单簧管的音乐语言与演奏技巧

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188 [作者简介：孟甲子(1984--)，男、汉族、辽宁沈阳人，辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）,研究方向：单簧管演奏。

]单簧管的音乐语言与演奏技巧
内容摘要 单簧管演奏者如果想要表现出音乐的歌唱性和美感，就要努力让自己的声音具备这些特点。

只有当演奏者能发出圆润而有共鸣、明亮而富有生命力及色彩变化的声音时，才走上了歌唱性演奏的第一步。

本文简单概述单簧管的音色及演奏技巧。

关键词 歌唱性;浑厚;圆润;动力性;节奏感
欧洲是单簧管的发源地，它的前身是一种叫Chalumeau
的古老单簧乐器。

在17世纪末，德国人登纳发明了第一支单簧管。

在这之后，随着制作工艺和演奏技巧地不断改进，单簧管逐渐从一开始的音质粗糙、技巧单一，发展为可以吹奏出迷人音色、技巧辉煌的乐器。

单簧管的发展过程，正好跨越了欧洲音乐经由古典主义时期到浪漫主义时期、再到近现代时期的历史发展进程。

因此，几乎全部的古典和大部分的浪漫、近现代单簧管音乐作品都是出自欧洲作曲家之手。

这个事实说明了单簧管演奏艺术和欧洲音乐有着密不可分的血肉联系。

1 歌唱性是欧洲音乐最本质的特点
不论是中世纪的格列高利圣咏，还是后来的歌剧、艺术歌
曲，人声在欧洲始终备受推崇。

很多著名的器乐演奏家都把歌唱性的演奏当作是器乐演奏的最高目标。

歌唱，可以让我们更好地表现音乐的内容和情感，可以把音乐演奏得更加情真意切、打动人心，可以以一种最自然的方式与听众交流从而引起听众的共鸣。

单簧管本身是一种单声乐器，特别擅长于歌唱性旋律线条的演奏，因此我们在演奏单簧管时应该多歌唱一些，尽可能地用单簧管迷人的歌唱性声音来展现音乐的美。

要让单簧管演奏表现出歌唱性特征，我认为可以从良好的发音、突出旋律和听唱结合三个方面入手。

首先，演奏者必须有良好的声音。

欧洲歌唱艺术的代表是美声唱法，具有浑厚、圆润、充分共鸣的声音特点。

单簧管演奏者如果想要表现出音乐的歌唱性和美感，就要努力让自己的声音具备这些特点。

只有当演奏者能发出圆润而有共鸣、明亮而富有生命力及色彩变化的声音时，才走上了歌唱性演奏的第一步。

要拥有好的音质，单簧管演奏者必须要有正确的口型，口腔的控制和良好的气息运用等基本条件。

正确的口型和气息运用是好的音质的先决条件，而口腔里面的控制对吹奏出富有生命力和色彩变化丰富的声音起着至关重要的作用。

因此，在演奏中，三者缺一不可。

我们在平常的练习中既要寻找并巩固适合自己的口型，养成正确的气息运用习惯来获得圆润、有共鸣的纯正音质，更要根据音乐的不同需要，通过口腔内的细微变化来实现对音色的控制。

第二，要突出音乐的旋律。

歌唱离不开旋律，旋律是表达音乐语言和塑造音乐形象的主要手段。

单簧管是公认的歌唱性最强、最接近人声的乐器之一，特别适合于演奏音乐旋律线条，要是我们抓住音乐的旋律，在演奏时顺着旋律的线条和情绪发展用心去歌唱，便能生动地表现出单簧管的歌唱性和美感。

第三，要多听多唱，听唱结合。

听，就是要多听歌剧、艺
文
/孟甲子
术歌曲和优秀歌唱家、演奏家的录音。

通过不断的欣赏、学习和分析，仔细体会歌唱家是如何发音的，如何运用呼吸的，如何进行分句的，如何控制声音来表现各种细腻的情感。

久而久之，使自己形成正确的声音概念，敏锐的乐句分句感，和运用不同音色来增强音乐表现力及音乐情感的能力。

唱，可以让我们以一种更自然的方式接触音乐。

匈牙利著名音乐家科达依说：“不先歌唱就开始学器乐的人，一生中注定没有音乐。

”歌唱，可以让我们脱离各种技巧的困扰，从而更直接地感受和体会音乐的旋律、起伏、结构和情绪等音乐本身的特质。

通过一定的歌唱练习，头脑中就会形成对乐曲正确的理解，做到心中有音乐；这时我们再拿起单簧管演奏，就会让音乐表演更加生动、自然，并更能表现出音乐的情感和语气，增强音乐的歌唱性。

2 动力性是欧洲单簧管音乐的特点所谓动力性，是指欧洲的单簧管音乐往往带有较明显的结构、线条、情绪的发展倾向，充满活力，体现出一种运动感。

例如法国作曲家弗朗赛的《单簧管协奏曲》，从一开始乐曲的旋律进行就充满了生气，使人感到一种积极向上的运动着的力量。

这既可以象征生机勃勃的生命力，也可以象征飞速发展的现代生活节奏。

当然，在广袤的欧洲单簧管音乐中，也有表现平静、沉思的音乐类型（如协奏曲或奏鸣曲的慢板乐章），但它们一方面是在具有动力性的结构之中用作对比而存在的，另一方面这些慢板乐曲不会一味平淡，而是会有一个从平静向高潮发展的情绪变化的内部结构组织。

我们可以从以下几个方面来增加动力感，体现音乐的运动发展和结构。

首先，演奏者本身必须带着一种健康向上的精神，以积极的态度全身心地投入到演奏中去。

不论乐曲的速度是快是慢，音乐的基本情绪怎样，演奏者都应该点燃自己的演奏激情，努力去让音乐“活”起来，流动起来。

即使是演奏慢板的乐曲时，也要保持精神的热度，为音乐多增添一些生气。

第二，要对作品的结构进行分析。

欧洲音乐都是按照一定的曲式结构关系来写作的，尤其是像协奏曲、奏鸣曲这样的大型乐曲，一般都包含主部主题、连接部、副部主题、发展部、尾声等结构材料。

第三，培养良好的节奏感。

法国大提琴家保尔·托特里说过：“我建议首先抓节奏，欧洲音乐的节奏感非常重要。

”钢琴家应诗真说：“节奏的动力感非常重要，只有演奏者真正体会到节奏的内在动力时，才能使音乐不断地向前进。

”。