日渐炙热的艺术策展人

日渐炙热的艺术策展人今日的艺术市场或是学术性的艺术环境已经日益复杂，中国已经不可能再有像罗中立或是杨飞云的时代一幅作品一次成功的展览就能够立即名扬四海的机会了，艺术家在这日渐多元的艺术市场环境中，想要自行单打独斗从创作到自我销售宣传的情况已经失去了优势，今日的艺术市场早已经进入了专业分工的时代，艺术家的包装.、文宣、推广.、运输.、保险.、估价.、展览.、拍卖直到收藏，已经是无法由单独一人所能完成的。

如同我每次所说的展览不仅仅只是找一个地点挂画、再找几位亲戚朋友过来看看近年的成果，通常一般个展或是艺术家联展能到现场看展的观众顶天了也不过是2-3百人而已，有些甚至开幕式之后大伙就撒了，为什么有些展览却能持续扩撒余香及影响力，使人们更能清晰的了解及记住艺术家的想法创作理念，有些则是随开幕式的结束而逐渐的被人们所淡忘了，这就是关系策展的专业与不专业的区别。

一个展览如果没有后期的延续文字继续介绍的话不容易为人们所长期记忆的所以我们需要一位有影响力又能够帮我们撰写评论文章发布展览前期和展览后期新闻稿的策展人、还有很多细节是那些不曾参加过专业展览的人所不能理解的、以为只要有场地挂画、通知几位亲友来看看自己的作品就结束的事情、这就是专业与不专业的区别。

不管任何时期人们在解读艺术作品的过程都会受到其他因素的影响，尤其是在各种传播媒体自由发达的今天，观者会因为的生活背景、文化修养和艺术造诣不同而从作品中受到的冲击和濡染会大相径庭，策展人在发掘、认识、理解、欣赏、感受美的过程中引导更多人认识作品，了解艺术家的创作理念，虽然有人说：在了解艺术和感悟艺术的过程中文字和语言有时往往是多余的，但事实上直觉是一种非认识的、情感的状态然而却产生真正的认识或领悟。

这种领悟是艺术的关键因此艺术明显脱离简单的娱乐或说教。

策展已经是非常专业的工作、策展人如何引导人们对于艺术家及艺术作的认识是日趋重要了，优秀的策展人还能为艺术家纂写艺评,使更多人能了解艺术家的创作理念、协助艺术家做好宣传工作,使并且带领艺术家逐渐的走向更高的国际舞台。

目前国内知名度较高且较有影响力的策展人有：高名潞、栗宪庭、张颂仁、侯瀚如、范迪安、顾振清、朱其、张宝全、冯博一、张尕、吴鸿、钟毅………等等策展人的主要功能是挖掘有能力明星艺术家进而调配各种传播资源，在某种程度上策展人是艺术家的亦师亦友的伯乐、保姆、保育员及媒介等角色。

目前国内尚没有真正意义上的独立策展人，大都是评论家兼职的策展人。

但这并不妨碍策展人的群体性崛起，他们了解艺术界，并且在推动中国艺术的发展中，无可替代地成为艺术家们聚拢的对象。

策展人不但要有学术水平，还要有市场研究，组织协调等能力全球独立策展人估计不过是二十人左右吧、可是北京双年展就曾经有二十多为策展人同时策展的情况，可见策展人在国内热门的程度，由于国内没有私人基金所以没有独立策展人。

独立策展人通常都是今天为参与上海双年展的策展，明天，他就已经跑到南非的约翰内斯堡或是韩国光州或是赶赴威尼斯为双年展服务，只要越有影响力，邀请去策划展览的单位和国家越来越多，他参与的展览也越来越密集，也就越容易拉抬他钟情的艺术家策展人就是艺术家的伯乐非常高雅的职业不精通艺术史，不对美有独特感受的人估计做不好策展人，现下，策展人还要有良好的关系和圈层。

也应该懂得营销学和心理学。

更期待好的策展人多多出现，为艺术做出相应的贡献。

总之综合素养非常要紧国内策展人制度虽然不完备，但这个策展人制度，已经为艺术家所看重所接受。

一个好的策展人，不仅是伯乐，还是一个站在艺术高点的伯乐，他的行为和策略，对艺术家的引导是有很大意义的。

目前我们国内的独立策展人，面临一个资金的问题，这在西方是如何解决的？在西方有艺术赞助人？还是靠各类艺术基金会？我的第一个画展，是由刘迅的北京国际艺苑美术基金会出资并策展的。

但刘迅也面临一个资金问题，当时基金会也只有十二万美金。

美国目前有基金会五万多家，中国只有一千多家。

中国缺少艺术基金会，是否对独立策展人的策展有很大影响？资金对于推动一个国家美术趋势，当然是一个重要问题。

以中国而言，想要发展艺术产业，公立美术馆、国内外双年展、三年展、举办、参与，都有相当机会进行推动。

以台湾经验，这样活动逐渐采取公开标案，让独立策展人提构想企划的策略进行，再配合适当资金。

国家美术活动得到很好、预期发展，独立策展人也得到很好成长。

资金当然是一个重要问题。

但是资金并不是一个绝对的问题。

浩呆以前曾经在地方举办一个装置展。

虽然是一个小型装置展。

展期一个月，十位艺术家、十件作品、场租、照明、文宣。

向文建会申请，资金只有批下20万（人民币4万），还是做起来。

辅助方法很多，厂商赞助是一个方向。

艺术基金会，我是最早的受益者，所以我也比较关注。

在上个世纪九十年代初，我国没有多少基金会，所以，真正艺术类的基金会，只有北京国际艺苑美术基金会和吴作人美术基金会。

这两个基金会都是由刘迅先生管理的。

1990年我在国际艺苑美术基金会工作过一段时间，对于基金会的功能、作用等有了一些相关的知识，待资金允许时，也考虑注册一个艺术基金会，为青年艺术家的发展提供帮助，也为独立策展人提供资金上的支持。

艺术家以画笔做作品，策展人则以艺术家做作品。

当一个好的策展人很难的，可是一旦成名，就能把多数艺术家收拾得服服帖帖，用他们的作品来缔造自己的理念。

基金会属于社会团体，必须向民政部门报批，要有一个原始基金和主体单位。

“策展人“其实是个非常专业的工作，中国在艺术成长期一直都是由艺术评论家或是美术史方面的工作人员来担任，由于受到出资单位及赞助人的影响，虽然这些策展人自由发挥选展与策展的空间虽然不大，但他们还是无可替代地成为艺术家们聚拢的对象。

“独立策展人“或是称自由策展人，他们没有单位是为自己打工，独立策展人主要出身于、美术馆、公关、艺术记者、人类学者及艺术评论家兼职策展工作的。

因此，独立策展人必须在才能上能够多元化整合，他可能还要有市场规画的能力，他要去找推销他展览计划的赞助者和支持者，所以他的才华不能只是一个学术上的专精就能够解决的。

新世纪的策展人必须造成一个区域性的联合策略，也就是说他们必须作为一个全球性的策展人，才有生存的空间。

在某些的少数艺术家眼里“策展人”只是一个展览组织者甚至仅仅只是展品的陈列者而非什么主要的专业人才事实上如果一个展览如果缺少了展览应有的核心与灵魂----策展人不但展览的效果完全不一样而且整个展览缺乏生气一个好的策展人不能只介意展览的成功与否更重要的是要把一些还未被人发现的艺术发展动向用展览做出来策展人也是一个艺术的再创造由于国内特殊情况所以几乎所有的评论家都曾经称作策展人，我觉得大家比较熟悉策展人有：费大为、张颂仁、票宪庭、高名潞、殷双喜、侯瀚如、范迪安、顾振清、朱其、贾方舟、刘骁纯、鲁虹、皮道坚、孙振华、赵力、余丁、皮力、冷林、张宝全、冯博一、张尕、吴鸿、钟毅………策展人主要就是确认展览主题扩大及延续展览的影响力优秀的策展人甚至能发掘进而影响未来的艺术发展动向有人说，策展人应该是９０年代后的产物，，换言之，一群画画儿的乌合之众在策展人指挥下成为一个有攻击力的商业团队。

而实际上，绘画这门艺术是最岂讳团队模式的。

金融风暴的到来，使的策展人这一新生物有迅速消亡的可能，但钟毅告诉你，不是。

任何领域，都有个体利益、集团利益，画家群体也分帮分派。

有人说画家像是农夫耕地，是很自由的一群人。

但白薯卖不出去，也很着急。

有了策展人去吆喝，“幸运的白薯”就可以卖高价了所以，亲友关系、裙带关系、兄弟关系等等关系，由于孔方兄的关系，艺术领域的“阶级斗争”也存在。

策展人在日趋红火日益流行的今日真正了解“策展人”的人并不多经常可以见到人们以浅薄的认识和错误的解读策展人的身份、以为他们的工作也仅是把组品“收集起来”和“送出去”。

通过国际性大展的过程人们开始认识了“策展人” 因为他们了解艺术家风格的朝向、思维的方式、作品的形态、所以当策展人一经出现，却可以根据以往已有的作品推知一个人能否做出符合展览要求的作品。

这时，他就可以不选作品而选人，通过完善的触觉和眼光达到策展目的。

策展人需要有深厚理论功底、活动能力强、具有国际视野、人品好和人格独立的人才能做好这项工作。

策展人的工作主要是通过学术评判引导艺术品市场，其收入主要来源于收取策展费、写学术文章、学术著作和文艺评论的稿费。

策展人最关键要保持中立的态度，利用自身的专业优势，通过学术引导，把一些真正优秀的作品推向市场，供市场选择，以推动艺术市场的繁荣。

独立策展人到收入来源主要是来自民间公司机构或是艺术基金超级画廊等艺术机构的赞助、独立策展人为了能继续策展下去所以多数策展人都是有个人利益考量，但是策展人还是会选择学术评价比较能够“站住脚”的艺术家，进而树立学术权威，国内策展人比较不容易获得认可的最主要原因是、只有很少一部分策展人会从学术角度选择学术评价比较高的艺术家也就是因为他们不能保持中立的态度。

国内的策展人通常是市场与学术通吃，弄到老外不知道在和哪个身份对话。

目前国内的策展人几乎全是这个路数，用句英文这个就是典型的CONFLICT OF INTEREST，其实是策展人的大忌。

展览活动活动需要相应的资金，虽然近年政府的资金扶持和基金会的资助虽然对策展活动的开展起到了至关重要的作用、但是如果想要全靠国家掏钱是不现实的。

由于国内还没有完全形成社会文化艺术基金的积累、管理和发放机制，甚至缺乏支持艺术文化活动到机制和政策法规。

在国外、策展人的学术后盾通常是美术博物馆，而经济后盾通常是艺术基金会或是跨国大型企业。

只要有好的展览方案，就不愁得不到经济上的支持保证。

目前国内很多展览到策划上仍然是很严谨的，虽然还是有些展览单位或是策展人并不讲究这些、这和目前“快速消费”的时尚有关，另一方面则是和目前一些策展人的水准有关。

国内的展览系统尚无一个专业而独立的系统，因此策展人多是依附于商业机构的活动为主，也为一些独立的展览工作，但是这些展览基本上没有机构的学术标准去衡量，在价值判断上具有很重的“民间性质”。

西方一些发达国家有一些相对专业的标准，策划人在这样的环境下工作也有可能更加专业一些。

秦杰要在年后操作策展人基金会、无疑是一个令人欣喜和鼓舞的大事、策展人制度对艺术展览体制的巨大推动作用、不仅仅是我需要关注而是中国乃至世界艺术界都需要关注和重视的、因为许多国际性著名的展览通常都是由社会影响大的批评家做策展人。

再由根据策展人确定学术主题选择艺术家及选择艺术作品、如果秦杰能在逆势中设立策展人基金会无疑是给艺术节一剂强力到振奋剂。

目前只能叫“独立策展人基金”，原始基金四百万，十五个工作日可以办完手续。

挂靠到一个基金会之下。

新建一个基金会，基本不批。

（据说正在整顿，会有新政策出台）。