浅谈西夏乐舞中舞蹈部分的继承与发展
夏商乐舞知识点总结
夏商乐舞知识点总结一、夏商乐舞的起源夏商乐舞的起源可以追溯到中国古代的夏、商时期。
夏朝是中国历史上的一个重要朝代，它是中国历史上第一个有文字记载的朝代，也是华夏民族最早的文明时期。
夏朝的建立标志着中国古代文明的开始，夏代人民在生产、生活、宗教信仰和文化艺术等方面都有了较为明显的发展。
而乐舞作为古代社会的一种重要文化形式，也在夏朝时期开始有了初步的雏形。
商朝是中国历史上的第一个真正意义上的朝代，它是中国早期文化艺术发展的雏形。
商朝时期，乐舞已经是一种成熟的艺术形式，不仅在宫廷中得到了重视，而且在民间也有了广泛的传播。
商朝时期的乐舞节庆活动非常丰富多彩，舞蹈艺术在这一时期达到了较为繁荣的阶段。
二、夏商乐舞的发展夏商乐舞的发展经历了漫长的历史过程，它在不同的历史时期和地域都有了不同的表现形式和发展特点。
在夏商时期，乐舞的演变主要有以下几个阶段：1. 夏时期的乐舞发展夏朝时期的乐舞主要是作为宫廷礼仪和宗教仪式的一种重要形式存在的。
夏朝的乐舞主要包括宫廷音乐和祭祀舞蹈两个方面，后者是古代宗教祭祀的一种重要形式，其舞蹈形式、舞步动作和服饰造型都有着自己独特的特点。
2. 商时期的乐舞发展商朝时期的乐舞得到了更为广泛的传播和发展。
在商朝时期，乐舞已经成为了一种独立的艺术形式，它不仅在宫廷和贵族社会中得到了重视，而且在民间也有了广泛的传播。
商朝时期的乐舞形式更加多样化，且已经具有了较为明显的地方特色。
3. 夏商乐舞的传承与继承夏商乐舞的传承与继承主要取决于它的传统，也就是所谓的乐舞传统。
乐舞传统以其独特的形式和表现方式，给人们留下了深刻的印象，也成为了后世舞蹈艺术发展的重要基础。
三、夏商乐舞的演变夏商乐舞的演变主要表现在乐舞形式、乐舞表演、乐舞结构和乐舞风格等方面。
夏商乐舞的演变主要包括以下几个方面：1. 乐舞形式的演变夏商时期的乐舞形式主要表现为宫廷音乐和祭祀舞蹈两个方面。
随着社会的发展和文化的交流，夏商乐舞的形式逐渐得到了丰富化和多样化，舞蹈艺术在表现形式上也有了较大的变化。
古代丝绸之路中西凉乐舞的艺术韵律探析
古代丝绸之路中西凉乐舞的艺术韵律探析丝绸之路是中国古代与西方的贸易路线。
在交流过程中，中西文化互动，艺术交流也逐渐成为重要的组成部分。
为了庆祝和纪念两个文化间的交流，古代中西方都有各自的舞蹈音乐形式。
其中，西凉乐舞是古代丝绸之路上的一种典型表现形式。
本文将探讨西凉乐舞的艺术韵律。
西凉乐舞是中国北方地区西凉民族传统的表演形式，原经常在婚礼、祭祀等场合表演。
西凉乐舞的特点，相对于其他舞蹈，最显著的是它的韵律特质。
西凉乐舞的韵律节奏强、节拍紧，传承至今仍以复杂的鼓点和紧密的舞步为特色。
西凉乐舞的舞蹈动作采用了民族特有的编排手法，体现出对舞蹈的热爱和对传统文化的继承。
西凉乐舞的音乐也是很特别的。
它的配乐常常使用鼓、角、笛、呼声等多种乐器，这些乐器产生的姿态各异的声音形成一种独特的听觉效果，给人以视听双重的感受。
西凉乐舞的音乐表现醒目的节奏感和明显的和声性，有时还加入了歌唱，使得表演更加生动活泼。
此外，西凉乐舞的音乐也在舞蹈中发挥了极大的作用，它是表现舞蹈情感和表达舞者心境的载体，同时还增强了表演的艺术感染力。
西凉乐舞的艺术韵律不仅表现了古代中西方文化交流的历史意义，更是一种值得探索和传承的艺术形式。
它融合了中国北方文化和西方文化的精华，形成了艺术上的互补和创新，极大地丰富了两个文化之间的艺术遗产。
总之，西凉乐舞是古代丝绸之路上的一种典型艺术形式，它有着独特的艺术韵律和文化价值。
作为中西文化交流的重要表现形式，西凉乐舞在中国北方地区一直保持着广泛传承和发展。
笔者认为，应该加强对西凉乐舞的研究和保护，以便更好地将其作为中国传统文化的一部分，来推动文化的传承和创新。
古代民族舞蹈在当代文化中的传承与创新
古代民族舞蹈在当代文化中的传承与创新民族舞蹈是民间文化的重要组成部分，是中华民族优秀传统文化的重要载体之一。
在当代社会中，古代的民族舞蹈依旧受到大众的热爱，并得到了更广泛的传承和发展。
本文将从传承和创新的角度来探讨古代民族舞蹈在当代文化中的重要性和发展趋势。
一、传承的重要性要想让民族舞蹈在当代文化中有更广泛的影响力和传承，就要保持其独特的文化传统和民族特色。
传承是民族文化的生命力所在，只有将传统文化代代相传，才能确保那个民族的文化生命得以延续。
因此，民族舞蹈的传承非常重要。
在传承过程中，传统的民族舞蹈需要在舞者和舞蹈艺术家中得到更多的关注和认可。
传承者需要将原有的民族舞蹈形式进行深度研究，并将其精髓传授给更多的人。
例如，有些古代民族舞蹈通过改编来适应当代观众，以达到跨越时空的传承。
此外，在当代社会中，高科技的发展给民族舞蹈的传承和演出带来了更好的条件。
比如，民族舞蹈的录制技术和网络传播平台的发展，可以更好地将传统民族舞蹈推广给更多的人，并提升其文化影响力。
二、创新的必要性尽管传承非常重要，但仅仅唯一保守民族舞蹈并不能满足当代社会的需求，需要有一些创新和更新。
这需要我们站在时代和文化的高度来进行思考和创造，以使民族舞蹈得以与时俱进。
在创新方面，可以从以下角度入手。
首先，我们可以将其与其他艺术形式结合。
例如，将民族舞蹈与古典音乐、交响乐、流行音乐等形式结合，形成独特的全新风格。
这种方法可以加快传统舞蹈的发展和更新，以确保它们跟上时代的步伐。
其次，在创新中还应尊重传统。
我们应该注意保留民族舞蹈的特征和魅力，从而形成现代舞蹈新的艺术表现形式。
最后，我们可以将民族舞蹈与跨文化交流相结合。
跨文化交流将会推动民族舞蹈的发展，并加强本国文化和其他文明之间的交流。
三、总结民族舞蹈是中华民族文化传统的一部分，在当代文化中的传承和创新中发挥着重要的作用。
传承可以使其保持纯粹和独特的文化传统，而创新则可以给其注入新的生命和活力。
夏朝古代音乐与舞蹈的繁荣时期
夏朝古代音乐与舞蹈的繁荣时期夏朝古代音乐与舞蹈：探寻繁荣时期的艺术之魅古代中国文明的发展从夏朝开始，在整个夏朝时期，音乐与舞蹈成为了文化艺术的重要组成部分。
这一时期，音乐与舞蹈不仅在宗教仪式中扮演着重要角色，同时也贯穿了人们的日常生活。
本文将探讨夏朝古代音乐与舞蹈的繁荣时期，了解这一时期的音乐与舞蹈形式、作用以及对后世的影响。
一、音乐在夏朝的繁荣夏朝是中国历史上第一个有文字记载的朝代，据史书记载，夏朝的先民非常重视音乐，并将其视为祭祀和仪式的重要组成部分。
大量史料表明，夏朝时期的音乐乐器有鼓、柷、簧、筑、琴等，其中最为著名的是夏朝的“五音”乐器。
这些乐器在夏朝的宫廷中被广泛使用，为宴会、祭祀和其他庄重场合增添了独特的氛围。
夏朝时期的音乐表演形式丰富多样，主要包括合奏、独奏和伴奏等。
这些音乐形式通常与舞蹈相结合，共同演绎着古代人民的生活、宗教祭祀和历史传统。
夏朝时期的音乐常常被赋予了神圣的意义，人们相信音乐有着不可思议的力量，能够舒缓心灵，感召神灵的降临。
因此，音乐在夏朝社会中具有重要的地位和作用。
二、舞蹈在夏朝的繁荣与音乐相伴而生的舞蹈，也在夏朝时期达到了繁荣的高度。
夏朝时期，舞蹈主要分为宗教舞和民间舞两大类。
宗教舞通常用于祭祀仪式，舞者在乐声的伴随下，以优美的动作表达对神灵的崇拜和敬仰。
民间舞则更加贴近人民的生活，承载着丰富的情感和文化内涵。
夏朝时期的舞蹈形式多样，有行进舞、对舞、交叉舞等，每一种舞蹈都有其独特的特点和意义。
夏朝的舞蹈在形式上注重动作的优美和协调，力求通过身体语言来表达情感和内容。
舞蹈的动作通常伴随着音乐的节奏，使整个演出更加和谐。
同时，舞蹈在夏朝的社交活动中也发挥着重要的作用，人们通过舞蹈来表达友谊、欢庆和纪念等情感，舞蹈成为了人们交流和沟通的一种方式。
三、夏朝音乐与舞蹈对后世的影响夏朝音乐与舞蹈的繁荣时期对后世的音乐与舞蹈创作产生了深远影响。
夏朝的音乐及其乐器成为后世音乐发展的基石，许多夏朝时期的乐器在后来的朝代仍然被广泛使用，乐器演奏技巧和音乐理论也为后来的乐曲提供了重要参考。
夏朝的音乐与舞蹈艺术
夏朝的音乐与舞蹈艺术夏朝（公元前2070年-公元前1600年）是我国古代历史上的第一个朝代，也是华夏文明的开端。
夏朝在政治、农业、手工业等方面都有很大的成就，同时，这个时期的音乐与舞蹈艺术也发展得非常繁荣。
本文将就夏朝音乐与舞蹈艺术的特点及其表现形式进行探讨。
一、夏朝音乐的特点夏朝时期的音乐以宗教崇拜为核心，它是进行祭祀活动时不可或缺的一部分。
夏朝的音乐不仅有着浓厚的宗教色彩，也体现了当时的社会文化特点。
1. 宗教性强：夏代人在祭祀活动中，通过音乐的演奏和歌唱来祈祷丰收、祈求神灵保佑。
因此，夏朝的音乐具有崇拜神灵的性质，它能够激发人们的虔诚。
2. 音乐曲调简单：夏代人创作的音乐曲调以简单为主，采用了少量的音符和古老的音阶。
这种简约的曲调能够更好地传达出人们对神灵的虔诚和敬畏之情。
3. 乐器丰富多样：夏代的音乐中使用了多种乐器，主要包括弦乐、管乐、铜乐等。
其中，竹笛、筚篥、磬等乐器在夏朝的音乐中有着重要的地位。
二、夏朝舞蹈的特点及表现形式夏朝的舞蹈艺术以圆舞为主，舞蹈动作大都表现出欢快、轻松的形象，既能展示人们的生活愉悦，也具有表达祈祷神灵保佑的意义。
1. 圆舞形式：夏朝的舞蹈以围绕着火堆或祭坛的圆舞为主要形式，舞者手拉手、肩并肩，围成一个大圈，通过旋转和腾跃的动作表达出信仰神灵的情感。
2. 舞蹈动作：夏代的舞蹈动作轻盈、流畅，富有弹性。
舞者们的动作多以手臂的摆动、跳跃和旋转为主，整个舞蹈形式十分灵动美观。
3. 舞蹈服饰：夏朝的舞蹈服饰体现了当时社会的物质文化水平。
男子常佩戴实用的帽子、鞍鞯和腰带，女子则常穿着绣花的裙子和罗纹的腰带，使得整个舞蹈更加彰显了时代特色。
三、夏朝音乐与舞蹈艺术的意义夏朝音乐与舞蹈艺术的发展不仅丰富了人们的精神生活，也起到了促进社会和谐的作用。
它们在当时的宗教活动中发挥着重要的作用，同时也为后世的音乐与舞蹈艺术提供了重要的基础。
1. 丰富人们的精神生活：夏代的音乐与舞蹈艺术丰富了人们的精神世界，增添了生活的乐趣。
夏朝的音乐与舞蹈
夏朝的音乐与舞蹈【夏朝的音乐与舞蹈】夏朝是中国历史上的第一个朝代，拥有灿烂的文化底蕴和独特的艺术表达方式。
音乐与舞蹈作为夏朝文化的重要组成部分，承载了人们对生活的艺术追求和审美情感。
本文将探讨夏朝的音乐与舞蹈，展示其特点和影响。
一、夏朝音乐夏朝的音乐以宗教崇拜和社会礼仪为主要背景，传承着远古祭祀乐曲的元素。
夏朝音乐主要以管乐为主，器乐和歌曲相结合的形式，形成了独特的音乐体系。
1.音乐种类多样夏朝音乐种类繁多，有祭祀乐、宴会乐、悼念乐等不同场合和功能的音乐。
祭祀乐是夏朝最主要的音乐形式，通过音乐的神圣氛围，表达人们对神灵的敬仰和祈福之情。
2.音乐节奏悠扬夏朝音乐以悠扬的节奏为特点，旋律流畅而深沉。
通过乐器的演奏，夏朝音乐能够使人心情平静，感受自然的美妙与宇宙的神秘。
3.音乐曲调庄重夏朝音乐曲调庄重典雅，以慢板为主，体现了夏朝社会的庄重文化氛围。
音乐中的吟唱声音低沉而细腻，以表现人们对神灵的敬畏之情。
二、夏朝舞蹈夏朝舞蹈是夏朝人民在各种社交活动中表达思想和感情的重要方式。
夏朝舞蹈以歌唱与舞蹈相结合的形式，通过姿态、动作和音乐节奏的结合，表达丰富的情感内涵。
1.舞蹈形式多样夏朝舞蹈形式多样，有祭祀舞、宴会舞、农事舞等等。
祭祀舞是最具代表性的舞蹈形式，通过舞蹈的动作和身姿，向神灵表达敬意和祈求。
2.舞蹈动作优雅夏朝舞蹈注重舞者的姿态和动作优雅。
舞者通过手势、身段和脚步的变化，表达他们内心的情感和对生活的向往，形成了独特的舞蹈风格。
3.舞蹈情感表达丰富夏朝舞蹈以表现情感为主要目的，舞者通过舞蹈的形式，表达对神灵的敬畏、对美的追求和对生活的喜悦。
舞蹈中的动作和音乐结合，使人们深刻感受到夏朝文化的情感表达方式。
夏朝的音乐与舞蹈作为夏朝文化的瑰宝，不仅展示了夏朝人民的审美情趣和艺术追求，也对后世的音乐与舞蹈发展产生了深远的影响。
它们作为夏朝文化的重要组成部分，记录和传承了夏朝时期的历史与文化，为后世后代提供了宝贵的艺术遗产。
古代舞蹈艺术的发展和传承
古代舞蹈艺术的发展和传承舞蹈艺术是人类文化艺术中极其重要的一部分，随着时代的发展，各个时期的舞蹈形式也产生了不同的变化，其中古代舞蹈艺术更是给人留下了深刻的印象。
本文将对古代舞蹈艺术的发展和传承进行探讨。
一、古代舞蹈的发展1、舞蹈的起源舞蹈作为一种文化艺术，其起源已经超过了人类历史的记载，其历史可以溯源到远古时期。
最早的舞蹈形式是用身体的肢体语言表达情感和意念，表现狩猎、欢乐或者各种神秘的仪式等等，具有极为原始的文化意义。
2、古代舞蹈表现形式在古代舞蹈艺术的发展历程中，通过人类各个历史时期舞蹈的表现形式，我们可以对各个历史时期的社会生活、宗教信仰等方方面面有所了解。
在中国古代，舞蹈更多地表现为宗教信仰和政治宣传的手段，比如现在流传下来的古代山西寺庙舞蹈《秦腔》就是最好的例证。
而在西方古代，古希腊舞蹈将庆祝和娱乐的因素引入了其中，形成了相对自由的舞蹈形式，在作为演出、口语和诗歌目的的大型场合中得到了广泛运用。
3、古代舞蹈的地位古代舞蹈在其所在的文化背景中扮演着非常重要的角色，在当时的社会中受到了广泛的推崇和重视。
由于古代舞蹈艺术具有抗压、减压、促进交流和消除疲劳的作用，因此在色彩鲜明的节日、仪式、礼拜和婚礼等场合中经常扮演着加强人们身心上疲劳的重要作用。
二、古代舞蹈的传承1、古代舞蹈被遗忘由于古代舞蹈大多依靠口传心授的方式进行传统，这种方式导致了相当多的古代舞蹈内容在后来的历史演进中被遗忘。
直到现代，很多古代舞蹈艺术的形式已经失传，只能通过史书和后人的描述来了解它们的表现形式和文化意义。
2、复原古代舞蹈由于现代科技的不断进步及对古文化的重视和保护，现在可以利用古代遗留下来的资料复原一部分古代舞蹈。
比如《群英会》等大型演出中，服装、配乐和舞蹈都能够还原出古代的文化氛围，让观众能够更好地了解和感受到古代人们的表现精神和文化内涵。
在近年来的“非物质文化遗产保护”法律法规的倡导下，各地方政府和舞蹈艺术家对古代舞蹈的保护和传承越来越重视。
夏朝的舞蹈与音乐古代中国的艺术表达
夏朝的舞蹈与音乐古代中国的艺术表达夏朝的舞蹈与音乐：古代中国的艺术表达夏朝作为中国历史上的第一个王朝，在政治、文化和艺术方面都扮演着重要角色。
其中，舞蹈与音乐作为夏朝文化的重要组成部分，不仅以其独特的表现形式和艺术内涵，展现了当时社会的风貌，更在后世影响了中国古代艺术的发展轨迹。
夏朝的舞蹈起源于远古时代的巫术和祭祀活动，随着社会的发展逐渐形成独立的艺术形式。
夏舞以“礼乐舞”为主要特征，强调舞蹈中的动作规范和舞者的专业技能。
在舞蹈表演中，夏朝人注重动作的协调和优美，力求通过肢体的舞动来表达情感和理念，从而达到心灵沟通的效果。
夏朝的舞蹈风格偏向庄重和肃穆，返回舞中体现出一种恢弘、庄严的气氛，体现出尊重神明和追求美好的文化意境。
古代中国音乐最早可追溯到夏朝。
夏朝的音乐体系构成了后来各个朝代的基础，奠定了中国古代音乐的发展基础。
据史书记载，夏朝乐舞有六种，分别是“六宫之乐”，分别对应着六种不同的乐器，如钟、磬、竽、簧、竹、吹。
这些乐器在《诗经》等文献中也有所描述，它们通过合奏和独奏，使得音乐呈现出不同的层次与音效，使人们在欣赏的过程中感受到美的享受和情感的升华。
与夏朝舞蹈和音乐相联系的是宫廷乐舞。
夏朝君主非常重视宴会和庆典活动，乐舞在其中扮演着重要的角色。
宫廷乐舞成为当时社会上层阶级炫耀财富与地位的象征，也是统治者与民众沟通的桥梁。
夏朝君主自身也会参与乐舞的演出，以显示其领导的力量和威仪。
音乐与舞蹈在这一背景下成为一种礼仪与传统的体现，不仅展示了夏朝的繁荣与富饶，也表达了君主与民众虔诚祈福的心声。
除了宫廷乐舞，夏朝的农耕舞蹈和军事舞蹈也占据了重要位置。
农耕舞蹈以庆祝丰收和祈求来年农作物丰收为主题，通过舞蹈的形式来增加农民的团结和劳动的积极性。
军事舞蹈则以战争和荣耀为主题，展示了战士们的英勇和战斗精神。
这些舞蹈形式无论是从艺术角度还是文化角度，都在丰富了夏朝社会的多样性。
夏朝的舞蹈与音乐不仅仅是当时社会生活中的一种艺术表达，更是中国古代艺术与文化的起点。
夏朝的音乐与舞蹈古代华夏人民的艺术享受
夏朝的音乐与舞蹈古代华夏人民的艺术享受夏朝的音乐与舞蹈：古代华夏人民的艺术享受夏朝是中国历史上第一个有文字记载的王朝，其存在于公元前21世纪至公元前16世纪，被视为中华文明的起源。
在夏朝时期，音乐与舞蹈作为华夏人民的重要艺术形式，不仅是日常娱乐的方式，更是表达情感、祭祀神明以及社会活动的重要组成部分。
本文将探讨夏朝的音乐与舞蹈，揭示古代华夏人民的艺术享受与文化传承。
1. 音乐艺术在夏朝的地位与功能音乐在夏朝的地位十分重要，被视为一种神圣的艺术形式。
它不仅包含着华夏人民的情感表达，还与祭祀活动和宗教信仰紧密相关。
夏朝的皇宫、宫廷以及寺庙中都有专门的音乐室和音乐家，他们负责演奏、创作和传承音乐艺术。
通过音乐的演奏和歌唱，夏朝的统治者向神明祈福，传达对人民的关怀与期望，同时也增强了社会凝聚力和秩序。
2. 夏朝音乐曲目与器乐演奏夏朝的音乐曲目主要有九首，其中包括《大夏》、《大操》、《大理》等。
夏朝音乐作品以古老的雅乐为基础，吸收了许多当时地方的音乐元素，形成了独特的华夏音乐。
根据殷墟出土的甲骨文和青铜器上的铭文，我们可以了解到夏朝音乐采用的器乐种类，如筚篥、瑟、角和钟等。
这些古代器乐在夏朝的演奏中起到了重要的作用，为音乐作品增添了独特的韵味。
3. 舞蹈艺术在夏朝的演变与风格夏朝的舞蹈艺术是音乐的重要补充，两者相辅相成。
夏朝的舞蹈风格可分为宗教舞蹈和宫廷舞蹈两类。
宗教舞蹈常见于祭祀活动中，以舞蹈者身姿的优美和舞步的协调性为特点，展现出对神明的敬意与崇拜。
宫廷舞蹈则更多地是为了娱乐和表演，舞者们身着华丽的服饰，在音乐的伴奏下展现优雅的舞姿，为夏朝的统治者和贵族们带来艺术的享受。
4. 艺术的传承与影响夏朝的音乐舞蹈艺术对后世的影响不可忽视。
它承载了古代中国人民的审美观念、文化传统和社会价值观，对后来历代王朝的音乐舞蹈艺术产生了深远的影响。
同时，夏朝的音乐舞蹈艺术也为后世提供了宝贵的历史文献和研究对象，在对中国古代音乐舞蹈的研究中起到了重要的支撑作用。
古代丝绸之路中西凉乐舞的艺术韵律探析
古代丝绸之路中西凉乐舞的艺术韵律探析古代丝绸之路是连接东西方的重要贸易通道，也是文化交流的桥梁。
在丝绸之路上，东西方艺术文化相互融合、交流互鉴，形成了独特的艺术风格和表现形式。
凉州舞蹈作为古代丝绸之路西端的代表之一，融合了中西方文化元素，具有独特的艺术韵律。
凉舞，古称“阕舞”，又称凉州舞，是中国古代西北地区的一种民间舞蹈形式。
在丝绸之路贸易联系的影响下，凉舞吸收了中亚、西域各地的音乐、舞蹈元素，融合了多元文化的艺术特点。
凉舞有着独特的节奏韵律和身体动作，它在表现手部舞姿、舞蹈音乐和情感表达等方面有着独特的艺术风格。
凉舞的节奏韵律突出。
凉舞的音乐多采用胡琴、马头琴等乐器，这些乐器在古代丝绸之路上流传广泛，形成了独特的古老音乐形式。
凉舞的节奏多为4/4拍，其节奏轻快明快，具有浓厚的西北风格，富有韵律感。
舞者随着音乐的旋律起舞，时而翩翩起舞，时而跃跃欲飞，整个舞蹈充满了活力和朝气，展现了凉舞特有的风格和魅力。
凉舞的身体动作多样多变。
凉舞在身体动作上注重手部舞姿的表现，舞者常常以手部动作来表达情感和意境，这一特点与西方舞蹈表现方式有异曲同工之妙。
凉舞中的手部动作细腻柔美，通过指尖的扭动、手掌的张合、手臂的摆动等动作来表达情感，具有高度的艺术技巧。
凉舞的舞姿还包括了跃动、回旋、手挥等动作，舞姿轻盈灵动，辅以音乐的节奏感和速度变化，使整个舞蹈充满了变化和惊喜，富有观赏性。
凉舞的情感表达丰富多彩。
凉舞在表现情感上追求内心感情的宣泄与情绪的表达。
在古代丝绸之路的文化交流中，凉舞吸收了波斯、印度等地的舞蹈艺术元素，丰富了情感表达的内涵和形式。
舞者在表演中通过面部表情、眼神交流等方式来传达情感，展现出沉郁、深情、豪放等丰富的情感内涵。
在舞蹈中，舞者通过手势、眼神、身姿等多种元素的组合，呈现出舞蹈的意境和情感，给人以强烈的感染力和深远的艺术印象。
凉舞作为古代丝绸之路西部的艺术形式，具有浓厚的地域特色和多元文化的融合。
古代舞蹈的舞蹈传承
古代舞蹈的舞蹈传承舞蹈在古代社会扮演着重要的角色，通过舞蹈，人们表达了情感，展示了他们的文化和传统。
古代舞蹈的传承是一个关键的过程，确保舞蹈的独特性和精神被传递给后代。
本文将探讨古代舞蹈传承的重要性以及其传承过程的特点。
古代舞蹈的传承对于文化的保护与传承具有重要意义。
舞蹈作为一种非物质文化遗产，承载着古代人民的智慧和想象力。
通过舞蹈的传承，人们能够了解古代社会的价值观和生活方式。
此外，传承也是对传统文化的一种尊重和维护，帮助人们建立对自身历史和身份的认同感。
古代舞蹈的传承过程通常是口传心授的。
由于没有现代技术的帮助，舞蹈的学习主要依赖于老一辈舞者的指导和教导。
年轻一代需要耐心地跟随老师的示范，并用心理解和模仿他们的动作和表情。
此外，学习者还需要理解舞蹈背后所蕴含的文化价值观，才能真正领悟舞蹈的内涵。
在传承古代舞蹈的过程中，舞者需要注重细节和技巧的训练。
古代舞蹈通常包含复杂而独特的动作和舞步，在传承过程中，舞者需要不断练习和完善这些动作，以确保舞蹈的表演准确无误。
此外，舞者还需要培养自己的表演能力，通过身体语言和面部表情来传达舞蹈所要表达的情感和故事。
古代舞蹈的传承也需要与其他艺术形式相结合，以丰富舞蹈的表现形式和内涵。
音乐、戏剧和绘画等艺术形式都可以与舞蹈相结合，创造出更为生动和多样化的舞台效果。
这种跨艺术形式的传承不仅能够吸引更多观众，也能够保留和传承更多的文化元素。
古代舞蹈传承的挑战在于社会和文化的变迁。
随着时间的推移，舞蹈的传承遇到了许多障碍和困境。
社会变革和科技进步使得传统舞蹈面临着娱乐方式和审美观念的改变。
同时，年轻一代的兴趣也转向了现代舞蹈和流行文化，导致了传统舞蹈的失传和流失。
因此，保护和传承古代舞蹈需要全社会的努力和重视，包括政府政策、教育机构和舞蹈团体的支持。
总之，古代舞蹈的传承是对文化和传统的一种保护与传承。
通过口传心授和技巧训练的方式，舞者们将古代舞蹈的独特性和精神传递给后代。
古代中国的舞蹈与舞艺传承
古代中国的舞蹈与舞艺传承中国自古以来就有着丰富多彩的舞蹈文化，舞蹈作为一种重要的表演艺术形式，不仅承载着人们对美好生活的向往，更是连接着古代中国的历史与文化。
在古代，舞蹈不仅是一种表演形式，更是一种重要的社交活动和仪式礼仪。
古代中国的舞蹈多种多样，从宫廷舞到民间舞，每一种舞蹈都有着独特的风格与特点。
在宫廷舞中，舞者们身穿华丽的服装，舞姿婀娜多姿，配合着庄严肃穆的音乐，展示出皇室家族的高贵与华美。
而在民间舞蹈中，舞者们身着朴素的服装，舞姿阳刚健美，展示出普通百姓的豪情与朴实。
这些舞蹈形式以及其中所承载的文化内涵都是古代中国舞蹈传承的重要组成部分。
古代中国舞蹈的传承方式多样，其中一种重要的方式是通过口传心授的形式。
舞蹈传承师傅们通常会将自己的舞蹈技巧和知识传授给后辈子弟，通过长时间的辅导和学习，确保舞蹈技巧的传承不断。
这种传承方式注重师傅与学生之间的默契和信任，同时也促进了师生之间的情感交流。
通过这种方式，古代中国舞蹈的技艺得以代代相传。
另一种重要的舞蹈传承方式是通过书面记录和编纂。
在古代中国，舞蹈曲目和技巧常常被记录在书籍中，这些书籍成为了后人学习舞蹈的重要依据。
这些舞蹈著作具有很高的权威性和学术性，通过详细记录舞蹈的步骤和要领，使得后人可以准确地学习和表演舞蹈。
这种舞蹈传承方式保留了舞蹈的原汁原味，同时又丰富了舞蹈的技巧和形式。
除了传承方式的多样性，古代中国舞蹈的保护与推广也是一个重要的问题。
在古代中国，舞蹈常常与宫廷文化和社交礼仪相结合，是一种重要的文化传统。
然而，随着时间的推移和社会的变迁，一些传统的舞蹈逐渐失去了它们的生命力。
因此，保护和传承古代中国舞蹈，尤其是一些濒临失传的舞蹈形式，成为一个重要的任务。
为了保护古代中国舞蹈，一些舞蹈团体和机构开始进行舞蹈的调查和研究。
他们通过走访老舞者和舞蹈传承师傅，搜集并记录了大量珍贵的舞蹈资料。
同时，他们还通过举办演出和比赛等形式，推广和传承古代中国舞蹈。
古代舞蹈艺术的变革与传承
古代舞蹈艺术的变革与传承舞蹈是人类生命和文化的诠释，拥有着深厚的历史渊源和文化内涵。
在中国，古代舞蹈艺术的流传和传承，是一个延续千年的历史长河。
从舞蹈的初发阶段到现代化的发展，中国古代舞蹈艺术经历了漫长的发展过程，呈现出了一种承载着文化传统和历史情感的独特风貌。
本文将探讨古代舞蹈艺术的变革与传承。
自古以来，中国舞蹈艺术就是文化传承的重要载体，在不同的朝代，演绎着不同的时代风貌。
古代人们对舞蹈的理解是很简单的，他们认为舞蹈可以表达人的情感和精神状态，因此在民间各种场合都会有表演舞蹈的活动。
无论是在婚礼、年节、祭祀等节日中，还是在生死离别、支解军阵等各种大事中，舞蹈都是不可或缺的文化形式，拥有深厚的文化传承和意义。
在种种历史变革和文化演化的影响下，中国古代舞蹈也经历了不同的阶段。
早期的舞蹈流传主要依靠口耳相传，在贵族和官员组织的舞蹈活动中悄悄地发展和传播。
到唐朝时期，舞蹈进入了舞台演出的阶段，开始有了明确的编创者和舞蹈形式的规范。
唐朝时期的舞蹈艺术达到了巅峰，在历史的长河中留下了不可磨灭的文化印记。
随着历史的发展和文化交流的不断发展，中国舞蹈艺术也不断创新与变革。
五代至宋朝时期，民间舞蹈逐渐成为了主流，舞蹈艺术也得以广泛流传。
元朝时期，由著名作家关汉卿创作的《汉宫秋》就是一部比较有代表性的戏曲舞蹈作品。
明朝时期，舞蹈的创作逐渐从宫廷和贵族转向民间和庶民，表演形式也趋于简化和大众化。
清朝时期，受到西方文化的影响，中国舞蹈艺术又进行了一次重大的转型和创新。
此时期，舞蹈形式更为丰富多样，有京剧、秧歌、跳舞等等。
然而，随着文化输出和经济全球化的影响，中国舞蹈也面临着前所未有的挑战。
在现代化的节奏中，古代舞蹈艺术的传承和发展显得格外重要和艰巨。
如何保护和传承古代舞蹈艺术，成为了中国舞蹈界必须面对的问题。
针对这一问题，中国舞蹈界提出了一系列的保护措施。
首先，通过加强文化教育和文化输出，提高社会对舞蹈艺术的认识和欣赏水平。
古代传统舞蹈中的艺术形式与文化传承
古代传统舞蹈中的艺术形式与文化传承古代传统舞蹈是中华民族宝贵的文化遗产，它以鲜明的艺术形式和深厚的文化内涵在世界范围内享有盛誉。
这些舞蹈作品承载着中华民族千百年来积累的智慧和思想，不仅令人陶醉其中，更让我们对中华文化的独特魅力有了更深层次的体验和认识。
首先，古代传统舞蹈在艺术形式上呈现出了独特的特点。
它们通过人体的动作和身姿表现出人类内心的情感、世界的美好和生活的繁华。
比如《大鼓舞》和《扇子舞》等，它们的舞步矫健而精准，动作多变且富有节奏感，舞者的身姿优雅而端庄。
舞蹈中的手势、眼神、步伐等各个方面都传达着特定的情感和意象，使得观众能够更加直观地感受到作品所要表达的含义和情感。
古代传统舞蹈还以其舞台布景和服装设计丰富多彩，为观众呈现出了一个艺术的世界。
舞台布景的精心设计和灯光的巧妙运用使得舞台氛围更加独特。
例如，一些舞蹈作品中运用的红色、金色和蓝色等鲜艳的颜色，使整个舞台显得壮丽而庄重。
而舞蹈演员们华丽的服装也进一步提升了舞蹈作品的艺术体验。
一些传统服饰的使用，如汉服、唐装等，既彰显了中国古代文化的独特之美，又展现了不同历史时期的特色。
古代传统舞蹈的艺术形式不仅在形式上独特，而且在文化传承上起到了重要的作用。
每一个舞蹈作品都蕴含着中华民族的历史和智慧。
通过舞蹈，人们可以感受到中国古代的风土人情，了解到中华文化的丰富内涵。
舞蹈作品中的动作和意象反映出了当时社会的种种情景和历史事件。
例如，《束发舞》中舞者们的发髻变化和舞步动作，反映出了古代女性的社会地位和文化风貌。
这些作品透过艺术的形式传承和展示了中华民族的文化底蕴，使得舞蹈成为了一种强有力的文化符号。
传统舞蹈的艺术形式和文化传承是紧密相连的。
正是通过这样的艺术形式，古代的思想、道德和价值观等文化内涵得以被后代继承和发扬光大。
这些舞蹈作品以其独特的手法和形式，使观众在赏析舞蹈的过程中得到心灵的洗礼和启迪。
这不仅有助于传承中华民族的优秀文化传统，也为当今社会的精神追求提供了新的思路和视角。
夏商奴隶制时代舞蹈的发展
夏商奴隶制时代舞蹈的发展夏：公元前2070——公元前1600年商：公元前1600——公元前1046年经过了漫长的原始社会后，生产力的逐步发展改变了共同劳动共同消费以维持最低生活的情况，劳动果实日渐丰富并有了剩余，氏族和氏族联盟的首领能够获得比其他人更丰富的生活资料，拥有其他人所没有的特权。
阶级开始分化，私有制日趋发展，其结果便是不同阶级的形成及国家的产生。
从此以后，变开始了奴隶制社会的历史。
舞蹈随着社会生活的需要，向着两个不同的方向发展：一方面是舞蹈从自娱活动向表演艺术的方向发展（部分群众自娱性舞蹈仍广泛流传民间）；另一方面是巫术活动中宗教祭祀舞蹈的发展。
这两类舞蹈都是为奴隶主统治阶级服务的。
商代的甲骨文和金文中出现了记录舞蹈活动的最早的文字。
一、舞蹈步入表演艺术领域舞蹈从群众自娱性的活动向表演艺术发展，是奴隶制时代舞蹈发展的重要进程。
这一时期出现了以观赏乐舞取乐的奴隶主阶级，同时出现了以表演乐舞供人欣赏娱乐的乐舞奴隶。
这种发展的趋势是在阶级分化后，奴隶制时代的初期就显现出来了。
夏启、夏桀、商纣醉心于乐舞享乐的传说中，可以窥探到这种发展的轨迹：夏启舞《九韶》；夏桀，“女乐”（我国历史上最早的专业音乐舞蹈家）三万人；夏桀时代，表演艺术有相当大的发展，宫廷集中了一批艺人、美人，“俳优侏儒而为奇伟戏者，取之于房，造烂漫之乐”。
商朝，历时500余年，这一时期，舞蹈艺术沿着不同的方向发展：一是表演性舞蹈，继续向前发展，二是宗教祭祀舞蹈，特别是巫舞更为兴盛。
表演性舞蹈仍是供奴隶主娱乐欣赏的。
但随着奴隶主阶级的生活日趋奢淫，对乐舞的审美情趣也更加追求奢侈、铺张。
《吕氏春秋。
侈乐》概括了这种审美观。
“北里之舞”从夏启到商纣，伴随着表演艺术舞蹈的发展，出现了从事这类乐舞活动的专业艺人——乐舞奴隶。
“舞臣”乐舞奴隶除供奴隶主娱乐外，又是还参加祭祀或其他乐舞活动。
二、祭祀舞的发展及甲骨文中的有关记录原始社会时期，由于人类对自然界许多现象无法理解，迷信冥冥之中有万能的神主宰一切，因而产生了原始宗教观念，产生了对天、地、祖先和氏族图腾的崇拜，同时产生了宗教祭祀舞蹈。
唐代乐舞舞蹈的继承与发展
唐代乐舞舞蹈的继承与发展唐代是我国古代文化艺术的辉煌时期，乐舞舞蹈在此时期得到了极大的发展，其继承与发展也成为了当时社会文化发展的重要组成部分。
本文将从唐代乐舞舞蹈的继承与发展两个方面进行阐述。
一、乐舞舞蹈的继承唐代乐舞舞蹈的继承主要体现在对前代文化艺术的传承和发扬上。
唐代以前的乐舞舞蹈形式多样，有宫廷舞蹈、宗教舞蹈、民间舞蹈等。
唐代在吸收前代舞蹈的基础上，又进行了创新和发展。
唐代乐舞舞蹈继承了汉代的宫廷舞蹈传统。
汉代的宫廷舞蹈以丰富多彩的舞蹈形式和精湛的舞蹈技巧而闻名，唐代在此基础上进一步发展了宫廷舞蹈，使之更加华丽繁盛。
唐代宫廷舞蹈以《乐府诗集》中的舞曲为基础，结合了音乐和舞蹈的表现形式，形成了独特的艺术风格。
唐代乐舞舞蹈继承了佛教舞蹈的传统。
佛教舞蹈在唐代达到了巅峰，成为了当时文化艺术的重要组成部分。
唐代的佛教舞蹈融合了汉代的宫廷舞蹈和印度佛教舞蹈的元素，形成了独特的舞蹈形式。
佛教舞蹈不仅在宫廷中演出，还在寺庙中进行，成为了佛教仪式中重要的表演内容。
唐代乐舞舞蹈继承了民间舞蹈的传统。
民间舞蹈是唐代乐舞舞蹈中最为广泛且最具民族特色的一种舞蹈形式。
唐代民间舞蹈以其欢快、活泼的舞蹈动作和独特的舞蹈音乐而广受欢迎。
在唐代的各种庆典和节日中，民间舞蹈都是必不可少的表演项目。
二、乐舞舞蹈的发展唐代乐舞舞蹈在继承前代舞蹈的基础上，进行了创新和发展，呈现出更加多样化和丰富化的表现形式。
唐代乐舞舞蹈在舞蹈形式上进行了创新。
唐代的乐舞舞蹈不再局限于宫廷和寺庙，也逐渐走进了民间，成为了人们生活中不可或缺的一部分。
同时，唐代乐舞舞蹈的形式也更加多样化，有宫廷舞蹈、佛教舞蹈、民间舞蹈等各种形式，丰富了舞蹈的表现手法。
唐代乐舞舞蹈在舞蹈技巧上进行了创新。
唐代舞蹈家在舞蹈技巧的运用上进行了大胆的尝试和创新，使得舞蹈的动作更加流畅、优美，展现了唐代社会的繁荣和富饶。
唐代乐舞舞蹈在舞蹈表现主题上进行了创新。
唐代的舞蹈作品不仅表现了宫廷的繁华和富贵，也表现了民间的欢乐和生活情趣。
古代丝绸之路中西凉乐舞的艺术韵律探析
古代丝绸之路中西凉乐舞的艺术韵律探析古代丝绸之路是中国与西方的重要交通通道，也是文化的交流和融合之地。
在这条古老的商路上，不仅有物质贸易的交流，更有精神文化的交融。
凉州（今甘肃省一带）的凉乐舞是古代丝绸之路中一种具有独特韵律和魅力的艺术形式。
本文将对古代丝绸之路中西凉乐舞的艺术韵律进行探析，以期更深入地了解这一历史文化遗产。
凉乐舞，又称凉舞，是源自凉州地区的一种古老舞蹈艺术。
凉舞的起源可以追溯到三国时期，至今已有近2000年的历史。
据史书记载，凉舞在西凉政权时期就已经相当盛行，被诸多皇室贵族和富商巨贾所推崇。
在古代丝绸之路的交流中，凉舞也成为了一种重要的文化交流形式，受到了东西方文化的共同影响，形成了独特的舞蹈艺术风格。
凉舞的艺术韵律主要体现在音乐和舞蹈两个方面。
首先是音乐。
凉舞的音乐以古琴、琵琶、筝等乐器为主，以及一些打击乐器，如鼓、钹等。
这些乐器形成了独特的音乐风格，旋律悠扬，舒缓优美，能够让人产生一种心灵的共鸣。
在古代丝绸之路的交流中，音乐是一种无国界的语言，能够让东西方文化在此相遇，交融，共同演绎出一种独特的音乐魅力。
其次是舞蹈。
凉舞的舞蹈动作多以柔美、婉转、舒展为主，有着独特的肢体语言和舞蹈韵律。
在古代丝绸之路上，凉舞通过东西方文化的交流，吸收了不少外来舞蹈元素，融合发展出了一种独具特色的舞蹈风格。
在古代中西方文化的交流中，凉舞的舞蹈韵律得以不断丰富和发展，成为了古代丝绸之路上一种重要的文化遗产。
凉舞中的艺术韵律不仅仅体现在音乐和舞蹈上，更体现在其所表达的思想和情感上。
凉舞在表达情感和抒发思想方面有着独特的艺术魅力。
它能够通过优美的舞姿和悠扬的音乐，将情感表达得淋漓尽致，使观众在观赏时能够身临其境，感受到舞者所表达的内心世界。
古代丝绸之路中的西凉乐舞具有其独特的艺术韵律。
它不仅在音乐和舞蹈上体现了独特的风格，更在文化交流和思想情感表达上具有深远的影响。
在今天，我们仍可以通过对古代丝绸之路文化的探索，了解西凉乐舞这一古老艺术形式的魅力，让它继续在时代的长河中发光发热。
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现， 是舞蹈表演的一种形式， 遂有“ 武舞” 之说。
（ 二） 西夏 舞蹈 的表演特 征
在诸多壁画遗迹中均可发现 ， 西夏舞蹈多是由女性舞 伎、 男性或孩童完成。形式上有单人舞 、 双人舞 、 三人舞 、
八佾” ６ ４ 人群舞等 ， 她们或模拟飞天、 手持莲花而舞， 或对 劳作说 即舞蹈来 自于人民的劳动生活中 ， 又有“ 劳作 “
有 着非 常重 要的研 究意 义 。 西 夏乐 舞 中的舞蹈 部分 ， 集 中展现 了西夏 王朝 的文化 发展 ， 反映 了党项人 民的 日常生 活 、 劳动景象
和精神信仰 ， 是西夏文字流动着的表现形式。本文通过对西夏舞蹈的历史遗迹和古籍文献进行探究， 简要 阐述其继承与发展
［ 关 键词 ］ 西 夏乐舞 ； 西 夏舞 蹈 ； 文化 传承 ［ 中图分 类 号 ］ Ｊ ７ ２ １ ． １［ 文献标 识 码 ］ Ａ ［ 文 章编 号 ］ １ ０ ０ ５ — ３ １ １ ５ （ ２ ０ １ ７ ） ０ ６ — ０ ０ ６ ４ — ０ ２
２ ０ １ ７ 年 第 ６期
总第 ３ ４ ３ 期
Ｔ ＨＥ Ｓ Ｉ Ｌ Ｋ Ｒ ０ Ａ Ｄ
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艺术研 究 Ｉ
浅谈西夏乐舞中舞蹈部分的继承与发展
陈姗 姗 （ 北京舞 蹈 学院 ， 北京 １ ０ ０ ０ ８ １ ）
［ 摘要 ］ 西夏乐舞是西夏王朝时期的乐舞文化 ， 是 中华 民族历史长河 中不可或缺的文明， 也是中华文化的重要组成部分 ，
绾的样式之一。 舞绾也常作为连接动作在许多舞蹈动作连 得天 日。
化 。一 副名 为 “ 千手 千 眼观音 图” 的壁 画 中 ， 描 绘 了西夏打 藏有考古发掘出的西夏时期大力士石柱雕像 ， 部分雕像胸
铁、 酿酒 、 耕种的生活 隋景 ， 反映了西夏的社会 劳动生产和 部较为突出 ， 刻画出具有女性生理特征的乳房。据史料记
生活场 面 。
载， “ 女兵” 在西夏时期就出现过 ， 被称为 “ 麻魁” 。由此 可 知， 女性在西夏时期或 占有 同男子一样的尊卑地位 ， 因此
青 节、 表现格调统一的群舞。舞蹈服饰多以着筒状 生舞” 之说 。中国自原始社会起便开始了农耕及 自给 自 足 舞表珊Ｉ 喇叭裙为主 ， 借鉴汉服造型。从舞者形象多是直鼻大眼、 背 的小农 经 济 ， 而西 夏 党项 族 在 定都 兴 庆 之前 ， 一 直 过 着游 男性舞者多为秃发。位于银川市的西夏博物馆内， 牧 民族的生活 ， 直至定居兴庆后 ， 开始接受汉族 的农耕文 梳覆耳 ，
２ ． 宗教说
宗教说即舞蹈来 自于人们的宗教信仰。西夏王朝笃信 舞姿与中原女子略有不同。 佛教 、 鬼神 ， 崇 尚诅咒 ， 西夏的佛教 舞蹈较 多 ， 如“ 菩萨乐 伎” 、 “ 天魔舞” 等， 在诸多遗留下来的西夏壁画中 ， 还有描
绘 飞 天的形象 特征 。“ 飞天 ” 一词 可理解 为 飞行 于 天空 中的 神 。２ ０ ０ ０年 ４ 月， 宁夏银川 西 夏陵 ３民间杂耍性表演舞蹈。位于陕西榆林窟中第三 价 ； １ ４ 年后 ， 乐舞 《 夏风遗韵》 的３ ０ ０ 场演出又诠释了西夏 窟南侧的五十一面千手千眼观音 图上方所描绘 的情景 即 歌舞神韵。如今 ， 老艺术家们将对西夏乐舞的探索 、 研究
专 门用于杂技表演的平台与舞蹈相结合的表演形式 ， 是舞 留给了作为后人的我们 ，盼望这段曾消逝的文明重新见
舞蹈和仪式二者间相互联系， 自人类创造出民俗活动和仪 仁如礼何？ 人而不仁如乐何？ ” 八佾是属于规范伦理道德的乐
式后 ， 其表现形式均离不开舞蹈 。现今发现并有待考证的 舞， 通常使用在立春、 立夏等祭天时， 也使用于天子祭祀时。
２ ． 舞 绾
舞《 西夏女》 在人民大会堂演出 ， 受到国家领导人 的高度评
美 的珍贵文物——“ 人身鸟形”像经考古学家蒋忠义考究 乐舞 的名词 。
认定， 这尊 “ 人身 鸟形 ” 像 正是 “ 迦陵频伽 ” ， 在《 阿弥陀佛
经》 中也有相应记载。
３ ． 礼仪 说
礼仪说即舞蹈来 自于人们的礼仪形式 ，又称礼仪论。 佾即是由 ６ ４ 人组成的舞队。在《 论语 ・ 八佾》 记载 ： “ 人而不
二、 西夏舞蹈的 内容及艺术特征
（ 一） 西 夏舞 蹈的 内容、 风格
在已发掘整理 出的古籍西夏汉文本《 杂子》 中记载了 “ 八佾” “ 柘枝” ， 还有“ 曲破” “ 舞绾” “ 散唱” “ 天魔舞” 等形容 １ ． ／ Ｌ ￣ 八佾是舞蹈的形式， 即天子专用的乐舞。佾 ， 指舞蹈中 的行列 ， 意为八行八列。一个舞队由 ８ 人组成 ， 称为佾 ， 八
一
、
西夏舞蹈的历史源 流和表演特征
与西夏党项族后裔有着较高相似度的木雅人 ， 其煨桑仪式 的习俗 ， 即为藏族祭天地诸神的仪式。
４ ． 武舞 说
（ 一） 西 夏舞蹈 的历 史源流
西夏 舞蹈发 源于西夏 王朝 ，西夏 王朝建 立于公元
１ ０ ３ ８ — １ ２ ２ ７ 年，是 由党项族为主体的中国西北地区建立的
称“ 西夏” 。西夏王朝时期的舞蹈文化丰富而且多元 ， 除本 战斗 前 自我 鼓励 的扩 张声 势 和 战斗 后 庆 祝胜 利 的情 景 再 民族舞蹈外 ， 还有与中原文化相结合的舞蹈 ， 在现今遗 留 的碑刻和陕西、 敦煌的石窟壁画中都留有生动 的形象 。西 夏舞蹈的源流大致可 以归纳为以下四类 ：
公元 １ １ ～ １ ３ 世纪 ， 西夏 、 辽、 金、 宋四个政权为争夺资
巩固政权 ， 战火连绵 ， 硝烟四起。作为主要战斗力量 的 少数民族政权。公元 １ ０ ３ ８ 年， 李元昊定都兴庆（ 现今宁夏 源、
武 力操 练成 为重要 的事项 之一 。武 力操 练 的多用 于 银川 ） ， 在河西走廊及其北部地区建立夏 国， 号“ 大夏” ， 史 士兵 ，