色的烟尘。
眼见居民楼、商铺等的建筑垮塌殆尽，泪水不禁要流下来。
六、家园被摧毁的居民
地震中家园幸存的居民，面对废墟中的场景、社会的帮助，依然难以抑制自己的情绪，泪如雨下;另一方面，部分居民因为不幸身亡，使得废墟更显凄惨。
扎哈.哈迪德室内设计风格解析
扎哈▪哈迪德对当代室内设计的影响摘要：近些年来，随着扎哈▪哈迪德的设计思想和创作手法日益被人们接受，其在当今的建筑学界已经颇具影响，但是人们往往更多地是关注她在建筑领域的设计成就，从而一定程度上忽视了起室内空间设计。
本文将视点更多的集中于扎哈▪哈迪德设计的令人瞩目的建筑作品及其室内设计，浅析扎哈对于当带室内设计的影响。
关键词:扎哈▪哈迪德；室内设计；解构；未来流动1.引言扎哈哈迪德是现代解构主义建筑大师，也无疑是当今世界住最受人瞩目的明星建筑是之一。
她以其激进的设计风格和一往无前的探索精神在建筑界赢得了一席之地。
扎哈哈迪德始终一如致力于推动建筑与城市设计领域向前发展，追求一种梦幻般的，对未来具有前瞻性的且能够贯穿于建筑设计，室内与家具设计范畴的美感。
近些年来，随着扎哈哈迪德的设计思想和创作手法日益被人们接受，其在当今的建筑学界已经颇具影响。
但是人们往往更多地是关注于扎哈哈迪德的在建筑领域的设计成就，从而一定程度上忽略了其在室内空间设计，甚至是产品设计。
本文将视点更多的集中于扎哈哈迪德设计的令人瞩目的建筑作品及其室内设计，浅析扎哈对于当代室内设计的影响。
建筑设计与室内设计的关系：室内设计并不是不是在建筑设计之后才开始考虑的，而是与建筑方案同构思的，正如扎哈在设计她的建筑的同时，通过计算机建立起模型，建立起室内模型。
进一步考虑室内空间设计。
下面通过一些例子来阐述扎哈的的室内设计与建筑设计。
2.解构与破碎维特拉消防站﹙如上图﹚德国维尔市维特拉家具消防站设计，是扎哈从事建筑以来的第一个建成的作品。
这座消防站打破了现代建筑所推崇的“形式服从功能”的信条，表现出的则是“功能追随形式”的建筑理念。
消防站的功能要求包括要求停放5辆消防车的车库和为35名消防员的辅助用房，这些辅助用房包括了餐厅，训练房，俱乐部兼会议室以及消防员的更衣室和卫生间。
不安定的动感构成了此建筑的基本状态。
三个相似三角形的锐角并排在一起，强化着建筑的运动状态。
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纽 约中央车站
实用.坚固和美感的比重从来不是平等的.
目的必须指导创作 ---艺术家可以画出正方形的车轮， 不过建筑师的车轮就非得是圆形不可.
建筑.室内装饰和时装设计,是三个截 然不同的领域,然而我们却用同一双眼睛来体 验.
服装和装饰的关系密切是技术上的原因,社会关 系与牵涉到感官的问题.两者可以更紧密,因为建筑有 时候干脆直接模仿服装. 古代作家把古典圆柱柱身的凹槽比喻为希腊长 袍或外衣上的摺子.多立克式柱头的线脚有时被画的像 发带,科林斯柱式女性化和坚毅阳刚的多立克式正好相 反等.
詹克布森说：我努力要设计出能够反映或抽象 地呈现附近的建筑物以及由气候和当地建材所形成的 传统.1988年詹克布森设计兴建的帕米多住宅.
诺顿的室内设计则是严谨到几乎修道隐居的地步.
史密斯住宅--理查德. 迈耶的作品被誉为第一座国 际风格复兴的建筑物.乍看之 下,具有柯布西埃设计的别墅 所有的风格特征:自由平面, 平屋顶,白墙壁,铁管扶手,水 平带窗,斜面.然而使用的材 料是木材和钢材,而非砖石打 造而成.白色的墙壁是漆白的 木质护墙板,不是灰泥，细部 不较精致，平板玻璃片的面 积更大，结构更为轻盈.结果 产生了一种经过美国意识过 滤，同时应用美国技术来塑 造的国际风格.
国际风格建筑师的反复无常,其实是可以预料 到的.西方建筑的历史就是:建筑师寻求规则，最后只 是为了扭曲和打破规则的历史.即使咋看之下有经过严 格控制的古典主义,也都难逃这个命运. 就我们所知,古代的希腊人只有三种柱式多立 克式,爱奥尼克式和科林斯式.罗马人发明的塔斯干式, 罗马式也是一种所谓的复合柱式,是爱奥尼克式和科林 斯式的精致混合体.希腊人不知道的拱顶拱卷圆顶是罗 马人外加的古典典律. 此后,建筑师把古典的规则不断延伸:打破三角 楣饰,把壁柱压平,把圆柱放大和缩小,粗琢砖石.菲利 贝.德.洛梅发明了法国柱式等.
胡歌是二十世纪二十年代杰出的商业建筑师,与 约翰.梅迪.霍尔斯以黄油塔为蓝本,所提出的精彩哥特 式设计,赢得Chicago Tribune Tower的国际竞赛后， 带来了好几个案子，包括暖炉大厦，每日新闻大厦和 麦克劳.希尔大厦.发展出美国设计摩天大楼的独特手 法影响了范.阿伦和一整代的摩天大楼设计师.
风格
---STYLE
卡里尔与哈斯丁建筑师事务所设计的纽约公共 图书馆，他们的设计打败了老牌建筑师事务所。
20世纪20年代.柯布西埃公布了新建筑五项要点 :独立式,屋顶花园,允许自由平面的框架结构,自由立 面,水平带状窗.不过他自己也有疑惑,1954年,他设计 得廊香教堂巨大的雕塑墙壁隐藏了一个混凝土框架,屋 顶根本不是平的,而是像护士鼓气的头巾.其创造了一 句名言:房子是供人居住的机器.而廊香教堂一点也不 像机器 的建才.
举例 宾夕法尼亚大学理查德医学研究大楼
由预制混凝土和砖块打造而成 的结构力作,使路易斯.康享誉国际.服 务空间和被服务空间的明确区隔—巨 大的砖造通风井及以玻璃密封的精致 个人实验室.但这些实验室最终却不受 使用者欢迎，引进太多的光线，裸露 混凝土横梁上的水泥灰尘会掉在实验 室的桌子上，僵硬的平面图也没办法 随着需求的变化而调整.
克莱斯勒大厦
帝国大厦
布莱恩特公园可以遥望克莱斯勒 大厦和帝国大厦.克莱斯勒大厦威廉.范 .阿伦设计.帝国大厦在外观上和前者大 相径庭，大楼外部是建筑上的灰色法兰 绒西装，
摩天大厦的建筑师都自认为是传统主义者，或 应该说正因为---他们扎实的古典渊缘，设计出比例完 美的建筑物，成为全球最著名的摩天大楼. 古老的建筑弥足珍贵,我们拼命把他们保存下来 ,不只是因为它们的美丽或意义,也因为它们提醒我们 过去的面貌以及我们可能又会变成什么样子,因为古老 的建筑也是灵感的来源.
不同建筑风格共存，并不是什么新鲜的玩意儿， 拉尔夫.亚当斯.克拉姆指出了不下七种的当代建筑风 格,只不过他称为趋势而已.五种是传统的:麦基姆的纯 粹古典主义,法国的现代学院派艺术,殖民时期的风格, 哥特式盛期风格以及他的合伙人古德西对这种中世纪 风格比较广义的诠释;两种新的:钢骨构造和分离主义 者.大多数的历史时代在风格上是混淆的,风格一致才 是少见的情形.
宾夕法尼亚大学理查德医学研究大楼旁方形庭院 的学生宿舍是复兴风格的建筑,设计得美轮美奂规划环 绕着一系列的庭院,近百年来一直默默耸立在一旁.
大多数现代建筑的史学家都比较看重美感,而非 实用和坚固. 好的建筑并非只要实用就可,美感也不是一成不 变的. 纽约中央车站与费城三十大街车站有着不一样的 美感.
古典风格更历久不衰,这和它杰出的适应能力有关. 古典风格的文化意涵比哥特式风格更加丰富,影响更深.简 化的古典主义的流行就是一例. 二十世纪之交古典主义正如火如荼，法兰克.弗尼 斯独特的建筑品牌已经过时，而后其设计得建筑大部分经 历拆毁，改建等，只挽救了图书馆，成为宾州大学校园最 受欢迎的建筑物.
理查森式的仿罗马风格的集会堂大厅
除了历史性风格以外,有些风格是和个别建筑师 连在一起的.如帕拉迪奥风格,理查森式的仿罗马风格, 密斯.凡.德.罗的钢与玻璃风格(在当代的幕墙中,仍旧 能看到他招牌的工字梁直棂)
风格一词的拉丁字根是stilus,风格的原始意义 是指文学创作的某些特征，这些特征属于所表达之物 的形式而非内容. 风格是思想的外衣. --韦斯利 组织立面和装饰房间的风格，就是建筑物的诗 篇. 光是这一点,就让所有建筑师的构图真的很有意思. ---雅克.弗朗索 瓦.布隆代尔 对建筑的 美学理解,和对细部的感觉是分不开 的. --罗杰.斯克鲁顿 上帝就在细部中. .凡.德.罗
时尚与过时
---IN AND OUT FASHIOH
布莱恩特公园位于曼哈顿中心，布莱恩特公园 也是个观赏建筑时尚的好地方.伊莱.雅克.康斯设计的 法国文艺复兴式办公大楼,庄严的古典工程师俱乐部， 美国暖炉大厦等都可以看到.布莱恩特公园大厦是镀金 时代末期一座优雅的遗迹,而这座大楼原本是为设计师 而设计的.布莱恩特公园记录了一百来年不断更迭的建 筑潮流.
美国暖炉大厦
肯尼迪中心一开始就饱受批评,不过在1932年开幕 是的经济萧条期间—无线电城音乐厅的室内装饰让人目不 暇接,所以一推出就大受欢迎,成为全美最著名的剧院.
无线电城音乐厅
时尚越来越容易—而且很狭隘地—变成一个和 女性的时装连在一起的用语.按法国史学家费尔南.布 罗代尔的说法时尚会影响大大小小的每一件事---同样 影响到观念和服装，流行用语和卖弄风情的姿态，餐 桌上接待的礼仪，书信封笺的用心.我们没理由认为建 筑可以免疫. 如哥特式建筑在12世纪起源于法国,并且在欧洲 流行了三百年应用在大教堂及威尼斯的总督府和伦敦 的威斯敏斯特厅等经典的世俗建筑.18世纪中期,哥特 这个词再度浮现,但从建筑转移到文学的领域. 对中世纪重新恢复的兴趣,其实是复杂的,因为 时尚很少是单一范围的.哥特式对不同的人有不同的以 意义.
栏杆有个简单的机能,必须够坚固,如果我们靠 上去,也能撑得住,同时必须能让我们牢牢握住.
贝聿铭设计的国家艺术馆东馆的栏杆
罗伯特.文丘里为其母亲盖的 房子,撼动了国际风格的基础.这个 效应有不少是细部造成的结果.
格林伯格是一位坚定的 古典主义者,他写道:要成为真 正的现代,就是要在永恒的人性 价值观和当下特定的要求之间, 找到动态的平衡.古典建筑提供 的是达到这个平衡的手段,因为 这是人类迄今发展出最完整的 一套建筑语言.格林伯格设计的 东海岸一栋舒适的小屋.是创造 出一栋非常坚固的重量级建筑 物,稳稳地扎根在沙丘的灌木丛 格林伯格设计的东海岸小屋 里.
----建筑的表筑大师安德烈.帕拉迪奥的建筑之旅.建 筑的表情是一本内容丰富的小说,阐释了 有 关建筑主体的核心内容..
建筑的表情
威托德.黎辛斯基(Witold
Rybczynski)
威托德· 黎辛斯基,波兰裔美国人，1943年出生于
爱丁堡.1962年获得蒙特利尔麦基尔大学建筑学学士学位， 1972年获得硕士学位.黎辛斯基现任宾夕法尼亚大学设计学 院教授、建筑师、评论家，定期为《纽约时报》、《时代 杂志》、《纽约人》等刊物撰写评论文章.他曾著有《金屋、 银屋、茅草屋：人类营造舒适家居生活简史》、《完美的 房子》、《建筑的表情》、《远方林中的空地》、《漫游 建筑世界》、《城市生活》、《螺丝、起子演化史》、《 上一个秋天》等五十多部关于建筑、房屋、文化与科技主 题的著述，《美国图书馆学刊》评他是“最有创造力、最 易亲近和最具激情的建筑作家 .
鲁道夫这位才华横溢的 设计者,有一天或许可以进入 建筑的万神殿,建筑的声望总 是起起落落.. 鲁道夫和弗尼斯的命运 提醒我们:虽然建筑会受时尚 的影响,建筑师本身却并非时 尚设计师.建筑物是极为复杂 的工艺品,我们不能够低估陶 冶和精练某一种建筑风格所 需要的时间,对于个人或罕见 弗尼斯设计的宾州大学图书馆 的建筑风格更是如此.
弗兰克.盖里同样采用抽象的几何图形设计了加 州航空博物馆,这和贝聿铭的设计是偶然的相互撞击. 但走的是一条不同的路.
加州航空博物馆
时尚同时也是寻找新的语言来翻译旧的语言. ---费 尔南.布罗代尔
我们应该用这种眼光来谈时尚才对:时尚或许转 瞬即逝去，但并非无足轻重.建筑上也不遑多让.用工 字钢梁代替爱奥尼克式圆柱,把空调管暴露出来,或是 用不平常的方法来使用平常的建材,都是对光荣传统的 蓄意侮辱.
科林斯柱式,沃顿认为是-打扮得像个放荡的高级妓女.
图根哈特别墅(二战严重损坏)一个照片难以取 代实景的实例，传达不出质地，室内装饰，材料等.性 感而耀眼.和图根哈特别墅最南辕北辙的是美国建筑师 查尔斯.摩尔的周末别墅,一座优雅的小谷仓.
图根哈特别墅
Moore house
事实上建筑物不管多么实用，盖得多么 好，或是多么美丽，如果不能和人们的穿着 方式产生共鸣，恐怕看起来很落伍还可笑， 建筑是无法摆脱时尚的。服装和装饰的关系 很密切，但不是单边关系，服装无疑是优先 的.
目录
推荐序 导论 第一章 盛装打扮 第二章 时尚与过时 第三章 风格 结论