简略19世纪近代长笛器乐的发展史

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西洋乐器长笛介绍

西洋乐器长笛介绍

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长笛的学习与保养
学习长笛需要耐心和毅力。初学者应从基础开始学起,掌握正确的呼吸方法和指法。同时 ,选择一位经验丰富的老师进行指导也是非常重要的。通过不断地练习和积累经验,你将 逐渐掌握长笛的演奏技巧 在保养方面,长笛需要定期清洁和保养。使用专业的清洁剂和保养工具可以延长长笛的使 用寿命并保持其音质清晰。此外,存放长笛时要注意避免潮湿和阳光直射的环境以防止对 乐器造成损害 总之,长笛作为一种具有深厚历史底蕴和丰富表现力的乐器在音乐界占有重要地位。无论 是古典音乐还是现代流行音乐都能听到长笛美妙的旋律。通过学习和保养你的长笛可以为 你带来无尽的乐趣和成就
西洋乐器长笛介绍
长笛的音乐作品与代表人物
长笛在音乐作品中扮演着重要的角色。许多经典的音乐作品都包含了长笛的独奏或合奏。 例如,莫扎特的《安魂曲》中的长笛独奏部分,贝多芬的《命运交响曲》中的长笛合奏片 段,以及现代作曲家如谭盾、陈其钢等人的作品中,长笛也经常作为重要的乐器出现
在长笛领域,也有许多杰出的代表人物。例如,英国长笛演奏家詹姆斯·高威,他的演奏 风格深受人们喜爱,他的作品和演奏为长笛音乐带来了新的生命力和表现力。此外,还有 许多其他的长笛演奏家如郎帕尔、韦伯等,他们的演奏和作品都为长笛音乐的发展做出了 重要贡献
西洋乐器长笛介绍
长笛的演奏技巧与风格
长笛的演奏技巧丰富多样,包括基本的呼吸技巧、指法技巧以及各种音乐表现技巧。对于 初学者来说,掌握正确的呼吸方法和指法是关键。只有掌握了这些基本技巧,才能更好地 演奏出美妙的音乐 在风格上,长笛既可以独奏,也可以与其他乐器合奏。在古典音乐中,长笛经常与小提琴 、大提琴等乐器配合演奏,为音乐增添了丰富的层次感和深度。同时,长笛也常用于现代 流行音乐中,为歌曲增添了独特的韵味

长笛的发展史以及学习方法

长笛的发展史以及学习方法

长笛的发展史以及学习方法长笛的流传已有好几个世纪,其历史甚至可以追溯到古埃及时代,当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。

到了海顿所在的年代,长笛已成为交响乐队中的固定乐器。

19世纪初,随着特奥巴尔德•波姆发明的按键装置,长笛完成了定型。

17世纪上半叶,由于横笛技巧和高音区不够完美,整个音域的音色不够统一,因此长笛在17世纪时作了首次重要的改革。

本篇文章来自厚学网。

1670年,法国木管制作家和演奏家奥特泰尔成功地制作成一支一键圆锥形管腔长笛,史称"巴洛克长笛"。

18世纪20年代早期,笛身被制成了两个部分。

工匠给笛身的每部分都装上一套可替换的接口,每个接口在尺寸上稍有不同,于是演奏者就可以适应不同的音高,这种长笛于是迅速地流传开来。

但到后来,长笛演奏的音域越来越高,短的笛身数量也随之增加,最多时可达六段或七段。

在1760年的时候,伦敦终于制造出了四键长笛,左手小指增加了#G键,左手拇指增加了b键。

这次改造提升了半音的音准,而且长笛的音色也没有被破坏。

18世纪末,长笛又多加了两个键,但这两个键与前面所加的键是重复的,一个是C键,另一个是左手小指操作的F键。

后来工匠采用了金属滑管,有还在滑管上标上刻度,以便让演奏者更加方便地控制和调节音高。

19世纪是长笛结构发展的最重要时期,1818年,波姆开始设计制作长笛,到1828年,他建立了一座设备完善的制作作坊。

本篇文章来自厚学网。

1832年,波姆制作出了第一支波姆式圆锥形长笛,即"圈键体系" 长笛。

1846年,波姆把圆锥形长笛改为了圆柱形管腔,同时还配上一个抛物线笛头,音孔也比圆锥形长笛更大。

847年波姆研制出的长笛共有15个音孔,却带有23个指键和键杆。

到了20世纪,长笛的构造和制作材料越来越完善。

有各种各样材质的长笛,木的,金的,不绝伦尔。

这些长笛不但音准,而且发音灵敏。

鉴于越来越多的朋友喜欢音乐,也有很多人加入学习长笛的队列,在此为大家介绍几点关于长笛音色的控制问题。

笛子的发展史,你知道吗?

笛子的发展史,你知道吗?

笛子的发展史,你知道吗?笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,即中国竹笛,一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。

笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用,是中国音乐的代表乐器之一。

笛子笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,即中国竹笛,一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。

笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用,是中国音乐的代表乐器之一。

大部分笛子是竹制的,但也有木制笛、石笛和玉笛。

不过,制作笛子的最好原料仍是竹子,因为这种材料的笛子声音效果最好。

骨笛笛子的历史可以追溯到九千年前的骨笛,在贾湖文化遗址出土的七孔骨笛是世界上最早的管乐器。

竹笛的起源竹笛之由来其说不一:伶伦说:此说源于北宋李昉《太平御览》卷五百八十·乐部十八·笛:“《史记》曰:黄帝使伶伦伐竹于昆溪,斩而作笛,吹之作凤鸣。

”查今本《史记》全书并无此文。

关于伶伦,史书上尚有其制律、制箫、制管、制筒、制筒的记载。

此皆不足以为伶伦制笛之据。

查“伶伦制律”可见《汉书》。

《汉书·律历志》:“黄帝使泠沦自大夏之西,昆仑之阴,取竹之嶰谷,生其窍厚均者,断两节间而吹之,以为黄钟之宫。

制十二筒,以听凤之鸣,其雄鸣为六,雌鸣亦六,此黄钟之宫,而皆可以生之。

是为律本。

”此记伶伦制律、制十二筒。

又《太平御览·卷五百八十一·乐部十九·箫》:“《丹阳记》曰:江宁县南三十里有慈姥山。

积石临江,生箫管竹。

王褒《洞箫赋》所称,即此也。

其竹圆致,异于众处。

自伶伦采竹嶰谷,其后惟此簳见珍,故历代掌给乐府,而俗呼曰鼓吹。

”此皆述伶伦采竹制律事,而不及作笛。

“伶伦制箫”可见南梁萧统《文选·卷三十五·七下·张景阳七命八首》:“营匠斲其朴,伶伦均其声。

”下有注曰:“汉书曰:黄帝使伶伦取嶰谷之竹,断两节,间而吹之,以为黄钟之宫。

制十二箫,以听凤皇之音,以比黄钟之宫。

人类文明艺术的火光——长笛的历史起源与发展

人类文明艺术的火光——长笛的历史起源与发展

条上 的字儿 ,他知道润 叶爱着他 ,虽相 隔甚 远 ,也阻挡不住他对 润 叶炽 热的爱 ,而贺 国丰 的演唱 略带凄凉 的音乐表现 也正体现 了这种 爱是 多么 的无 奈 ,这种 思念发 自肺 腑 ,却 只能让人 暗 自伤神 。为 了
活苦 当乐 。在矿井 下的劳作辛苦 且危险 ,但 当他 想到晓霞 ,心 中就 不禁欣喜 。当晓霞 到矿 上看他 ,他 竟开心 的愣神 儿 。所有人 都羡慕 少平所获得 的爱情 ,还 是这么高大 上的爱情 ,但 就是这样让人 羡慕
的 爱 情 ,在 路 遥 先 生 笔 下 最 终 让 人 唏 嘘 不 已 。 晓 霞 的 离 世 让 少 平 的
润 叶 ,为 了让 乡亲们把 这烂包 的 日子改变 一下 ,为 了让好的政策给
农 民带 来 福 利 , 少 安 结 识 了 山西 的 姑 娘 秀 莲 , 这 个 内 心 固 执 坚 强 的
“山挡 不 住 云 彩 , 树 挡 不 住 风 ,神 仙 挡 不 住 人 想 人 … ” 少 安 看 到 纸
迹 ,所 以有 极大可 能是 洞熊幼 崽骨 头上的笛孔 并不是人类开 凿的而
是 鬣 狗 牙 齿 咬 猎 物 骨 头 留下 的 孑 L 洞。
既然 如此谁才 能够 号称最古 老笛子 的制作者 呢?我们还是 回到 4 万多年 前 的德 国西 南部 ,那 时候 的现代 智人就 己经掌握 了这 门技 术,他们使 用秃鹰 的骨 头和猛犸 象象牙制作骨笛 ,在现在考 古发现
平 凡 的人 也 可 以拥 有 爱 情 ,不 论 生 活 是 什 么 样 儿 。 当少 平 结 识 了晓 霞 , 她 便 成 了他 生 活 的 一 大 重 要 部 分 ,是 田 晓
霞给 了他想要 去外面 见识世面 的想法 ,一步步 引导他这个 山里 娃有

长笛历史发展

长笛历史发展

长笛历史发展长笛是一种具有悠久历史的乐器,其发展可以追溯到数千年前。

本文将以长笛历史发展为主题,探讨长笛的起源、演变和传播。

起源于古埃及的长笛,被认为是世界上最早的长笛形式。

考古学家在埃及的墓穴中发现了长笛的遗骸,这些遗骸被认为是公元前3000年左右的产物。

这些古老的长笛通常由竹子或骨头制成,具有一系列孔洞和吹口,可以通过吹气产生音调。

长笛在古埃及的宗教和社交场合中扮演着重要角色,被视为与神灵沟通的媒介。

随着时间的推移,长笛传入了古希腊和古罗马文化中。

在古希腊时期,长笛是战争和宗教仪式中常见的乐器。

古希腊哲学家亚里士多德和柏拉图都对长笛的音乐价值进行了赞扬,认为它能够唤起人们的情感和灵感。

在中世纪,长笛逐渐成为欧洲宫廷音乐的一部分。

宫廷音乐家们开始使用长笛演奏各种宫廷音乐作品,为贵族和皇室成员提供娱乐。

这时的长笛通常由木材制成,形状较简单,音域较为有限。

然而,长笛的音色和演奏技巧逐渐得到了改进和提高。

到了18世纪,长笛的演奏技巧和音域得到了进一步的扩展。

法国长笛制造商波尔托克(Theobald Boehm)在1832年发明了现代长笛的基本设计。

这种新型长笛采用了金属材料,具有一系列按键和孔洞,使得演奏者能够轻松地切换音高和发出各种音色。

这种改进大大提高了长笛的演奏技巧和表现力,使其成为乐团和独奏音乐中不可或缺的乐器。

随着现代音乐的发展,长笛的应用范围不断扩大。

它不仅在古典音乐中得到广泛运用,还在爵士乐、摇滚乐和流行音乐中发挥重要作用。

长笛的音色柔美婉转,能够表达出丰富的情感和情绪,使其成为许多作曲家和演奏家钟爱的乐器。

在现代,长笛的制造技术和材料不断创新。

除了传统的木质长笛,还有各种材质的长笛出现,如银、黄铜和塑料等。

这些不同材质的长笛在音色和音质方面都有所差异,演奏者可以根据需要选择适合自己的乐器。

总结起来,长笛作为一种古老而优美的乐器,经历了漫长的发展历程。

从古埃及到现代,长笛不断演变和创新,成为世界各地音乐家喜爱的乐器。

浅论长笛的发展历史及在管弦乐作品中的运用

浅论长笛的发展历史及在管弦乐作品中的运用

54音乐探索一、16世纪之前古长笛概况长笛(Flute)作为最古老的吹奏乐器之一,考古学家在发掘古希腊和古埃及洞穴壁画的时候就已经发现了吹奏长笛者的画像。

中古长笛基本都是在一根空心管上钻有六个音孔,由演奏者控制管中气的填充度,来产生不同音高。

简单来说,就是给气越多,音则越高。

由于材质挑选不够考究,音域较窄,音色不够精致,导致长笛在早期音乐发展历史上起的作用并不大。

16世纪晚期,长笛开始被使用于宫廷和剧院音乐(Theatre music),即现代管弦乐的前身,并且第一次作为独奏乐器来演奏。

同时因为其独特的音色在室内乐团中演奏次中音声部。

人们逐渐意识到这件乐器在传递音乐情感方面所受到的局限,使得人们开始不满足于乐器的现状。

二、17~18世纪巴洛克长笛的形成及谱例浅析17世纪下半叶,一键长笛及分节设计的出现使长笛首先成为了一种半全音的乐器,被称为“巴洛克长笛”。

相比之前文艺复兴时期的长笛音色要更为圆润优美,并且能更好地控制。

以《勃兰登堡协奏曲》第2首为例,长笛主要在高声部进行,热情活泼,音色清新,与其他乐器融合较为自然。

在第二乐章中独奏乐器组中的长笛、双簧管、小提琴与协奏组中的大提琴、拨弦古钢琴结合而成的合奏。

若隐若现的柔美音色让人欲罢不能,旋律流畅舒展。

第三乐章主题由独奏组的小号、长笛、双簧管、小提琴巧妙地加其发展成为流动的舞曲风格,长笛以五度关系进行对答,颤音的部分体现了长笛发音灵敏,音色轻快的特点。

三、19世纪以后的现代长笛及其家族成员与作品举例短笛(Piccolo)最初为木制材料,管身的长度只有长笛的一半。

巴洛克时期就有为短笛而写的作品,最早将短笛运用于管弦乐团的作品,是贝多芬的《第五交响曲》,它的加入使乐队的纵向音响更加立体起来,气势恢宏庞大。

《荒山之夜》是穆索尔斯基 (Mussorgsky, 1839-1881)的钢琴代表作, 在他去世后配器大师尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫(Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov,1844-1908)于1886年完成交响配器并指挥演出。

19世纪欧洲声乐的发展与变迁

19世纪欧洲声乐的发展与变迁

19世纪欧洲声乐的发展与变迁19世纪欧洲的声乐发展与变迁19世纪,欧洲经历了工业化、民主化和社会变革等重大历史事件,这些事件深刻地影响了欧洲艺术的发展。

在欧洲音乐的发展史上,19世纪无疑是一个极为重要的时期。

在这个世纪里,欧洲的声乐艺术也发生了巨大的变化,呈现出了许多新的特征。

本文将讨论19世纪欧洲声乐的发展与变革,并分析这些变化的原因和影响。

一、19世纪欧洲声乐的发展19世纪初期,欧洲的声乐艺术发展进入了一个新的阶段。

早期的歌曲主要是由作曲家创作,由歌唱家演唱。

但是,到了19世纪初期,歌唱家开始参与作曲的过程,他们开始要求作曲家为他们创作适合他们嗓音和表现方式的音乐。

德国歌唱家洛特和意大利歌唱家马里亚·马尔韦已经成为了他们时代的知名歌唱家,他们都受到了此类“歌唱家作曲”方式的影响。

在19世纪初期,歌剧也得到了极大的发展。

歌剧不仅需要有好的演员,还需要有很好的配乐。

因此,在这个时期,许多杰出的作曲家涌现出来,并且他们在歌剧领域有很出色的表现。

最出色的作曲家包括:意大利作曲家贝利尼,多尼采蒂和威尔第;法国作曲家贝多芬和加多;德国作曲家韦伯和瓦格纳等。

当然,要说到19世纪欧洲声乐的发展,就不能不提到声乐技巧的改变。

19世纪早期,嗓音的技巧主要是指:技术上的、声音的、调子的掌握,以及词意和情感的传达。

但是到了19世纪中后期,歌唱家们开始强调当时的音乐风格和歌曲的情感传达。

他们开始利用连贯性的呼吸来保持歌曲的一致性,同时也更好地控制住了音准、音量和音色。

此外,19世纪欧洲的声乐艺术家还开始关注声音的发声部位。

在过去的发声练习中,喉咙和颚骨是唯一用来发声的声带。

但是,在19世纪后期,歌唱家们开始学习如何把声音发射到前面的硬颚和鼻腔,这使得他们的声音更具有表现力和深度。

二、19世纪欧洲声乐的变迁19世纪欧洲的声乐变革包括了若干个方面。

下面就分别来看看这些变革:1.音乐剧的崛起19世纪中叶,音乐剧在欧洲迅速走红。

论长笛的演变与发展

论长笛的演变与发展

论长笛的演变与发展作者:李浩来源:《文艺生活·下旬刊》2017年第04期摘要:本论文主要是对长笛的演变与发展进行了详细的研究,主要从三个部分进行分析。

第一部分讲述了长笛起源,发现长笛和横笛、竖笛有着十分紧密的关系;第二部分讲述了长笛在发展中的出现的变化;第三部分讲述了长笛发展中的扩展性,在传入欧洲后得到了广泛的应用。

关键词:长笛;起源;发展中图分类号:J63 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)12-0097-01谈到笛子,许多人会联想到我国石器时代的一种骨笛,骨笛在岁月的变迁中,也衍生出了许许多多的种类,从地域来说,有东方和西方笛子之分,东方的笛子多指中国民族乐器中的曲笛和梆笛,西方的笛子多指管弦乐队中常用的长笛。

从吹奏的方式来看,有横吹和竖吹之分。

笛子的分类众多,但起源却有着同样的根源。

一、长笛的祖先西方长笛的起源,首先应该提到的是长笛。

一种是竖吹的笛子,另一种是横吹的笛子。

远在古代埃及时期,就有一种竖吹笛子,它是一种上面开孔的粘土管。

到文艺复兴时期,笛子在不断创新与改造中。

但是通常被大家认同为长笛真正祖先的,是与它并没有直接联系的尖头笛和鸟嘴笛。

尖头笛是一种竖吹的笛子,在十七世纪便流传开来,受到了人们的欢迎。

但是,尖头笛由于自身一些限制性因素,没能长久地停留在人们的生活与使用范围内,而是悄无声息的隐居到博物馆里。

早在十二世纪横吹笛子已经传入欧洲。

在十七世纪时与竖笛同时存在,但早年却没有受到大家的认可,而是在十七世纪后,横笛才渐渐被人们认可和接受。

横笛在发展过程中不断地改进,慢慢的与现在真正意义上的长笛相接近、相符。

如音孔与音键数量与现代长笛基本相同,特别之处在于笛身分节的设计,这使得转调变得更简易了。

基本上现代长笛所拥有的必要部分,在横笛的身上已经具备了。

随后德国的音乐学者对长笛进行了彻底的改良,制成了现代交响乐团中使用的长笛。

长笛祖先种类的统一,使得长笛在发展过程中也追寻着相同的道理。

简述近代民间器乐的发展

简述近代民间器乐的发展

简述近代民间器乐的发展
近代民间器乐发展史
近代民间器乐的发展可以追溯到19世纪末以前,其历史可以追溯到古老的中国民间器乐。

19世纪末,随着政治环境的变化,西方器乐元素融入中国民间器乐,形成了一种新的民乐音乐。

1910年左右,中国民族乐器开始发展为架子乐器,如锣、鼓和二胡等,它们以更具竞争性的方式演奏,不仅成为中国民间器乐的代表,也成为中国民间器乐的主要表达形式。

同时,民间器乐的组曲也逐渐形成,开始以流行曲式的替代形式出现,形成了中国今天的民乐音乐。

20世纪30年代以来,民间器乐的发展受到强化,既有重编架子乐器的传统曲调,也有新的演奏方式,使这种器乐更加具有多样化的表现形式。

目前,中国民间器乐也已经发展成为一种新的音乐形式,不仅吸收了西方器乐元素,而且又发展了其新的特色。

从20世纪80年代开始,西方器乐也开始注入中国民间器乐,形成了一种新的、具有西方文化特色的民间器乐。

这种民间器乐的发展模式也被西方音乐影响,更容易给予接受,变得更有时尚感。

目前,西方和中国民间器乐的融合已经成为当今民间器乐发展的一个方向,为不断发展和创新民间器乐音乐艺术提供了新的思路。

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中国竹笛的近代发展与未来展望

中国竹笛的近代发展与未来展望

中国竹笛的近代发展与未来展望竹笛是中国传统乐器中的代表之一,拥有着悠久历史和丰富的文化内涵。

自古以来,人们就以竹子为材料制作竹笛,并在民间传唱各种曲目,成为民间文化的重要组成部分。

而近代以来,随着社会的发展和现代音乐的兴起,竹笛也进行了一定的现代化改进和创新,逐渐融入到现代音乐中,成为了一种新的乐器形态。

本文将重点探讨中国竹笛的近代发展与未来展望。

一、近代竹笛的发展史近代以来,随着人们耳朵的逐渐发达和现代音乐的大众化,竹笛也被赋予了新的音乐元素和艺术形式。

20世纪初,上海音乐家聚集在楼外楼茶馆,成立了一支民间乐队,用竹笛来伴奏演唱歌曲,起到了促进民间音乐的发展和创新的作用。

这就是20世纪初期中国竹笛的布道者之一,毛阿敏、林筱眉等一批著名竹笛手的活动,他们用专业的演奏技巧,将竹笛奏出丰富的音色和情感,打破了民间传统音乐形式的束缚,促进了竹笛在音乐领域的现代化和国际化。

1. 国际化是未来的发展趋势竹笛作为拥有6000年历史的中国音乐文化的代表之一,在根植于中华民族文化的基础上,注定了它的国际化趋势。

如今,竹笛已经传播到全世界各个角落,并逐渐成为国际间的一种文化交流桥梁。

未来,竹笛的国际化发展趋势会更加明显,可以通过国际音乐大赛等形式,将其推向全世界。

2. 科技融合提高竹笛的演奏性能随着科技的迅猛发展,竹笛的演奏性能也正在逐渐提高。

现代科技手段可以帮助竹笛手优化演奏的发音和声音效果,提高音乐的质量和演奏的舒适度,更好地满足人们对音乐的需求,未来竹笛的演奏将更加完美。

3. 现代化创新将拓展竹笛的应用领域在传承和发扬传统文化的基础上,竹笛也需要与时俱进,进行现代化的创新和拓展。

现代化创新将极大地拓展竹笛的应用领域,不仅仅是传统的民间音乐和舞蹈,还可以应用于现代流行音乐、电子音乐等不同领域,未来竹笛的应用空间将更加广泛。

总之,竹笛作为珍贵的文化遗产,它植根于中国的传统文化,具有重要的历史及文化价值。

随着现代文化的发展和变化,竹笛也必须适应时代需求,注重现代化的发展和创新,以更好地满足人们的审美需求和文化需求,共同推动传统文化的发展。

长笛的各种风格和著名曲目

长笛的各种风格和著名曲目

长笛的各种风格和著名曲目十七世纪后期——十八世纪中期,意大利的维瓦尔第1678--1741)、德国的台勒曼(1681--1767)、亨德尔(1685--1750)、巴赫(1685--1750)、匡茨(1697--1773)、卡尔、斯塔密兹(1745--1801)等人,先后为长笛创作了数百首奏鸣曲,协奏曲,组曲等。

这些大师创作的长笛曲比后来德国波姆(1794--1881)改良长笛要早一百多年。

十七世纪以后,诸多音乐大师专为长笛而作的各种乐器数量很多,对我们今天学习长笛、认识长笛都是十分可贵的历史资料。

主要曲目(意)维瓦尔第:七首长笛协奏曲(德)台勒曼:五首长笛奏鸣曲、12首长笛幻想曲(德)巴赫:六首长笛奏鸣曲a小调无伴奏奏鸣曲长笛第二号组曲(德)匡茨:长笛协奏曲(G大调、D大调)长笛奏鸣曲多首裴格勒斯:长笛协奏曲(德)约翰。

斯塔密兹:长笛协奏曲(现存十一首)卡尔。

斯塔密兹:长笛协奏曲(现存三首)(奥)海顿:D大调协奏曲塔蒂尼:G大调协奏曲帕格里斯:D大调协奏曲加鲁皮:D大调协奏曲吉尼尔拉:卢库巴协奏曲达维涅:G大调长笛协奏曲G大调长笛奏鸣曲贝尔斯:D大调长笛协奏曲(奥)莫扎特:C大调(K.299)、G大调(K.313)、D大调(K.314)长笛奏鸣曲莫扎特:六首奏鸣曲莫扎特:C大调行板十九世纪波姆式新式长笛问世后出现的长笛作品更是不计其数,主要有以下:贝多芬:降B大调奏鸣曲小夜曲(OP.41)罗西尼:长笛和竖琴序曲与奏鸣曲(法)沙米纳德(法)依贝尔:长笛协奏曲(法)州利韦:长笛协奏曲阿尔比诺尼:长笛奏鸣曲包互莫季那:六首长笛奏鸣曲里维尔:协奏曲波洛迪克:D大调奏鸣曲阿巴密:D大调奏鸣曲其他幻想曲、变奏曲、独奏曲有:舒伯特:枯萎的花变奏曲、前奏曲和变奏肖邦:罗西尼主题变奏曲多普勒:匈牙例田园幻想曲、瓦拉莎幻想曲波姆:大波兰舞曲舒曼:三首浪漫曲德彪西:芦笛、亚麻色头发的少女、月光下、小黑人、在船上齐宾:塔兰泰拉舞曲奥涅格:山羊舞扎南:威尼斯狂欢节、拿波里民谣幻想曲与变奏曲、茶花女主题幻想变奏曲比才:小步舞曲高伯尔特:长笛幻想曲、夜曲和快速的诙谐曲博瑞纳:卡门主题变奏曲伊贝尔、格里格、格里爱尔、诺布洛:旋律四首穆舒:长笛小奏鸣曲埃涅斯库:如歌的急板维茨格:在森林小溪旁贝列奥:序列居勒:六首长笛幻想曲摩盖特:牧神之笛拉威尔:哈巴奈拉阿廖比也夫:夜莺佩里勒斯库:罗马尼亚田园舞曲德梅塞曼:音乐会独奏曲第六号(意大利协奏曲)普朗克:长笛奏鸣曲佛瑞:幻想曲成田为三曲、野田晖行改编:海滨之歌宫成道雄:春之海我国著名长笛作品有:贺绿汀:牧童短笛、幽思、摇篮曲田保罗:小奏鸣曲谭密子:夕阳萧鼓黄虎威:阳光灿烂照天山黄安伦:舞诗金复载·乐组风:帕米尔的春天古曲·钱巳改编:渔舟唱晚段平泰:燕子钱苑:小车罗孝敏:村笛戴宏威:在内蒙古草原上长笛有关论述和教材匡茨:长笛演奏法波姆:长笛的结构波姆:长笛练习12首波姆:长笛的制造及其最新的改进波姆:长笛与长笛演奏戈尔鲍迪:旋律初级练习曲58首、12首、20首等波依姆:日常练习12首普拉托诺夫:长笛教材普拉托诺夫:30首练习曲24首练习曲12首泛音练习罗林逊:长笛现代教程特尔哈克:旋律练习曲柯勒:长笛初级教材、柯勒长笛练习曲1-6册(No33 1-3册、No75 1-3册)朗盖尔:长笛教材沧普:音阶练习曲胡格斯:30首长笛练习曲40首长笛练习曲让·让:现代长笛练习曲16首安德森:长笛教程21号、30号、41号、33号雅古金:长笛练习曲莫伊斯:24首(初、中级)练习曲佛斯坦:24首长笛练习曲由于世界各国有关长笛论述、教材、协奏曲、独奏曲曲目太多,笔者不能一一列举。

试论古典音乐中的长笛演奏

试论古典音乐中的长笛演奏

试论古典音乐中的长笛演奏古典音乐是音乐史上非常重要的一个时期,也是音乐世界中不可或缺的一部分。

在古典音乐中,长笛演奏是一种非常重要的乐器演奏方式,它在古典音乐中扮演着非常重要的角色。

长笛的音色优美,音域广阔,演奏技巧丰富多样,可以演奏出无穷的音乐韵味,成为了古典音乐中不可或缺的一部分。

本文将试论古典音乐中的长笛演奏,从其历史发展、演奏技巧、作品演绎等方面进行探讨。

一、古典音乐中长笛演奏的历史发展从上述历史发展可以看出,古典音乐中长笛演奏的地位是非常重要的,它在古典音乐史上有着非常重要的地位。

长笛经过漫长的历史发展,已经成为了古典音乐中不可或缺的一部分,其音色和表现力都得到了更为丰富和成熟的发展。

长笛是一种木管乐器,其音色优美、清亮、柔美,具有非常广阔的音域。

长笛的音色特点主要体现在以下几个方面:首先是音色的清晰明亮。

长笛的音色非常清晰明亮,音量较大,演奏出的音色非常饱满,给人以清晰明亮的感觉。

其次是音域的广阔。

长笛的音域非常广阔,可以演奏出非常高亢的高音,也可以演奏出低沉柔和的低音,音域非常丰富。

再者是音色的柔美。

长笛的音色非常柔美,具有很强的表现力和情感感染力,可以演奏出非常细腻柔和的音色效果。

长笛的演奏技巧也非常丰富多样,演奏起来非常灵活。

长笛演奏家可以通过吹奏、吐音、颤音、和声、装饰音等多种技巧来表现音乐作品的情感和意境,使得长笛音乐更加丰富多彩。

古典音乐中的长笛演奏技巧非常丰富多样,长笛演奏家需要具备一定的演奏技巧和表演能力,才能够更好地演绎音乐作品。

首先是吹奏技巧。

长笛演奏家需要具备高超的吹奏技巧,能够通过换气和控制呼吸的方式演奏出清晰明亮的音色和稳定的音准。

吹奏技巧对于长笛演奏来说非常关键,演奏家需要经过长期的练习和训练,才能够掌握各种吹奏技巧,使得演奏更加出色和精彩。

其次是装饰音和颤音技巧。

在长笛演奏中,装饰音和颤音是非常重要的演奏技巧,它可以为音乐作品增加色彩和表现力,使得音乐更加丰富多彩。

简略19世纪近代长笛器乐的发展史

简略19世纪近代长笛器乐的发展史

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长笛器乐在发展中具有着悠久的历史,并且在时间的跨度上粗 略算起来经过了三个重要的时代,本文主要以研究19世纪近代长笛 的应用研究为主,以分析这个时期中长笛器乐在不同的艺术家手中 的特点,据史料分析19世纪这个时期便是长笛器乐在发展中为最重 要的时期,同时也是不断应用和推陈出新的时期,更是不同艺术家 同时把长笛器乐作为室内音乐组成部分的时期。所以在本文的研究 分别从德、法、俄这三个国家的艺术家进行分析研究,以此来总结 出长笛器乐在这时期的发展史。 一、19世纪德国长笛的发展 19世纪是室内音乐发展的鼎盛时期,这个时期也是长笛器乐 最为兴盛的时期,在很多的室内音乐和交响乐队中都是采用木制和 铜质的长笛乐器为主。其中德国的长笛演奏家波姆在这个时期打破 了传统的形式把长笛带到了新的发展纪元。在波姆之前英国的音乐 家威廉·戈登曾经长期的研究长笛的构造和音色的特点,他的研究 给予了波姆非常重要的启示,也是正是基于威廉·戈登的理论研究 波姆凭借着自身的优势和对长笛音乐的热爱。终于创作出“波姆体 系”长笛,这种长笛是由14个音控组成的,每个按键都可以自由的 打开,以此就可以演奏出极为优秀的乐章了,同时在低音区和中高 音的转换上也变得极为自然和优美。正是由于这种长笛的性能极为 好,这也就形成在他在室内音乐中具有极高的地位。门德尔松是他 同时期浪漫乐派最具代表性的人物之一,被誉为浪漫主义杰出的 “抒情风景画大师”,作品以精美、优雅、华丽著称。 二、19世纪法国中长笛的发展 从19世纪下半叶开始长笛在法国受到了极大的关注。在乔 治·比才的歌剧《卡门》和音乐配剧《阿莱城的姑娘》中长笛扮演 了重要角色。同时另外一位音乐家克劳德·德彪西用全新的方式演 奏长笛,通过长笛柔美慵懒的音质德彪西在他如画的音乐作品《牧 神午后前奏曲》中创造了鲜明的,极富表现力的诗境。德彪西的作 品《大海》和《牧神午后》让我们欣赏到了长笛奏出的充满着梦幻 的旋律,它将听众带到了美轮美奂的音乐世界。德彪西另一部代表 作就是《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》,在这首奏鸣曲中作曲家通 过经典手法将长笛独具一格的情调展现出来,尤以第一和第二音区 特别突出,长笛和中提琴、竖琴合奏出美妙空灵的乐章。同时,在 这是时代中不单单是有德西彪的存在,也诞生了法国音乐家莫里 斯·拉威尔他创作的舞曲《波莱罗》《达夫尼与克罗埃》同时也表 现出超凡的音乐表现力。 三、19世纪俄罗斯中长笛的发展 俄罗斯从18世纪初期便尝试着采用长笛作为室内音乐的表演乐 器,同时在俄罗斯近代的室内音乐作品中我们能够看到大量长笛器

全民动态文化艺术的新发展之长笛艺术的发展

全民动态文化艺术的新发展之长笛艺术的发展

2020-08文艺生活LITERATURE LIFE声乐舞蹈全民动态文化艺术的新发展之长笛艺术的发展沈冀(南通市文化馆,江苏南通226000)摘要:社会进步生生不息,大力落实全民文化动态艺术工作意义重大,社会精神文明建设尤其需要这一类别作为支撑,应该对全民动态艺术工作机制的相关内容引起高度重视,实现动态艺术的新发展。

回望历史,在18世纪左右出现了很多极具影响力的作曲家譬如巴赫、亨德尔、维瓦尔第等都写了很多长笛作品,这个期间大约有几百首长笛作品专为皇室宫廷服务,而到了19世纪中期,涌现出了一位跨时代的伟大音乐家和乐器制造家,德国人特奥巴尔德·波姆,他的出现对起初的宫廷式长笛进行了革命性的改革,使得音域调性愈发完善,使用更连贯和方便。

本文对于全民动态文化艺术的新发展之长笛艺术展开深层次的探究,以此为促进文化艺术发展提供有价值的参考。

关键词:全民;动态艺术;长笛;革命性;新发展中图分类号:J021文献标识码:A文章编号:1005-5312(2020)23-0147-01DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.101一、线上线下全民动态艺术发展的更新1.宣传性能的普及。

既然是全民动态文化艺术发展,那么目标人群自然是广大人民群众,虽然定位准确但发展模式滞后。

总结下来,动态文化艺术的发展在规模和数量上虽然足够多,但层次有待提高,很多群众艺术爱好者并没有从线下获得自己想要的艺术技能和文化产品。

而互联网+定位的提升,使得动态艺术的专业品质得到了更多保障且实现了更具影响力的宣传,众多门类的艺术家和文化产品将通过网络实时呈现在人民群众的眼前供其选择,使得动态文化艺术在传播便利的同时也提升了艺术本身的影响力。

以各大艺术团体为例,微信公众号,哔哩哔哩直播等形式就通过手机线上演出直播带入了群众生活,为其表现及宣传做出了重大贡献,而群众可直接操作获取信息或购票,课程,产品服务,均可实现,这一系列形式使得各类人群对动态艺术有了更好的体验感。

吹管乐器:长笛溯源

吹管乐器:长笛溯源

★⽆忧考少⼉兴趣频道为⼤家整理的吹管乐器:长笛溯源,供⼤家参考。

更多阅读请查看本站频道!吹管乐器:长笛溯源起源长笛的流传已有好⼏个世纪,其历史甚⾄可以追溯到古埃及时代,当时它还只是竖吹的上⾯开孔的粘⼟管。

到了海顿所在的年代(1732-1809),长笛已成为交响乐队中的固定乐器。

19世纪初,随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置(后来亦被⽤于单簧管、双簧管和⼤管等),长笛完成了定型。

据记载,长笛起源于欧洲,初名横笛。

早期的长笛是⽤乔⽊科植物的茎制成,竖着吹奏,后改⽤⽊料制作,横着吹奏。

到了18世纪末、19世纪初,随着⼯业的不断发展,⾦属材料的长笛开始问世。

1847年,德国⼈波姆经过多次试验,研制出了更符合科学原理的带有机械传动装置的长笛,它在⾳准、⾳⾊、⾳量及⾳域等⽅⾯,都⽐⽼式长笛有了⾰命性发展,极⼤地丰富了长笛的演奏技能。

在海顿时期(1732-1809),长笛已成为交响乐队中的固定乐器。

在交响乐队的配器中,长笛⼀般采⽤双管编制,在规模较⼤的乐队中,有采⽤三管编制的。

近现代的作品中,渐渐出现了四管编制。

历史概括长笛是现代已知的乐器家族中最古⽼的成员之⼀,“笛”这种称呼被古⼈⽤来统称其他所有的管型乐器,包括各种横笛和竖笛,⽽并不体现他们之间的差异。

⽯器时代华夏民族因为不满⾜于苇管单调的声⾳,所以在野兽的腿⾻上打上洞,制造出的就是最原始的笛⼦——⾻笛。

唐朝时期,乡下⼈⽤⽵⼦作为管⾝,⽤芦苇作为笛膜,做出了现代⼈所说的⽵笛。

宋朝时期,由于海上通航,贸易发展较快,中国的笛⼦开始传⼊德国。

整整500年的研究后,德国⼈律利(1633-1687)和亨德尔(1685-1759)发明创制,增加了⼀个#D 控制杆,将其称为德国笛(亦称特拉维索长笛)。

在古典时期,不同⼈对长笛加以整修,管⾝将圆柱型改为圆锥形,并按上了许多新奇的按键(许多按键还搬上单簧管,因此在现代单簧管上依然还可以见到)。

的长笛改⾰者波姆(1794-1881)是使长笛的构造趋于完美的发明家。

浪漫主义长笛音乐的形成与发展.pdf

浪漫主义长笛音乐的形成与发展.pdf
有关艺术史的研究本就是各专业研究的学术基础,倘若在此未有成果,则很难 形成系统化的宏观认识,不利于该专业开展深度性研究。此类研究可作为今后学习 及演奏方面一个有价值的理论参考。纵观诸多长笛作品,浪漫主义时期作品占很大 比重,尤其是较高难度的作品。因此,浪漫主义时期的演奏风格和曲目已成为长笛 演奏及学习的重要组成部分。目前我国对长笛音乐历史发展的阶段性研究本就少之 又少,其中对浪漫主义时期的整理研究更是凤毛麟角。笔者通过十几年的长笛演奏 学习和研究生阶段作曲理论的学习,深知浪漫派作品的重要性。因此想通过研究力 求能够对此时期长笛音乐发展过程提供一点有价值的文字资料,为长笛演奏及学习 提供有意义的理论支撑。
关键词:浪漫主义,长笛音乐,形成,发展
II
ABSTRACT
Based in Europe in the nineteenth century romanticism that a particular period of comprehensive consolidation music flute, which mainly includes the romantic flute music -- from the early development of three phases, middle and late this romantic music composer and an important flute, famous musician, instrument of innovation and the development of such etudes, Based on three different types of romantic and representative works of detailed analysis, understand the romantic period of the writing skills and flute style characteristics, Finally the flute music of romanticism in the whole history of flute in the paper summarizes the status and influence.

长笛的发展历史

长笛的发展历史

长笛的发展历史关于长笛的发展历史从1828年开始进行改革到1832年成功的造出了笫一支波姆式往型长笛,也叫“圆锥体系”长,这种长笛机械性能好,声音强度有了增加,以下是小编为大家收集的关于长笛的发展历史,仅供参考,欢迎大家阅读。

长笛的发展历史15世纪以前:长笛只是欧洲流浪艺人的一种伴奏乐器,偶尔也在贵族家里为演唱伴奏。

15世纪:受流浪艺人的影响,开始用于歌唱的伴奏,并且广泛用于军乐队行进用乐器,同时,因为发现了这种乐器的独特性能,开始作为合奏乐团的一个音部使用。

当时的长笛是用长60cm没有分节或接缝的一根木管制作的,只有6个音孔,没有按键。

后来又出现了不同长度的长笛。

16世纪:因为长笛已经成为音乐演奏不可缺少的重要乐器,演奏者开始注重改良长笛的音色,并根据音域的不同开发了不同长度的长笛。

管体也分成2节(主体管和尾管)。

17世纪:长笛有了很大的进步,为了具有半音阶,发明了按键(在前端安装1个键),此时的长笛只有2个音区,选用的材料有木头(李树,樱树,黄杨,黑檀);玻璃;水晶;蜂蜡等。

因为当时的音乐多数是为贵族进餐时服务的,不需要很大的音量和激烈节奏,所以对乐器的声音也要求柔和而幽雅,但这时的长笛是音程不稳定的乐器,并且最低音是D。

18世纪:为了适应戏剧音乐和表现感情激烈程度的要求,必须扩大长笛的音域,于是出现了具有3个音区的长笛,另外最低音由D下降到C,按键的数量也增加到4个;6个;或8个等等,并且出现了最早的锥体上管长笛,但音程还是不稳定。

19世纪:因为音乐演奏场所从沙龙逐渐转移到了音乐厅,另外为了更好的与弦乐器配合演奏,长笛的很多方面必须进行改良,于是出现了金属管材的长笛,按键数量增加到17个,音域达到低音G,与现在的长笛更接近了。

长笛的技术进步贝幕和贝幕系统的出现特欧巴尔特贝幕(1794—1881,德国人)既是数学家,又是长笛演奏家。

为了增大音量,他率先试制了金属管长笛,又开发了锥形上管,确定了管体的内径与音孔直径和音孔位置之间的相关方程式,使音准进一步提高。

浅析长笛基本演奏技法

浅析长笛基本演奏技法

浅析长笛基本演奏技法摘要:经过一周的中国音乐学院学习,以及结合本人学习长笛十余年的经验,对长笛的基本演奏技法有若干感悟。

本文将结合实例,浅析长笛基本演奏技法、探讨对于不同时期、不同风格的乐曲该如何演绎、以及根据个人经验总结高效练笛方式。

一、基本介绍据记载,长笛起源于欧洲,最初名为横笛。

早期的长笛是用乔木科植物的茎制作而成,竖吹,后改用木制作,横吹。

到了十八世纪末、十九世纪初,随着工业的不断发展,使用金属材料制成的长笛开始问世。

1847年,德国人波姆经过多次的试验,终于研制出更符合科学原理的,带有机械传动装置的长笛。

新式长笛在音准、音色、音量及音域等方面,与老式长笛相比有了突破性、革命性发展,也极大地丰富了长笛的演奏技能。

在海顿时期(1732-1809),长笛已成为交响乐队中的固定乐器。

在交响乐队配器中,长笛一般采用的是双管编制,在规模较大的乐队中,也有采用三管编制的。

而发展到了近现代,逐渐出现了四管编制。

古典时期,不同的长笛兴趣爱好者对长笛加以整修,将圆柱型管身改为圆锥形,并按上了许多新奇的按键(许多按键还搬上了单簧管,现代单簧管上依然可见)。

著名的长笛改革者波姆(1794-1881)是使长笛的构造趋于完美的伟大发明家。

他从长笛的指法和音色开始改革,把管身由圆锥形改回圆柱形,并规定了管身的粗细及音孔位置,加装了音键机械联动装置(例如A音孔与降B音孔相连)来调整音准、音色、扩大音域,增强长笛的表现力。

1847年,波姆规定长笛的长度为66厘米,是内径2厘米的大约33倍,从而使长笛标准化。

这些改良措施使长笛日益完美,具备了丰富的音色,宽广的音域,这种长笛被称为“波姆式长笛”,流传至今。

到了21世纪,长笛已被认定为完全定型,材料多使用金属制,比如普通的镍银合金或专业的银合金、K金以及贵金属铂、钛等。

纵观历史,长笛的形制经历了圆润、温暖、细腻,但音量较小的传统木质长笛,到现代明亮、宽广的金属长笛的阶段,对音乐的发展也起到了极大的推动作用。

长笛发展史略

长笛发展史略

长笛发展史略
施晓诗
【期刊名称】《音乐时空》
【年(卷),期】2012(0)3X
【摘要】长笛文化拥有丰富悠久的发展历史,在其流传发展的至少三个世纪里,长笛文化在世界音乐文化中占据着重要的一席之地。

这一领域的演奏家、作曲家和教育家所取得的伟大成就举世瞩目,为人称颂。

由最初的牧笛到中世纪初期的民族乐器,直至中世纪文艺复兴时期长笛已成为军乐演奏家和城市音乐家的吹奏乐器,继而成为名副其实的乐队的演奏乐器。

本文主要介绍了长笛的文化历史,以及长笛在交响乐队中的应用。

该论文阐述了长笛是所有乐器中最重要最富有表现力的乐器之一,学生和长笛演奏者应该清楚地了解长笛的发展史,由此更好地展现该乐器的魅力。

【总页数】4页(P70-73)
【关键词】笛类乐器;文化历史;近代发展;长笛的应用
【作者】施晓诗
【作者单位】四川音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J621.1
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3.论长笛的形制对其艺术发展的影响——“巴洛克长笛” [J], 严萍
4.论长笛的形制对其艺术发展的影响——“波姆长笛” [J], 严萍
5.李学全讲长笛第三讲长笛艺术的发展(一) [J], 李学全
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长笛器乐在发展中具有着悠久的历史,并且在时间的跨度上粗 略算起来经过了三个重要的时代,本文主要以研究19世纪近代长笛 的应用研究为主,以分析这个时期中长笛器乐在不同的艺术家手中 的特点,据史料分析19世纪这个时期便是长笛器乐在发展中为最重 要的时期,同时也是不断应用和推陈出新的时期,更是不同艺术家 同时把长笛器乐作为室内音乐组成部分的时期。所以在本文的研究 分别从德、法、俄这三个国家的艺术家进行分析研究,以此来总结 出长笛器乐在这时期的发展史。 一、19世纪德国长笛的发展 19世纪是室内音乐发展的鼎盛时期,这个时期也是长笛器乐 最为兴盛的时期,在很多的室内音乐和交响乐队中都是采用木制和 铜质的长笛乐器为主。其中德国的长笛演奏家波姆在这个时期打破 了传统的形式把长笛带到了新的发展纪元。在波姆之前英国的音乐 家威廉·戈登曾经长期的研究长笛的构造和音色的特点,他的研究 给予了波姆非常重要的启示,也是正是基于威廉·戈登的理论研究 波姆凭借着自身的优势和对长笛音乐的热爱。终于创作出“波姆体 系”长笛,这种长笛是由14个音控组成的,每个按键都可以自由的 打开,以此就可以演奏出极为优秀的乐章了,同时在低音区和中高 音的转换上也变得极为自然和优美。正是由于这种长笛的性能极为 好,这也就形成在他在室内音乐中具有极高的地位。门德尔松是ห้องสมุดไป่ตู้ 同时期浪漫乐派最具代表性的人物之一,被誉为浪漫主义杰出的 “抒情风景画大师”,作品以精美、优雅、华丽著称。 二、19世纪法国中长笛的发展 从19世纪下半叶开始长笛在法国受到了极大的关注。在乔 治·比才的歌剧《卡门》和音乐配剧《阿莱城的姑娘》中长笛扮演 了重要角色。同时另外一位音乐家克劳德·德彪西用全新的方式演 奏长笛,通过长笛柔美慵懒的音质德彪西在他如画的音乐作品《牧 神午后前奏曲》中创造了鲜明的,极富表现力的诗境。德彪西的作 品《大海》和《牧神午后》让我们欣赏到了长笛奏出的充满着梦幻 的旋律,它将听众带到了美轮美奂的音乐世界。德彪西另一部代表 作就是《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》,在这首奏鸣曲中作曲家通 过经典手法将长笛独具一格的情调展现出来,尤以第一和第二音区 特别突出,长笛和中提琴、竖琴合奏出美妙空灵的乐章。同时,在 这是时代中不单单是有德西彪的存在,也诞生了法国音乐家莫里 斯·拉威尔他创作的舞曲《波莱罗》《达夫尼与克罗埃》同时也表 现出超凡的音乐表现力。 三、19世纪俄罗斯中长笛的发展 俄罗斯从18世纪初期便尝试着采用长笛作为室内音乐的表演乐 器,同时在俄罗斯近代的室内音乐作品中我们能够看到大量长笛器
乐的应用,例如,艺术家阿廖别夫在其作品中大量的应用了长笛乐 器,同时这种乐器在演奏凭借着高超的技艺与音色为作品添加了不 要艺术的成分,同时他利用管乐器进行创作的五重奏也印证了这一 理论,阿廖别夫采用四只长笛作曲了一首非常优美的长笛四重奏, 也使得人民彻底的了解长笛作为室内音乐中的特殊性。 格林卡在俄罗斯音乐中有着重要的作用,这一时期长笛在室 内音乐中得到广泛的应用,同时格林卡也是这一时期中对于长笛应 用最为出色的艺术家之一,在格林卡的室内音乐和歌剧中我们都可 以找到长笛乐器的影子,并且在创作中格林卡多以长笛作为音色中 的特殊性的存在,也使得他的音乐在表演中出现了很多的特殊的音 符,在他的作品中我们可以看到很多管长笛和木质长笛的出现,同 时在音乐中经常把长笛的音色进行不断的变化,使得长笛的音色在 变化中更加具有其特点。 柴可夫斯基,同样是俄罗斯近代的音乐大师,在他的作品中我 们同样可以找到很多长笛乐器的应用,他的音乐创造风格一直以多 样性著称,尤其是在室内音乐作品中长笛器乐广泛的应用到多生部 的区域中,使得这一区域内的音乐在管乐器和弦乐器中形成鲜明的 音色对比,他的创作风格在世人眼中便是多样性的创作特点。当我 们去研究分析他的多种作品中我们经常会发现在设计中常常又管弦 乐器的出现,同时把管弦乐器在音色、音质上进行对比,并且在设 计中还不断的加强长笛乐器的应用。除了长笛之外柴可夫斯基还熟 练应用铜管乐器、木管乐器和弦乐器等等,以此来不断的加强对整 个作品的把握。通常我们在研究柴可夫斯基的作品章很难找到没有 管器乐的乐曲来,例如在《胡桃夹子》和《黑桃皇后》中我们便可 以发现很多长笛的演奏的影子,同时这里也不断的在体现这长笛乐 器的演奏特点。 因此来说在19世纪这个令人神往的年代中,很多艺术家广泛的 在作品中应用长笛,并且把这种管乐器作为整个音乐中重要的组成 部分,同时也给予后人来了极大的帮助,使得人们对于长笛的发展 史和表演史有了更为深入的理解。■ (指导教师:曹婧)
黄河之声
2016年第23期
简略19世纪近代长笛器乐的发展史
张晶晶
(运城学院,山西 运城 044000)
摘 要: 长笛器乐作为近现代室内音乐中不可缺少的组成部分,长笛自身的音乐发展也具有很强的历史性,因此本文 主要以研究19世纪近代长笛的发展史为主,分别从德、法、俄三国的艺术家来对其进行分析,并且在分析中以不同 国家的艺术家所运用长笛的方式来分析,以此来表达不同艺术家在同一时期中对于长笛器乐的应用和重视程度。 关键词: 长笛乐器;19世纪;发展历史
[ 参 考文献] [1] 2000. [2] [3] [4] 别列雷.古典音乐文化中的管乐器[M].莫斯科:莫斯科音乐出版社, 格鲁伯.音乐简史[M].莫斯科:莫斯科音乐出版社,1965. 扎卡诺娃.法国长笛文化[M].莫斯科:圣彼得堡图书馆,2008. 冷雪峰.试论长笛演奏的音色变化[J].星海音乐学院学报,2001,03.
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