中日动漫产业发展对比以及中国动漫发展前景
日本动漫与中国动漫的发展对比
总结来说,日本动漫的发展对中国动漫行业具有重要的提示作用。从创作到发 展模式,再到细节和对科技的运用,日本动漫的成功经验为中国动漫提供了宝 贵的借鉴。在未来的发展中,中国动漫行业应积极吸收这些经验,提升自身实 力,以推动中国动漫行业的繁荣发展。
日本动漫,无论是其细腻的画面,还是富有想象力的故事,都在全球范围内拥 有广大的受众。作为一种独特的文化表达方式,日本动漫通过其独特的视角和 表达手法,为观众带来了无穷的乐趣和感动。本次演示将探讨日本动漫的主要 特性,并探讨这些特性对中国动漫发展的启示。
3、共同推动全球动漫产业的繁 荣发展
在全球范围内,日本动漫和中国动漫都具有广泛的影响力。两国动漫产业应该 加强交流与合作,互相借鉴和学习,共同推动全球动漫产业的繁荣发展。可以 通过举办国际动漫活动、开展跨国合作等方式,增进两国之间的了解和沟通, 促进全球动漫产业的多元化和创新发展。
参考内容
日本动漫,以其独特的艺术风格和故事叙述方式,影响了全世界的观众,尤其 在中国,其影响力更是显著。然而,日本动漫的发展并非一帆风顺,其历程中 经历了种种困难和挑战。探究日本动漫的发展历程,对中国动漫行业有着重要 的启示和借鉴意义。
(2)在创作手法上,《火影忍者》采用了丰富的奇幻元素,通过复杂的剧情 和多角度的叙事方式,将读者带入一个充满想象力的世界。而《狐妖小红娘》 则更加注重人物性格的刻画和情感表达,以细腻的情感描绘和温情的故事情节 吸引观众。
(3)在思想内涵上,《火影忍者》主要探讨了友情、勇气和团队精神等主题, 表达了作者对人性、命运和正义的深刻思考。而《狐妖小红娘》则更加爱情、 善良与正义等主题,深刻描绘了人性的善恶与复杂。
此外,日本动漫对细节的也值得中国动漫行业借鉴。日本动漫作品中的每一个 角色、场景、动作和情感都被刻画得深入人心。这种对细节的和投入,使得日 本动漫具有强烈的吸引力和感染力。中国动漫应提升对细节的度,从小处着手, 提升作品的整体质量。
日本动漫与中国动漫的发展对比
日本动漫与中国动漫的发展对比作者:邓子涵来源:《公关世界》2020年第20期摘要:本文通过中国动漫与日本动漫在制作、配音配乐、情节题材、受众群体、社会与市场等方面的对比分析,找出中国动漫发展的不足和差距,提出中国动漫发展建议。
关键词:日本动漫中国动漫对比差距动漫产业作为近几年来热度十分高的一个新兴产业,在中国经济发展中已经占据了越来越重要的地位,可是日本动漫以其制作水平高等各种优势博得了更多80、90和00后的年轻观众的眼球。
日本动漫产业已经成为其国家经济的一大支柱,为日本创造了大量的财富。
日本动漫到底为什么更加吸引观众?中国动漫的差距究竟在哪里?对比中日动漫发展的各个方面,找出中国动漫的不足和差距,可为中国动漫产业进入新时代的发展提供参考。
一、中日动漫对比1.制作方面1.1 日本动漫制作精良,经验丰富从1963年大受欢迎的《铁臂阿童木》在电视上播出至今,日本动漫已经有近60年的制作经验。
无论是什么类型的动画,日本的各个制作团队都能制作出十分精良的作品。
和中国的电视剧不同,日本动漫选择和美剧相同的播放思路,一周播一集,并分为季番、半年番和年番,其原因是因为日本动漫是一集一集进行制作,并且大部分时候是使用上一集的收益来制作下一集,这就让制作公司必须保证每一集制作都十分用心。
在電脑制作技术十分发达的今天,日本的许多制作公司依然选择制作工期长但很有特色的2D平面动画,并坚持进行一帧帧的原稿手绘。
行业内人员对动漫的不懈追求和努力,才有了日本动漫如此有名的今天。
1.2中国动漫制作水平有待提高和历史较长的日本动漫产业相比,中国动漫产业的发展相对滞后。
1964年《大闹天宫》的上映使中国动漫开始引起观众们的关注。
而进入21世纪后,中国动漫产业几乎停滞不前,没有太多的发展。
到了2014年左右,“二次元”、“宅文化”等概念被人们广泛熟知后,中国动漫才开始再次出现在人们面前。
2.配乐配音2.1日本动漫配乐丰富且优质,配音十分优秀背景音乐对动漫剧情有很大的影响,好的背景音乐甚至可以成就一部好的动漫。
中日动漫产业的对比及中国动漫产业发展前景-最新资料
中日动漫产业的对比及中国动漫产业发展前景一总论动漫与动漫产业,动漫是动画和漫画的合称与缩写,随着现代传媒技术的发展,动画(animation或anime)和漫画(comics,manga;特别是故事性漫画)之间联系日趋紧密,两者常被合而为一称为“动漫”。
另外,英文词cartoon的中文音译“卡通”,也是漫画与动画的合称,但有时常被用来特指美国动画等等。
那动漫产业又指什么?它在当今经济社会中扮演什么角色呢?动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业,它是动漫的具体化表现。
[1]动漫作为一种相对年轻的新兴艺术,深刻影响着我们的生活,成为大众娱乐的重要组成部分。
从经济领域看,2004年,全球数字内容产业产值达2228亿美元,与游戏、动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元。
从全球来看,动漫产业已经成为一个庞大的产业。
特别在日本、美国等国家,动漫产业已成为国民经济的重要增长点,甚至成为支柱性产业。
全球动漫产业的发展态势。
就地区来讲,美国和日本处于领军地位,它们以前卫的动漫理念基本主导着世界的动漫市场。
虽然欧洲等地区的国家也力图改变这种状况,并同时伴有高质量的作品出现,但却不能打破这种格局。
其中又尤以日本动漫为代表,在国际市场上日本的动漫及其相关产品随处可见,颇有独霸世界动漫市场之势。
美国是对动漫进行商业化最成功的国家,虽然也大量引进日本等外国作品,但更大地体现出对本国优秀动画的保护倾向。
而另一方面中国的动漫市场规模还比较狭小,基本处于被动局面。
特别是对于高龄儿童和青年阶段的市场,近乎完全被美日所垄断。
中国动漫产业的发展概况。
中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。
中国和日本在动漫产业方面哪个更具有实力?
中国和日本在动漫产业方面哪个更具有实力?动漫产业是一个以漫画、游戏、动画等为主要内容的多元化文化创意产业,已经成为世界文化领域的重要一环。
在全球范围内,中国和日本是最具有代表性的动漫产业巨头之一,二者在此领域拥有着广泛的影响和深远的影响力。
那么,中国和日本在动漫产业方面哪个更具有实力呢?下面将从以下几个方面进行分析:一、市场规模比较根据2020年全球动漫产业发展报告,中国和日本是全球动漫消费的两大重要市场,二者在市场规模方面的规模相当。
据统计数据显示,目前中国动漫市场规模连续多年保持较高增长,总规模已超过3000亿元人民币,而日本动漫市场规模也达到了2万亿日元。
可以看出,中国动漫市场的增速明显快于日本市场,但日本市场的市场规模要比中国更大。
二、文化底蕴比较动漫产业是一门文化艺术,文化积淀是其发展的重要基础。
中国和日本作为亚洲文化的代表,两国在文化上有很多共通之处。
中日两国的动漫文化都源远流长,有着深厚的历史底蕴和独特的艺术风格。
日本的动漫作品以画风成熟为主,注重细节,剧情深刻,擅长表现人物心理和角色情感。
而中国的动漫则更偏向于大气磅礴,情节复杂,对历史文化和民间传说的塑造和描绘也非常出色。
虽然中日两国在文化底蕴方面各有优劣,但是无论是中国还是日本,动漫文化都已经成为了两国重要的文化符号和国际影响力的源泉。
三、质量水平比较动漫作品质量是制约产业发展的重要因素。
在动漫质量方面,日本是全球动漫产业中公认的制作水平最高的国家之一,其优秀的动画制作、高超的美术技巧和精良的剧本获得了世界各地的粉丝认可。
而中国的动漫作品近年来在制作水平和技术含量等方面有了明显的提高,诸如《阴阳师》、《西游记女儿国》等高质量作品的出现大大提升了中国动漫的影响力和可观性。
虽然日本的动漫质量相对较高,但是中国在这方面的进步也非常显著。
四、影响力比较在全球范围内,动漫产业是一个极具吸引力的文化行业,两国在影响力方面均处于领先地位。
日本动漫已经成为了日本的一张名片,以其优异的动画表现技巧、丰富多彩的角色形象和广泛的文化影响力在全球范围内拥有着亿万粉丝。
中日动画对比
中⽇动画对⽐众所周知,中国动画在80年代末、尤其是88~90年的黄⾦时期内,中国动画可以说达到了⿍盛时期,然⽽今年来,在众多国外引进的动画,尤其是⽇本动画的冲击下,中国国产动画正在逐渐衰弱。
那么为什么今年来⽇本动画会如此受青睐⽽国产动画却遭冷落呢?我就对以下多个⽅⾯进⾏分析⽐较。
1.发展概况中国动画:新中国美术电影于1947年开始摄制,为新中国美术电影的发展揭开序幕。
五⼗年代前期(1950-1956)是它的成长阶段,艺术⼈员的增加,带来创作的发展。
1957-1966是美术电影⿍盛时期,百花齐放,形式多样,美术⽚的艺术特点得到充分发挥,民族风格更为成熟和完美。
1958年增添了⼀个新的品种-剪纸⽚。
1960年创造了⽔墨动画⽚。
1961年⾄1964年拍摄的⼤型动画⽚《⼤闹天宫》(上、下集),是这⼀时期重⼤作品之⼀,在世界上产⽣⼴泛影响。
在“⽂化⼤⾰命”⼗年浩劫中(1966-1976),美术电影遭受严重破坏,极⼤地影响了这⼀事业前进的速度。
1977年开始恢复了创作⽣产。
1979年为庆祝建国三⼗年⽽摄制的《哪吒闹海》,是⼀部宽银幕动画长⽚,这部被誉为“⾊彩鲜艳、风格雅致,想象丰富”的作品,在国外深受欢迎。
80年代前,中国动画还只是被称为“美术电影”,80年代后才真正的被称为“动画”。
之后就是各种的探索阶段, 1988-1990可算是中国动画的黄⾦时代,既有《⼩蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等的积累,⼜有《⿊猫警长》、《葫芦兄弟》这样有所创新的动画⽚,中国的动画事业前景⼀⽚光明。
然⽽90年代后,中国动画却出现了⼤的倒退,“动画⽚”显然成了“⼉童⽚”,⽆创新的体裁却刻意模仿国外动画,失去了⼤⽚的市场。
⽇本动画:战前草创期——1917~1945年。
前期主要是以世界名著为题材,⽽后期则由于⽇本军主义猖獗,因此动画题材不离宣传、夸耀⽇本军国主义的路线。
战后探索期——1945~1974年。
这个期间许多⼈常识不同的动画题材,从很有意义到很低俗的,应有尽有。
国漫与日漫两国动漫产业的合作与竞争
国漫与日漫两国动漫产业的合作与竞争随着全球文化交流的日益发展,动漫产业作为一种重要的文化形式,已经成为国际间流行的媒体内容之一。
中国和日本作为亚洲两个重要的动漫大国,在动漫产业方面取得了巨大的成就。
本文将探讨国漫与日漫两国动漫产业的合作与竞争,以及背后的原因和影响。
一、合作方面中国与日本两国的动漫产业在合作方面的潜力巨大。
首先,两国在动漫内容创作方面具有丰富的资源。
中国传统文化中的神话故事、历史人物等素材,以及日本的漫画作品和动画系列,都为双方提供了丰富的创作素材。
另外,中国和日本的动漫创作者和制作团队在技术和创意方面也各具特色,互相学习与借鉴可以提升双方的创作水平。
其次,双方在市场销售和推广方面的合作潜力也非常大。
中国和日本的动漫粉丝群体庞大,不仅在本国市场上有巨大的销售潜力,还可以通过合作开拓其他国际市场。
双方可以共同合作推出跨国合拍的动漫作品,利用各自的品牌号召力和市场渠道,实现更好的销售和推广效果。
二、竞争方面尽管合作有利于双方发展,但国漫与日漫两国之间也存在一定的竞争关系。
首先,在内容创作方面,双方都争夺着观众的注意力和市场份额。
中国的动漫作品近年来在国内外市场上取得了不俗的表现,逐渐崭露头角。
而日本的日漫作品在全球范围内具有很高的影响力和知名度。
因此,两国的动漫产业在内容创作上存在竞争,需要不断提高质量和创新力。
其次,在国际市场上的竞争也不可忽视。
随着全球动漫市场的发展,中国和日本两国都希望通过自己的动漫作品进军其他国家市场,争夺市场份额。
尤其是随着动漫产业的全球化,中国的国漫企业和日本的动漫公司都在积极拓展海外市场,争夺国际影响力。
这种竞争有助于促进两国动漫产业的发展,提高作品质量和国际市场竞争力。
三、合作与竞争的原因和影响国漫与日漫两国动漫产业合作与竞争的原因可以归结为以下几点。
首先,两国作为亚洲动漫大国,拥有丰富的文化资源和市场规模,合作和竞争的需求自然而然地存在。
其次,两国动漫产业在技术和创意上互补性强,可以通过合作实现资源共享和优势互补。
各国动画产业发展分析
各国动画产业发展分析随着国际经济一体化和文化交流日益增多,动画产业逐渐成为各国文化创意产业中的强有力的竞争力量。
下面对世界各国动画产业的发展现状进行简要分析。
1. 日本作为动漫大国的日本在全球范围内都有不可忽视的地位。
日本的动画产业起步较早,且一直处于较为成熟的阶段。
日本的动画产业包括了从创意开发、制作、销售、版权和衍生品开发等完整的产业链条。
世界各地的动漫爱好者都可以在日本的卡通、漫画、游戏所展开的产业链中找到自己喜欢的内容。
日本动画产业的优势主要体现在以下几个方面:(1)发掘新创意。
近年来,日本不断推出新的动漫作品。
从剧本到造型,从音乐到动态,日本的动画内容时刻充满创意,充分展示了日本年轻一代的想象力和创造力。
(2)不断追求高质量。
在日本,动漫的制作非常严谨,无论是人物设计、画面渲染还是音乐配合,每一个环节都追求卓越品质。
日本动画的正版逐渐逐步走向了电影级别的高标准和高投入。
(3)注重版权保护。
日本的动漫市场成熟,版权保护也十分严格。
日本政府为了保护创作者的权益,加强了版权法律的制定及实施力度,使动漫产业可以高速、健康地发展。
2. 美国美国的动漫产业规模巨大,其内容在全球范围内拥有广泛的受众。
美国动画产业最具代表性的莫过于华纳兄弟、迪士尼、梦工厂、皮克斯等公司。
美国动画作品在中国、韩国及欧美等地的市场十分受欢迎,几乎成为了世界各地儿童的梦想之一。
美国的优势主要体现在以下几个方面:(1)具有大片制作能力。
美国的动画公司在技术和制作过程方面非常成熟,能够制作出具有电影级别的作品。
(2)文化创意产业扶植政策。
美国政府大力扶植文化创意产业,制定了众多的政策。
此外,美国的产业链条布局非常完整,从收集资金到投入市场、推广宣传、展览销售,每一个环节都做得比较好。
(3)注重市场开拓。
在创作过程中,美国动画公司会考虑该动画节目在各个地区的市场反响和收益,重大动画的发行也会广泛地考虑跨地域发行,以此进行市场开拓。
中日动漫迷比较研究——中国动漫产业发展研究的一个视角
中日动漫迷比较探究——中国动漫产业进步探究的一个视角一、中日两国动漫产业梗概比较中日两国动漫产业的进步历程有着明显的差异。
日本作为动漫大国,其动漫产业的起步较早,在上世纪60时期至70时期迅速兴起,并逐渐形成了完整的动漫产业链条,包括漫画、动画、游戏等多个领域。
而中国的动漫产业相对较晚起步,直到20世纪90时期末才开始崛起。
中国的动漫产业进步速度较快,但仍有待进步。
两国动漫产业的比较探究有助于分析进步差异以及将来的进步方向。
二、中日动漫文化特点比较中日两国的动漫文化具有一些显著的差异。
日本的动漫作品多样化,题材广泛,既有适合孩子的作品,也有面对成年人的成人向作品,满足了不同观众的需求。
而中国的动漫产业较为重视孩子市场,目前大多数作品面对孩子和青少年,成人向的作品较少。
此外,日本的动漫作品多样性、创新性较为突出,而中国动漫产业仍面临原创内容的不足和单一化的问题。
因此,中日动漫文化的比较可以对中国动漫产业的进步提供借鉴和启示。
三、中日动漫产业创新模式比较中日两国动漫产业的创新模式也体现出明显的差异。
日本的动漫产业在进步过程中通过整合产业链条,构建了以跨界合作为特点的产业生态圈模式,形成了一个紧密联系的生态系统。
而中国的动漫产业进步中,尚未形成完整的生态圈,各个环节之间合作的协同性较差。
此外,日本动漫产业的创新还体此刻探究新的商业模式上,如动漫衍生品、主题公园等,这些商业模式广泛应用于动漫产业链的各个环节。
中国的动漫产业创新模式依旧相对较少,有待进一步进步。
四、中日动漫产业国际影响力比较中日两国的动漫产业都具有较强的国际影响力,但各有特点。
日本的动漫产业以其奇特的创作风格和丰富的作品类型在全球范围内受到热捧,日本的动漫作品在国际市场上具有很高的著名度和市场份额。
而中国的动漫产业虽然进步快速,但在国际市场上的著名度相对较低,受日本动漫影响较大。
因此,中国的动漫产业在国际市场上的进步还需要加强创新,提升国际竞争力。
日美动漫产业的发展与中国动漫产业发展战略
日美动漫产业的发展与中国动漫产业发展战略日美动漫产业的发展与中国动漫产业发展战略近年来,日本和美国动漫产业蓬勃发展,成为两国文化产业的重要组成部分。
而中国动漫产业的进展虽然也在不断增长,但与日美相比还存在一定差距。
本文将分析日美动漫产业的发展情况,并探讨中国动漫产业发展的战略。
首先,审视日本动漫产业的发展。
日本动漫产业自上世纪80年代开始迅速崛起,尤以Ghibli Studios、ProductionI.G、Toei Animation等一批优秀的动漫制作公司为代表。
日本动漫作品以多样化的题材、精美的画面以及复杂的故事情节深受全球观众的喜爱。
与此同时,日本还大力推广动漫文化,举办各类展览和活动,吸引着大批观众参与其中。
此外,日本政府也为动漫产业提供了积极的政策支持,建立了相关的产业园区和基金,为动漫企业提供优惠政策和贷款支持。
因此,日本动漫产业在全球范围内取得了举足轻重的地位。
相比之下,美国动漫产业的发展更注重商业化和全球化。
拥有迪士尼、华纳兄弟等强大的媒体公司和工作室,美国动漫作品在全球范围内享有广泛的知名度和影响力。
通过将动漫作品与其他媒体形式(如电影、电视剧、游戏等)结合,美国动漫公司不仅创造了丰富的动漫产业链条,还能以各类周边产品提升品牌价值,提供更多的商业机会。
同时,美国也注重推广动漫文化,举办各类动漫展会和大型活动,吸引广大观众参与其中。
此外,美国政府也出台了一些支持动漫产业发展的政策,并鼓励动漫产业与其他相关产业(如科技、旅游等)深度融合,增强其竞争力。
然而,尽管日美动漫产业取得了显著的成就,中国动漫产业仍然面临着一些挑战。
首先,中国动漫作品的创作和质量还有待提升。
目前,很多中国动漫作品还停留在模仿、抄袭的阶段,缺乏原创性和独特性,难以形成自己的品牌形象。
此外,中国动漫市场规模较小,国内观众对国产动漫的接受度相对较低,很多好作品无法获得足够的认可和支持。
在此背景下,中国动漫产业在技术研发、创意设计以及市场营销等方面亟待提升。
中国动漫现状及中外动漫产业对比
21世纪之初, 我国政府大力鼓励发展原创, 并推进动漫产业向市场化和国际化迈进, 并将动漫业发展为大国强国作为终结目标,开始了我国动漫产业稳步健康发展之路。
由于我国动漫产业在发展模式上几经周折, 产业发展举步维艰。
在我国目前的动漫市场份额中,日本动漫占60%,欧美动漫占29%,中国原创动漫仅占11%,近90%的中国动漫市场份额被国外动漫产品垄断。
图表国内市场各种来源动漫产品比重近年来, 随着经济全球化不断发展, 必然带来文化全球化的推进, 当前, 经济与文化的结合紧密的程度, 已超过了历史任何一个时期, 文化已成为经济竞争的最高形式。
我国人口众多, 仅动漫主要受众人群的青少年就有3.7亿, 如果受众人群向中老年人扩展, 我国喜好动漫人群还会扩大, 随着经济发展和人们生活水平提高, 仅国内需求就可以支撑动漫产业较好地发展, 加上在国际动漫市场份额不断扩大, 将为我国动漫产业发展提供巨大空间。
2007年我国动漫产业总体规模已达200亿元,预计2008年动漫产业总规模可达250亿元。
按中国庞大的青少年和儿童消费群体测算,未来几年里,中国动漫产业至少有1000亿元的潜在市场空间,因而被称为十一五期间的“新金矿”。
图表2003年~2008年我国动漫市场规模增长趋势图下面的数字从一个侧面说明了这种潜力。
据统计,1993年到2003年,我国国产动画片总产量仅为4.6万分钟,而2004年一年的产量就达到2.18万分钟,2005年年产量为4.27万分钟。
到2007年,我国动画片总产量增至10万分钟,今年更有望突破12万分钟。
图表2003年~2008年我国动画片产量增长趋势图目前,中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片,从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。
但与庞大的市场相比,中国的动漫产业还欠发达。
不过,近年来,国家和政府对国产动漫加大扶持,同时,中国已经有几百所设有动画专业的院校,培养了大批动漫人才。
这些都成为了促进我国动漫产业快速发展的有利条件。
动漫产业的发展趋势及现状分析
动漫产业的发展趋势及现状分析一、背景介绍动漫产业是一种高度创新性的产业,通过不断地推陈出新,为整个文娱产业带来了新的生机和活力。
其在经济发展、文化交流、社会凝聚等多个方面发挥了重要作用。
目前,全球动漫市场规模已经达到了670亿美元,是一个庞大的产业集群,而中国动漫产业在其中占有重要地位。
本文将对动漫产业的发展趋势及现状进行分析和探讨。
二、动漫产业的发展历程动画产业的起源可以追溯到19世纪末和20世纪初,当时西方国家开始生产卡通短片和动画电影,并在20世纪中叶掀起动画热潮。
1980年代以来,日本动漫产业的兴起和发展促进了全球动漫产业的发展,西方国家也开始进入动画产业领域。
近年来,动漫产业以很快的速度发展,涉及范围广泛,从动画、漫画到游戏等领域,不断涌现出创新性和高质量的作品,并对整个文娱产业发挥着不可替代的作用。
三、全球动漫产业发展现状目前,全球动漫市场规模已经达到了670亿美元,几乎覆盖了所有动漫相关领域。
其中,日本、美国、韩国、中国等国家是动漫制作和出口的主要国家。
日本动漫产业一直是全球动漫产业的领先者,其动漫作品广为人知,如《机器人狂战记》、《新世纪福音战士》等,涉及动画电影、电视剧、漫画、游戏、周边商品等多个领域。
美国动漫产业则以迪士尼、华纳兄弟等巨头公司为代表,其影响力和市场份额也很高。
近年来,韩国动漫产业也在不断发展壮大,其优秀的动漫作品深受观众喜爱。
中国动漫产业也在快速发展,政府的扶持和投资、市场需求的提升和人才的引进,都为中国动漫产业带来了巨大的机遇和发展空间。
四、动漫产业发展趋势1.数字化与网络化随着互联网的普及和用户需求的变化,动漫产业也在逐步向数字化、网络化的方向发展。
数码动画、网络动漫、网络游戏等涌现出来,用户也可以通过网络平台在家中舒适观看动漫作品。
同时,数字化和网络化还可以提高动漫制作和流通的效率,降低成本和风险。
2.文化创新与深度融合动漫产业作为一种文化产业,其发展需要依托于文化的创新和深度融合。
中日动漫产业的对比及中国动漫产业发展前景
中日动漫产业的对比及中国动漫产业发展前景作者:兰波来源:《环球市场信息导报》2013年第12期一总论动漫与动漫产业,动漫是动画和漫画的合称与缩写,随着现代传媒技术的发展,动画(animation或anime)和漫画(comics,manga;特别是故事性漫画)之间联系日趋紧密,两者常被合而为一称为“动漫”。
另外,英文词cartoon的中文音译“卡通”,也是漫画与动画的合称,但有时常被用来特指美国动画等等。
那动漫产业又指什么?它在当今经济社会中扮演什么角色呢?动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业,它是动漫的具体化表现。
[1]动漫作为一种相对年轻的新兴艺术,深刻影响着我们的生活,成为大众娱乐的重要组成部分。
从经济领域看,2004年,全球数字内容产业产值达2228亿美元,与游戏、动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元。
从全球来看,动漫产业已经成为一个庞大的产业。
特别在日本、美国等国家,动漫产业已成为国民经济的重要增长点,甚至成为支柱性产业。
全球动漫产业的发展态势。
就地区来讲,美国和日本处于领军地位,它们以前卫的动漫理念基本主导着世界的动漫市场。
虽然欧洲等地区的国家也力图改变这种状况,并同时伴有高质量的作品出现,但却不能打破这种格局。
其中又尤以日本动漫为代表,在国际市场上日本的动漫及其相关产品随处可见,颇有独霸世界动漫市场之势。
美国是对动漫进行商业化最成功的国家,虽然也大量引进日本等外国作品,但更大地体现出对本国优秀动画的保护倾向。
而另一方面中国的动漫市场规模还比较狭小,基本处于被动局面。
特别是对于高龄儿童和青年阶段的市场,近乎完全被美日所垄断。
中国动漫产业的发展概况。
中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。
日韩和中国在动漫产业方面的差异是什么?
日韩和中国在动漫产业方面的差异是什么?动漫产业在全球范围内越来越受到关注,其中东亚地区的动漫产业尤其具有优势,而日韩和中国是东亚地区动漫产业的两个代表性国家,它们之间存在明显的差异。
本文将从几个方面来介绍日韩和中国在动漫产业方面的差异,以更好地了解这两个国家的动漫产业。
一、文化背景的差异日本和韩国具有深厚的动漫文化背景,在两国的传统文化和现代文化中都可以看到对动漫的喜爱和推崇。
而中国在传统文化方面的延续性并不像日韩那样稳定,直到近几年才开始逐渐受到重视。
因此,与日韩相比,中国在动漫产业的发展中面临着更多的挑战。
二、市场规模的差异日韩的动漫产业市场规模已经非常庞大,拥有大量的忠实粉丝和消费者,而中国的市场规模尚未完全开发和释放。
在消费人群和市场需求上,日韩和中国也存在明显的差异。
日韩的动漫作品更容易受到年轻人和少年儿童的欢迎,而中国的动漫作品则更多地面向整个家庭或成年人市场。
三、创作风格的差异日本和韩国的动漫作品在创作风格上具有较为鲜明的特点,且个性化程度更高。
而中国的动漫作品在创作风格上还比较单一和缺乏创新,需要更有创造力的作品来拓展市场影响。
同时,中国的动漫作品在情节和人物塑造方面也需要更多的探索和改进。
四、企业文化的差异在日韩和中国的动漫产业中,企业文化的差异也是一个不容忽视的因素。
日韩的动漫企业注重员工培训和企业文化建设,并鼓励员工创新和创造力的发挥。
而中国的动漫企业在企业文化和人才培养方面还存在较大的差距,需要更加注重员工的培养和企业文化的建设。
五、综合发展水平的差异日韩在动漫产业上的成功,除了对动漫表现形式的发展之外,还与这两个国家的整体发展水平紧密相关。
而中国的动漫产业在短时间内取得大规模发展的难度较大,需要综合提升整个产业的发展水平,更好地适应消费者需求。
因此,日韩和中国在动漫产业中存在较大的差异,针对这些差异,中国的动漫产业需要不断进行创新,不断开拓市场,推动动漫产业的发展,同时也需要更多的政策支持和人才培养。
中国动漫行业发展现状分析以及市场前景预测
中国动漫行业发展现状分析以及市场前景预测一、发展现状分析1.市场规模扩大:中国动漫行业近年来稳步增长,市场规模不断扩大。
根据中国文化和旅游部的数据,2024年中国动漫行业市场规模达到1969亿元,同比增长8.32%。
市场规模的不断扩大为动漫产业的发展提供了巨大的潜力。
2.优秀作品不断涌现:中国动漫作品的内容和制作水平逐渐提高,在国内外获得了广泛的认可。
例如,《哪吒之魔童降世》、《百变马丁》等作品在国内市场取得了巨大成功,同时也在国际上赢得了高度关注。
这些优秀作品的涌现不仅推动了行业发展,也提高了中国动漫在国际市场的竞争力。
3.政策支持力度增强:中国政府高度重视动漫产业的发展,并出台一系列政策举措以支持行业发展。
例如,《国家新型产业发展规划》将动漫产业列为战略性新兴产业之一,鼓励创新和投资。
此外,政府还投入大量资金用于动漫产业园区的建设,提供贷款和补贴等支持。
1.海外市场拓展:中国动漫作品在国际市场上的影响力不断提升,未来有望进一步拓展海外市场。
随着中国文化软实力的不断增强,动漫作品将更好地传播中国文化和价值观。
同时,中国动漫公司也将通过合作、引进优秀人才等方式提高作品的国际化水平,进一步开拓全球市场。
2.品牌价值提升:中国动漫行业将进一步提升自身品牌价值。
近年来,一些知名动漫角色和IP在市场上取得了良好的口碑和商业表现,例如动画电影《大圣归来》的孙悟空形象,成为了中国动漫的代表形象之一、具有品牌价值的动漫形象将不仅仅局限于动漫产品本身,还将涉及到周边产品、衍生品等,从而进一步推动整个行业的发展。
3.产业链协同发展:中国动漫行业未来将更加注重产业链协同发展。
动漫产业包括动画制作、游戏开发、漫画出版、周边产品等,这些环节之间的协同发展将会提高产业整体的竞争力。
例如,《哪吒之魔童降世》的成功,不仅在动画电影上取得了突破,还推动了其他环节的发展,如游戏、周边衍生品等,形成了产业链的联动效应。
综上所述,中国动漫行业发展现状良好,市场前景广阔。
中日动漫对比及其对中国动漫产业发展的启示
中日动漫对比及其对中国动漫产业发展的启示摘要本文通过对比研究的方法,找出中日动漫的差异所在,着重分析相比日本动漫,国内动漫发展所存在的不足,提出了既要保持中国动漫优秀的品质,也要向日本动漫学习,希望借此能够为国内动漫产业的发展提出初步的、有建设性的建议和意见。
关键词:动漫;中日对比;启示随着现代传媒技术的发展,“动漫时代”已经到来。
“动漫”包括“动画”和“漫画”。
谈及动画,中国与日本都是东方文化体系,文学上有着历史渊源,其动画也都是在西方动画的影响下产生并且借鉴于美国迪斯尼动画的大背景而发展起来的。
而在日本、大中华等许多地方,日本动漫十分流行,并逐渐成为了一种文化时尚,故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。
我们可以清晰地看到,目前世界上漫画领地中日本是极为重要的存在。
在国内,日本动漫深受青少年的喜爱,即使“禁播”屡屡出现,但动漫爱好者依旧会利用各种途径获得最新的日本动漫资讯。
现在有相当一部分年轻人在抵制日货,但对于日本动漫的热情却从未减少,甚至增加。
相较而言,虽然中国动漫曾经有过比较辉煌的历史,但是现在中国本土动漫发展却比较缓慢,甚至停滞不前,即使在国内观众也有限,更不必说进军国际市场了。
尽管国内动漫貌似被大力扶持,当然也有好的作品诞生,只是没有大量涌现。
因此,中国动漫的发展道路是“路漫漫其修远兮”。
1,什么是“动漫”运用全球最大的搜索引擎GOOGLE搜索“什么是动漫”耗时0.34秒,获得涉及相关信息的网页68,000,000条,概括论之,动漫(Comic and Animation)作为泛指,是动画和漫画的通称,既包括传统的漫画和动画形式,也包括广义的FLASH 动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式。
提及动漫,大家会立刻想到《名侦探柯南》、《海贼王》、《灌篮高手》、《樱桃小丸子》、《圣斗士星矢》、《喜洋洋和灰太狼之牛气冲天》、《秦时明月》、《猴子捞月》;想起近些年越来越热的COSPLAY大赛;想起米老鼠、唐老鸭、史努比、蜡笔小新;想起大街上随处可见的动漫小店,在那里,动漫爱好者们可以找到自己喜欢的动漫人物和相关的物品,比如人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机、海报等。
国漫与日漫动制作的经济效益
国漫与日漫动制作的经济效益动漫作为一种受众广泛的娱乐形式,不仅仅在国内市场享有很高的人气,而且在国际市场也有着不可忽视的影响力。
中国和日本是亚洲两大动漫制作发展最为成熟的国家,它们之间的国漫与日漫动制作在经济效益方面存在显著差异。
本文将重点探讨国漫与日漫动制作对经济的影响以及这种差异的原因。
一、国漫动制作的经济效益国漫动制作是指中国制作的动漫作品,这些作品包括电视剧、电影、网剧以及网络动画等。
近年来,国漫动制作在国内市场逐渐蓬勃发展,并取得了一定的经济效益。
首先,随着国内越来越多的年轻人对动漫的喜爱,国漫的市场需求也在逐渐增长。
这不仅推动了动漫产业的快速发展,同时也带动了游戏、周边产品和漫画等相关产业的繁荣。
其次,国漫动制作通过出口推广,助力中国文化在国际舞台上的扩张。
越来越多的国漫作品被国外引进和传播,为中国文化输出做出了积极贡献。
最后,国漫动制作也为国内创作者提供了就业机会,如动画师、美术设计师等职业逐渐受到青睐,丰富了就业市场。
不过,国漫动制作在经济效益方面仍然存在一些挑战。
首先,与日漫相比,国漫在创意和质量上仍然存在差距,需要进一步提升品质才能更好地满足观众需求。
其次,国漫产业链的各个环节还不够完善,导致作品的制作周期较长,与市场的快速变化不太匹配。
此外,国漫在版权保护上也面临一些问题,需要加强相关法律政策的制定和执行,以保护创作人的权益。
二、日漫动制作的经济效益日漫动制作是指日本制作的动漫作品,这些作品具有重要的经济价值和国际影响力。
日本动漫产业是世界上最为发达的动漫产业之一,拥有丰富的创意和优秀的制作水平。
日漫动制作不仅在国内市场销量稳定,而且在海外市场也受到广大观众的喜爱。
首先,日漫动制作为日本带来了丰厚的经济效益。
日本的动漫产业链条非常完善,涵盖了制作、发行、营销和衍生产品等多个环节,形成了一个庞大的产业体系。
其次,日漫的国际传播给日本带来了可观的外汇收入,增强了日本文化在全球范围内的影响力。
从日本动画产业的成功看中国动画发展前景
从日本动画产业的成功看中国动画发展前景作者:倪琼来源:《现代装饰·理论》2012年第06期摘要:日本作为世界动画大国,有很多地方值得中国动画的借鉴和学习,通过对日本动画产业现状的观察,可以看出中国动画存在的不足,帮助我国寻求动画未来的发展方向关键词:日本动画产业;中国动画;发展方向1 日本动画产业现状在日本,动画已经成为三大支柱产业之一,年产值超过230万亿日元,世界60%的动画都是来自日本。
在日本,动画已经成为了一种民族文化。
日本动画在90多年的发展史中,形成了一条运作良好的产业链。
作为市场经济高速发展的产物,日本动画的核心目的是盈利,这就不可避免的产生了市场竞争,激烈的竞争使日本动漫产业形成了分工合作的模式,在整个合作链中带动了更多企业的发展。
日本动画制作公司主要分为两种:(一)企划公司,主要负责筹划,在动画制作流程中,剧本、日程、设定、分镜、原画一般由企划公司完成,监督(导演)也是有企划公司负责。
(二)第二种是制作公司,动画制作中的描线、上色、特效、校队、编辑、配音等就是由制作公司负责。
日本动画制作流程主要分为三个部分:前期、中期、后期。
最主要最繁重的部分主要集中在动画的制作中期。
这个极为繁重的工作一般由专门的公司负责。
日本有许多制作精良的动画其实都是由国内的动画公司以外包的方式制作的,可见中国动画缺少的并不是优秀的画师。
值得一提的是,后期中很重要的一个部分—配音。
在日本,配音演员称作声优。
日本有专业的声优学校,为动画输送配音人才。
声优在日本已经成为了一个独立的产业,他们也已经不仅仅为动画配音,由于许多声优有了自己的消费群体和追随者,他们也常常做电影配音、电台主持、广播剧、活动主持等,甚至有的声优向歌手发展。
这些都是由动画产业链衍生出来的。
在日本,动画、漫画、游戏这三个领域是不可分割的,日本人把这三个领域统称为ACG。
众所周知,日本有许多动画都是由漫画或游戏动画化而来,在日本只有当漫画或游戏达到一定的销量才能实现动画化。
中日动漫产业的发展特性比较分析
以 上 。
品” 的基本要求 。仅 20 年一年, 06 国产电视动画片产量超过
81 . 万分 钟 , 同 时 , 漫产 品 的播 出频 道 日益 增 加 , 与此 动 如北 京动 画上星 频道 20 年 9 1 04 月 0日开播 , 湖南 金鹰 卡通 卫星
区域经济 与产业经济
中 日动漫产 业的发展特 性比较分析
王春艳 余 晓泓
( 北京理工大学管理与经济学院, 北京 108 ) 0 01 摘要 : 动漫产业是国际社会公认的 2 世纪知识经济的核心产业、无烟环保产业” 也是 中国政府重点扶持的最具发 1 “ ,
展 潜 力的新 兴 文化 产 业之 一 。从全 球 范围看 , 漫 已成 为 满足人 们精 神 文化 生 活 的一部 分 , 漫 产 业 因此 成为 像 日 动 动
( ) 二 日本动 漫产业 引领 国际 市场
特色的产业链 。例如, 以三辰卡通集团和宏梦卡通公司为代
表的企 业 , 开发 出一 系列 动 漫产 品 , 以娱 乐 的表 现 形 式 体现
在美国, na Mag 一词专指 日本漫 画,nm 专指 日本 动 ai e 画[ 。素有“ 3 ] 动漫王国” 之称的 日 , 本 是最近十余年崛起的动 漫产业大国。据统计, 日本动漫产业已占到世界动漫市场的 6 , O 其国内动漫 市场 的年收益高达 4万亿 日元 ( 约合 34 6 亿美元) 出口额约为 70 , 60亿 日元 , 目前动漫产业 已位居 日 本国家支柱产业的第三位 。 ]
本等发达国家的支柱产业。然而令人遗憾的是 , 中国动漫产业的发展现状却不容 乐观, 因此有 必要 对中 日 动漫产业
从日中动漫产业现状对比看国漫发展路径
从日中动漫产业现状对比看国漫发展路径一、本文概述随着全球动漫产业的快速发展,日本与中国作为亚洲动漫产业的重要代表,各自呈现出独特的产业现状和发展路径。
本文旨在通过对比日中动漫产业的现状,探讨国漫(中国动漫)的发展路径。
我们将从市场规模、政策环境、产业链结构、创作实力和国际影响力等多个维度进行深入分析,以期为国漫的未来发展提供有益的参考和启示。
我们将概述日中动漫产业的基本情况,包括市场规模、主要动漫企业、代表作品等,以便读者对两国动漫产业有一个整体的认识。
接着,我们将对比分析两国动漫产业的政策环境,探讨政策对动漫产业发展的影响。
在此基础上,我们将深入剖析两国动漫产业链的结构和特点,以及各自在产业链中的优势和不足。
创作实力是衡量动漫产业核心竞争力的重要指标。
我们将从作品数量、质量、类型多样性等方面对日中动漫产业的创作实力进行评价,并探讨两国在创作方面的差异和可能的合作空间。
我们将分析两国动漫产业的国际影响力,包括作品在海外的传播和接受程度、国际动漫奖项的获奖情况等,以评估两国动漫产业在全球范围内的竞争力。
通过全面对比分析日中动漫产业的现状,我们希望能够为国漫的发展提供有益的借鉴和启示。
我们也期待通过加强国际交流与合作,推动全球动漫产业的共同发展和繁荣。
二、日本动漫产业现状分析日本动漫产业在全球范围内享有极高的声誉和影响力,其成功的背后有着多方面的原因。
日本动漫产业链完善,从原创作品的创作到动画制作、发行、衍生品开发等各个环节都有明确的分工和成熟的运作模式。
这种产业链的高效运转,保证了动漫作品的持续产出和品质稳定。
日本动漫在题材和风格上多元且富有创新性。
无论是热血冒险、青春校园,还是科幻魔幻、日常搞笑,日本动漫都能以其独特的视角和深刻的内涵吸引观众。
同时,日本动漫还善于融合各种文化元素,创造出独具特色的作品,如将传统神话、历史故事与现代动漫相结合,既传承了文化,又赋予了新的生命力。
再次,日本动漫在角色设定和故事叙述上有着高超的技巧。
中日动漫对比及发展趋势论述
·1978年第二十二届伦敦国际电影 节最佳影片奖
·1982年厄瓜多尔第五届基多国际 儿童电影节三等奖
·葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国 际电影节评委奖
·1962年捷克斯洛伐克第十三届卡 罗维发利国际电影节短篇特别奖
·1963年中国第二届电影百花奖
· 1980年第二次全国少年儿童文艺 创作评委会一等奖
说起《大闹天宫》,就不能不提中国动画界享有 盛誉的万氏兄弟。上世纪40年代,万氏兄弟制作了 亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》,在亚洲非常有 影响。日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本动 画和漫画的鼻祖手冢治虫,就是在看了这部动画后 放弃学医,决定从事动画创作的。他后来到中国访 问,专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。
比浅 及谈 发中 展日 趋动 势漫 对
名词解释
【动漫】
· 动画和漫画的合成。 · 作为一种流行文化,发源于日本。 【动画】 ·它是指把一些原本没有生命(不活动)的东西.经过制作成影片(或电视) 并放映后,成为有生命的东西。因此,广义的动画包含剪纸片、木偶片等艺术 形式。在中国它们也被称为“美术片”或“卡通片”。 【漫画】
一、中国动漫的光辉昨日
二、中国动漫的尴尬今天
三、中国动漫的发展趋势
一、中国动漫的辉煌昨日
· 建国初期是中国动画片蹒跚学步 的时期,中国动画人积极学习国外先 进的动画技术和艺术,主要是苏联和 南斯拉夫,在动画技艺上有了很大提 高。但同时,在动画的风格上不免受 到这些国家动画的影响,如《小猫钓 鱼》(1952)等影片便留有苏联动画 的影子 。特别是1956年《乌鸦为什么 是黑的》在国际动画节上获奖时,出 现了与会者以为这部影片是苏联做的 情况。这个误会使中国动画人深刻意 识到:“只有搞民族化,才是中国动 画电影的出路。” ·在1957年,上海美术电影厂厂长提 出了“探民族风格之路”的口号,从此 开始了中国动画的民族风格建设。
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中日动漫产业发展对比以及中国动漫发展前景2012.5综述动漫产业是文化产业的后起之秀,其发展程度在这个知识科技爆发的时代可谓突飞猛进,同时,它在经济全球化的进程中也起到了重要的作用。
随着大众文艺娱乐方式趋于多元化和数字数码特效技术的不断创新,动漫已成为一些国家和地区的主流文化,动漫的地位正在不断提高。
中国作为一个发展中国家,正尝试逐步将动漫产业演变为文化产业中的支柱型产业,但由于诸多原因发展缓慢。
而在日本,动漫是整个国家的第一产业链,日本作为动漫第一大国,在全球没有国家可以超越,这给予中国对比,借鉴,发展的机会。
本文主要从中日动漫产业发展的对比和中国动漫发展的前景进行论述,从而讨论对中国动漫的看法,给予中国动漫发展前进的方向。
动漫产业定义:动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
概括与数据:动漫是我们童年的回忆,蕴含着我们儿时的快乐与欢欣。
中国动漫和日本动漫充满了我们整个童年。
关于中国动漫的起源有好几种说法,而正式走上荧幕的第一部动画是诞生在1926年的《大闹画室》。
要说中国动画的起源,就必须提到万氏四兄弟,他们将中国的美术元素成功的加入到动画里。
初期的中国动漫在中国以致整个亚洲都产生了巨大的影响,可以说那时的中国动画是无比地辉煌。
可是众所周知,现在的中国动漫是无比令人失望的,根据在对周边的大学生问卷调查的数据显示,最受欢迎的还是日本、欧美的动漫作品,其中最喜欢日本动漫的占73.6%,最喜欢欧美动漫的占16.0%,最喜欢国产动漫的仅为7.3%。
其中前几名的分别是:名侦探柯南、灌篮高手、火影忍者、多拉A梦、圣斗士星矢。
可以看出前五名全部是日本动漫。
而关于中国最好的动漫作品的调查的数据显示,65.2%的人最喜欢秦时明月,21.2%的人最喜欢星游记,可以看出中国动漫发展的极度不平衡。
中国动漫产业的发展:中国动漫产业的发展状况中国动漫产业的发展起步比较早,历史悠久,但是还是处于初级阶段,纵观中国动漫的发展历史。
从上世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页,但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前,中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代,直到现在已经也有一段时间了。
随着国内改革开放的进一步的加深,经济发展到一定水平,迫切的需要产业升级,改变原有的经济增长方式,于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业,在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展,其次随着中国市场的进一步对外开放,与国外的交流进一步加强,一些守旧的观念也得到了很大程度的更新,创作者能在很宽松很自由的艺术环境里中放开手脚的进行创作,尽情的展现自己的丰富情感,表达自己的艺术观念,促进动漫作品的多形式多方面的发展,培育着多群体多层面的动漫消费市场,随着蓝猫等一些经典角色的出现,一些衍生产品开始产生,中国动漫正逐步的由单一的产业体向整个产业链延伸的发展,动漫逐步与商业生活接轨,从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来,并逐渐的清晰起来。
二)产业优势1、历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大中国是一个拥有五千历史的国家,文化远远流传,民族文化多样,有着许多经典的民间故事和优良文学作品,比如说《三国演义》,《西游记》《花木兰》等,这些都是优秀的动漫创作题材,动漫的发展离不开的好的故事创作,五千年的历史积累的丰富文化底蕴,这就为中国动漫的发展提供最为根本的发展创作源泉,奠定了发展壮大的基础。
动漫是一种文化的延续,也是一种现在文化的表现,没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现,也就没有发展的动力。
2、市场前景广阔中国经济在迅速的崛起,伴随的是人们生活水平的进一步提高,人们的精神物质生活越加的丰富,而且中国是一个人口大国,按照经济学原理消费者哪里市场就在哪里的说法,那么整个中国动漫消费市场将是全球动漫市场增长的一级市场,一方面我们的消费结构正在逐步的改善,精神消费越加的需要,而动漫产品确正值一种精神消费,最近一个动画片上映的表明,我国的动漫产品消费不仅仅是单单的像过去一直所强调的儿童消费市场,而发现其市场已经走向多元化,有些方面已经趋于成人化,不局限于哪一阶级,并且这种趋势已经成为一种不可阻挡的趋势中发展着,另外按照我们目前的需求来讲我们的动漫产品需求的缺口非常之大,前面已经说过还有1000亿人民币的未开发市场。
就我们目前所上映的动画片中有大多数是从国外进口的,这就说明我们原有的国内市场,对于我们国产的动画片及其他动漫产品依然有很大市场开发空间,经预测表明未来中国动漫节目需求量为一百八十万分钟,而国产所占比例很小,除去进口的而为MP4,手机,掌上电脑,网络,电视,车载电等新媒体提供的娱乐性动漫节目,无疑要催生一个更加巨大的消费市场。
再一个我们从动漫产品的衍生产品开发市场来看市场空间更大,据了解,目前我国每年有六百亿人民币的文具产品销售额,二百亿人民币的玩具销售额,已经一百亿元人民币的儿童音像制品和儿童出版物等,在某种程度上都有依赖于动漫产业的发展和带动,由此中国动漫产业的产值将有望在近几年超越千亿元人民币,达到一定规模。
中国动漫产业存在的问题1开发意识缓慢缺少创新意识目前,纵观国际动漫,以美国日本等国为主的动漫发展大国,他们的动漫产业在国家经济产业构成中都占有相当比例,动漫产业是英国的支柱性产业,甚至在日本也是他本国第二大产业,美国的网络游戏业已经连续好几年超越好莱坞的电影业成为该国的最大娱乐业,而这些国家都是以原创动漫的开发为主的产业方式,而且走过来漫长的历史,相比之下我国的动漫产业才刚刚起步,国内的动漫数字娱乐,自主研发的能力弱,原创能力比较低,基本以引进加工代理运营为主。
尽管有些省份动漫基地大力的开发具有民族特色的动漫形象,而市场却怎么也火不起来,动漫影视和网络游戏的消费群体主要是青年,还是比较单一,但是他们也是中国动漫教育学研的后背力量,并且他们从接受动漫时就受日本,韩国等国家动漫开始时的作品,民族性文化的重熏,从而对本土文化缺少了解,使中国的动漫缺少传统的传承。
在国内现阶段原创动漫作品的数量,不仅无法满足市场的需求,甚至无法满足播出的要求,有些所谓的原创变为一种简单的模仿,在人物形象,故事情节,语言风格,画面质感等方面都有比较多的“崇日”“崇美”“模韩”等现象。
2市场培育不健全传统的动漫市场,我们可以分为三个层次,一是播出市场,二是卡通图书和音像制品市场,三是衍生产品,其中最后一个层次比前两个层次周期更长市场更广,并且盈利也是最后一层次比较多,在西方传统的动漫产业里,往往都是在某一个动漫角色上大下功夫,我国动漫产业衍生产品开发泛力,而产业收益70%源自衍生产品,中国原创动漫主要是拿稿费,主要的平台上电视台和动漫杂志,但是现阶段原创动漫杂志纷纷倒闭,由此可见中国动漫市场的培育几不完全,很不平衡。
3产业链不完整动漫产业一般由动画前期市场调研和策划,动画生产制作,动画片营销(发行),动画片的播放,动画片的衍生产品开发经营五个部分组成,环环相扣的产业链,在这个产业链中每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环节的成败是一个相互交叉又相互制约,相互促进的有机整体,而这些其中的每个环节又牵扯众多的行业发展(如策划公司,动画制作公司,广电业,出版业,玩家业,服装业等20多个行业)目前在国内的动画片中,动漫的产业链根本没有建立起来,往往是动画节目的制作后,除了完成播放一个环节则基本处于被动停滞的状态,好一点的有图书与音像进行出版发行,而玩具和形象授权更是凤毛麟角,动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报,必须通过产品的衍生开发才能实现盈利。
就动漫产业来说,整个产业链条比较长,以动漫游戏为例,它的盈利模式独特,完整的动漫游戏产业链一般从研发制作和销售,到图书和音像制品发行,教育软件的开发与传播,再到玩具,文具,服装等衍生产品的开发,经营与销售,以及主题公园的建立等,通过开发动漫游戏形象的品牌价值,可提升授权产品的市场价值,使其边际效益递增,就我国近几年的行业状况来看,发展迅速以巨人,盛大为行业巨头对游戏产业发起猛攻,随着“征途”,“三国志”等一些国产游戏的推出,并取得比较理想的收益,但就目前我国游戏产业盈利现状来看,市场开发极度的不完整,国产游戏主要的盈利环节是游戏产品的直接消费,而动漫产业链的部分如市场调查研究也才刚刚做起来,而衍生产品的开发速度更为的缓慢,几乎也等于零,因此放弃了大的盈利渠道,导致有些项目无果而终,产业链的极不完整,造成有时候损失巨大,从国际经验来看,衍生产品它创造的发展价值带来的效益是巨大的和增长空间是很大的。
纵观欧美,日韩动漫产业链不仅衍生到传统的消费品企业更成为媒介的传载体,形象的增值性与受众的互动性是开发的重点,特别是网络游戏个商家在积分奖励给玩家奖品也不失为一种有效的途径,动漫拉动了多个行业的发展,遍布产业链的每一个环节,相比国内动漫市场中这些方面做的相当的不够,产业链的每一个环节开发远远不够完整,还有待提高。
4各环节人才缺失中国的发展离不开尖端的人才,21世纪最缺少的也是人才,同样在国内的动漫产业领域也是,中国动漫产业链的搭建缺少优秀的人才包括创意,研发,市场营销,管理等各类人才,与传统的动漫强国相比还相差甚远,现有的动漫产业团队如何做到不:缺角“已经成为中国动漫企业的发展之痛。
创意和营销人才严重不足,尽管近两年国内开发动漫专业的各高校有很多,在校人数还是供不应求。
远远满足不了当前产业发展的需要,就当前国内动漫界而言,最缺的不是技术人员,而是有创意的编剧,导演,策划以及营销人才,这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因之一,以至于市场很难做大做强。
经营人才的匮乏制约着产业的升级,一些较好的原创作品各环节比较零散,没有衔接成产业链,因此人才缺失成为我国动漫产业发展中的一大瓶颈,直接关系到行业的兴衰成败。
日本动漫产业的发展:日本动漫业是囊括杂志、图书、录像等多领域的综合产业,并涉及玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等领域。
近十年来,日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元,已经成为日本经济的三大支柱产业之一。
实际上,加上动漫衍生品的销售收入,广义的动漫产业在日本GDP中的比例平均在6%以上。
2005年整个动漫产业占日本GDP的比例甚至超过了16%,超过了汽车工业。
2007年美国动画产品和衍生产品的产值是50多亿美元,而日本的动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合,年营业额超过90亿美元。
日本动漫产业优势1、运行良好的产品开发投资模式几乎没有一个日本动漫企业能在整条产业链上“通吃”,在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下,产业链各环节间有明确的分工合作模式。